故宫经典：故宫雕塑图典 [Classics of the Forbidden City:Sculptures in the Collection of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

图书标签:

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402514

版次：1

商品编码：11075218

包装：精装

外文名称：Classics of the Forbidden City:Sculptures in the Collection of the Palace Museum

开本：12开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数

内容简介

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

内页插图

目录

俑
古代陶俑与明器
画像砖画像石
画像石与画像砖
佛教造像
根植于传统文化中的佛教艺术

附录：相关词汇释义
图版索引
后记

前言/序言

故宫经典：中国古代玉器研究 本书简介 本书旨在系统梳理和深入探讨中国古代玉器的历史演变、文化内涵、工艺技术及其在不同历史时期的社会功能与审美价值。作为一个独立于“故宫雕塑图典”之外的专题研究，本书聚焦于中国独有的、承载着深厚历史记忆与精神图腾的玉石艺术。 第一部分：玉器的起源与早期形态 本部分追溯了中国玉器文化的源头，从新石器时代的红山文化、良渚文化、龙山文化中出土的礼器与装饰品切入，探讨了早期先民对“玉”的原始崇拜与精神寄托。重点分析了玉琮、玉璧、玉玦等基本形制的出现及其可能蕴含的宇宙观与权力象征。 1.1 玉的物质特性与文化起源：分析了早期玉材（如岫岩玉、和田玉）的地理来源与采集难度，论证了玉石稀有性如何促成了其神圣地位的确立。 1.2 礼器制度的萌芽：详述了在国家形成初期，玉器如何被纳入祭祀与权力体系，成为区分社会等级的硬性标准。通过对典型器物的形制、纹饰的细致对比，展现了早期地域文化风格的差异与融合。 第二部分：青铜时代与玉器的复兴 商周时期，尽管青铜礼器占据了核心地位，但玉器的地位并未衰减，而是向精细化、世俗化方向发展。本书将详细考察这一时期的玉礼器、玉兵器以及丧葬用玉。 2.1 西周礼制下的玉用规范：阐释周代“君子比德于玉”的思想如何固化了玉器的伦理内涵。重点分析了在周公制礼作乐的背景下，玉组佩的佩戴规范，及其在“温、润、廉、洁”等德行象征上的具体体现。 2.2 春秋战国的精细工艺：进入列国争霸时期，玉器制作工艺达到了前所未有的高峰。本书将通过实例解析“铊工”等高难度钻孔、镂空技术的应用，尤其关注楚国玉器中充满浪漫主义色彩的动物造型与神怪纹饰，这与中原地区的庄重风格形成了鲜明对比。 第三部分：秦汉的整合与帝王气象 秦汉帝国统一了广袤的疆域，玉器艺术也随之展现出恢宏大气的气势，同时丧葬制度中的“金缕玉衣”成为该时期的标志性现象。 3.1 玉器装饰与国家叙事：分析汉代玉器中“虺龙纹”、“蟠螭纹”的程式化发展，探讨这些纹饰如何服务于帝王家族的“长生久视”的政治诉求。 3.2 “玉生 আবাস”：丧葬玉的应用：深入研究了殓葬玉（如玉琀、玉握）的物质构成及其背后的方士思想与巫术观念。对出土实物进行分类整理，探究其在不同等级墓葬中的配置差异。 第四部分：魏晋南北朝的审美转向与玉饰的世俗化 在民族大融合与玄学盛行的背景下，玉器的风格开始摆脱僵硬的礼制束缚，展现出流动、飘逸的文人审美情趣。 4.1 玉带钩与玉佩的新风尚：聚焦于日常佩戴的玉器，如形态各异的玉带钩、凤首纹玉佩。分析佛教艺术对玉器雕刻风格的影响，如菩萨形象的引入，以及线条的柔和化处理。 4.2 玉石工艺的革新：探讨了因战乱导致的中原玉材供应中断，以及地方玉材（如南方特有石材）的引入对雕刻技法带来的影响。 第五部分：唐宋的辉煌与文玩之风 唐宋时期，商品经济繁荣，玉器不再仅仅是贵族垄断的礼器，开始大量进入士大夫阶层和富裕市民的生活，成为重要的赏玩之物。 