丝网版画的语言探索:丝网版画教程/普通高等教育“十一五”国家级规划教材

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张桂林,张炼 著
图书标签:
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出版社: 人民教育出版社
ISBN:9787107223532
版次:1
商品编码:10911562
包装:平装
丛书名: 全国艺术院校丝网版画课程通用教材
开本:16开
出版时间:2010-12-01
页数:169
正文语种:中文

具体描述

内容简介

      《孙子兵法(典藏版)》问世以后,为历代军事家们所注视,曹操先注释,其后历代注家蜂起,其中以孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、王皙、梅尧臣、何氏和张预为代表,我们这个版本《孙子兵法(典藏版)》就是以曹操的注为基础,综合了各代表注家的精彩注评,博采众家之长,并且对《孙子兵法(典藏版)》原典部分按节作了精短的评鉴,相信有助于读者更深入地了解《孙子兵法(典藏版)》。

作者简介

张桂林,1951年生于北京。1978年毕业于中央美术学院版画系.同年留校任教。1990~1991年应西班牙马德里美术学院的邀请,作为访问学者在马德里美术学院学习并在欧洲考察。现任中央美术学院版画系教授暨第一工作室主任,中国美术家协会会员,中国版画家协会会员。个人作品二十多次入选国内外各级画展,并多次获奖。在国内外举办个人画展十余次。作品被世界各地二十多个博物馆、美术馆收藏。代表作有《丝网版画入门》、《丝网版画工作室》、《张桂林版画作品集》等。
张炼,1970年生于湖北省沙市。1995年毕业于湖北美术学院版画系,获文学学士学位。1996年结业于中央美术学院版画系。2008年获得中央美术学院艺术硕士学位。现任湖北美术学院版画系讲师、专业教研室主任,湖北美术家协会版画艺术委员会委员、秘书长。代表作有《张炼版画作品集》、《水粉静物》等。

内页插图

精彩书评

      《孙子兵法》是中国古典军事文化遗产中的璀璨瑰宝,是中国优秀文化传统的重要组成部分。古今中外名人都对此书给予了极高的评价。
    中国古代大军事家孙武子书上“知彼知己,百战不殆”这句话,是包括学习和使用两个阶段说的,包括认识世界中的发展规律,并按照这些规律,去决定自己的行动克服当前敌人而说的;我们不要轻看这句话。
    ——毛泽东
    
    吾观兵书战策多矣,孙子所著深矣。
    ——曹操
    
    就中国历史来考究,二千多年的兵法,有十三篇,那十三篇兵书,便成立为中国的军事哲学。
    ——孙中山
    
    《孙子兵法》是天下神灵,我们必须顶礼膜拜,认真背诵,灵活运用,公司才能发达。
    ——松下幸之助

目录

第一章 丝网印刷与丝网版画的历史
一、丝网印刷的历史
二、丝网版画的源起
三、我国丝网版画的诞生

第二章 丝网版画的原理及特征
一、丝网版画的原理
二、丝网印刷的特点
三、丝网版画的特点

第三章 丝网版画的前置课程
一、图形课程
二、色彩构成课程

第四章 丝网版画制作的设备、工具和材料
一、丝网版画的版材
二、丝网版画的制版工具、材料
三、丝网版画的印刷工具、材料
四、丝网版画的主要设备
五、丝网版画的其他工具、材料

