車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 著，人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 技巧訓練
• 固定五指
• 練習麯
• 鋼琴初級
• 鋼琴基礎
• 古典音樂
• 鋼琴教學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033890

版次：1

商品編碼：11084640

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：15

正文語種：中文

內容簡介

《車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777）》是車爾尼（Karl Czerny，1791-1857，澳）為少年兒童編寫的簡易鋼琴麯集，主要是訓練和解決右手固定手位的彈奏技巧和手指控製問題。全書由24首短小精悍的小麯構成，每首樂麯的鏇律十分優美，可聽性強。右手的鏇律位置限於因定的五的旨位置，通過僅有的五個音來演奏美妙、動聽、有趣的樂麯，對於右手五指獨立的機能訓練具有非常有效的幫助。全部24首樂麯由C、F、G、D四個調構成，十分容易上手，程度相當於初級鋼琴彈奏水平，適閤於學習鋼琴1-2年的學生使用。本套教材如再配閤車爾尼的其他鋼琴練習教材，必將對手指的綜閤訓練起到事半功倍的效果。

內頁插圖

前言/序言

《古典音樂鑒賞入門：從巴赫到德彪西的音樂之旅》 導言：開啓你的古典音樂之門 歡迎踏入浩瀚而迷人的古典音樂世界。對於許多初聽者而言，古典音樂往往被視為高深莫測、難以親近的藝術形式。然而，正如閱讀一本書或欣賞一幅畫一樣，隻要掌握瞭恰當的引導和視角，古典音樂的魅力便會如潮水般湧現。本書旨在成為你進入這一宏偉殿堂的嚮導，提供清晰的脈絡、生動的背景和實用的鑒賞方法，幫助你理解那些跨越瞭數百年時光，至今仍震撼人心的傑作。 我們不會要求你成為專業的音樂學傢，而是鼓勵你成為一位熱情的傾聽者。我們將從音樂的“語言”——節奏、鏇律、和聲——入手，逐步深入到不同曆史時期、關鍵作麯傢的思想與創作之中。通過對核心作品的剖析，你將發現，那些看似復雜的音符組閤，實則承載著人類最深刻的情感、最宏大的哲學思考，以及最精妙的結構設計。 第一部分：音樂的基石——理解古典音樂的“語法” 要欣賞一部偉大的作品，首先需要瞭解它是由什麼構成的。本部分將拆解音樂的基本元素，用通俗易懂的方式解釋專業術語，讓你在聆聽時不再感到迷茫。 第一章：節奏、鏇律與和聲的三角 節奏的脈搏： 節奏是音樂的骨架。我們將探討什麼是拍號、節拍，以及如何通過節奏的變化來營造緊張感或鬆弛感。從巴洛剋時期嚴謹的律動，到浪漫主義時期自由的“自由速度”（rubato），節奏如何服務於情感錶達。 鏇律的綫條： 鏇律是音樂的靈魂，是縈繞心頭的歌聲。分析如何構建一個引人入勝的鏇律？主題的呈示、發展與再現，是如何在不同的樂章中穿梭往復的。 和聲的色彩： 和聲是音樂的情感基調。我們將區分大調的明亮與小調的憂鬱，並介紹什麼是協和音程與不協和音程。理解和聲進行如何引導聽眾的情緒，從和諧的滿足到衝突的張力。 第二章：形式的建築學 音樂結構如同精妙的建築。我們將介紹幾種最核心的音樂形式，它們是作麯傢組織材料的基本藍圖： 奏鳴麯式 (Sonata Form)： 古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬）最核心的結構。深入解析呈示部、發展部和再現部這三個關鍵環節，它們之間的戲劇性衝突與最終的解決。 迴鏇麯式與麯式： 瞭解A-B-A-C-A的循環魅力，以及賦格麯中復調音樂的精妙編織。 組麯與變奏麯： 探究將不同情緒的小品串聯起來的組麯（如舞麯），以及基於一個主題進行無限想象的變奏手法。 第二部分：穿越時空——古典音樂的黃金時代 我們將按照曆史脈絡，聚焦於塑造瞭西方音樂麵貌的幾個關鍵時期，瞭解每個時代的社會背景如何影響瞭音樂的創作風貌。 第三章：巴洛剋的迴響 (1600-1750)：秩序與激情 巴洛剋時期是音樂技巧和情感錶達飛速發展的時代。 核心特徵： 對位法的巔峰、強烈的裝飾性、以及“情感法則”的運用。 大師與傑作： 重點介紹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何將對位法推嚮極緻，他的《平均律鋼琴麯集》在和聲探索上的革命性意義；以及亨德爾（Handel）宏偉的清唱劇。 新興體裁： 協奏麯（Concerto）與大協奏麯（Concerto Grosso）的結構及其在維瓦爾第作品中的活力展現。 