音樂小百科：大提琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 雨果·平剋斯特波爾 著，張漪 譯

圖書標籤:

• 大提琴
• 弦樂器
• 古典音樂
• 音樂知識
• 樂器
• 音樂史
• 音樂教育
• 音樂入門
• 藝術
• 文化

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679623

版次：2

商品編碼：10983344

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

頁數：128

正文語種：中文

編輯推薦

剛開始學習演奏大提琴嗎？想購置一把大提琴嗎？希望深入瞭解自己的大提琴嗎？假若如此，雨果·平剋斯特波爾編著的《音樂小百科：大提琴》將告訴你欲知的一切：有關樂器購置和租賃，有關拉弦闆、弦軸、琴馬、指闆，有關琴弓、琴弦、調音，還有大提琴保養的最佳方法、大提琴的曆史、提琴傢族……
閱讀《音樂小百科：大提琴》後，你就能最有效地使用樂器，盡量買到最好的大提琴，也更易於理解雜誌、書籍、網絡齣版物上的相關讀物。
假如你還是初學者或門外漢，需仔細閱讀前四章。假如學琴已順利上軌，可跳過前四章直接閱讀第五章。請注意，其中提及的價格皆根據美國市場的行情估價。
全書涉及的多數大提琴術語，將在書尾的術語錶中作簡要解釋。為方便起見，也兼作索引。

內容簡介

《音樂小百科：大提琴》共分18部分，主要敘述瞭有關樂器購置和租賃，有關拉弦闆、弦軸、琴馬、指闆，有關琴弓、琴弦、調音，還有大提琴保養的最佳方法、大提琴的曆史、提琴傢族等所有的知識。該書還在書後附加瞭術語錶，簡明解釋瞭在大提琴學習中會遇到的一些術語。

目錄

用Tipcode（貼士密碼）能看到什麼
第一章 想成為大提琴手嗎？
第二章 快速瀏覽
第三章 學習演奏
第四章 購買還是租藉？
第五章 一把好琴
第六章 優質的琴弦
第七章 琴弓與鬆香
第八章 配件
第九章 調音
第十章 大提琴的保養
第十一章 追根溯源
第十二章 提琴傢族
第十三章 如何製作
第十四章 品牌與製琴師
術語錶和索引
Tipcode（貼士密碼）列錶
想瞭解更多嗎？

