新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜冬莲，沈九美 著，龚婷 编

图书标签:

• 工笔画
• 牡丹
• 绘画技法
• 中国画
• 养心斋
• 临摹
• 绘画教程
• 艺术
• 花卉
• 传统绘画

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558003080

版次：1

商品编码：11934623

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　《新编养心斋描摹画谱——工笔牡丹2》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

作者简介

　　姜冬莲，高级工艺美术师，江苏省花鸟画研究会会员，曾在我社出版过《养心斋描摹画谱》工笔系列、白描系列图书及《初学者之友》工笔系列、白描系列图书，广受市场好评。沈九美，江南大学硕士毕业。手绘设计师。作品多次参加设计大赛并获奖。

内页插图

目录

牡丹概述.............................1
工具与材料...........................1
勾线用笔.............................2
牡丹的结构...........................3
牡丹的花冠、叶、枝干的形态...........4
创作示范一《芳馨玉洁》................5
创作示范二《醉露》...................10
创作示范三《艳绝群芳》...............13
创作示范四《倾国姿容》...............16
创作示范五《国色春霁》...............19
创作示范六《宝贵祯祥》...............22
创作示范七《青龙卧墨池》.............25
创作示范八《天香清艳》...............30
创作示范九《国色争春》...............33
创作示范十《月下》...................36
创作示范十一《华贵容颜》.............39
创作示范十二《醉春风》...............42
工笔牡丹的幅式与构图................45
工笔花卉画构图要诀..................47

