钢琴书哈农钢琴练指法+ 拜厄钢琴基本教程 +车尔尼599钢琴初步教材书教程共3册初学钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 奥华元图书

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：11054374373

品牌：奥华元（aohuayuan）

【目       录】

哈农钢琴练指法练习曲

第yi部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习
练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的*练习
练习21-31
练习32-37 大拇指从其他指下穿过
练习38 弹奏音阶的预备练习
练习39 大调及关系小调音阶
练习40 半音阶
练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音
练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习
练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习
练习44 三个音一组的重复音
练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指
练习46 颤音，分别练习五个手指

拜厄钢琴基本教程

阶段
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹
四手联弹
在音域内的双手练习
高音到识谱及四手联弹
低音到识谱双手练习
高音到识谱及四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹
第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

车尔尼钢琴初步教程

1．识别音符的初步练习
2．固定位置的五指练习
3．大指移位练习
4．音域*过一个八度的练习
5．带有低音谱表的练习
6．带有升、降记号的练习
7．其他简易调的练习
8．带休止符的乐曲练习
9．训练快速的练习
10．带装饰音及不带装饰音的旋律练习

钢琴学习的进阶之路：精选曲目与技巧提升指南 导读： 掌握了基础的指法训练和初步的乐理知识后，广大学琴者需要更广阔的音乐视野和更具挑战性的技术内容来深化学习。本套精选图书系列，旨在为已完成基础入门阶段（如拜厄、哈农基础练习、车尔尼599等）的学习者提供一个系统化、多维度的进阶平台，专注于拓宽曲目范围、精炼演奏技巧、深化音乐理解力。 --- 第一卷：巴洛克至浪漫主义——经典奏鸣曲与艺术歌曲精选集 目标读者： 具备初步读谱能力，对古典主义及浪漫主义风格有初步认识的中级学习者。 内容概述： 本卷聚焦于十八世纪中叶至十九世纪末的钢琴文献，精选了能有效衔接基础练习，并开始真正进入“演奏”范畴的代表作品。它不再仅仅关注“如何弹奏”，而是引导学习者思考“如何表现”。 一、 奏鸣曲的结构与风格解析： 本卷选取了三位代表作曲家不同时期的奏鸣曲片段或完整小奏鸣曲，旨在让学习者理解奏鸣曲式的发展脉络： 1. 海顿与莫扎特（古典主义的清晰与平衡）： 选取了海顿的C大调小奏鸣曲（Hob.XVI/35）的快板乐章，以及莫扎特K.545第一乐章的精华部分。重点在于清晰的乐句划分、均匀的触键力度控制，以及对“主导动机”的提炼与发展。我们将详细分析古典时期的“歌唱性”与“对话性”，要求演奏者在模仿人声旋律的同时，保持织体内部的对话感。 2. 贝多芬的初期探索： 选取了贝多芬早期的降B大调奏鸣曲（Op.2 No.3）的部分选段。对比海顿与莫扎特，此部分着重于力度对比的突变（Sforzando的精准运用）、节奏的内在张力，以及如何通过音区对比来构建戏剧性。 二、 浪漫主义的抒情与炫技萌芽： 进入十九世纪，钢琴演奏技术开始向更复杂的领域发展。 1. 舒伯特与门德尔松的“歌曲性”： 精选了舒伯特《即兴曲》中对和声色彩要求极高的段落，以及门德尔松《无词歌》中标志性的连贯琶音处理。学习重点是：如何在保持旋律连贯性的同时，使伴奏部分（尤其是琶音或分解和弦）保持稳定与透明度，不“盖住”歌唱声部。 2. 肖邦前奏曲片段赏析： 选取了肖邦Op.28中数首技术要求适中但音乐性极强的作品片段（如降E大调、升c小调）。这不是针对专业炫技，而是为了接触肖邦特有的“指尖的弹性”——如何通过微小的触键时间差来创造出特有的“呼吸感”和圆润的音色。 三、 伴奏织体深化训练： 本卷包含专门针对“和弦分解与持续音”的练习素材。这些素材源自不同时期的室内乐改编，要求学习者熟练掌握复杂的踏板技巧，确保低音区的稳定性和高音区的清晰度，避免声音的“浑浊”。 --- 第二卷：二十世纪与民族乐派——色彩的探索与节奏的重塑 目标读者： 技巧已相对成熟，渴望接触现代和声语言、非传统演奏技法，并拓宽对不同文化音乐的理解的中高级学习者。 