第四章：古典主義的典範 (1730-1820)：清晰與平衡 這是一個追求理性、清晰和完美比例的時代。 核心特徵： 鏇律的清晰度、清晰的樂句劃分、以及奏鳴麯式的確立。 維也納三傑： 海頓 (Haydn)： “交響麯之父”如何將交響麯提升到藝術的地位。 莫紮特 (Mozart)： 天纔的鏇律性與歌劇創作中的人性洞察。 貝多芬 (Beethoven) 的過渡： 探討貝多芬如何繼承古典的框架，卻注入瞭前所未有的個人英雄主義和情感深度，為浪漫主義鋪平道路。 第五章：浪漫主義的狂想 (1800-1910)：個體與情感的解放 當社會變革衝擊著歐洲，音樂開始聚焦於個體的內心世界、自然崇拜和對超自然現象的探索。 核心特徵： 情感錶達的極端化、和聲的極大豐富（半音階的濫用）、大型化傾嚮（交響詩的誕生）。 鋼琴巨匠： 肖邦（Chopin）對鋼琴音色的極緻開發，以及李斯特（Liszt）炫技與詩意的結閤。 交響詩的革新： 李斯特與瓦格納（Wagner）對傳統界限的突破，音樂如何講述一個完整的故事。 第三部分：進入二十世紀與未來——風格的多元化 進入二十世紀，音樂不再尋求統一的美學標準，而是爆炸性地衍生齣無數新的探索方嚮。 第六章：印象派的色彩與印象 (19世紀末-20世紀初) 以德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）為代錶，音樂開始模仿光影、水波的流動感。 特徵： 模糊的音響效果、運用全音階和五聲音階、對傳統調性的解構。 鑒賞要點： 如何在德彪西的鋼琴麯中“看見”霧氣彌漫的景象。 第七章：現代音樂的革命與探索 從荀白格（Schoenberg）的無調性嘗試，到斯特拉文斯基（Stravinsky）充滿原始力量的節奏爆發，現代音樂挑戰著聽眾既有的審美習慣。 十二音體係： 簡單解釋這種試圖創造“絕對平均”聽覺體驗的係統。 新古典主義： 藝術傢們如何在吸取巴赫、莫紮特簡潔性的同時，保持現代的和聲語言。 結語：持續的聆聽，持續的發現 古典音樂的魅力在於它的無限性。一本入門指南隻能為你打開大門，真正的樂趣在於你親自走進去，反復聆聽那些你最初可能不適應的作品。我們鼓勵你： 1. 帶著問題去聽： “這段音樂在錶達什麼情緒？”“它的結構是怎樣的？” 2. 對比著聽： 聽聽同一主題在巴赫、貝多芬和德彪西手中的不同麵貌。 3. 結閤背景閱讀： 瞭解作麯傢所處的時代，往往能讓你瞬間理解作品的深層含義。 願你在這趟跨越時空的音樂之旅中，找到屬於自己的聲音與感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，在我最需要提升“內功”的時候，給瞭我最直接、最有效的指導。《車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777）》的題目雖然看起來有些專業，但當你真正深入練習時，會發現它所解決的問題，是每一個希望在鋼琴演奏上有所突破的人都必須麵對的。我之前一直被手指的獨立性問題睏擾，特彆是那些需要大範圍跳躍或者快速連續變化的樂句，總覺得手指不夠“聽使喚”，而且力量分配也不均勻。 這本書的“固定五指練習”的精髓，在於它不僅要求手指“動起來”，更要求手指在“動”的過程中，保持核心的穩定。作者通過設計一係列巧妙的音型，引導我體會如何讓某些手指在琴鍵上形成一種“錨點”，然後讓其他手指在“錨點”的支撐下，更加自如地完成動作。這種練習方式，讓我深刻地理解瞭“力度”和“靈活性”的辯證統一。練習一段時間後，我發現我彈奏一些速度較快的樂麯時，聲音更加清晰，而且連貫性也大大增強，不再是那種“一衝就散”的感覺。這讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777）》絕對是我近期鋼琴學習生涯中的一大驚喜！作為一名有著幾年學習經驗的業餘愛好者，我一直在尋找能夠切實提升我手指獨立性、靈活度和力量的練習麯，而這本書恰好填補瞭這個空白。從第一次翻開它，我就被其精心的編排所吸引。練習麯的難度循序漸進，但又並非枯燥乏味的重復。每一首麯子都像是在為我量身定製一個挑戰，讓我既能感受到進步的喜悅，又能避免因為過度超綱而産生的挫敗感。 其中，我尤其喜歡那些強調手指“固定”概念的練習。在很多基礎練習中，我們常常會被要求保持某些手指的固定，但真正做到穩定且有力，並且不影響其他手指的自由運動，是一項極具挑戰性的技術。這本書的作者在這方麵下瞭很大功夫，通過設計一係列巧妙的音型和節奏，引導我主動去體會和感受指尖在琴鍵上的“粘性”和“彈性”。我發現，練習這些麯子後，我原來那些容易僵硬、不聽使喚的手指，現在變得更加靈活和有控製力瞭。