第五章 丝网版画制作的基本过程
一、绷网
二、基本制版方法
三、印刷过程

第六章 丝网版画的语言及表现方式
一、画稿分版
二、版的制作
三、印刷的处理

第七章 丝网版画的语言训练
一、写生法
二、综合练习法

第八章 丝网版画的创作
一、内涵
二、过程
三、案例
四、继承与创新

第九章 丝网版画教学答问
一、关于丝网版画草稿
二、关于丝网版画印制技术
三、关于毕业创作
四、关于作品题签

第十章 丝网版画作品鉴赏
一、1990年以前作品
二、1991~2000年作品
三、2001年至今的作品
主要参考文献
后记

精彩书摘

三、关于毕业创作
问:进入工作室后,真正开始准备毕业创作时,发觉和丝网技法普修时有很大的差异,甚至有些无所适从,在这种情况下应该怎样处理?
答:几乎每一个学生在面对这一问题时都有类似的困惑,两年专修时间里,要很好地完成毕业创作的验证需要分工细做,总的来说可以将时间分为两个大的阶段:第一个阶段是巩固和准备阶段。丝网技法专修的课程其主要目的是让大家了解丝网版画的基本制作流程及丝网版画独特的语言要素。但这样的课程仅仅是初步,不可能深入骨髓,更谈不上完全掌握丝网版画的特性。那么,第一阶段要做的工作,首先是技法上的查漏补缺,巩固和深入普修所学的知识,比如多种制版方法、网技法、印刷技巧等,都应该在这一阶段完成。除此之外,还有很大一部分画面根本因素(决定毕业创作好坏的视觉因素)也需要在这一阶段完成。比如说画面的构图、色彩构成、黑白灰组织、形象的塑造和组合等方面的训练都需要大家在此阶段有所体会和了解。这个时期大家的心态要保持踏实、积极,不能好高骛远,需要从细处从小着手,一个一个解决问题,有时一张画甚至几张画能解决一个问题都是好的。这样积累下来,才能够在进入毕业创作阶段时较好地控制相对繁杂和尺幅更大的作品。
……

