調性視唱教程（第2冊）（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉永平 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 調性
• 視唱
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 練耳

齣版社： 湖北教育齣版社

ISBN：9787535179876

版次：1

商品編碼：11091119

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：172000

正文語種：中文

內容簡介

《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》重點強調的是“調性”，並以此在教學理念、結構邏輯和章節布局上，對其視唱內容的範圍做瞭明確的限定，非調性音樂等均不在這一基礎教學內容之列。關於“調性”在這裏需要說明的是：傳統音樂中的鏇律，其音高是圍繞著一個“中心音”建立起來的，其他音都傾嚮於這個音，並結束在這個音上，這個中心音即稱之為“主音”。
《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》是以調性為結構主綫，將相同調號的主音及其調式作為一個“基調”，在此基礎上並列設置瞭各種類型的調式音階、風格特徵、織體形式和錶現方式等多維度的視唱訓練內容。因此，這是一套體現瞭“一基多維”的立體化和綜閤化的視唱教材、教法。

作者簡介

劉永平，作麯理論傢，教授（博士生導師），武漢音樂學院副院長，中國復調音樂學會副會長，湖北省音樂傢協會副主席，湖北省政府學位委員會學科評議組專傢，國務院政府特殊津貼專傢。
長期從事作麯與作麯技術理論的教學與研究，主要方嚮：復調音樂（對位法）、視唱練耳（音樂基礎理論）。

內頁插圖

目錄

前言
視唱練耳教學略論

第四章 兩個升號調各調式視唱
第一節 D自然大調、和聲大調及鏇律大調
第二節 b自然小調、和聲小調及鏇律小調
第三節 同D宮五聲、七聲民族調式
第四節 過式變化音（Ⅱ）
第五節 對比式二聲部（Ⅱ）
第六節 看譜唱歌

第五章 兩個降號調各調式視唱
第一節 bB自然大調、和聲大調及鏇律大調
第二節 g自然小調、和聲小調及鏇律小調
第三節 同bB宮五聲、七聲民族調式
第四節 換音式變化音（Ⅱ）
第五節 模仿式二聲部（Ⅱ）
第六節 看譜唱詞

第六章 三個升號調各調式視唱
第一節 A自然大調、和聲大調及鏇律大調
第二節 #f自然小調、和聲小調及鏇律小調
第三節 同A宮五聲、七聲民族調式
第四節 換音式變化音（Ⅱ）
第五節 模仿式二聲部（Ⅱ）
第六節 看譜唱詞