前言/序言

《玉骨芳华：精妙工笔牡丹画集》 艺术，是凝固的时间，是流动的色彩，更是情感的倾诉。在众芳竞艳的百花园中，牡丹以其雍容华贵、国色天香之姿，独占鳌头，成为无数艺术家笔下的不朽主题。本书《玉骨芳华：精妙工笔牡丹画集》，便是对这一花中之王的深情礼赞，是一场关于色彩、线条与生命的视觉盛宴。 本书并非简单的图录，而是编著者数载心血的凝结，是精选历代名家及当代实力派画师的工笔牡丹佳作而成。每一幅画作，都凝聚着匠心独运的笔法，考究入微的设色，以及对牡丹神韵的深刻理解。我们力求呈现的，不仅是牡丹的形，更是其“神”——那份雍容中带着娇媚，华贵里蕴含雅致，盛放时大气磅礴，含苞时含蓄蕴藉的独特气质。 为何独钟工笔？ 工笔画，以其精谨的线条、细腻的色彩和严谨的构图，最能体现花卉的质感与生命力。它要求画家在下笔前有周密的思考，在用色上追求层层叠加的丰富变化，在造型上力求形神兼备。对于牡丹这样形态复杂、色彩多变的花卉，工笔技法无疑是展现其全部魅力的最佳选择。书中每一笔，皆是匠心；每一色，皆是情怀。从花瓣的脉络到叶片的舒展，从蕊心的细致到枝干的遒劲，无不经过画师的悉心勾勒与渲染。 画集内容概览： 本书收录的作品，覆盖了工笔牡丹画的多个重要视角和表现手法： 富贵姿态，雍容尽显： 多数作品着重展现牡丹盛开时的饱满与华丽。层层叠叠的花瓣，饱含着露珠的晶莹，在光影的勾勒下，呈现出丝绒般的质感。或是灿若云霞的红牡丹，热情奔放；或是洁白如雪的白牡丹，清雅脱俗；亦或是娇艳欲滴的粉牡丹，温柔可人。画家们通过细腻的笔触，将牡丹的“国色”之姿描绘得淋漓尽致，仿佛能闻到那馥郁的香气，感受到那扑面而来的尊贵气息。 含苞待放，生机勃勃： 除了盛放的花朵，本书也收录了许多描绘牡丹含苞待放的作品。这些作品别具韵味，初展的花瓣紧密相依，嫩绿的萼片包裹着娇羞的花蕾，散发出一种蓄势待发的生命力。它们传递的是一种希望与期待，一种含而不露的静美。 枝繁叶茂，生机盎然： 牡丹的叶片同样是画师们关注的焦点。饱满肥厚的叶片，边缘带着自然的卷曲，脉络清晰可见。绿叶的深浅变化，与花朵的色彩形成鲜明对比，衬托出牡丹的娇艳，也增添了画面的层次感和生命力。有些作品更是将整个牡丹植株的生长姿态描绘得活灵活现，从坚实的根茎到挺拔的枝干，再到繁茂的叶片和灿烂的花朵，构成一幅完整的生命画卷。 移步换景，意境悠远： 本书的画作并非千篇一律，而是力求呈现牡丹在不同情境下的美。有的画面仅以简洁的几笔勾勒出数朵牡丹，着重于花朵本身；有的则将牡丹置于山石、庭院、或与文人雅士相伴，营造出古典园林的清幽雅致，或是文人墨客的闲适情趣，赋予作品更深厚的文化内涵和诗意。 技法精湛，独具匠心： 勾勒之法： 细致入微的线条勾勒是工笔画的灵魂。书中作品的勾勒，或刚劲有力，表现枝干的挺拔；或圆润流畅，描摹花瓣的舒展；或纤细柔美，刻画蕊丝的精巧。线条的粗细、虚实、顿挫，都恰到好处，赋予了牡丹的生命力。 设色之道： 工笔牡丹的设色至关重要。本书画作的用色，无论是平涂还是渲染，都力求色彩和谐、过渡自然。从淡雅的青绿到浓郁的朱砂，从明亮的鹅黄到沉静的墨青，色彩的运用既遵循了牡丹本身的色彩规律，又融入了画师对美的理解与追求。尤其是对花瓣的晕染，通过数层薄染，使得色彩富有层次感和透明感，仿佛真实的肉质感呼之欲出。 渲染之功： “渲染”二字，是工笔画技法的核心之一。通过层层叠加的色彩，营造出花瓣的立体感和光泽感。本书中，画家们对色彩的渲染技巧炉火纯青，使得花瓣的明暗变化、质感差异都表现得淋漓尽致。例如，在表现花瓣的边缘时，轻柔的晕染使其显得薄而透；在描绘花瓣的根部时，深沉的色彩则增加了厚重感。 墨法的运用： 虽以工笔为主，但部分作品也巧妙地融入了水墨的韵味。写意的叶片，或是淡淡的墨色点缀，都能为画面增添几分灵动与古朴。