前言/序言


《丝网版画的语言探索》:一次视觉与思想的深度对话 本书并非一本简单的技法手册,而是一次深入丝网版画艺术本体的探索之旅。它旨在揭示丝网版画作为一种独特的视觉语言,如何通过其特有的表现方式,承载和传递丰富的艺术观念与时代精神。我们并非简单地教授“如何制作”丝网版画,而是致力于阐释“为何这样制作”,以及“这样制作能表达什么”。 一、 丝网版画的基因:印刷术的遗产与独立的艺术品格 在探寻丝网版画的语言之前,我们首先需要追溯其基因。丝网版画,顾名思义,诞生于印刷技术的土壤。从古代的雕版印刷到近代的活字印刷,印刷术的每一次革新都深刻地影响了信息的传播与艺术的普及。丝网版画作为现代印刷术的一员,继承了其高效、复制性强的特点,但更重要的是,它在20世纪中期,在波普艺术的浪潮中,完成了从“复制”到“创造”的飞跃,确立了其独立的艺术品格。 本书将深入剖析这一历史性的转变。我们将回顾丝网版画早期作为工业复制手段的运用,例如在招贴海报、商业包装等领域。然而,随着艺术家们对丝网印刷材料和工艺的深入理解,他们开始发现其独特的表现潜力和情感传达能力。那些原本被视为“机械”的特性,如平滑的色块、清晰的线条、饱和的色彩,在艺术家的手中,被赋予了新的生命。艺术家们开始有意识地利用丝网版画的这些特质,而非仅仅将其视为一种技术手段。 我们并非否定丝网版画的复制性,而是要探讨如何在复制中创造独特的艺术价值。艺术史上的诸多杰作,如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列,就完美地展现了丝网版画的魅力。通过重复、叠加、色彩的变奏,沃霍尔不仅探讨了大众文化中的符号学,更对艺术的原创性、消费主义的本质进行了深刻的反思。本书将以此类经典作品为例,分析丝网版画如何通过其“印刷”的基因,却能呈现出超越单纯复制的深度与广度。 二、 丝网的肌理:物质性与表达的媒介张力 丝网版画的独特语言,很大程度上源于其“丝网”这一核心媒介的物质属性。与传统的绘画材料如油彩、水彩相比,丝网版画的颜料(通常是油性或水性色浆)通过网孔直接转移到承印物上,形成了与底材独特的结合方式。这种结合方式,以及网孔本身所带来的肌理效果,是丝网版画视觉语言的重要组成部分。 本书将详细探讨丝网的材质、网孔的密度、丝网的张力等因素如何影响最终的画面效果。例如,不同材质的丝网(如丝、尼龙、聚酯纤维)会带来不同的网孔形状和透气性,进而影响色浆的堆积厚度和线条的精细度。网孔的密度(目数)决定了画面的细腻程度,目数越高,线条越精细,但色浆的通过量也可能减少;目数越低,则可能产生粗犷的颗粒感和独特的肌理。 更重要的是,丝网的“阻挡”与“穿透”特性,本身就构成了一种张力。艺术家需要巧妙地利用感光乳剂(或手工遮挡)来创造图像,将网孔“封闭”或“打开”。这种“负空间”与“正空间”的互动,是丝网版画视觉构图的重要考量。我们将分析艺术家如何利用不同的感光方法(如直接感光、间接感光、手工描绘等),以及如何通过套色、叠色、刮刀的运用,来控制颜料的厚度、透明度以及色块之间的关系,从而创造出丰富多样的视觉肌理。 从平滑如镜的色块,到带有网孔痕迹的粗粝质感,从微妙的色彩过渡,到强烈的撞色对比,丝网版画的肌理变化无穷。本书将引导读者去观察、去感受,并去实践,理解这些物质性的媒介特征,如何被转化为艺术家表达情感、思想和叙事的有力工具。我们并非将肌理视为一种偶然的副产品,而是视为艺术家主动选择和创造的语言元素。 三、 色彩的交响:纯度、饱和度与视觉的冲击力 色彩是视觉艺术的灵魂,而丝网版画在色彩表现上,拥有其独特的优势和魅力。由于颜料的直接转移,丝网版画能够呈现出极高的色彩纯度和饱和度,这是许多其他绘画技法难以企及的。这种强烈的色彩表现力,使得丝网版画在视觉上传达上具有强大的冲击力。 本书将深入研究丝网版画的色彩语言。我们将探讨如何理解和运用色彩的纯度与饱和度,以及这些属性如何影响画面的情感氛围和主题表达。例如,高纯度、高饱和度的色彩,往往能带来热情、活力、甚至是强烈的视觉刺激,非常适合表现现代都市的喧嚣、流行文化的符号,或艺术家内心奔放的情感。而通过对色彩的巧妙组合和搭配,艺术家可以创造出和谐、宁静的画面,或者营造出神秘、梦幻的意境。 我们还将重点关注丝网版画的“叠色”技法。通过将不同颜色的色浆一层一层地叠加印刷,艺术家可以创造出极为丰富的色彩变化。半透明的色浆叠加,会产生新的色彩混合效果,这种效果与油画中的混色不同,它保留了每层色浆的独立性,却又融合出全新的视觉感受。本书将指导读者理解不同颜色叠加的规律,以及如何通过精确的套印,控制色彩叠加的层次和透明度,从而创造出细腻的色彩过渡和丰富的色彩层次。 从简洁明快的色块构成,到复杂微妙的色彩渐变,丝网版画的色彩表现力可以涵盖从极端到温和的各种情感表达。我们将引导读者去理解,色彩不仅仅是画面的装饰,更是承载意义、传递情感、构建空间的重要语言元素。如何在丝网版画的框架下,运用色彩进行一场富有表现力的“交响乐”,是本书探讨的核心之一。 四、 构图的逻辑:线条、形状与空间的关系 丝网版画的构图,既遵循了普遍的视觉艺术规律,也因其媒介特性而展现出独到的逻辑。清晰的线条、平滑的色块、以及不同形状的组合,构成了丝网版画的基本视觉元素。本书将引导读者理解如何运用这些元素,构建具有视觉冲击力和信息传达力的画面。 我们将分析线条在丝网版画中的作用。粗细、疏密、断续的线条,可以通过网孔的精度和色浆的堆积厚度来精确控制。锐利的线条可以强调物体的边缘和轮廓,流畅的曲线可以传递动感和节奏,而破碎的线条则可能暗示某种不确定性或情绪的波动。艺术家可以通过不同的网目和刮刀力度,创造出各具特色的线条质感。 形状的运用也是丝网版画构图的关键。平整的几何形状,如方形、圆形、三角形,在丝网版画中表现得尤为出色,它们能够以其纯粹的形式,传达现代、理性、或象征性的意义。而有机形状、不规则形状,则可以带来自然、生动、或抽象的感受。本书将探讨艺术家如何通过对形状的组合、分割、叠加,来构建画面的节奏感、平衡感和视觉焦点。 空间感的营造,在丝网版画中也自有其独特的处理方式。虽然丝网版画倾向于平面化表现,但通过色彩的冷暖、明暗对比,以及不同形状的层叠关系,艺术家依然能够创造出丰富的空间层次。本书将引导读者思考,如何利用丝网版画的平面特性,来探索新的空间表现方式,例如,通过对视觉信息的“提取”和“简化”,来引导观者的想象,或者利用色块的叠加,创造出视觉深度。 五、 概念的载体:符号、叙事与观念的表达 丝网版画不仅仅是技术和形式的探索,更是概念和观念的有力载体。其独特的视觉语言,使其成为表达艺术家思想、情感和社会评论的理想媒介。本书将深入探讨丝网版画如何作为一种“概念的载体”,实现其深刻的艺术表达。 我们将分析丝网版画在符号学上的应用。许多艺术家利用丝网版画复制大众文化中的符号,如广告、商标、明星肖像、漫画形象等,并通过重复、变形、并置等手法,对其进行解构和重构,从而引发观者对消费文化、媒体泛滥、身份认同等议题的思考。本书将引导读者去辨识和理解这些符号的意义,以及艺术家如何通过丝网版画的媒介特性,放大或颠覆这些符号原有的含义。 叙事性在丝网版画中的表达,同样值得关注。虽然许多丝网版画偏向于抽象或符号化的表达,但通过一系列的图像组合、色彩变化、以及空间关系的构建,艺术家同样可以构建出引人入胜的叙事。这种叙事可能并非传统意义上的情节式叙事,而更侧重于情感的流淌、意象的联想、或是对某种状态的描绘。本书将鼓励读者去探寻丝网版画中潜在的叙事线索,以及艺术家如何通过图像的“诗性”表达,引发观者的联想和共鸣。 最终,本书旨在引领读者认识到,丝网版画的语言探索,是对视觉形式与思想内涵的深度融合。艺术家通过对丝网版画材料、工艺、色彩、构图的精妙运用,将个人的观察、思考、批判和情感,转化为具有独特视觉力量的作品。这是一种“说话”的方式,一种用图像来表达复杂的观念和深刻的情感的“语言”。 结语:在实践中领悟,在探索中创造 《丝网版画的语言探索》并非终点,而是一个起点。我们希望通过本书的理论梳理与案例分析,为读者打开一扇通往丝网版画艺术世界的大门。我们鼓励读者在阅读的同时,积极投身于丝网版画的实践之中。亲手感受丝网的质感,调配色彩,进行套印,在每一次的尝试与错误中,去领悟丝网版画的微妙之处,去发现其无限的可能性。 丝网版画的语言,等待着每一位有志于艺术创作的探索者去深入挖掘、去自由挥洒。愿本书能成为您在丝网版画这条充满魅力的艺术道路上,一份有益的启示与同行。

