具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者 宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
原图尺寸：24.8*22.0cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：牡丹图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔奇伟，形神飞动，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：牡丹图》可供中国画学习者临摹欣赏。
牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，左右以绿叶相扶。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。精工富丽，美不胜收，设色艳而不俗，构图亦丰满。
作者简介
佚名，南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为太祖十一世孙，汉族，吴兴（今浙江省湖州市）人。曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
内页插图
用户评价
这本《中国历代绘画珍本：牡丹图》带给我的惊喜远不止于画面本身。我发现，书中对于每一幅画作的收录，似乎都经过了精心的考量，不仅仅是选择了最经典的作品，更重要的是，它展现了不同时期、不同地域、不同流派对牡丹的描绘特点。我曾在一幅元代作品中，看到了与宋代截然不同的风格，那种笔墨的挥洒，那种意境的营造，充满了力量感和洒脱感，与宋代那种严谨细致的风格形成了鲜明的对比。书中的介绍虽然不多，但点到为止，不会喧宾夺主，反而为观者留下了更多的想象空间。我喜欢这种不打扰的艺术呈现方式，让我可以完全沉浸在画面之中，与画家进行一场无声的对话。我一直在思考，为什么历代画家都如此钟情于牡丹？或许是因为牡丹那种昂扬向上的姿态，那种蓬勃的生命力，能够寄托人们对美好生活、对繁荣昌盛的期盼。这本书让我看到了这种情感在不同时代的延续和演变，也让我对“牡丹”这一在中国文化中具有特殊意义的符号有了更深层次的理解。
评分这本《中国历代绘画珍本：牡丹图》给我带来的，是一种视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。从拿到书的第一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。翻开书页，那些历代大师笔下的牡丹画作，就像一朵朵在纸上盛开的花朵，色彩鲜艳，姿态万千。我仔细观察了其中几幅作品，比如一幅描绘初唐牡丹的画作，虽然色彩相对朴素，但其笔法的雄浑大气，以及对牡丹花瓣饱满形态的刻画，都展现了那个时代独特的审美情趣。而到了宋代，画风则转向更加细腻和写实，注重对花卉内在神韵的捕捉。我尤其喜欢一些描绘牡丹与庭院景致相结合的画作，构图精巧，意境深远，将牡丹的富贵与生活场景完美地融合在一起，营造出一种诗情画意的美感。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我体会到了中国古代画家们对牡丹深厚的情感寄托，以及他们通过画笔所传达出的对生活的热爱和对美好事物的追求。这无疑是一本能够常读常新的艺术瑰宝。
评分刚拿到《中国历代绘画珍本：牡丹图》，就被它的分量和精致所打动。我平时也喜欢逛美术馆，看一些画展，但总觉得隔着一层玻璃，总觉得不够直接。而这本书，像是把整个美术馆都搬到了我家里。封面设计就很有质感，沉甸甸的，打开后，每一幅牡丹画都仿佛是从古老卷轴中舒展开来，那种细腻的笔触，那些微妙的色彩过渡，真是让人叹为观止。我特别着迷于其中一些早期作品，比如唐代的画作，虽然有些画面色彩可能不如后世丰富，但那种古朴大气，那种笔法的力量感，却是一种独特的魅力。我看到有些画作，画家在描绘牡丹花瓣时，用了层层叠叠的墨色，又用淡雅的颜色点缀，既展现了牡丹的丰腴，又不失清丽。书中的一些配文也写得相当不错，虽然我更注重视觉上的享受，但那些简短的介绍，也让我对画作的时代背景、创作意图有了一点了解。我发现，不同的朝代，对牡丹的审美侧重点也不同。宋代的牡丹，似乎更注重写实，花瓣的形态、花蕊的细节都描摹得一丝不苟；而明清时期，则更加强调意境和情感的表达，有时会用写意的手法，寥寥几笔，便勾勒出牡丹的姿态万千。总之，这是一本值得细细品味的书，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。