前言/序言

音樂小百科係列：小提琴的魅力與技藝 圖書簡介 書名：音樂小百科：小提琴的魅力與技藝 作者： [此處留空或填寫虛構作者名，例如：張偉/林音] 齣版社： [此處留空或填寫虛構齣版社名，例如：和聲文化齣版社] 頁數： 約 350 頁 定價： 78.00 元 --- 引言：穿越時空的弦音之美 小提琴，這件凝聚瞭人類智慧與藝術情感的樂器，自誕生之日起便以其寬廣的音域、細膩的音色和無與倫比的錶現力，徵服瞭全世界的聽眾。它既能奏齣如泣如訴的悲愴，也能展現如歌的歡快；它是古典音樂的靈魂，也是現代配樂中不可或缺的色彩。 《音樂小百科：小提琴的魅力與技藝》並非僅僅是一本介紹小提琴構造的工具書，而是一次深入提琴藝術世界的深度探索。本書旨在為所有對小提琴懷有好奇心、渴望學習或希望提升自身鑒賞水平的讀者，構建一座全麵、生動且實用的知識殿堂。我們避開瞭枯燥的學術說教，轉而采用充滿故事性與實踐指導的敘述方式，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的閱讀體驗中，掌握小提琴的精髓。 第一篇：溯源與解構——小提琴的黃金時代 本篇將帶領讀者迴溯小提琴的曆史長河，探究其如何從剋雷莫納的工坊中，一步步成長為世界樂壇的王者。 第一章：從“維奧爾”到“現代提琴” 曆史的萌芽： 追溯中世紀的弓弦樂器傢族，分析中提琴（Viola da Braccio）在文藝復興時期的地位。 剋雷莫納的奇跡： 詳細介紹安德烈亞·阿馬蒂、尼科洛·阿馬蒂傢族，以及“製琴三傑”——斯特拉迪瓦裏、瓜奈裏——的傳奇一生。我們將深入解析他們的製琴哲學、木材選擇（特彆是“火焰紋”的秘密）以及音色塑造的獨到之處。 結構解析與聲學奧秘： 剖析琴頭、琴頸、音柱、音梁（低音梁）等核心部件的功能。理解這些看似簡單的木質結構，是如何通過精密的空氣動力學和共振原理，産生齣令人驚嘆的音色。附錄中包含一個大型的圖解，標記並解釋所有關鍵組件。 第二章：弓與弦的對話 弓的進化： 從早期略顯笨重的弓形到圖爾特（Tourte）革命性的設計，探討弓杆的材料、重量分布和馬尾毛對演奏技巧的影響。 弦的材質變遷： 羊腸弦的溫暖與現代閤成弦、金屬弦的穩定和亮度之間的權衡與選擇。如何根據麯目和演奏環境選擇最閤適的琴弦。 第二篇：技藝的階梯——從入門到精通的係統訓練 對於有誌於學習小提琴的初學者和希望突破瓶頸的中級學習者，本篇提供瞭詳盡的、結構化的練習指南。 第三章：初識琴身與持琴之道 正確的姿勢： 詳細圖解如何正確佩戴肩托和吸墊，確保身體放鬆、平衡。強調頸部和肩部肌肉的釋放是流暢演奏的前提。 持弓基礎： 分步解析手型，從“蛋形握持”到手指的自然彎麯，重點講解如何通過手腕和手指的細微動作來控製弓的重量和速度。 第四章：左手的精進與音準的哲學 指闆上的地理學： 講解把位係統，從一到高把位的邏輯轉換。 音準的內化： 探討小提琴演奏中“絕對音準”與“相對音準”的平衡。介紹聽覺訓練方法，如使用調音器配閤錄音進行自我糾錯。 技巧的裏程碑： 係統介紹揉弦（Vibrato）的發展過程，從早期寬泛的揉弦到現代精細的指根或指尖揉弦，並提供針對性練習範例。 第五章：弓法如書法——控製聲音的藝術 弓段的劃分與應用： 詳細區分全弓、中弓、耳弓（Tip/Frog）的使用場景。 音色變化的魔術： 如何通過改變弓的觸弦點（靠近琴碼或指闆）來模擬大提琴的溫暖或長笛的清亮。 難點攻剋： 連弓（Legato）、頓弓（Staccato）、跳弓（Spiccato）的物理原理與練習流程。特彆是對跳弓，將從慢速分離到高速連貫的訓練計劃。 第三篇：音樂的殿堂——麯目賞析與演奏風格 瞭解樂器，更要瞭解它所承載的音樂靈魂。本篇將聚焦於小提琴最重要的作品和演奏流派。 第六章：巴赫的“獨奏聖經”與奏鳴麯的輝煌 無伴奏的對話： 深入解析巴赫六首無伴奏奏鳴麯與組麯（BWV 1001-1006）的結構。為什麼說這是小提琴的“舊約”？探討復調寫作在單音樂器上的實現難度。 奏鳴麯的裏程碑： 分析莫紮特、貝多芬的奏鳴麯，它們如何確立小提琴與鋼琴的平等對話地位。 第七章：浪漫主義的激情與炫技的巔峰 協奏麯的史詩： 重點賞析門德爾鬆、柴可夫斯基、勃拉姆斯的協奏麯，剖析它們在結構、情感張力和炫技段落上的特點。 “帕格尼尼效應”： 專門探討尼科羅·帕格尼尼對小提琴技藝的革命性推動。分析《24首隨想麯》對後世演奏技巧設定的標準。 第八章：現代與跨界的聲音 二十世紀的探索： 介紹20世紀作麯傢如何拓寬小提琴的錶現手法，如使用泛音、人聲、反嚮演奏等。 爵士與民間音樂： 探討小提琴在非古典領域的應用，如爵士樂中的即興演奏技巧，以及愛爾蘭/東歐民間音樂中特有的弓法和節奏感。 第四篇：樂器鑒賞與收藏入門 對於希望深入瞭解提琴收藏世界的讀者，本篇提供瞭實用的鑒彆知識。 第九章：名琴的“身份識彆” 標簽與簽名： 學習如何閱讀琴內的標簽，以及曆史上製琴師使用過的各種標記方法。 聲學特徵的判斷： 區分不同時期、不同産地（如意大利、法國、德國）小提琴的音色差異。一個經驗豐富的製琴師或演奏傢是如何通過“聽覺”來判斷一把琴的年代和價值的。 保養與維護： 針對日常濕度、溫度的控製，以及如何正確清潔琴身、更換琴馬和音柱的實用指南。 --- 本書特色： 配圖豐富： 全書包含超過兩百張高清攝影圖和專業綫描圖，全麵展示樂器細節、演奏姿勢及樂譜示例。 音頻二維碼鏈接： 重要的技巧示範和經典麯段，讀者可通過掃描書中的二維碼，在綫收聽專業演奏傢的示範錄音，實現“視聽結閤”的學習模式。 演奏傢訪談錄： 穿插數位當代著名小提琴傢關於練習方法、舞颱心理的獨傢訪談片段。 適讀人群： 零基礎的小提琴初學者。 希望係統提升演奏技巧的中級學習者。 音樂院校學生、小提琴教師。 古典音樂愛好者及希望瞭解樂器發展史的普通讀者。 《音樂小百科：小提琴的魅力與技藝》將陪伴您，從對弓弦發齣的第一個“吱呀”聲開始，直到您能夠自信地駕馭這件精美絕倫的樂器，在音樂的海洋中自由翱翔。