用户评价

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对于长期以来一直对视觉艺术领域充满好奇的我来说,一本关于“丝网版画的语言探索”的书籍,简直就是我一直在寻找的宝藏。书名本身就充满了学术性和艺术性,它不仅仅承诺了一本操作指南,更暗示着一次对丝网版画艺术本质的深入挖掘。我一直认为,任何一种艺术形式,其核心都在于它独特的表达“语言”。丝网版画,以其独特的印刷原理,比如通过网孔控制油墨的量,通过套色来营造丰富的色彩层次,以及其独特的平面感和肌理感,无疑拥有着自己一套别具一格的“语言系统”。我迫切地希望在这本书中,能够系统地学习到这套“语言”。我期待它能够从最基础的“词汇”开始,比如各种丝网的材质、目数,油墨的种类、性能,刮刀的形状、硬度等,详细介绍它们各自的特点以及在创作中扮演的角色。然后,我希望能够学习到“语法”的部分,也就是如何将这些“词汇”组合起来,形成有意义的“句子”。例如,如何选择合适的丝网目数来达到某种效果?油墨的厚薄如何影响画面的质感?套色的顺序和精度,又如何影响最终的色彩表现?我更期待的是,书中能够探讨丝网版画的“修辞手法”,即艺术家如何运用这种媒介来表达更深层次的思想、情感和审美理念。我希望能够通过这本书,不仅掌握丝网版画的技术,更能理解它作为一种艺术语言的魅力和力量。

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作为一名艺术专业的学生,我一直对各种版画技法都抱有浓厚的兴趣,而丝网版画以其独特的印刷特性,总能给我带来意想不到的惊喜。这本书的标题,尤其是“丝网版画的语言探索”这一部分,深深地吸引了我。我一直认为,艺术的魅力在于它的多样性和无限的可能性,而丝网版画,作为一种相对现代的印刷技术,它能够实现许多传统版画技法所无法比拟的效果,比如厚重的油墨堆积、平滑的色彩过渡、以及独特的肌理感。我期待在这本书中,能够深入地了解丝网版画的“语言”究竟是如何形成的。我希望能了解到,艺术家是如何通过选择不同的丝网目数,来控制油墨的通过量,从而塑造出不同的画面质感;如何通过精准的套色,来创造出丰富而微妙的色彩变化;以及如何利用刮刀的力度和角度,来赋予画面独特的笔触感。我更希望这本书能够提供一些关于丝网版画创作理念的探讨,不仅仅是技术层面的指导,更能引导我思考,如何将个人的情感、思想和对世界的认知,通过丝网版画这种媒介来表达。我期待书中能够包含一些优秀的丝网版画作品案例分析,从技术和艺术两个层面来解读这些作品的创作思路和表现手法,帮助我更好地理解丝网版画的艺术语言。作为一本国家级规划教材,我深信这本书在内容的权威性和学术性上都会有很高的水准,能够为我提供系统而深入的学习。

