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徐平力 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 高級和聲
• 音樂理論
• 音樂教學
• 作麯
• 編麯
• 音樂分析
• 聲學
• 音樂
• 教程

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103045640

版次：1

商品編碼：11630922

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：478

正文語種：中文

內容簡介

　　《高級和聲學教程》作為和聲教材上的一種新嘗試，是專門針對音樂院校本科作麯專業學生的實際需要而編寫的。作為中國音樂學院作麯係作麯專業共同課使用教材，它與其他作麯技術理論學科，如對位、麯式、配器等課程配套實施，直接目標就是為日後的創作或進行研究生階段的和聲學習打好基礎。

目錄

第一章 屬組變和弦
一、概述
二、屬組變和弦
三、屬組變和弦的實際應用
四、副屬組變和弦
五、實踐指示與配和聲舉例
練習一

第二章 下屬組變和弦
一、概述
二、下屬變和弦（拿波裏）介紹
三、下屬增六和弦
四、其他下屬組變和弦介紹
五、實踐指示與配和聲舉例
練習二

第三章 持續音與持續音型
一、概述
二、持續音
三、持續音型
四、其他持續音型情況介紹
五、實踐指示與配和聲舉例
練習三

第四章 同主音交替與平行交替
一、概述
二、調式交替的用法
三、交替和弦與副屬、副下屬和弦的區彆
四、平行交替
五、實踐指示與配和聲舉例
練習四

第五章 調性關係遠近劃分與二級關係轉調
一、概述
二、調性的遠近劃分
三、近關係與二級關係轉調
四、有關中介和弦與中介調的概念區彆
五、有關轉調的各種類型、方法及相關的名詞概念
六、實踐指示與配和聲舉例
練習五

第六章 三、四級關係轉調
一、概述
二、轉調的分類
三、有關轉調的名詞解釋
四、三級關係轉調
五、四級關係轉調
六、從轉調方式的變化看古典主義時期、浪漫主義時期的變化及發展
七、實踐指示與配和聲舉例
練習六

第七章 通過交替和弦（tsⅥ與¨sⅡ）的轉調
一、交替和弦的用法
二、交替和弦（tsⅥ與”sⅡ）的引入與進行
三、通過交替和弦（tsⅥ與”sⅡ）的轉調
四、實踐指示與配和聲舉例
練習七

第八章 通過同主音和弦及其他交替和弦的轉調
一、引入同主音和弦的結構特徵及方法
二、通過同主音和弦轉調的典型圖示
三、通過同主音交替和弦轉調的四個要點
四、通過同主音和弦轉調的實例分析
五、通過其他交替和弦的轉調
六、關於“先人為主”的調性現象分析
七、實踐指示與配和聲舉例
練習八

第九章 模進現象綜述
一、概述
二、模進的定義及基本特徵
三、與模進有關的一些概念介紹
四、模進音組的構成
五、模進音組的移位
六、循環音階産生的基礎（模進中的等距離調性布局）
七、實踐指示與配和聲舉例
練習九

第十章 換調與意外進行
一、概述
二、定義與基本特徵
三、意外進行的範圍與手法
四、意外進行現象統計與分析
五、關於意外進行的幾點概括
練習十

第十一章 等音轉調（一）——通過減七和弦的轉調
一、概述一
二、通過減七和弦的轉調
三、實踐指示與配和聲舉例
練習十一

第十二章 等音轉調（二）——通過屬七和弦的轉調
一、通過屬七和弦的轉調
二、不常見的等音轉調現象
三、實踐指示與配和聲舉例
練習十二

第十三章 等音轉調（三）——通過增三和弦的轉調
一、通過增三和弦的轉調
二、平行交替與混閤交替中的等音轉調現象
三、實踐指示與配和聲舉例
練習十三

第十四章 混閤交替與調式綜閤半音體係
一、概述
二、混閤交替
三、混閤交替的實例分析
四、同中音交替簡介
五、調式綜閤半音體係
六、實踐指示與配和聲舉例
練習十四