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本名為《音樂小百科：大提琴》的書，本來是想給傢裏的小朋友作為啓濛讀物，沒想到自己也跟著看得津津有味。雖然我對大提琴的瞭解僅限於“我知道有這麼個樂器”，但這書的編排真是太巧妙瞭。它沒有上來就講深奧的樂理知識，而是從大提琴的外形、它的“身體構造”開始介紹。比如，書中細緻地描繪瞭琴頭、琴頸、琴身、琴碼、琴弦等等，還配有高清的圖片，讓我這個門外漢都能大緻理解。最有趣的是，它把大提琴比作一個“身體”，介紹瞭每個部位的功能，比如琴碼就像“脊梁”，承擔著重要的支撐作用，而琴弦則是“歌喉”，發齣美妙的聲音。這種生動形象的比喻，一下子就拉近瞭我和這個樂器的距離。而且，書中還穿插瞭一些關於大提琴發展曆史的小故事，比如它最初的樣子，是如何逐漸演變成今天我們看到的樣子，這些都充滿瞭趣味性，不像傳統的科普書那麼枯燥。我尤其喜歡書中關於不同尺寸大提琴的介紹，瞭解到原來小孩子和大人用的琴是不一樣的，這對我以後給孩子選擇樂器非常有幫助。總的來說，這本書以一種非常親切和易懂的方式，打開瞭我對大提琴認知的大門，讓我覺得學習音樂似乎並沒有那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《音樂小百科：大提琴》這本書並沒有抱太高的期望，以為它會是一本枯燥乏味的專業教材。但讀完之後，我感到非常驚喜。這本書的語言風格非常平實，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常生活化的方式來解釋大提琴的各個方麵。比如，在講解如何挑選一把大提琴時，作者並沒有直接列齣一堆技術參數，而是從“音色”、“手感”、“尺寸”等幾個大傢都能理解的角度齣發，並配以詳細的圖片說明，讓我這個完全不懂樂器的人，也能明白其中的門道。書中還探討瞭不同品牌、不同價位的大提琴之間的區彆，以及如何保養一把大提琴，這些實用性的內容對於任何一個想要瞭解或者接觸大提琴的人來說，都非常有價值。我尤其欣賞書中關於“如何判斷一把琴的音色好壞”的章節，它沒有用過於專業的詞匯，而是通過一些形象的比喻，比如“溫暖”、“明亮”、“渾厚”等，來描述不同的音色特點，並且還提供瞭一些音頻鏈接（雖然我還沒有點開聽），讓我能夠實際感受一下。這本書就像一個經驗豐富的老師傅，耐心地手把手教你，讓你覺得學習樂器是一件自然而然的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到的這本《音樂小百科：大提琴》的書，給我帶來的最大感受就是它的“親民性”。在閱讀之前，我總覺得大提琴是一種非常高雅，甚至有些遙不可及的樂器，離我的生活很遠。但是，這本書以一種非常接地氣的方式，讓我重新認識瞭大提琴。它不僅介紹瞭大提琴的構造和演奏技巧，更重要的是，它深入淺齣地講述瞭許多與大提琴相關的文化和曆史。比如，書中分享瞭一些著名大提琴演奏傢的故事，他們是如何剋服睏難，最終成為一代大師的，這些故事充滿瞭勵誌的色彩，讓我覺得即使是偉大的藝術傢，也曾有過平凡的起點。我尤其喜歡書中關於“大提琴在不同音樂風格中的應用”的章節，從古典音樂的莊重典雅，到爵士樂的自由奔放，再到流行音樂的深情款款，書中都給齣瞭具體的例子和分析，讓我發現大提琴原來可以如此多變和包容。這本書的排版也非常舒適，字體大小適中，插圖精美，閱讀起來一點也不會感到疲憊。它就像一個耐心細緻的朋友，娓娓道來，讓我逐漸愛上瞭這個醇厚而深情的樂器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《音樂小百科：大提琴》這本書的時候，心裏多少有些顧慮，擔心它會過於專業，讓我這個非音樂專業人士望而卻步。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的敘述角度非常獨特，它不僅僅是羅列知識點，而是通過一種“對話”或者“探險”的方式，引導讀者去發現大提琴的魅力。例如，書中設計瞭一些“小問答”，讓你思考一些關於大提琴的有趣問題，然後給齣解答。這種互動式的設計，讓我覺得自己在參與其中，而不是被動地接受信息。我特彆贊賞書中關於“如何欣賞一場大提琴音樂會”的章節，它詳細地講解瞭在欣賞音樂會時，我們應該關注哪些方麵，比如演奏者的肢體語言、音樂的情感錶達、以及與觀眾的互動等等。這讓我意識到，欣賞音樂會不僅僅是聽聲音，更是一種全方位的體驗。書中還穿插瞭一些關於大提琴的“冷知識”，比如它的發聲原理、演奏時需要注意的身體姿勢等等，這些信息都非常有意思，讓我覺得增長瞭不少見識。總的來說，這本書就像一位引導者，帶領我一步步深入瞭解大提琴的世界，讓我對這個樂器産生瞭濃厚的興趣，甚至萌生瞭想去現場聽一場大提琴演奏會的衝動。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過學習大提琴但最終放棄的人，《音樂小百科：大提琴》這本書意外地給瞭我一些新的啓發。我一直以為大提琴的學習難點在於指法和弓法，但這本書卻讓我意識到，對樂器的深入瞭解同樣重要。它花瞭很多篇幅來介紹大提琴的製作工藝，從木材的選擇到琴弦的張力，再到油漆的工藝，都一一做瞭細緻的講解。我這纔明白，一把好的大提琴，不僅僅是形狀上的美觀，更在於其精湛的工藝和對聲音的極緻追求。書中還探討瞭不同木材對音色的影響，比如楓木和雲杉木的特性，以及它們是如何共同作用發齣共鳴的。這讓我對大提琴的音色有瞭更深的理解，不再隻是模糊的“好聽”或“不好聽”，而是能夠開始區分一些細微的差彆。此外，書中還涉及瞭關於“弦樂傢族”的整體介紹，將大提琴置於小提琴、中提琴、低音提琴的群體中，讓我看到瞭大提琴在整個弦樂傢族中的獨特地位和與其他樂器的互動。這種宏觀的視角，讓我覺得自己對音樂的理解層次又提升瞭一步，也讓我對當初放棄大提琴學習感到有些遺憾，也許當時如果多瞭解一些樂器本身，會有不同的結果。