5.1 唐代玉器的浑厚与圆融：分析唐代玉器，特别是仿古玉器所展现出的对前代（商周）风格的吸收与创新，特点是器型饱满、纹饰疏朗、碾琢圆润，少见刻意的纤细雕琢。 5.2 宋代文人对“意”的追求：重点考察宋徽宗时期对古物鉴赏的影响，玉器中开始出现大量模仿书画意境的山子、插牌，追求“天趣”而非纯粹的象征意义。玉质的评判标准也更加侧重于色泽与“油润度”。 第六部分：明清的集大成与琢玉巅峰 明清两代，特别是清代乾隆时期，是古代玉器制作工艺的顶峰，技术成熟，材料丰富，题材包罗万象。 6.1 明代“仿古”与“写实”的并存：分析明代玉器对宋代文人审美的继承，以及对商周青铜器纹饰的复古热潮。重点剖析了如“仿古螭纹鼎”、“玉山子”等大型摆件的造型特点。 6.2 清代“集大成”的技艺展示：详述清宫廷制玉的组织结构与工艺特点，如“双勾碾磨”、“镂空套雕”等绝技。本书将细致分析如“大禹治水图玉山”、“九龙戏珠摆件”等代表作的结构布局、用材考究与艺术成就，展现其集采矿、设计、制作于一体的庞大体系。 结语：玉器的现代价值 本书最后总结了玉器在中国传统文化中的核心地位，并探讨了现代学者如何从考古学、艺术史、材料科学等多个维度，对古代玉器进行更深入的科学研究与保护工作。全书资料翔实，图版丰富（插图为历代重要出土和传世玉器高清照片与拓片），旨在为玉器研究者提供一份扎实、全面的参考典籍。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注中国古代艺术的人而言，这本图典在资料的权威性和完整性上，无疑是站在了前沿。故宫博物院所藏的雕塑文物本身就是世界级的宝库，而能够将这些“镇馆之宝”如此系统、高质量地汇编成册，本身就是一项浩大的工程。我感觉到编纂团队在征集和校对图片时，付出了超乎寻常的努力，图片的清晰度和色彩还原度达到了令人惊叹的水平，这对于研究者来说至关重要，因为哪怕是色差的微小偏移，都可能影响对原作材质和颜料的判断。此外，图典中收录的文物种类覆盖面极广，它不仅包含了那些名声显赫的皇家御用陈设，也似乎照顾到了许多学术研究中常被忽略的小件精品，比如一些文玩类的雕刻件或者宗教用品的附属构件。这种全面的视野，为我们构建一个更完整、更具层次感的故宫雕塑艺术图景，提供了坚实的基础资料支撑。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书的过程，完全是一种沉浸式的文化考古体验。我惊喜地发现，它提供的视角是如此的多维和细致，几乎是从各个角度展示了雕塑艺术的立体美感。很多在博物馆展柜中受限于空间展示角度而无法细赏的细节，在这本书里得到了完美的弥补。例如，一些背面的铭文、底座的结构，甚至是雕刻工艺上那些极细微的修补痕迹，都被清晰地记录下来。特别是一些木雕作品，木材的自然纹理与匠人凿刻的痕迹交织在一起，呈现出一种独特的“时间感”，让人不禁去想象当年工匠们是如何在昏暗的光线下，用手中的工具赋予冰冷材料以生命。这种对“过程美”和“背面美学”的关注，使得这套图典的价值远远超出了对完美成品展示的范畴。它邀请读者深入到历史的肌理之中，去体会创作的艰辛与智慧，这种尊重历史原貌、不加过度美化的态度，是非常难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的角度来看，这本图典的系统性和逻辑性搭建得非常出色，它不像某些图录只是简单地罗列文物，而是明显地投入了大量的心思去构建一套可供深入研究的脉络。我注意到它似乎是以时代和材质为两大主线进行划分，从早期的石刻造像，到中期的金铜佛像，再到后期的宫廷陈设雕塑，这种递进式的梳理，让读者能够清晰地追踪中国古代雕塑艺术风格的演变轨迹。更让我惊喜的是，对于每一件重点雕塑，图版旁附带的文字说明虽然克制，但信息密度极高，它不仅仅是简单地标注了名称、年代和尺寸，更深入地解析了其艺术特征、工艺难点以及可能的文化背景，比如某尊佛像面容的“藏传风格”与“汉地融合”的微妙之处，或者某一组件上使用的失蜡法技术的精湛体现。这种详略得当的叙述方式，极大地提升了阅读的效率和深度，对于我们这些业余爱好者来说，它提供了一把开启专业知识大门的钥匙，既能满足“看热闹”的需求，也为“找门道”留下了足够的空间。