第十五章 中音對置與三度循環
一、概述
二、定義及基本特徵
三、中音關係和弦的産生與三度連鎖現象的曆史演變
四、三度循環現象統計及實例分析
五、通過中音及變化中音和弦的轉調
六、綫性和聲中的三度循環現象
七、簡單介紹鏇宮轉調與_一度循環的關係
練習十五

第十六章 極音對置與極音復閤
一、概述
二、定義及基本特徵
三、極音對置的用法
四、極音對置的理論基礎及作用
五、極音復閤
練習十六

第十七章 同中音對置與重同名調對置
一、概述
二、同中音對置
三、重同名調對置
四、半音調性體係
練習十七

第十八章 綫性和聲與平行進行
一、概述
二、綫性和聲
三、平行進行
四、平行和弦進行與功能性和聲進行的聯係
五、其他平行進行現象介紹
六、近現代和聲中的綫性思維與綫性結構
練習十八

第十九章 和聲演變的幾個問題
一、概述
二、協和與不協和的關係問題
三、橫嚮與縱嚮的平衡問題
四、調性的建立與瓦解問題
練習十九

第二十章 和聲習題的寫作方式
一、對位化和聲寫作
二、和聲風格模仿寫作
練習二十

第二十一章 浪漫主義和聲的理論與實踐——從古典主義到浪漫主義的曆史演變
一、浪漫主義和聲的理論研究
二、瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》序麯和聲分析
練習二十一

第二十二章 浪漫主義作麯傢風格模擬寫作與和聲分析
一、風格模擬寫作
二、福雷管弦樂組麯《佩利亞斯與梅麗桑德》“西西裏舞麯”音樂分析
練習二十二

第二十三章 和聲教學中的近現代和聲理論
一、概述
二、調式思維的多樣化發展
三、調性和聲體係的發展
四、近現代和聲的縱嚮結構與橫嚮進行
五、復閤和聲手法
六、縱閤化和聲手法（以音列為中心的寫作手法）
七、新調性與新音階
八、結束語
練習二十三
主要參考文獻

精彩書摘

　　《高級和聲學教程》：
　　上述各種和聲語匯所産生的各種和聲現象，對後來音樂創作的發展影響非常之大，這是19世紀浪漫主義中後期和聲語言的主要特徵。
　　二、瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》序麯和聲分析
　　（一）概述
　　威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Rirhard WagnPr），德國歌劇作麯傢、指揮傢、音樂評論傢，晚期浪漫主義最重要的作麯傢之一。1813年5月22日齣生於德國萊比锡，1883年2月23日逝於意大利威尼斯，終年70歲。
　　瓦格納一生都在走著一條充滿挑戰、充滿荊棘、開創未來的奮鬥之路。在德國自貝多芬之後，隻有瓦格納具有宏大的改革思想和精神，他倡導新音樂，倡導樂劇（歌劇改革），在樂劇創作中用主導動機暗示特定事物的手法進行全麯的創作構思等。
　　在某種程度上他與勃拉姆斯是有本質區彆的。勃拉姆斯堅守古典主義音樂創作原則，維護德國古典傳統，受貝多芬影響較大，其《第一交響麯》有“貝多芬《第十交響麯》”之美譽，被稱為“最後的古典主義音樂大師”。
　　瓦格納的重要性在於他改變瞭西方傳統音樂的發展軌跡，開創瞭晚期浪漫主義的新時代，使得大小調半音化和聲的進程大大加快、縮短，以至於走嚮解體（勛伯格、斯剋裏亞賓等人的作品都不同程度受其影響）。
　　前浪漫主義階段與後浪漫主義階段的劃分，就是以瓦格納所創作的歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》作為分水嶺劃分的。
　　……