評分☆☆☆☆☆

曾經的指若削蔥，是如今的殘年老繭……她是我偉大的母親，她把兒女青春的火點燃卻灼燒瞭自己，

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“少年是可忽略不計的流行，青春是稍縱即逝的朝霞！”跨入十八的門檻，我為自己的青春許諾：“

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我偉大的母親，一位普通的農村婦女，一位樸實的農民。桑恒昌說：“每當我寫到母親時，我的筆跪

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一聲不響，去時也靜悄悄，隻叫人感慨垂淚！

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我可不想擁有。曾聽說這樣一則故事：一群年輕人常在一泓深潭邊釣魚，而有一個老漁夫總在潭水上

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幽香沁脾，如一壇酒醇香永久。放慢腳步不難發現那老態龍鍾的蒼山古樹，那裹挾在時間洪流裏的生

評分☆☆☆☆☆

完全可以再做精細些，買瞭幾本大小不一

評分☆☆☆☆☆

時間的年輪碾過五韆年的崢嶸歲月，車軸中那飄香的五韆年華夏文明是時間釀造的痕跡。春鞦戰國，

評分☆☆☆☆☆

那些微薄的氧氣就足夠它們呼吸瞭。而這些大魚就不行瞭，它們需要水裏有更多的氧氣，浪越大，水