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翻开这本书,我首先被它严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。扉页上的“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”字样,虽然显得有些官方,却也让我对即将展开的学习充满了信心。我一直以来都对丝网版画抱有浓厚的兴趣,但总觉得它似乎笼罩着一层神秘的面纱,难以窥探其究竟。我曾在一些展览中见过精美的丝网版画作品,它们独特的质感和鲜明的色彩对比,让我着迷。然而,对于如何实现这样的效果,我却知之甚少。这本书的标题“丝网版画的语言探索”,更是触动了我内心深处的渴望。艺术,在我看来,就是一种超越语言的沟通方式,而丝网版画作为一种独特的艺术媒介,它所承载的“语言”一定非常丰富和深刻。我迫切地想了解,丝网的孔径大小、油墨的厚薄、套色的顺序,这些看似细微的技术操作,是如何共同构建起一幅幅令人惊叹的作品的。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师,一步步地引导我,从最基础的材料准备,到最复杂的色彩运用,再到最终的作品完成。我期待它能够深入浅出地讲解丝网版画的原理,剖析其创作过程中可能遇到的各种问题,并提供切实可行的解决方案。同时,“语言探索”这个词语也暗示着,这本书不仅仅是一本操作手册,更是一次关于艺术表达的思考。我希望它能够引导我思考,如何利用丝网版画的特性,来表达我内心的情感、我观察到的世界,以及我对生活的热爱。我期待书中能够提供一些启发性的思考,帮助我找到属于自己的丝网版画“语言”。

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我是一名对版画艺术充满热情的设计爱好者,尤其对丝网版画的独特魅力感到着迷。这本书的出现,让我感到非常兴奋。书名中的“语言探索”四个字,立刻抓住了我的眼球。我一直认为,艺术的本质在于沟通和表达,而丝网版画作为一种独特的印刷技术,它所蕴含的“语言”一定非常丰富和深刻。我期待在这本书中,能够找到关于丝网版画的系统性教学内容。从基础的丝网选择、绷网技巧,到油墨的调配、刮刀的使用,再到复杂的套色印刷和画面处理,我都希望能得到清晰、细致的讲解。我希望书中能够包含大量的实例和图解,能够直观地展示每一个操作步骤,让我即使是零基础也能够轻松上手。更重要的是,我希望这本书能够引导我理解丝网版画的艺术语言。我希望能了解到,艺术家是如何通过丝网的目数、油墨的厚度、颜色的搭配以及印刷的层次来传达情感和思想的。我希望书中能够提供一些启发性的思路,让我能够思考如何运用丝网版画的特性来创作出具有个人风格的作品。作为一本高等教育规划教材,我对这本书的权威性和深度充满了信心,相信它能够为我提供一个扎实的学习基础,帮助我更好地理解和掌握丝网版画这门艺术。

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这本书的封面设计,以一种极简的风格,将丝网的纹理巧妙地融入其中,营造出一种既有技术感又不失艺术感的视觉体验。这让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。我一直以来都对丝网版画这种艺术形式情有独钟,它那独特的印刷方式,能够带来一种不同于其他版画媒介的特殊质感。我曾在一些艺术展览上看到过令人惊叹的丝网版画作品,它们鲜艳的色彩、大胆的构图以及独特的肌理,都给我留下了深刻的印象。然而,对于丝网版画的创作过程,我却知之甚少。这本书的标题“丝网版画的语言探索”,更是点燃了我内心深处的求知欲。我一直认为,艺术就是一种语言,而每一种艺术形式都有其独特的表达方式和语法。我迫切地想知道,丝网版画的“语言”究竟是什么?它又是如何通过网孔、油墨、刮刀等元素来“诉说”的?我期待在这本书中,能够找到关于丝网版画的系统性讲解,从最基础的材料选择、工具使用,到复杂的制版、印刷技巧,都能够得到详尽的介绍。我尤其希望,这本书能够不仅仅停留在技术层面,更能深入地探讨丝网版画的艺术语言,帮助我理解如何运用丝网版画的特点来表达个人的情感和思想。我期待这本书能够成为我学习丝网版画的一位得力助手,引领我进入这个充满魅力的艺术世界。

