实用装饰图案书系：绣花装饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐咏菊 著

图书标签:

• 装饰图案
• 绣花
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 图案设计
• 实用
• 艺术
• 纹样
• 传统工艺

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539450490

版次：1

商品编码：11032719

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：275

内容简介

《实用装饰图案书系：绣花装饰图案》中收入了孔雀绣花图案、龙凤绣花图案、沙发饰品绣花图案、家电饰品绣花图案、帘饰绣花图案、圣诞饰品绣花图案、花边绣花图案、老布鞋绣花图案等。

目录

第一部分 孔雀绣花图案
第二部分 龙凤绣花图案
第三部分 床饿绣花图案
第四部分 沙发饰品绣花图案
第五部分 台布绣花图案
第六部分 家电饰品绣花图案
第七部分 帘饰绣花图案
第八部分 服饰绣花图案
第九部分 圣诞饰品绣花图案
第十部分 盘垫绣花图案
第十一部分 花边绣花图案
第十二部分 鞋垫绣花图案
第十三部分 老布鞋绣花图案
第十四部分 儿童绣花图案

前言/序言

实用装饰图案书系：现代建筑风格研究 内容简介 本书系《实用装饰图案书系》的最新力作，聚焦于二十世纪至今，全球范围内兴起的现代建筑风格及其所蕴含的装饰语汇。本书并非探讨传统刺绣或手工艺图案，而是深入剖析了以功能主义、极简主义、解构主义等为核心理念的建筑设计，如何在立面、结构、室内空间乃至城市肌理中，形成其独特的“装饰性”语言。 本书旨在为建筑师、室内设计师、艺术史研究者以及对当代设计美学感兴趣的读者，提供一个全面、系统的分析框架，用以理解现代建筑如何通过形式的纯粹性、材料的真实性以及光影的戏剧性来构建视觉体验和实用功能。 --- 第一部分：现代主义的起源与去装饰化（1900-1945） 本部分将追溯现代建筑思潮的源头，探讨其对传统装饰的彻底扬弃。 第一章：从工艺美术到机器美学 装饰的“道德”危机： 分析阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）在《装饰与犯罪》中对维多利亚时期繁复装饰的批判，确立了“形式追随功能”（Form Follows Function）的核心信条。这种“去装饰化”本身即成为一种新的装饰原则——诚实性。 包豪斯（Bauhaus）的综合设计观： 详细阐述格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人在教学中如何将建筑、家具、平面设计融为一体，追求几何的纯粹性、模块化的标准化。重点分析早期包豪斯作品中，如何利用玻璃、钢材和混凝土的原始肌理代替传统雕刻或彩绘。 第二章：国际风格的结构性装饰 密斯的美学哲学： 探讨“少即是多”（Less is More）的深层含义。分析密斯标志性的“骨架结构”外露设计（如巴塞罗那德国馆、西格拉姆大厦），其钢梁和玻璃幕墙的精确接缝、比例划分，构成了其冷静而严谨的“装饰系统”。 柯布西耶的“光之机器”： 剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）在萨伏伊别墅中对自由平面、水平长窗（带状窗）的使用，以及其“新建筑五点”如何通过对空间体量的切割与组合，创造出韵律感。特别关注其在后期作品中（如朗香教堂），如何以粗野主义（Brutalism）的混凝土纹理，实现一种原始的力量美学。 --- 第二部分：中后期的语汇探索与地方性（1945-1980） 二战后，现代主义面临挑战，装饰的探讨开始转向对材料的深度挖掘和对地方环境的敏感性。 第三章：粗野主义的材料质感 混凝土的雕塑性： 深入研究路易·康（Louis Kahn）的作品，如萨克生物研究所、孟加拉国国立议会大厦。