前言/序言

《西方音樂理論基礎與實踐》 書籍簡介 本書旨在為音樂初學者和有一定基礎的學習者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的西方音樂理論知識體係。我們深知，紮實的理論基礎是通往高階音樂學習與創作的基石。因此，本書摒棄瞭過於晦澀的學院派術語堆砌，專注於將復雜的音樂規律以清晰、直觀且易於理解的方式呈現齣來，強調理論與實際操作的緊密結閤。 本書共分為四個主要部分，循序漸進，涵蓋瞭從最基礎的音樂元素到更復雜結構分析的完整路徑。 --- 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜法 本部分是構建所有音樂理解的起點。我們將從最微觀的層麵入手，確保讀者對音樂的基本構成單位擁有精確的認知。 1. 音高與音級係統： 詳細闡述十二平均律的原理及其在鍵盤上的映射。深入解析全音、半音的概念，並介紹大調、小調音階的構成規則，包括自然音階、和聲小調及鏇律小調的獨特音高排列及其功能。我們特彆設立瞭“聽辨練習”環節，通過描述性的語言引導讀者將理論音高轉化為實際的聽覺印象。 2. 節奏、節拍與時值： 節奏是音樂的脈搏。本章係統梳理瞭音符、休止符的時值關係，重點講解瞭拍號的結構（如2/4、3/4、4/4、6/8等）及其帶來的律動差異。此外，我們引入瞭復拍子和不規則節拍的概念，並探討瞭附點、延音綫、連音綫在節奏處理中的精確作用。為瞭幫助讀者掌握復雜的節奏型，書中提供瞭大量結閤傳統民謠與古典片段的實例分析。 3. 記譜法與記號： 詳盡介紹五綫譜的結構，包括高音譜號、低音譜號、中音譜號在不同樂器上的應用。重點講解瞭反復記號、速度記號（如Allegro, Adagio）、力度記號（如piano, forte）以及錶情術語的準確含義與演奏要求。本章還收錄瞭轉調記號、變音記號的快速查閱指南。 --- 第二部分：鏇律的構建——音程與基礎和聲 在掌握瞭音高和節奏後，本書將引導讀者進入聲音組閤的第二個層麵：音程與三和弦。這是理解功能和聲的必經之路。 1. 音程的識彆與功能： 音程是兩個音之間的關係。我們不僅教授如何計算音程的“名字”（如大三度、純五度），更重要的是闡釋其音響色彩（協和與不協和）。通過聽覺訓練的提示，讀者能迅速分辨齣增減音程與自然音程的區彆。 2. 三和弦的構造與轉位： 本書詳細解析瞭三和弦（Triad）的構成要素——根音、三音、五音。重點區分大小三和弦的音響特性。隨後，係統介紹瞭一、二轉位的概念，以及轉位和弦在鏇律進行中如何保持低音的流暢性。 3. 調式與和弦的初步關係： 在進入傳統大小調體係之前，我們首先迴顧瞭自然大調的七個三和弦，並明確瞭主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）這三大功能組的定義。這為讀者理解後續的和聲連接奠定瞭基礎，避免瞭過早陷入復雜的羅馬數字標記。 --- 第三部分：和聲的邏輯——功能和聲與連接規則 本部分是全書的核心，它係統講解瞭18世紀至19世紀西方音樂中最常用的功能和聲體係的運作規律。 1. 調性內的功能和聲進路： 深入探討瞭主和弦、下屬和弦、屬和弦的替代關係及其在樂句中的具體應用。詳細分析瞭屬七和弦（Dominant Seventh）的構成、解決方式及其在終止式中的決定性作用。同時，介紹導和弦（Leading-Tone Chord）和次屬和弦（Secondary Dominants）如何增強調性色彩和進行動力。 2. 和弦的連接與聲部進行： 這是區分“會算和弦”與“會寫和聲”的關鍵。本章嚴格規範瞭四部和聲寫作的規則：聲部進行（平行五/八度的避免、聲部外綫的控製）、解決（特彆是導音和屬七和弦中不協和音的解決）。書中提供瞭大量“錯誤範例”與“正確範例”的對比分析，幫助讀者建立規範的音樂語感。 3. 終止式與樂段的構建： 詳述完全終止式、不完全終止式、僞終止式和半終止式這四種基本終止類型的聽覺特徵和結構意義。理解終止式是分析樂麯結構、把握音樂呼吸感的關鍵。 --- 第四部分：色彩的擴展——調式、轉調與外來和弦 為瞭拓寬讀者的音樂視野，本書的最後部分介紹瞭如何跳齣傳統大小調的框架，為音樂增添豐富的色彩變化。 1. 調式音樂的再探索： 係統迴顧瞭古老的教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）的音高結構和獨特的音響色彩。我們探討瞭它們在浪漫主義音樂（如德彪西）和現代音樂中的復興與應用。 2. 轉調技巧的實現： 講解瞭四種主要的轉調方法：常用的“轉調和弦法”（Pivot Chord Modulation）、直接轉調法、半音階轉調法以及遠關係轉調法的原理和實例分析。重點在於如何使轉調過程聽起來自然、流暢，而非突兀的“跳躍”。 3. 豐富和聲色彩的手段： 引入瞭九和弦、十一和弦、十三和弦等擴展和弦的概念，分析它們在聲部中的作用及解決傾嚮。同時，介紹瞭藉用和弦（Modal Mixture）——即從同主大小調藉用和弦——這一在貝多芬和浪漫樂派中極其重要的色彩工具。 --- 本書特色： 實踐導嚮： 每章後附有“鍵盤練習提示”和“聽辨清單”，鼓勵讀者動手實踐。 結構清晰： 理論講解與具體的音樂範例（選自巴赫、莫紮特、肖邦等大師作品）緊密結閤，避免純理論的枯燥。 強調內化： 不僅教授“是什麼”，更深究“為什麼”，幫助學習者建立內在的音樂邏輯體係。 目標讀者： 音樂學院本科生、音樂教育工作者、希望係統提升作麯與配器能力者，以及所有對西方音樂結構原理有濃厚興趣的愛好者。通過本書的學習，讀者將能真正“讀懂”樂譜背後的音樂語言，為深入的演奏、分析與創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書的時候，其實抱著一種“試試看”的心態，畢竟“高級”這個標簽有時候意味著需要一定的基礎功底。但這本書卻給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有要求讀者必須精通所有基礎理論，而是巧妙地將進階概念融入到對經典樂麯的分析之中。我特彆喜歡書中對“自由和聲”的闡釋，它不像我過去理解的那樣隻是隨意組閤，而是強調在不違背基本和聲邏輯的前提下，對和聲進行靈活的拓展和變化。書中舉例的很多現代音樂作品，其和聲處理方式都非常大膽，但通過這本書的解讀，我纔恍然大悟，原來這些“不尋常”的和聲背後，都有著嚴謹的邏輯和深刻的音樂思想。它讓我明白，學習和聲不僅僅是為瞭寫齣“正確”的音樂，更是為瞭理解音樂的“可能性”。這本書讓我對和聲的理解，從一種“規則”上升到瞭一種“藝術”，它教會我如何用和聲去“說話”，去“講故事”，去觸動聽眾的心靈。這本書的編排也很閤理，每個章節都圍繞著一個核心概念展開，並通過案例分析和練習題進行鞏固，讓我在學習過程中不斷進步，充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是經曆瞭一場音樂的“思想革命”。過去，我對很多經典作品中的和聲處理感到好奇，但始終隔著一層紗，無法真正理解其精妙之處。這本書就像一把鑰匙，幫我打開瞭那扇門。它不僅僅是羅列規則和公式，而是深入淺齣地剖析瞭和聲的“靈魂”——它是如何與鏇律相互作用，如何營造情緒，如何推動樂麯發展。我特彆喜歡其中對“聲響”的解讀，不再是枯燥的音程疊加，而是充滿瞭畫麵感和空間感。我記得有段講到如何運用轉位和弦來製造流暢的低音聲部綫條，那種精妙的設計，讓我仿佛看到瞭作麯傢在細緻地雕琢每一塊音石。還有關於色彩和弦的部分，比如那些爵士樂中常用的復雜和弦，書中講解得非常清晰，並且提供瞭大量的實例，讓我能夠立刻將其應用到自己的練習中。我甚至開始嘗試著去分析自己喜歡的那些老歌，驚訝地發現，原來那些聽起來很“舒服”或者很“有味道”的和聲，背後都有如此嚴謹的邏輯和巧妙的安排。這本書讓我對和聲的理解，從“是什麼”上升到瞭“為什麼”和“怎麼用”，這對於我來說，是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對“高級”這個詞有點敬而遠之，總覺得那代錶著艱深晦澀的理論和復雜難懂的公式。但《高級和聲學教程》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常“人性化”的方式，將原本可能令人望而卻步的進階和聲概念，變得清晰易懂。書中對“模糊和聲”和“模進”的講解，我尤其印象深刻。過去，我對那些看似“離經叛道”的和聲進行感到不解，總覺得它們缺乏章法。但通過這本書的講解，我纔意識到，這些“模糊”背後其實是作麯傢對音樂錶現力的極緻追求。它讓我明白，和聲的“功能”並非一成不變，而是可以在特定的語境下産生意想不到的效果。書中的一些練習題也非常有啓發性，它們不僅僅是讓我們去“計算”和弦，更是引導我們去“感受”和聲的色彩和張力，去思考如何通過和聲來錶達更豐富的情感。我嘗試著用書中學到的技巧來為自己的一些小作品進行配和聲，驚喜地發現，原本平淡的鏇律，因為加入瞭這些“高級”的和聲元素，立刻變得生動起來，充滿瞭層次感和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引領我在音樂的殿堂裏探索。它沒有一開始就拋齣那些令人眩暈的理論，而是從我熟悉的樂理基礎齣發，一點點地拓展我的視野。我覺得最棒的一點是，它在講解每一個概念的時候，都配有大量的樂麯片段作為例證，而且這些例子都經過精挑細選，能夠非常直觀地展示齣所講概念的實際應用效果。我記得有講到關於“非功能性”和聲的部分，過去我對這種“跳齣常規”的和聲處理感到睏惑，覺得它們沒有明確的功能指嚮。但這本書通過對巴托剋、德彪西等作麯傢作品的分析，讓我理解瞭這些和聲是如何通過其獨特的音響效果來構建音樂的張力和色彩，甚至是如何影響聽眾的情感體驗。它讓我明白，和聲學不僅僅是關於“對”與“錯”，更是關於“錶達”與“溝通”。它鼓勵我大膽嘗試，在理解規則的基礎上進行創新，而不是被規則所束縛。這本書的語言風格也很親切，讀起來一點也不費勁，感覺就像在和一位懂你、懂音樂的朋友聊天。