墨色的浓淡干湿，与色彩的鲜亮形成对比，使画面更加丰富有致。 题材广泛，寓意深远： 经典品种： 本书涵盖了多种名贵的牡丹品种，如姚黄、魏紫、洛阳红、二乔等，每一种都有其独特的形态和色彩，画家们捕捉了它们各自的特点，并加以艺术化的表现。 传统意象： 牡丹自古以来便是富贵、吉祥的象征。本书中的画作，也常借用传统意象，如牡丹与寿石相伴，寓意“长寿富贵”；牡丹与蝴蝶嬉戏，寓意“富贵长寿”或“花开富贵”。这些象征意义，使得画作在视觉美感之外，更增添了文化底蕴。 四季之美： 虽以花开时的盛放为主，但部分作品也可能尝试展现牡丹不同生长时期的魅力，如初春嫩芽的勃发，夏日繁茂的绿荫，秋日叶片转黄的诗意，甚至冬日枯枝傲雪的坚韧，虽然工笔牡丹画主要表现其盛放之美，但对植物生命周期的理解，也间接体现在对枝叶的描绘中。 本书的价值与意义： 《玉骨芳华：精妙工笔牡丹画集》不仅是一本精美的画册，更是一份珍贵的艺术遗产。 艺术鉴赏： 它为广大艺术爱好者提供了一个欣赏高品质工笔牡丹画的绝佳平台。读者可以通过赏析这些作品，学习和理解工笔画的技法，感受中国传统绘画的魅力。 艺术学习： 对于正在学习工笔画的艺术家和学生而言，本书是不可多得的范本。细致入微的笔触，精妙绝伦的设色，以及对牡丹形态和神韵的精准把握，都能为学习者提供宝贵的参考和借鉴。每一幅作品都是一次生动的教学示范。 文化传承： 牡丹在中国文化中占据着特殊的地位，是国家形象的象征之一。本书通过对牡丹的艺术描绘，也在潜移默化中传承和弘扬了中华民族的传统文化精神。它展示了中国人对美的独特追求，对自然的敬畏之情，以及对美好生活的向往。 装饰与收藏： 本书中的画作，无论是在构图、色彩还是意境上，都达到了极高的艺术水准，非常适合作为家居、办公空间的装饰，为环境增添一份高雅与格调。同时，部分原作及画册本身，也具有一定的收藏价值。 结语： 翻开《玉骨芳华：精妙工笔牡丹画集》，您将走进一个由笔墨与色彩构建的牡丹王国。在这里，每一朵花都诉说着自己的故事，每一片叶都承载着自然的灵气。我们希望，本书能带给您一次身临其境的艺术体验，让您在细品牡丹的雍容华贵之余，更能感受到中国传统工笔画那深邃的艺术魅力和中华民族生生不息的蓬勃生命力。愿这幅幅“玉骨芳华”，能点亮您的艺术视野，丰富您的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》这本书，对于我而言，不仅仅是一本画谱，更像是一次与中国传统美学的深度对话。我一直都对工笔画的精妙之处心向往之，而牡丹作为国色天香，更是我心目中最具代表性的花卉之一。这本书，将这两者完美地结合在了一起。 我极其欣赏书中对牡丹花瓣质感的表现。无论是丝绒般的细腻，还是略带蜡质的光泽，都被画师用精湛的笔触描绘得栩栩如生。我尝试着去临摹，却发现自己常常难以把握那种微妙的过渡。书中对于花瓣边缘的勾勒，既有力度又不失柔美，让每一片花瓣都充满了生命力。我从中学习到了如何通过线条的粗细、顿挫来表现花瓣的体积感和层次感，这对我以往的绘画习惯有了很大的启发。 书中的色彩运用，也让我耳目一新。它既有传统的富贵、典雅，又不失现代的清新、淡雅。我尤其喜欢其中一些画作，对色彩的冷暖对比和主次关系的把握非常到位。这让我意识到，工笔画的色彩，不仅仅是为了好看，更是为了烘托画面的主题和情感。我从中学习到了如何运用色彩来营造不同的意境，让画面更具感染力。 此外，书中对构图的处理，也极具巧思。有的构图饱满大气，有的大气磅礴；有的则留白巧妙，意境深远。这种多样化的构图方式，让我看到了牡丹在不同角度、不同情境下的风姿。我从中学习到了如何通过构图来引导观者的视线，如何通过留白来营造诗意的空间。这本书，无疑为我打开了工笔牡丹创作的新思路。