分析他如何利用厚重的墙体、重复的拱券和光影在凹凸墙面上的交互作用，将材料本身的质感提升至最高级别的装饰表达。这种对材料表面的“不完美处理”，是其装饰性的核心。 日本的内在空间： 考察丹下健三、矶崎新等在战后如何吸收西方现代主义的结构，同时融入日本传统空间哲学（如对“间”（Ma）的强调）。分析木结构、纸拉窗等元素在现代语境中的极简重构。 第四章：高技派（High-Tech）与表皮的机械美学 结构即表皮： 探讨高技派建筑师（如理查德·罗杰斯、伦佐·皮亚诺）如何将建筑的机械系统（管道、桁架、电梯）外置，使其成为立面的主要视觉元素。这是一种对工业化生产美学的赞颂，其装饰性在于清晰的逻辑和暴露的部件排列。 庞皮杜中心的动态装饰： 以蓬皮杜艺术中心为例，分析色彩编码的管线系统如何形成一种流动、可读的外部装饰图谱，打破了传统建筑的静态外观。 --- 第三部分：后现代的回归与解构的碎片化（1980至今） 从1980年代开始，建筑师开始反思现代主义的僵化，装饰性元素以符号、历史引用和复杂几何的形式回归。 第五章：后现代的符号学与历史拼贴 对古典的戏仿： 深入分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“鸭子与装饰的母鸡”理论。探讨后现代如何通过夸张的尺度、鲜艳的色彩和对历史元素的戏仿（如虚假的柱式、装饰性的霓虹灯招牌）来恢复建筑的叙事性与趣味性。 公共建筑的戏剧化： 考察菲利普·约翰逊和查尔斯·摩尔的作品，分析他们如何运用“装饰性立面”（Facade as Spectacle）来吸引公众注意力，强调视觉上的冲击力和文化参照。 第六章：解构主义与动态的破碎美学 几何的扭曲与不确定性： 专注于弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德等解构主义大师。分析他们如何利用参数化设计打破传统的垂直与水平轴线，创造出充满动感和不稳定感的建筑形态。这里的“装饰”不再是附加的，而是结构本身因受力分析和空间生成过程而产生的扭曲与折叠。 表皮的复杂化： 探讨这些建筑中表皮材料（如钛板、铝复合板）如何被切割、镶嵌和分层，形成多重景深和光影反射的复杂纹理，这与传统装饰的重复性图案形成鲜明对比，它是一种“有机破碎的装饰”。 --- 结语：当代装饰的未来趋势 本书最后总结，现代建筑的“装饰”已从表面的贴花，演变为对空间、光线、材料、结构逻辑的综合性表达。它要求设计师不仅要理解美学，更要理解构成美学的技术与哲学根基。本书提供的分析工具，旨在帮助读者在面对未来建筑趋势时，能够识别并解读隐藏在功能和结构背后的深层装饰语言。 适用对象： 建筑设计专业学生、建筑史研究人员、室内陈设顾问、对当代艺术与空间美学感兴趣的专业人士。 全书共计插图与图解超过500幅，涵盖从1910年至今的经典及当代案例。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统手工艺有深深向往的人，尤其是那些需要耐心和细腻的技法。这本书的图样选择非常具有“年代感”和“历史厚重感”，我能从中找到很多欧洲文艺复兴时期，乃至更早期的装饰母题的影子。当我翻阅到那些繁复的卷草纹和巴洛克风格的涡旋装饰时，那种对历史的敬畏感油然而生。这些图案不是空穴来风的创作，它们背后蕴含着特定的文化背景和审美哲学。例如，某些图案的笔触和线条粗细变化，让我联想到当时匠人手工刻版时的力度与情感的流露。我甚至可以根据这些图样，推测出它们可能最初被应用在哪些媒介上——是教堂的彩色玻璃，还是贵族的家具镶嵌。对于我这种喜欢“追根溯源”的研究型爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见装饰艺术的精髓是如何代代相传，并不断演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴！从封面开始，那种复古又带着一丝现代感的配色就深深吸引了我。内页的纸张质感也无可挑剔，厚实且光滑，即便是使用水性笔勾勒线条也不会透墨。