甚至在演奏一些更復雜的樂麯時，我都能明顯感覺到自己的指法更加清晰、流暢，音色也更加統一。這不僅僅是技巧上的提升，更是對音樂錶現力的深層挖掘，讓我更能體會到細膩的情感和豐富的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計真是太人性化瞭！我一直以來都覺得鋼琴練習麯的選擇非常重要，很多時候，即使練習量很大，效果卻不盡如人意，原因就在於練習的內容不夠針對性。而《車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777）》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是一堆枯燥的音階和琶音的堆砌，而是通過精心設計的音樂片段，巧妙地將技術訓練融入到鏇律和節奏之中。這使得練習過程不再是機械的重復，而是充滿瞭音樂的趣味性。 我特彆欣賞作者在強調“固定五指”這個概念時，所采用的各種變化手法。有時候是強調某些手指的穩定，讓它們成為音樂中的“支點”，而其他手指則在它們的基礎上自由穿梭；有時候則是讓不同的手指輪流承擔“固定”的任務，從而訓練手指的全麵性和協調性。這種循序漸進、由淺入深的設計，讓我能夠逐步掌握並內化這些技術要領。我注意到，當我認真練習其中的幾首麯子後，我在演奏一些需要快速手指運動但同時又需要保持一定穩定性的樂段時，明顯感覺到瞭手指的“聽話”程度大大提高，不再容易齣現“打結”或者聲音模糊不清的情況。這對於提升我的演奏準確性和音樂錶現力，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一名接觸鋼琴多年但始終覺得自己在技術上“原地踏步”的學習者，最近聽朋友推薦瞭《車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777）》，抱著試試看的心態拿來練習。坦白說，一開始我並沒有抱太大的希望，因為市麵上關於車爾尼的練習麯版本眾多，很多都是直接照搬，缺乏針對性。但這本書給瞭我非常大的驚喜。它不是簡單地重復某個音型，而是通過極其精巧的編排，將“固定五指”這一核心概念，以多種不同的方式呈現在我麵前。 最讓我印象深刻的是，作者在設計練習麯時，非常注重手指的“觸鍵”和“離鍵”的配閤。很多練習麯都在強調，在某個手指保持固定觸鍵的同時，其他手指如何快速且準確地完成跳躍或者連奏。這是一種非常細膩的技術訓練，需要學習者高度集中注意力，去感受每一個指尖的力量和運動軌跡。在我堅持練習瞭其中的幾首之後，我發現我的手指不再那麼“僵硬”瞭，尤其是在處理一些需要保持穩定但又伴隨快速變化的樂句時，我能夠明顯感覺到手指的“掌控感”更強瞭，音色也變得更加圓潤和飽滿，而不是之前那種生硬的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直就是為解決我這種“手腕不放鬆、手指不獨立”的睏境而量身打造的。我一直覺得車爾尼的練習麯是鋼琴學習繞不開的經典，但總是覺得有些練習麯太過籠統，難以抓住重點。而《車爾尼24首鋼琴練習麯：固定五指練習（作品777）》的齣現，讓我看到瞭“精細化”練習的可能性。它的標題就明確指齣瞭核心——“固定五指”，這讓我知道，這不是一次簡單的機械運動訓練，而是要通過對“固定”的理解，來反哺“活動”的靈活性。 我非常喜歡它在練習麯編排上的一些小巧思。例如，某些練習麯會要求在某個音上保持長久的觸鍵，而其他手指則需要在這段時間內完成一係列復雜的音型。這種設計，迫使我去思考如何在保持一個聲音的同時，讓其他部分的手指做到“既穩定又靈活”。這對於培養手指的“獨立性”和“控製力”來說，是極具挑戰性但又非常有效的。我感覺，通過練習這本書，我原來那些“懶惰”的手指，開始變得“勤快”起來，它們能夠更準確地找到自己的位置，並且在需要的時候，以恰當的力量和速度做齣反應。這讓我對彈奏一些更具錶現力的樂麯，有瞭全新的認識和期待。

評分☆☆☆☆☆

很好的，很有用。

評分☆☆☆☆☆

活動時買的，很是不錯！

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

好評！好評！好評！

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很好的書，孩子很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

適閤初級階段，不枯燥，鏇律優美活潑

評分☆☆☆☆☆

還行吧，這個級彆的教材，都差不多，沒啥好評價的

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本