评分☆☆☆☆☆

《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》的到来，为我的创作注入了新的活力。作为一名对工笔花鸟画有深入研究的爱好者，我一直都在寻找能够激发我灵感、拓展我思路的画谱。这本书，无疑达到了我的预期，甚至超出了我的想象。 我最欣赏的是书中对牡丹形态的多样化呈现。不同品种的牡丹，在书中都得到了细致入微的描绘。无论是雍容华贵的“姚黄”，还是娇艳欲滴的“魏紫”，亦或是素雅清丽的“青龙卧雪”，都栩栩如生，呼之欲出。画师对不同花瓣的质感、光泽，以及花茎、叶片的穿插关系，都把握得极其到位。我从中学习到了很多关于表现花朵不同生命阶段的技巧，比如含苞待放的羞涩，盛开时的饱满，以及花瓣边缘微微卷曲的成熟。 更让我着迷的是，书中对色彩的运用。工笔牡丹的色彩，是其魅力的重要组成部分。这本书的色彩运用，既有传统的浓郁与雅致，又不乏现代的创新与活力。我特别注意到其中一些画作，对色彩的过渡处理得非常自然，没有生硬的痕迹，仿佛是花朵本身在自然光线下呈现出的微妙变化。这让我反思自己在色彩运用上的不足，并从中获得了新的启发，开始尝试更丰富的色彩搭配。 此外，书中的构图也极具匠心。有的构图饱满，有的大气磅礴；有的则留白巧妙，意境深远。这种多样化的构图方式，让我看到了牡丹在不同场景、不同情感下的表现形式。我从中学习到了如何打破固有的思维模式，去创造出更具艺术感染力的作品。这本书，无疑是我案头不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