更让我惊喜的是，每一页的图案布局都经过了精心考量，它们不是简单的重复堆砌，而是像一个完整的视觉叙事，引导着读者的目光在不同的纹样间游走。比如，那些几何图形的组合，那种严谨的对称美学，让人仿佛置身于某种古典的建筑空间中，感受到一种沉静的力量。而那些蜿蜒的植物花卉图案，则充满了生机与灵动，仿佛能闻到泥土和花香。我特别喜欢其中几页采用了大面积留白的设计，这种“呼吸感”让图案本身显得更加突出和珍贵，避免了传统图案集容易出现的拥挤和杂乱感。对于一个对手工艺和设计有追求的人来说，光是翻阅这本图册本身，就是一种极大的享受，它不仅仅是工具书，更像是一本精美的艺术品集，放在书架上都是一种亮丽的点缀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名日常需要处理大量视觉材料的设计师，我经常被信息过载所困扰。很多图集塞满了廉价的、缺乏灵魂的素材，让人提不起精神。但这本书的图样，却有一种天然的“高级感”，这并非来自于昂贵的装帧，而是图案本身的选择标准极其严苛。它似乎避开了所有已经被过度使用和俗套化的设计元素，转而聚焦于那些经典但又相对稀有的纹样变体。我惊喜地发现，其中有几个图案是我之前在某本非常小众的博物馆藏品图录上才见过的局部细节，这本书竟然将其完整且清晰地呈现了出来。这种对细节的执着和对稀有资源的挖掘，让整本书的含金量瞬间提升。它更像是一个经过策展人精心挑选的“宝库”，而不是一个简单的素材库，这对于追求原创性和独特性的设计师来说，是不可多得的灵感源泉，绝对能有效提升作品的辨识度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种类型的专业书籍通常抱有较高的期待，也做好了可能需要花费大量时间去“消化”的准备。然而，这本书的实用性远超我的想象。它不像市面上很多同类书籍那样，只罗列一些眼花缭乱但难以实际操作的复杂图样。这本书的巧妙之处在于，它将复杂的装饰图案进行了非常清晰和科学的“解构”。我发现，即便是初学者，也能从中学到如何拆解一个大型图案的构成元素——基础的单元、连接方式、以及如何通过色彩的搭配来改变整体的氛围。特别是那些关于对称与非对称布局的章节，讲解得极其透彻，我用它来设计我自己的刺绣作品时，大大缩短了从构思到落笔的时间。它提供的不仅是“画什么”的灵感，更重要的是“怎么画”的逻辑和方法论。这让这本书的价值从单纯的图案参考，提升到了设计教学的层面，非常值得设计爱好者和行业人士收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排逻辑清晰得令人赞叹，它不像某些图录那样将所有元素混在一起，而是进行了非常科学的分类。比如，开头是纯粹的线性几何基础，这部分为后续的复杂化打下了坚实的基础；紧接着是自然元素，但即便是花草鸟兽，也被组织成了可供拆解和重组的模块化单位；最后的部分则展示了如何将这些基础元素进行复杂的组合与镶嵌，形成宏大的装饰场景。我尤其欣赏它在“模块化”方面的处理，每一个小单元都仿佛可以被拿出来独立使用，也可以与其他单元无缝衔接。这种“搭积木”似的设计思路，极大地解放了我的创造力。我不需要从零开始绘制每一个细节，只需要掌握这些核心的“语言单元”，就能快速构建出属于我自己的、具有高度统一风格的装饰画面。这本书不仅是图案的展示，更是一套关于如何“构建装饰秩序”的视觉语法教材。

评分☆☆☆☆☆

第七部分 帘饰绣花图案

评分☆☆☆☆☆

第七部分 帘饰绣花图案

评分☆☆☆☆☆

第七部分 帘饰绣花图案

评分☆☆☆☆☆

第十二部分 鞋垫绣花图案

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目录

评分☆☆☆☆☆

第九部分 圣诞饰品绣花图案

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第五部分 台布绣花图案

评分☆☆☆☆☆

第五部分 台布绣花图案

评分☆☆☆☆☆

第九部分 圣诞饰品绣花图案