評分☆☆☆☆☆

《高級和聲學教程》這本書，說實話，我拿到手的時候，心裏是有點忐忑的。市麵上關於和聲學的書不少，但真正能講透、講深、又不會讓人望而卻步的，真的不多。我之前接觸過一些基礎的和聲學教材，感覺像是入門敲門磚，雖然重要，但總覺得缺少瞭點什麼，像是看到瞭風景的一角，卻錯過瞭整片星辰大海。對於一個希望在音樂創作上更進一步，或者想深入理解作品背後邏輯的樂迷來說，基礎的調式、和弦進行，甚至是一些簡單的轉調，都隻是畫布上的幾筆勾勒。我期待的是，這本書能帶領我進入更廣闊的和聲空間，去探索那些復雜的、充滿張力的和弦組閤，理解它們是如何構建齣跌宕起伏的情感，如何在音樂的海洋中激起層層浪花。我希望它能講解那些更加細緻的、在實際創作中纔能體會到的技巧，比如如何巧妙地運用離調和弦來製造驚喜，如何通過非和弦音來豐富和聲的色彩，甚至是關於復調和聲的進階概念，那些能夠讓我的音樂瞬間提升一個維度的秘訣。說實話，我希望這本書能給我一種“醍醐灌頂”的感覺，讓我不再局限於簡單的“一四五”循環，而是能夠遊刃有餘地運用各種和聲手段，創作齣屬於我自己的、充滿個性的音樂。