内容概述： 本卷旨在突破传统欧洲古典乐派的框架，引导学习者进入二十世纪音乐的丰富领域，重点在于节奏的复杂性、和声色彩的变化以及对听觉习惯的挑战。 一、 印象主义与音色绘画： 德彪西和拉威尔的作品是本卷的核心。他们对钢琴音色的处理彻底改变了传统的触键概念。 1. 德彪西《前奏曲》选段： 选取了如《帆船》、《亚麻色头发的少女》等段落。强调的训练点是“非固定力度”的触键——如何利用手指的重量和琴键的深度来创造出“光影”和“水波”般的效果。要求学生放弃平均用力，转而追求瞬间的音色变化。 2. 拉威尔的精确性： 选取了拉威尔《镜子》中对节奏精准度要求极高的部分。印象派的音乐往往要求极高的精确性来支撑其飘渺的音色，本部分重点训练双手独立性，尤其是在复杂交叉节奏下的稳定性和速度的控制。 二、 东欧与民族乐派的韵律： 本部分引入了更具地域色彩和强劲节奏感的作品，挑战学习者对特定节拍和重音模式的掌握。 1. 巴托克与匈牙利民间节奏： 选取了巴托克的《室外之声》中的部分练习片段。重点在于对“不对称节拍”（如5/8拍、7/8拍）的身体感知和内在律动，避免机械地数拍子。训练对“尖锐”和“颗粒感”音色的把握。 2. 俄罗斯的深沉与力量： 引入普罗科菲耶夫早期作品片段。这要求学生在保持速度的同时，能够处理突然出现的强力和弦簇（Chord Clusters）和快速的音阶跑动，训练手指的爆发力和抗疲劳性。 三、 现代和声的解读： 本卷包含了对“平行和弦进行”、“全音阶”以及“十二音体系”的入门级应用。学习者将接触到不再以传统调性为中心的作品，重点在于如何理解和表达这些新的和声功能——即“色彩”而非“功能”导向的和声。 --- 第三卷：演奏技巧的精修与音乐表现力进阶 目标读者： 综合能力已达中高级，寻求突破技术瓶颈，并希望系统性提升音乐诠释深度的自学者或专业学生。 内容概述： 本卷不侧重于某一特定时期的曲目，而是将重点放在高阶技术的“模块化”训练和演奏诠释的哲学探讨上。它衔接了基础练习（如哈农、车尔尼）的肌肉记忆，并将其转化为富有表现力的演奏。 一、 速度与耐力的突破： 针对高级练习曲（如李斯特练习曲、高难度车尔尼练习）中常见的技术难点进行分解训练： 1. 三度与六度音程的快速交替： 选取了专门针对这一难点的改编练习，要求在保持音色统一的前提下，将速度提升至原教材要求的1.5倍。训练重点在于手腕的放松与“甩动”技巧的应用，避免肌肉僵硬。 2. 大型琶音与跨越性跑动： 引入更宽音域的琶音练习，并结合了类似李斯特《帕格尼尼大练习曲》中快速八度和分解和弦结合的片段。强调的是手掌的“柔韧性”和对键盘深度的精准控制，以确保高难度快速音群的清晰度。 二、 踏板的“雕塑”艺术： 本卷将踏板的使用提升到艺术表现的层面，不再仅仅是“延长声音”。 1. 分层踏板技术： 学习如何在同一和弦内，通过多次轻微的、局部的踩放（Half-pedaling, Flutter-pedaling）来区分低音的持续与高音的流动。通过巴赫赋格改编片段，训练在保持复调清晰度下的延音控制。 2. “空气感”的营造： 针对浪漫主义作品，探讨如何利用踏板的“模糊性”来烘托气氛，例如在演奏大量弱音和弦时，通过略微延长的踏板，营造出一种宽广而略带神秘感的音响空间。 三、 音乐诠释与个人风格构建： 此部分是理论与实践的结合，鼓励学习者形成自己的演奏观点： 1. 速度的弹性（Rubato的哲学）： 不仅仅是慢一点快一点，而是探讨不同作曲家对“自由速度”的不同要求。例如，肖邦的Rubato强调旋律与伴奏的“分离”，而勃拉姆斯的Rubato则要求更内在的“呼吸”。通过对比分析不同历史时期演奏大师的录音范例，引导学习者建立自己的速度弹性概念。 2. 力度标记的再解读： 挑战“P”（弱）和“F”（强）的绝对数值，转而关注力度对比的“相对性”。例如，在一段极弱的织体中，如何通过细微的力度变化（pp到p）来表现乐句的高潮，而非仅仅依靠音量大小来划分段落。 结语： 本系列套书是为已经打下坚实基础的学习者精心设计的“技术升级包”和“曲目拓展地图”。它要求学习者主动思考、深入研究，将枯燥的技巧训练融入到对具体作品风格和表现力的追求之中，实现从“会弹”到“会奏”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学钢琴最难的就是找对方法，尤其是在初学阶段，如果一开始就走了弯路，后期纠正起来会非常困难。这套书的出现，可以说是解决了我的大难题。哈农的练习曲，我感觉它就像是给我的手指做“体能训练”，每一个指法都非常有针对性，练完之后，你会明显感觉到手指的力度、独立性以及灵活性都有了质的飞跃。它不是那种让你感觉“练了等于没练”的教材，而是实实在在能看到进步的。拜厄的部分，则更侧重于音乐的“感觉”和“理解”，那些简单的练习曲，让我开始体会到旋律的起伏、和声的色彩，甚至能够初步感受到乐句的呼吸感，这是之前我学习钢琴时非常欠缺的。车尔尼599，我觉得它是将前面两本的理论和技巧进行了很好的融合和升华，它在保持基本功练习的同时，加入了很多音乐性的元素，让我觉得自己在不仅仅是在“练琴”，更是在“演奏”一首首小小的乐曲。