评分☆☆☆☆☆

抛开专业层面的考量，单从“阅读乐趣”的角度来谈，这本书的“精神陪伴感”也极其强烈。在忙碌的工作之余，我喜欢随意翻开其中一页，让自己的思绪瞬间被拉回到那个精雕细琢的时代。想象一下，一件件雕塑背后所蕴含的宗教信仰、皇室礼仪和审美取向，那种跨越数百年的对话感是多么的迷人。这本书的开本适中，拿在手中既有分量感，又便于在书房或客厅的任何角落进行“神游”。它提供了一种慢下来的生活方式，让你愿意花上一个下午，细细品味一尊造像的慈悲，或是一件陈设品的精巧。它不仅仅是工具书，更像是一个可以随时开启的私人博物馆，那种沉静而富有力量的美感，能有效地涤荡现代生活的浮躁，带来的精神愉悦是无法用金钱衡量的，它让艺术真正走进了日常生活，成为了一种触手可及的文化滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫经典：故宫雕塑图典》的装帧设计简直是艺术品级别的享受。拿到手里的时候，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感，纸张的选取非常考究，那种微微泛着象牙白的哑光纸张，既能很好地衬托出图片细节的丰富性，又避免了高光反射对观看体验的干扰。封面设计简约而不失庄重，恰到好处地运用了宫廷的色彩元素，比如那种深沉的朱红和典雅的金色，让人一看就知道这是一部内涵深厚的典籍。内页的印刷更是无可挑剔，即便是那些年代久远、色彩略显斑驳的石刻或木雕作品，其肌理的细腻程度、刀法的力度感，都被精准地捕捉了下来，那些复杂的纹饰，比如龙纹的鳞片、佛像衣褶的起伏，都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在版式编排上的匠心独运，每一页的留白都处理得恰到好处，既保证了视觉的呼吸感，又使得主体雕塑的形象能够以最大的气场呈现在读者面前。这不仅仅是一本图录，它更像是一件精心策划的展览册页，让读者在翻阅的每一个瞬间，都能感受到那种穿越时空的艺术震撼力，这种对物质载体和视觉呈现的极致追求，实在值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

故宫珍藏，值得收藏，开阔眼界

评分☆☆☆☆☆

送货很快，精装超重书，装帧精美是肯定的，里面的内容也很好，是非常合适的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

趁活动收的，很多本都没货了。内容非常精彩，图片清楚，讲解专业，装帧更是美爆了！

评分☆☆☆☆☆

明式家具典型特点是线条流畅，造型简练，故宫中的明式家具又是珍品中的珍品，很值得观赏。这套书不论是印刷还是装帧都非常精致，京东双11 低价入手，好好收藏！

评分☆☆☆☆☆

故宫经典，必属经典，收藏

评分☆☆☆☆☆

满减加券后比别家也就便宜了十来块，不过书还是挺好的

评分☆☆☆☆☆

明代家具简约委婉，实用内敛，为中华士人阶层审美标准的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢这套书，内容制作精良