评分我一直觉得，一本好的艺术类书籍，不仅仅在于其收录的作品有多么珍贵，更在于它能否引领读者走进艺术的世界，去感受、去思考。而这本《中国历代绘画珍本：牡丹图》恰恰做到了这一点。这本书的纸张厚实而富有质感，印刷色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛拥有了生命，在纸面上绽放出绚烂的光彩。我特别喜欢其中一幅元代画家的作品，他的笔墨潇洒，设色大胆，将牡丹的张力和生命力表现得淋漓尽致，有一种“狂放不羁”的美感。与此相对，书中也有一些宋代的作品，则显得更为内敛和写实，注重对牡丹形态的精确描摹，传递出一种宁静致远的意境。书中的配文虽然不多，但信息量很大，它为我理解画作的时代背景、创作技法以及画家想要传达的情感，提供了宝贵的线索。这本书让我看到了中国古代绘画在技法、审美和文化内涵上的丰富多样性，也让我对牡丹这一意象有了更深层次的欣赏。
评分不得不说，《中国历代绘画珍本：牡丹图》是一本在细节上做到极致的书。我仔细研究过几幅画，比如其中一幅画的牡丹花蕊，即使在放大镜下，依然能看到画家一笔一画勾勒出的细致纹理，那种耐心和功力，简直是令人惊叹。而且，这本书的纸张选择也极具匠心，它能够很好地还原原作的色彩和质感，我感觉自己触摸到的不仅仅是纸张，更是那些沉淀了历史的颜料和笔墨。我尤其喜欢其中几幅描绘牡丹盛开在庭院中的场景，构图非常讲究，不仅有牡丹的特写，还有周围的花草树木，甚至远处的小桥流水，都处理得恰到好处，营造出一种宁静而富有生机的意境。我曾经尝试过自己画画，深知其中的不易，尤其是要将一种植物画得既有形，又有神，更是难上加难。看到这些大师级的作品，我只能是心生敬佩。这本书让我对中国古代绘画的工艺水平有了更深刻的认识，也让我更加欣赏那些默默无闻却为后人留下宝贵艺术财富的工匠和画家们。它不仅仅是一本画集，更是一部关于美的传承史。
评分这本《中国历代绘画珍本：牡丹图》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。我非常喜欢它的印刷质量，色彩还原度极高，那些历经岁月的古画，在现代工艺的加持下，焕发出了新的生命力。我仔细端详了其中一幅清代画家的牡丹图，画家运用了极其精妙的技法，将牡丹的饱满、娇艳、层次感都描摹得淋漓尽致。花瓣的晕染，叶片的脉络，甚至连花萼的细微纹路，都处理得一丝不苟。我甚至能想象出画家在创作这幅画时的心境，他一定是对牡丹倾注了无比的热爱和情感。书中还穿插了一些简短的鉴赏文字，虽然不长，但却能帮助我更好地理解画作背后的文化内涵和艺术价值。我注意到，不同的朝代，牡丹的描绘方式也各有侧重。宋代的牡丹，往往给人一种淡雅、写实的感受，注重对花卉本身形态的刻画；而明清时期的牡丹，则更加强调富丽堂皇、繁花似锦的视觉冲击力。这本书让我对中国绘画艺术的演变有了更直观的认识，也让我对“牡丹”这一在中国文化中承载着丰富象征意义的花卉，有了更深的理解。
评分当我第一次翻开《中国历代绘画珍本：牡丹图》，被那扑面而来的精致和大气所折服。书的装帧非常考究，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，扉页的设计也颇具匠心，给人一种庄重而典雅的仪式感。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢描绘花卉的作品，而牡丹作为“花中之王”，自然是我关注的焦点。这本书就像一座宝库，里面汇集了历代名家的牡丹画作，从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅脱俗，再到明清的富丽堂皇，每一种风格都令人赏心悦目。我仔细观察了其中一幅描绘牡丹的画作，画家用极为细腻的笔触，勾勒出花瓣的层次感和卷曲的边缘，色彩的运用更是恰到好处，既表现了牡丹的艳丽，又不失其自然的娇媚。我发现，不同的画家在描绘牡丹时，会赋予它不同的情感和象征意义。有些画作充满了富贵吉祥的寓意，有些则展现了牡丹在风雨中傲然挺立的坚韧品格。这本书让我领略到了中国古代绘画艺术的博大精深，也让我对牡丹这一意象有了更深的理解和欣赏。