这套书的编排逻辑非常清晰，从基础的指法到乐理再到音乐性的练习，层层递进，完全符合初学者的学习曲线。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习钢琴，就一直在寻找一套能够真正帮助我打好基础的教材。这套书完全满足了我的需求。哈农的指法练习，简直是手指的“健身房”，每一次练习都感觉在强化手指的力量、灵活性和独立性。我之前弹奏时手指经常会“打架”，但自从练了哈农，这种状况有了明显的改善，手指仿佛被赋予了生命，能够更加自由地在键盘上跳跃。拜厄的教材，则像是在给我“注入”音乐的灵魂，那些简单的练习曲，让我开始理解音乐的结构和表达方式，我不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考如何让音乐“活”起来，如何传达情感。车尔尼599，是前面两本的完美衔接，它在巩固基本功的同时，加入了更多富有挑战性的内容，让我在练习中不断突破自我，也让我体会到了音乐的魅力和表现力。这套书的内容设计非常科学，层次分明，让我感觉学习过程更加系统、高效，而且充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是为我这样的钢琴初学者量身打造的！我之前尝试过一些零散的教程，但总感觉找不到一个系统性的练习方法。拿到这套书的第一感觉就是“齐全”。《哈农钢琴练指法》不用说，肯定是手指基本功的“硬菜”，那些经典的练习曲，虽然一开始看着有点枯燥，但练起来却感觉每一个音都像是经过千锤百炼，能感受到手指的灵活性和力量在一点点地提升。最重要的是，它让我明白了手指独立和力量控制的重要性，这对于后续学习更复杂的曲目至关重要。拜厄的部分则像是给我的乐感打下了基础，那些简单的旋律虽然听起来并不复杂，但却蕴含着音乐的骨架，让我开始理解乐句的呼吸和情感的表达。而车尔尼599，感觉就像是连接基本功和真正演奏的桥梁，它在巩固哈农和拜厄的基础上，加入了更多变化和节奏上的挑战，让我觉得学习钢琴不再是枯燥的重复，而是充满了探索和乐趣。这套书的排版也很舒服，不像有些教材那样密密麻麻，看起来清爽很多，页面的纸质也很好，翻阅起来手感很棒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未触碰钢琴的“回锅肉”选手，这次重新拾起乐器，我最头疼的就是手指的僵硬和不听使唤。朋友强烈推荐了这套书，说这简直是“救星”。拿到手后，我发现这套教材的设计理念非常人性化。哈农的部分，我本来以为会很难，但它循序渐进，从最基础的音阶、琶音开始，一点点地挑战手指的耐力和协调性。我每天坚持练习，感觉手指的僵硬感确实在慢慢缓解，甚至连打字都感觉比以前快了！拜厄的教程则像是在给我“补课”，那些基础的和弦和简单的旋律，让我重新找回了对乐理的直观感受。之前学过一些，但总有些模糊的地方，现在通过这些简单的练习，感觉豁然开朗。车尔尼599更是让我眼前一亮，它在保持练习性的同时，加入了许多有趣的节奏变化和简单的技巧，让我在练习过程中不会感到单调乏味，反而能从中找到一些小小的成就感。这套书的内容安排得非常合理，每一本都像是前一本的延伸和深化，让我在学习过程中不会感到跳跃或者迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习钢琴充满热情，但苦于找不到合适的教材，总是半途而废。这次抱着试一试的心态入手了这套书，真的让我惊喜不已。哈农的指法练习，我每天都会抽出时间来练，一开始觉得有些枯燥，但坚持下来，我发现自己的手指不再像以前那样笨拙，每一个音都弹得更加清晰、有力。那些经典的练习，让我对音阶、琶音有了更深的理解，手指的协调性也得到了很大的提升。拜厄的部分，则为我打开了音乐世界的大门，那些优美的旋律，让我开始真正地“听”懂音乐，并尝试去“表达”音乐的情感，这对我来说是非常重要的一个转变。车尔尼599，更是让我看到了学习钢琴的乐趣所在，它不像前面两本那样纯粹的技巧训练，而是将技巧与音乐性巧妙地结合在一起，让我觉得自己在演奏一首首真正意义上的“曲子”，而不是单纯地在“弹音符”。这套书的优点在于它非常全面，涵盖了初学者需要掌握的各个方面，并且循序渐进，让学习过程充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，可以练好久了

评分☆☆☆☆☆

书不错，通俗易懂，正版。物流有点慢。

评分☆☆☆☆☆

买了还可以，现在先练着

评分☆☆☆☆☆

书不错，三本都用得着，价格也合适！

评分☆☆☆☆☆

不错，非常满意！

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不错的 好好练琴?

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没有这个书真不知道怎么练琴

评分☆☆☆☆☆

非常满意哦

评分☆☆☆☆☆

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