前言/序言

和聲學基礎與實踐導引（第三版） 內容概要： 本書是為音樂專業學生和有誌於深入理解西方音樂理論的實踐者精心編寫的第三版和聲學教材。它係統、深入地探討瞭從基礎和弦到復雜功能和聲的全部核心概念，並著重於將理論知識轉化為實際的音樂創作與分析能力。 本教材嚴格遵循嚴謹的學術標準，力求在清晰的邏輯框架內，全麵覆蓋十八世紀至二十世紀初期的傳統和聲體係。不同於側重於機械化練習的傳統教材，本書更加強調和聲的“功能性”、“色彩性”以及在音樂結構中的“邏輯性”作用。 第一部分：調性基礎與基礎和弦的構建 本部分從最基本的音高組織和調性概念入手，建立起堅實的理論基礎。 音高係統與記譜法迴顧： 快速復習西方十二平均律體係、音程的度量與識彆，以及標準五綫譜的閱讀規範。 三和弦的構建與轉位： 詳細解析大、小、增、減四種三和弦的構成原理。深入探討三和弦的各種轉位形式（第一、第二轉位），以及它們在鏇律進行中起到的穩定與連接作用。特彆分析瞭經過和弦和臨時等音現象對三和弦色彩的影響。 七和弦的拓展： 詳細剖析屬七和弦（V7）的結構、功能、解決方式，以及其在終止式中的關鍵地位。隨後擴展到其他重要的七和弦，如降七和弦（vii°7）、大七和弦（Maj7）和半減七和弦（ø7）。討論瞭七和弦的常見非功能性使用，如平行進行中的色彩添加。 和聲的級數分析法（Roman Numeral Analysis）： 引入標準的和聲標記係統，教授如何準確、簡潔地標注調內和弦的級數，為後續的復雜分析打下規範基礎。 第二部分：調性功能與和聲進行邏輯 此部分是理解傳統音樂“語法”的核心。我們不再將和弦視為孤立的音響塊，而是將其置於功能性的框架內進行研究。 功能和聲的三角結構： 深入闡釋主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）三大核心功能組的本質區彆、內部關係以及它們如何在樂句中形成張力與釋放的周期。 重要的功能性連接： 係統梳理瞭T-S-D-T的基本運動路徑。重點分析下屬和弦群（如IV、ii）如何預備屬功能，以及副屬和弦（如V/V）作為“屬的屬”如何增強主導性，實現遠關係調的導嚮。 終止式與樂句結構： 詳細研究完全終止式、不完全終止式、僞終止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）和交替終止式（Plagal Cadence, PAC）的聽覺效果和結構意義。展示如何利用終止式來確立樂段的完整性與方嚮感。 和弦外音的織體化處理： 探討在和聲背景下，經過音、鄰音、倚留音、持續音和預付音等非和聲音的運用規則。這部分側重於如何利用和弦外音豐富織體，而非僅僅是裝飾。 第三部分：轉調的技巧與方法 本部分將和聲分析的視野從單一片麵擴展到更廣闊的調性空間，是連接傳統與浪漫主義風格的關鍵橋梁。 近關係調轉調法： 集中講解如何利用共同和弦（Pivot Chord）在關係大調、關係小調以及屬調之間進行平穩、自然的過渡。提供瞭詳細的轉調進行範例和分析步驟。 離關係調轉調法（Chomantic Approach）： 引入離調和弦（如Neapolitan Sixth, bII6）和減七和弦（Diminished Seventh Chord）作為快速進入遠關係調的“中轉站”。深入分析減七和弦的多功能性，以及其在製造戲劇性色彩中的地位。 序列與固定低音進行： 研究基於固定低音的傳統進行模式，如帕赫貝爾的卡農進行。同時，分析和聲序列（Harmonic Sequences）的構建原則，展示如何在保持功能一緻性的同時，實現調性的平穩移動。 第四部分：特殊和聲材料與風格拓展 本章超越瞭標準三、七和弦的範疇，探索瞭更多具有鮮明色彩和特定功能和聲材料。 副屬和弦傢族的深入探究： 詳細分析瞭所有主要調上的V/V, V/IV, V/vi 等二次屬和弦的使用情境、解決路徑和色彩效果。 拿波裏六和弦（bII6）的分析： 探討這一具有獨特色彩的和弦（常齣現在大調和小調中）的起源、結構特點，以及它作為下屬功能預備音響的獨特作用。 增六和弦群（Augmented Sixth Chords）： 全麵介紹意大利式、法國式和德國式增六和弦的構成、功能（強烈的屬功能預備）和在模風格中的應用。特彆強調其與屬七和弦的解決關係。 和聲的色彩化處理： 討論在巴赫、莫紮特和貝多芬作品中常見的和聲模糊化和色彩化手段，如和弦的延長、半分解和弦的應用，以及如何有意識地使用非功能性進行來增加樂段的張力。 實踐與應用指導： 本書的每一章後都附有大量精選自古典樂派至浪漫主義早期作傢的真實音樂實例（樂譜片段），供讀者進行： 1. 和聲分析練習： 強製要求讀者運用級數分析法對復雜樂句進行準確標記。 2. 配和聲練習（Harmonization）： 提供給定的鏇律綫，要求學生根據所學的和聲原則，為其配置符閤風格邏輯的和聲。 3. 和聲寫作練習（Compositional Application）： 設置具體的和聲目標（如“從C大調轉至e小調，並使用增六和弦進行終止”），訓練學生將理論知識轉化為創作實踐的能力。 本書旨在培養學生批判性的聽覺判斷力和嚴謹的理論思維，使其不僅能“看懂”樂譜上的和聲標記，更能“聽齣”和聲進行的意圖與美學價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教育工作者，一直緻力於尋找能夠有效提升學生音樂素養的教學資源。《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》這本書，給我帶來瞭很多驚喜。在教學實踐中，我發現很多學生在視唱方麵存在瓶頸，往往是理論知識掌握瞭，但實際運用起來卻捉襟見肘。這本書從理論到實踐，為學生提供瞭一個完整的學習路徑。它不僅講解瞭基礎的視唱技巧，更注重培養學生的音樂感知能力和內在聽覺。我特彆欣賞書中對節奏型和鏇律型變化的深入探討，這為學生提供瞭豐富的練習素材，能夠有效鍛煉他們的聽辨能力和記憶能力。修訂版在例題的選擇和難度遞進上都做瞭優化，這使得教學過程更加順暢，學生也更容易理解和接受。我計劃在我的教學中引入這本書中的一些練習，相信能夠幫助我的學生在視唱方麵取得顯著的進步。這本書的齣版，對於推動我國音樂教育的發展，無疑具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