收到《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》这本书，我简直是欣喜若狂。作为一个对中国传统绘画有着深深迷恋的人，这本书的内容，完全满足了我对于工笔牡丹的所有想象。 我首先要赞叹的是，书中每一幅牡丹画作的精妙之处。画师对牡丹的每一个细节都描绘得入木三分，花瓣的纹理，花蕊的形态，甚至连花瓣上的微小瑕疵，都得到了细致的呈现。这让我深刻体会到了工笔画的“精”与“神”的结合。我尝试着临摹其中一朵牡丹，发现在勾勒花瓣时，线条的粗细、软硬，以及墨色的浓淡，都至关重要。书中的示范，让我对这些细节有了更清晰的认识。 我尤其喜欢书中对牡丹色彩的运用。那些浓郁的色彩，既有传统的富贵之气，又不失现代的清新之感。我曾被一幅描绘深红色牡丹的画作所吸引，那饱满的色彩，那层层叠叠的花瓣，仿佛要溢出画面。这让我意识到，工笔画的色彩，不仅仅是简单的涂抹，更是对花朵生命力的再现。我从中学习到了，如何通过色彩的深浅、冷暖来表现花朵的质感和立体感。 此外，书中的构图也极具艺术性。有的构图饱满，有的大气磅礴；有的则留白巧妙，意境深远。这种多样化的构图方式，让我看到了牡丹在不同环境下的风姿。我从中学习到了，如何通过构图来营造画面氛围，如何通过留白来增加画面的意境。这本书，无疑是我学习工笔牡丹道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》的出现，无异于一场及时雨。我一直对国画，尤其是工笔花卉情有独钟，但苦于没有系统性的学习资源，总是摸不着门道。这本书的内容，让我感觉非常亲切，也很有指导性。 首先，它的选材非常贴合初学者的需求。书中收录的牡丹画作，并没有一味追求高难度和复杂的技法，而是选择了一些经典的、具有代表性的构图和描绘方式。这让我不会因为难度过大而产生畏难情绪，反而能循序渐进地学习。我尝试临摹了几幅，发现书中的示范线条清晰，色彩的运用也比较柔和，很适合我这种初学者去模仿和体会。 其次，这本书的讲解部分，虽然篇幅不算长，但信息量却很足。它不仅仅是简单地展示画作，还会对画作的创作理念、用笔用墨的技巧进行简要的说明。我尤其喜欢其中关于“意境”的描述，告诉我如何通过笔墨去传达花朵的情感，而不是仅仅停留在形似上。这让我明白了，工笔画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。 而且，这本书的装帧也很不错，纸张厚实，印刷清晰，不会像一些廉价的画册那样，图像模糊不清，影响临摹效果。我把这本书放在我的画案上，每天都会翻阅一下，感觉就像是有位经验丰富的老师在旁边指导一样。我相信，通过坚持不懈的临摹和学习，我一定能在工笔牡丹的道路上有所进步。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统文化充满热爱，又时常沉浸在书画世界的人来说，《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》的出现，无疑为我的生活增添了一抹亮色。这本书，不仅仅是简单的画册，更是一份承载着传统艺术精髓的宝藏。 我首先被这本书的装帧所吸引。厚实且有质感的纸张，细腻柔和的印刷，使得每一幅画作都显得格外生动。我喜欢在午后的阳光下，捧着这本书，细细品味每一笔、每一画。我注意到，书中的牡丹，无论从哪个角度看，都充满了生命力，仿佛我伸手就能触摸到那娇嫩的花瓣，闻到那馥郁的芬芳。 我尤其喜爱书中对于花蕊的描绘。那细微的绒毛，那精致的结构，都被画师一丝不苟地呈现出来。这让我明白了，工笔画的魅力，恰恰在于细节的极致追求。我尝试着去临摹，却发现自己难以达到那种精细的程度。这让我更加敬佩画师的耐心和功力，也激励着我更加努力地去学习和实践。 另外，书中对牡丹形态的多样化描绘，也让我大开眼界。无论是盛开时的雍容华贵，还是含苞待放的羞涩，亦或是枯荣中的韵味，都被画师一一捕捉。这让我看到了牡丹在不同生命阶段所展现出的独特魅力。我从中学习到了，如何去观察和表现花卉的生命周期，如何去捕捉不同状态下的美。这本书，对我而言，不仅是一本画谱，更是一堂生动的美学课。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢工笔画那种细腻、写实的风格。《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》这本书，算是满足了我对工笔牡丹的所有期待。从拿到书的那一刻起，我就被它深深吸引了。 首先，这本书的印刷质量堪称一流。纸张厚实，色彩还原度极高，每一笔线条都清晰可见，每一个色彩的层次都表现得淋漓尽致。这对于我这种想要临摹的人来说，简直是太友好了。我再也不用担心因为印刷不清而看不清楚细节，可以更专注于笔墨的变化和色彩的运用。 其次，书中对牡丹的描绘，真是达到了出神入化的境界。我翻看了很多本关于工笔牡丹的画册，但这本书的画作，给了我一种前所未有的震撼。每一朵牡丹，都仿佛拥有了生命，花瓣的娇嫩欲滴，花蕊的生动活泼，都表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中一幅描绘侧面牡丹的画作，那微微倾斜的花头，那含苞待放的花蕾，都透露出一种含蓄的美，让人忍不住想要细细品味。 更让我欣喜的是，这本书不仅仅是展示画作，还对一些技法进行了简要的阐述。虽然不是长篇大论的教学，但对于我这样的爱好者来说，已经足够理解画作背后的创作思路。我尝试着临摹了其中的一幅，在参考书中的讲解后，我发现自己对花瓣的层次感和立体感有了更深的理解。这本书，让我对工笔牡丹的认识又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》这本书，对于我这样一名普通的工笔画爱好者来说，简直就是一份珍贵的“礼物”。我一直都很喜欢工笔画的细腻与写实，而牡丹作为花中之王，更是我心目中的艺术典范。 我非常喜欢书中对于牡丹花瓣的层次感和立体感的表现。画师运用了多种技法，将花瓣的厚薄、卷曲、以及光影的变化表现得淋漓尽致。我尝试着临摹了一幅，却发现自己很难把握那种微妙的过渡。书中的线条，既有力度又不失柔美，让我对工笔画的线条运用有了更深的理解。我从中学习到了，如何通过不同的笔触和墨色来区分花瓣的层次，如何通过设色来营造出花朵的立体感。 