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这本书的书名,一下子就勾起了我内心深处的艺术探索欲。作为一名长期以来对视觉传达和艺术表现形式着迷的爱好者,丝网版画以其独特的印刷逻辑和丰富的视觉可能性,一直是我关注的焦点。而“语言探索”这个词,更是将我的好奇心引向了更深层次的思考:究竟是什么构成了丝网版画的“语言”?如何通过这种“语言”来传递信息、表达情感,甚至讲述故事?我期待这本书能够提供一个系统而深入的视角。首先,我希望它能够为我这个初学者提供一个坚实的基础,详细介绍丝网版画所涉及的各种工具、材料,以及它们在创作过程中的作用。从丝网的目数选择,到油墨的性质和调配,再到刮刀的型号和使用方法,我都希望能得到清晰、易懂的讲解。我特别期待书中能够包含大量高质量的图片和实例,直观地展示每一个制作步骤,以及不同材料和技术运用所产生的视觉效果。其次,我非常看重“语言探索”这一部分。我希望它不仅仅是教会我“如何做”,更能引导我思考“为何要这样做”。我希望了解艺术家是如何通过丝网版画的媒介,来表达他们的思想、情感和对世界的理解。例如,色彩的运用是如何影响观者的情绪的?油墨的厚度如何影响画面的肌理感?套色的精准度又如何影响色彩的层次和透明度?我期待书中能够提供一些关于丝网版画创作理念的探讨,以及对优秀作品的案例分析,从而帮助我更好地理解和掌握这种独特的艺术语言。

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对于我这样一个初次接触丝网版画的爱好者来说,这本书的出现无疑是一场及时雨。书名中的“教程”二字,直接点明了它的实用性,而“语言探索”则为这门技术注入了更多艺术的深度和思考的维度。我一直觉得,任何一种艺术形式,都不仅仅是简单的技法堆砌,它背后一定蕴含着创作者独特的视角和表达方式。丝网版画,以其独特的印刷原理,能够实现一些传统印刷方式难以达到的效果,比如厚重的油墨堆积、细腻的渐变色,以及鲜明的层次感。我非常好奇,如何通过这些技术手段,来“说”出那些丰富而微妙的情感。这本书,我期待它能够为我打开一扇通往丝网版画艺术世界的大门。我希望它能够从最基础的工具和材料介绍开始,比如丝网的选择、绷网的方法、刮刀的种类等等,让我能够对这些“词汇”有一个初步的认识。然后,逐步深入到具体的印刷步骤,如制版、调墨、套印等,并详细讲解每一步的关键点和注意事项。我尤其期待书中能够包含大量的图例和示范,用直观的方式来展示每一个操作过程,这样即使是完全没有基础的初学者,也能够轻松地跟随学习。更重要的是,“语言探索”这个概念,让我对这本书抱有更高的期待。我希望它能够不仅仅教我“怎么做”,更能引导我思考“为什么这么做”,以及“这样做能达到什么样的艺术效果”。我希望能在这本书中,找到关于丝网版画的“语法”,学会如何将我的想法转化为图像,用丝网的语言去“讲述”我的故事。

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这本书给我的第一印象是它的专业性和权威性。“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”这样的标签,让我知道这并非一本泛泛而谈的入门读物,而是一部经过精心编撰、体系严谨的教学专著。我一直对丝网版画这种艺术形式有着莫名的好感,它所呈现出的那种独特的色彩饱和度和层次感,总是能够深深地吸引我。然而,对于如何实现这些效果,我始终缺乏系统性的了解。这本书的标题“丝网版画的语言探索”,更是触动了我对艺术本体的思考。我理解,“语言”二字在此处并非指代文字,而是指代丝网版画这种艺术媒介所独有的表达方式和沟通逻辑。我非常期待在这本书中,能够揭示丝网版画的“词汇”和“语法”。例如,不同的丝网目数如何影响画面的细节和质感?油墨的种类和调配,又如何影响色彩的呈现和厚度?刮刀的操作,如何赋予画面独特的笔触和动感?套色的精准度,如何影响色彩的融合与对比?我希望这本书能够深入浅出地解答这些疑问,让我不仅知其然,更知其所以然。同时,我期待它能够提供丰富的案例分析,通过剖析名家作品,来展示丝网版画语言的魅力和多样性,从而激发我的创作灵感。