评分《中国历代绘画珍本：牡丹图》这本书的出现，简直是我艺术收藏中的一大亮点。拿到手就感受到它不凡的重量和精致的装帧，打开书页，仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直认为，牡丹不仅仅是一种花卉，它更是承载着无数美好寓意和文化象征的艺术符号。这本书就将历代绘画大师们对牡丹的理解和描绘，以最直观、最精美的方式呈现给了我们。我特别欣赏其中一幅明代画家的作品，他用浓墨勾勒出牡丹的轮廓，再用重彩渲染花瓣，色彩浓烈而饱满，给人一种极强的视觉冲击力，充分展现了牡丹的华丽与富贵。书中的一些细节，比如花瓣边缘的细微卷曲，叶片的脉络走向，都描摹得栩栩如生，仿佛伸手就能触碰到花瓣的柔软。这本书让我意识到，中国古代画家在描绘牡丹时，不仅仅是在“画”一种花，更是在“写”一种精神，一种对美好生活、对繁荣昌盛的向往。这本画册，无疑是了解中国古代绘画艺术和牡丹文化的重要窗口。
评分这本《中国历代绘画珍本：牡丹图》的装帧着实令人惊艳，打开扉页的那一刻，仿佛就被一股沉静而高雅的艺术气息所笼罩。我一直对牡丹情有独钟，认为它是集富贵、华丽、生命力于一身的绝佳象征，所以在书店里看到这本书时，几乎是毫不犹豫地就买下了。拿到手后，才发现它的厚重感远超我的想象，每一页的纸张都经过精心挑选，触感温润而厚实，印刷的色彩饱和度极高，那些历经岁月沉淀的牡丹画作，在现代的工艺下焕发出令人难以置信的鲜活生命力。我尤其喜欢其中关于宋代画家赵佶笔下的牡丹，他不仅捕捉到了牡丹盛开时的绚烂，更将一种清雅脱俗的气质融入其中，笔触细腻，设色淡雅，让人感受到一种“淡妆浓抹总相宜”的韵味。还有一些明清时期的作品，则更加注重细节的刻画，花瓣的层次感、叶片的脉络都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到空气中淡淡的幽香。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离欣赏中国古代绘画艺术的博大精深，以及画家们对牡丹这一意象的独特理解和表达。每一幅画作都蕴含着创作者的情感和技艺，它们不仅仅是简单的色彩堆砌，更是对自然之美的深刻感悟和艺术化的升华。这本书无疑是我书架上的一颗璀璨明珠。
评分初次翻阅《中国历代绘画珍本：牡丹图》，就被其沉甸甸的质感和精美的内页设计所吸引。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。我一直对中国古典艺术情有独钟，尤其喜爱那些描绘花卉的作品，而牡丹，作为“花中之王”，更是备受青睐。这本书收录了历代名家的精品牡丹画作，从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅脱俗，再到明清的富丽堂皇，每幅画作都各具特色，令人目不暇接。我尤其喜欢其中几幅宋代画家的作品，他们的笔触细腻，设色淡雅，将牡丹的娇媚和富贵表现得恰到好处，仿佛能闻到淡淡的幽香。书中的印刷质量也是无可挑剔，色彩饱和度高，细节还原度极佳，让我仿佛置身于古代画家的工作室，近距离欣赏他们的创作过程。这本书不仅让我领略了中国绘画的精湛技艺，更让我对牡丹这一意象在不同时代所承载的文化内涵有了更深的理解。它是一本值得反复品读的艺术佳作。
评分喜欢，很不错
评分《荣宝斋画谱 · 伍嘉陵绘》
评分4.清 王士禛 《池北偶谈·谈艺二·闺秀画》：“ 倪仁吉 山水， 周禧 人物， 李因 、 胡浄鬘 草虫花鸟，皆入妙品。”
评分写意花鸟画
评分中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
评分果熟来禽图页，宋，林椿绘
评分很好！！！！！！！！！！
评分写意花鸟画
评分写意花鸟画
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