书中的色彩运用，也给我留下了深刻的印象。它既有传统的富贵、典雅，又不失现代的清新、淡雅。我特别喜欢其中描绘淡粉色牡丹的画作，那种柔和的色彩，那种若隐若现的光泽，仿佛带着露珠，娇艳欲滴。这让我意识到，工笔画的色彩，不仅仅是为了美观，更是为了传达花朵的情感和意境。我从中学习到了，如何运用色彩来烘托画面的主题，如何通过色彩的搭配来营造出不同的氛围。 此外，书中的构图也极具匠心。有的构图饱满大气，有的则留白巧妙，意境深远。这种多样化的构图方式，让我看到了牡丹在不同场景、不同情感下的表现形式。我从中学习到了，如何打破固有的思维模式，去创造出更具艺术感染力的作品。这本书，无疑是我学习工笔牡丹的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》简直是打开了我对工笔牡丹的新世界！一直以来，我总觉得工笔画透着一种高雅和细腻，但自己动手却总觉得差了点什么。收到这本书，我迫不及待地翻开，那种惊喜感简直难以言喻。首先，它的纸质就非常考究，厚实且带着微微的哑光，手感温润，仿佛能感受到纸张本身传递出的生命力。翻页的时候，一点都不怕撕裂，这点对于我这种反复临摹的人来说，简直是福音。 然后是它的排版设计，每一个画面的呈现都恰到好处，既能展现出牡丹花朵的全部细节，又留有足够的空白，让人在欣赏的同时，不会感到视觉上的疲劳。我特别喜欢它对每一幅画的介绍，不是那种干巴巴的技法说明，而是融入了对花朵形态、神韵的解读，比如某一种姿态的牡丹，画师是如何捕捉到它最动人的瞬间，又如何用线条勾勒出它的娇媚与丰腴。读着这些文字，我仿佛置身于画师的创作过程之中，能体会到那种精益求精的精神。 更让我赞叹的是，这本书收录的牡丹画作，风格多样，涵盖了不同时期、不同流派的技法。有的牡丹雍容华贵，有的娇艳欲滴，有的则带着几分含蓄内敛。我尤其喜欢其中一幅描绘雨后牡丹的画作，花瓣上晶莹剔透的水珠，仿佛真的要滴落下来，那种细腻的渲染，让我对工笔画的层次感有了更深的理解。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一本艺术的百科全书，让我学到了很多关于牡丹的知识，也提升了我对美的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热情，但技艺尚且青涩的爱好者，《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》这本书，简直就是我踏上工笔牡丹之路的“启明星”。在我看来，一本好的画谱，不仅仅是展示画作，更重要的是能够点燃学习者的热情，并给予他们清晰的指引。而这本书，恰恰做到了这一点。 书中的牡丹画作，给我最直观的感受就是“生机勃勃”。无论是怒放的盛期，还是含苞欲放的娇羞，都被画师捕捉得恰到好处。我尤其喜欢其中描绘阳光下牡丹的画作，花瓣上细微的光泽，叶片上脉络的清晰纹理，都充满了生命的力量。我尝试着去模仿，却发现自己难以捕捉到那种光影的微妙变化。这让我意识到，工笔画的魅力，不仅仅在于线条的勾勒，更在于对光影、质感的细致入微的观察和表现。 这本书的讲解部分，虽然简练，但却直击要害。它会告诉你，如何用不同的笔触去表现花瓣的厚薄，如何用不同的墨色去区分花瓣的层次，甚至是如何通过色彩的搭配来营造出不同的氛围。我曾被困扰于如何让我的牡丹看起来不那么“平”，这本书提供的一些关于“墨分五色”和“设色层次”的提示，让我茅塞顿开。 另外，这本书的装帧设计也十分用心。纸张的质感温润，色彩的印刷清晰，每一幅画作都仿佛要从纸面跳出来一般。这种高质量的呈现，不仅让我赏心悦目，更让我在临摹时能够准确地捕捉到每一处细节。这本书，无疑是我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买这本《新编养心斋描摹画谱 工笔牡丹(2)》之前，我对于“描摹画谱”这个概念有些模糊。我以为就是简单地复制前人的画作，但这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一个精心挑选的艺术展览，每一幅画都带着作者独特的风格和情感。我花了好几天时间，才把每一页都仔细地看完。 最让我印象深刻的是，书中的线条处理。工笔画的生命在于线条，而这本书的线条运用简直是教科书级别的。无论是勾勒花瓣的轮廓，还是描绘花蕊的细节，都显得游刃有余，既有力量又不失柔美。我尝试着模仿其中一朵牡丹的描法，发现即使是最简单的几笔，也蕴含着深厚的功力。书中的指导，不是简单告诉你“怎么画”，而是引导你去“理解为什么要这样画”。 比如，书中有一页重点讲解了如何表现牡丹的层次感，通过对墨色浓淡、线条粗细的细致分析，我才明白，原来一朵盛开的牡丹，背后蕴藏着如此多的细节和心血。我过去画牡丹，总觉得花朵是平面的，缺乏立体感，但看了这本书，我才意识到，通过精准的线条和巧妙的设色，就能让花朵“活”起来，仿佛触手可及。这本书真的让我受益匪浅，也让我对工笔画的敬畏之心又增添了几分。

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还不错的书，介绍很详细

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还行。，。。

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还行。，。。

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书不错，里面的画很好看，印刷的也很清晰，鲜艳

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一般般，不详细

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一般般，不详细

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京东发货真快，比实体店便宜，开心?啊！

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内容不多，不算详细~~( ﹁ ﹁ ) ~~~不建议