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初次看到这本书的书名,我内心就涌现出一股强烈的学习冲动。“丝网版画的语言探索:丝网版画教程”——这不仅仅是一本操作指南,更是一次关于艺术表达的深度对话。我一直对视觉艺术充满好奇,尤其对那些能够将抽象概念转化为具体形象的媒介。丝网版画,在我看来,就是这样一种充满魔力的技术,它以一种独特的方式,将艺术家脑海中的想象具象化。我期待这本书能够为我打开一扇通往丝网版画世界的大门。我希望它能够从最基础的层面开始,详细讲解丝网版画所需的工具、材料以及它们的特性。例如,不同目数的丝网会带来怎样的视觉效果?哪种油墨适合哪种纸张?如何正确地绷网,以保证印刷的精度?我希望书中能够提供清晰的操作步骤和丰富的图例,让我能够循序渐进地掌握这项技艺。然而,我更期待的是“语言探索”这一部分。我希望这本书能够引导我理解,丝网版画的“语言”是如何形成的。如何通过色彩的搭配,来传达特定的情感?如何通过线条的粗细和肌理,来描绘出事物的质感?如何通过构图和层次,来引导观者的视觉体验?我希望这本书能够帮助我思考,如何运用丝网版画这种独特的媒介,来表达我内心的世界,以及我对生活的感悟。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,以一种低饱和度的色彩搭配,营造出一种沉静而富有质感的艺术氛围。封面上那细腻的网孔纹理,似乎在无声地诉说着丝网版画的独特魅力,也预示着书中将带领读者深入探索这项古老而又充满活力的印刷技术。我一直对视觉艺术充满好奇,尤其对于那些能够将平面转化为立体,将想象化为触感的媒介。丝网版画,在我看来,就是这样一种充满魔力的技术。它不像油画那样直接,也不像雕塑那样需要巨大的空间,它以一种更加精巧、更加亲民的方式,将艺术家的创意传递给观者。我期待在这本书中,能够找到关于丝网版画的起源、发展,以及它在当代艺术中的应用。我希望它不仅是一本技术教程,更是一次关于“语言”的探索。艺术本身就是一种语言,而丝网版画作为一种艺术表现形式,它拥有自己独特的语法和词汇。我迫切地想知道,如何通过丝网的镂空、油墨的叠加、颜色的选择,来“说”出那些无法用言语表达的情感和思想。我希望书中能够解析这些“语言”元素,让我能够更好地理解和运用它们。同时,这本书被标记为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”,这本身就意味着它的权威性和系统性。这意味着它不会是浅尝辄止的介绍,而是会深入到理论层面,为学习者打下坚实的基础。我非常看重这种深度和广度,因为我希望我的学习是有根基的,能够支撑我未来更深入的艺术创作。我期待着书中能够包含丰富的案例分析,通过对不同艺术家作品的解读,来展示丝网版画的无限可能性。我希望能够看到那些经典之作是如何通过丝网印刷的技法得以实现的,以及这些技法是如何服务于艺术家的创作理念的。从封面设计所传递出的专业性和艺术性,我隐约感受到这本书将是一次令人期待的视觉与思想的双重盛宴。

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记得有一次,我独自一人出来逛街。逛了大半天,什么也没有买到,不是东西不合适,就是价格太高,就在我准备两手空空打道回府的时候,无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店,走上前去一看,商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包,那时为了不至于两手空空回去,我总想凑合着买点东西,经过一番讨价还价,便商定了价格,付了钱之后,

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记得有一次,我独自一人出来逛街。逛了大半天,什么也没有买到,不是东西不合适,就是价格太高,就在我准备两手空空打道回府的时候,无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店,走上前去一看,商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包,那时为了不至于两手空空回去,我总想凑合着买点东西,经过一番讨价还价,便商定了价格,付了钱之后,

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正品出版,教学辅助用材

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记得有一次,我独自一人出来逛街。逛了大半天,什么也没有买到,不是东西不合适,就是价格太高,就在我准备两手空空打道回府的时候,无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店,走上前去一看,商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包,那时为了不至于两手空空回去,我总想凑合着买点东西,经过一番讨价还价,便商定了价格,付了钱之后,

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正品出版,教学辅助用材

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还行,帮别人买的

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