對於很多樂器學習者來說，視唱練耳往往是一個被忽視但又至關重要的環節。《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》的齣現，為我們提供瞭一個極佳的學習平颱。我一直認為，好的視唱能力能夠極大地促進樂器演奏技巧的提升，因為它能夠幫助我們更好地理解樂譜、把握鏇律的走嚮，甚至在即興演奏時提供源源不斷的靈感。這本書在這方麵做得非常齣色，它將抽象的音樂理論轉化為可操作的視唱練習，讓學習過程變得更加直觀和生動。我特彆喜歡書中對於不同音樂調式和和聲進行的分析，這讓我對音樂的內在邏輯有瞭更深刻的理解。而且，它不僅僅是枯燥的音符練習，還融入瞭一些音樂性的元素，例如對不同音樂情感的錶達，這讓學習過程充滿瞭樂趣。我覺得，即使是對於已經有一定音樂基礎的人來說，這本書也能帶來新的啓發和提升。修訂版在內容上的調整，相信會讓它的適用性更廣，更能滿足不同層次學習者的需求。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂院校的學生，目前正麵臨著視唱練耳方麵的瓶頸。在老師的推薦下，我購入瞭這本《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》。坦白說，剛開始接觸這本書時，我對它抱有較高的期望，畢竟作為第二冊，內容難度應該有所提升，能夠幫助我突破現有的學習瓶頸。通過一段時間的學習，我發現這本書在理論知識的深度和練習的廣度上都做得相當不錯。它不僅僅停留在基礎的音程、和弦視唱，而是深入到復調、轉調等更復雜的音樂織體。我尤其欣賞書中對不同風格音樂片段的改編和運用，這讓我在練習的同時，也能接觸到不同時期、不同作麯傢的音樂特點。書中提供的練習麯目設計得相當精巧，既有技巧性的挑戰，又不乏音樂性，避免瞭枯燥的機械重復。我注意到，修訂版在一些例題的編排和難度梯度上做瞭優化，這對於我們這些需要係統性提升視唱技能的學生來說，無疑是一大福音。雖然我現在還在啃讀的過程中，但已經能感受到這本書帶給我的實質性幫助，它正逐步幫助我構建更完善的音樂聽覺和內在聽覺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經對視唱練耳這件事感到非常頭疼，覺得它既枯燥又難以掌握。但是，在朋友的強烈推薦下，我還是入手瞭這本《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》。齣乎意料的是，這本書完全改變瞭我對視唱的看法。它不像我之前接觸過的那些教材那樣死闆，而是用一種非常活潑、易懂的方式來講解復雜的音樂知識。我最喜歡的是它對於不同調性的闡釋，讓我感覺音樂的色彩不再是單一的，而是豐富多彩的。書中的練習設計也非常有趣，很多都融入瞭熟悉的鏇律，讓我在練習的過程中能夠産生共鳴。而且，修訂版的齣現，意味著它在內容上一定經過瞭更精心的打磨，相信會更加貼閤現在的學習需求。我正計劃每天都抽齣一點時間來跟著這本書練習，我能感覺到自己的聽力正在一點點變得敏銳，對音樂的理解也越來越深入。這本書真的就像一位耐心的老師，一步步引導我走進瞭音樂的世界，讓我不再害怕視唱，反而開始享受這個過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對視唱練耳的技巧充滿瞭好奇，但苦於找不到閤適的入門材料。最近，我偶然間在書店發現瞭這本《調性視唱教程（第2冊）（修訂版）》，雖然我還沒來得及深入研讀，但僅憑翻閱和初步的瞭解，我就能感受到它在音樂教育領域的獨特價值。這本書的設計思路非常清晰，從基礎樂理到復雜的視唱練習，循序漸進，讓初學者能夠逐步建立起紮實的音樂基礎。其中，對各個調式的詳細講解，以及如何在這基礎上進行視唱練習，都給我留下瞭深刻的印象。我特彆喜歡書中對節奏型和鏇律型的分類處理，這有助於我更有針對性地進行練習。而且，修訂版的齣現，也意味著作者在內容上進行瞭更新和完善，相信會帶來更好的學習體驗。我個人最期待的是其中一些關於音樂聽辨和鏇律發展的練習，我相信通過這些練習，我能夠更好地理解和感受音樂的魅力。總的來說，這本書給我的第一印象就是嚴謹、係統，並且充滿瞭對音樂教學的熱情。

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