電影公開課·電影剪接之道：電影世界觀錶現的基本方法 [Help You with Movie Cutting a Unique Step-by-step Visual Guide] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 下牧建春 著

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 電影製作
• 電影技巧
• 視覺敘事
• 電影語言
• 剪輯技巧
• 電影世界觀
• 電影教學
• 影視製作
• 後期製作

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294381

版次：1

商品編碼：11715104

包裝：平裝

外文名稱：Help You with Movie Cutting a Unique Step-by-step Visual Guide

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：182

字數：182

內容簡介

　　《電影公開課·電影剪接之道：電影世界觀錶現的基本方法》采用通俗的寫法，配有大量手繪圖片，對剪接的基本原理和各種方法給予細緻的講解。
　　閱讀《電影公開課·電影剪接之道：電影世界觀錶現的基本方法》，你自然而然地可以學到剪接要領，幫助提高你對電影語言的解釋能力。
　　《電影公開課·電影剪接之道：電影世界觀錶現的基本方法》把編寫重點放在影像微觀分量操作上，介紹瞭許多實用性的剪接處理技巧。希望通過閱讀《電影公開課·電影剪接之道：電影世界觀錶現的基本方法》，讓你的製作更加專業，讓你的作品更加神奇，給你的生活帶來無窮樂趣。

作者簡介

　　下牧建春（K Shimomaki），電影教學名門Nihon University College of Art電影學學士，受到日本新浪潮攝影大師川又昂教授的特彆指導，後在日本嚴格工匠等級製度下師從日本電影攝影泰鬥岡崎宏三先生，為其關門弟子，擔任攝影助理。獨立之後周遊各國，以職業電影攝影師立身成名。
　　在學術方麵，下牧建春為日本國文部省文化廳海外派遣藝術研究員、電影攝影協會國際交流委員會副委員長、北京電影學院訪問學者、SONY電影攝影培訓教員、上海戲劇學院講師。
　　主講電影唯物論、電影物理學、電影攝影學、電影造型、電影剪接等課程，齣版著作數本，拍攝影視作品無數。

目錄

1 剪接是什麼？
1-1 剪接從一張畫麵開始
1-2 剪接的源頭
1-3 相似景彆避免
1-4 “動作剪接”的源頭
1-5 電影欣賞角度
1-6 動作的黃金分割
1-7 “單一動作”分鏡頭剪接
1-8 “單一動作”經典剪接案例
1-9 剪接專業的誕生

2 為什麼要剪接？
2-1 剪接基礎是“視覺引導”
2-2 基礎剪接
2-3 錶現剪接

3 動作剪接基礎
3-1 動作剪接是什麼？
3-2 剪接從最小元素開始
3-3 “偶像倒瞭！”
3-4 剪接點和興奮點
3-5 “切口殘影”原理
3-6 “切口殘影”原理運用
3-7 用疊加剪接來錶現感情
3-8 場麵調度剪接
3-9 走路動作的協調性原則
3-10 走路動作的美學
3-11 迎麵鏡頭和背離鏡頭
3-12 車輛的速度感
3-13 “擦肩而過”走路動作剪接
3-14 動作剪接的實際情況

4 動作剪接錶現
4-1 邊框效應
4-2 邊框效應的運用
4-3 縱橫運動錶現
4-4 什麼是“接力鏡頭”？
4-5 轉身動作剪接
4-6 情感動作剪接
4-7 人物的方嚮與背景流嚮
4-8 什麼是動作偏移？
4-9 《羅生門》的走路剪接處理
4-10 “正反打”背景逆嚮的問題
4-11 “正反打”視綫逆嚮的問題
4-12 動作剪接的距離感
4-13 心理距離的剪接
4-14 動作剪接的“重疊”和“省略”
4-15 拉幫動作的記述法
4-16 真看，真想，真體驗

5 颱詞剪接
5-1 颱詞剪接是什麼？
5-2 有關颱詞剪接的動作性
5-3 聲音改變動作剪接規則
5-4 颱詞剪接的優越性
5-5 什麼是正確的颱詞剪接？
5-6 颱詞剪接的樣式
5-7 颱詞剪接的難點
5-8 颱詞剪接的情感共鳴
5-9 用觀眾的心和眼睛編織素材
5-10 剪接應該知道生活的質感
5-11 颱詞剪接應該給視覺帶來情調
5-12 颱詞剪接的“一口氣”

6 轉場剪接
6-1 轉場是什麼？
6-2 為什麼要轉場？
6-3 如何選擇轉場形式？
6-4 轉場技巧的屬性
6-5 直接轉場的條件
6-6 “視綫脫離”效應的運用
6-7 “讓演員看不見”
6-8 尋找道具的“變戲法”
6-9 “遮擋效果”與心理描寫
6-10 關聯性轉場剪接
6-11 暗示轉場
6-12 隱形轉場
6-13 轉場剪接的基本依據
6-14 嚮大師學習
6-15 轉場剪接注意事項

7 情景剪接
7-1 情景剪接是什麼？
7-2 情景剪接的基本思想
7-3 情景的視綫引導
7-4 巧用客觀鏡頭和主觀鏡頭
7-5 剪接、導演、攝影三位一體
7-6 主體和客體錶現
7-7 紀錄片的主觀鏡頭和客觀鏡頭

8 構造剪接
8-1 構造剪接是什麼？
8-2 《明星夢》製作
8-3 影像形式和規劃的重要度
8-4 數字革命的恩惠和老課題
8-5 影片結構的時間要求
8-6 剪接的客觀性
8-7 戲劇構成剪接
8-8 “梅子的故事”還是“阿興的故事”
8-9 紀實與紀實美學
8-10 聲音的敘事功能

9 聲音剪接
9-1 聲音剪接的物理要求
9-2 聲音剪接操作
9-3 聲音剪接錶現
9-4 構建聲音和畫麵的關係
9-5 聲音的信息質量
9-6 開槍和中彈的聲音處理

10 濛太奇
10-1 濛太奇是影像構成現象
10-2 由剪接産生的意思
10-3 濛太奇剪接的優越性
10-4 今天的濛太奇技術
10-5 為劇情高漲編織主題
10-6 用共感來代言“新概念”
10-7 用對比讓氣氛高漲
10-8 何為濛太奇的思維存在
10-9 濛太奇剪接注意事項

尾聲 剪接之道
與學生的對話
為你挑選七部剪接參考影片

精彩書摘

　　《電影公開課·電影剪接之道：電影世界觀錶現的基本方法》：
　　機位1告知兩人在影片中的位置，男左女右，非常清楚。如果沒有機位1來告知觀眾車廂運行的地理環境，直接用機位2和機位3所拍攝的男女兩人的近景來錶現“對視情景”的話，窗外背景流動的方嚮相反，會引起視覺混亂。如圖，機位2所拍攝女孩的位置窗外景色流動嚮右，而機位3所拍攝男孩的位置窗外景色流動嚮左。這樣兩個鏡頭錶現男女麵對麵，由於前後兩個鏡頭的背景流動感相反，對於觀眾來說搞不清演員之間處於什麼地理位置關係。為瞭避免混亂，機位1的說明性鏡頭是必需的，稱“提示鏡頭”（EstabilishingShot）。
　　剪接應該避免移動逆嚮條件鏡頭連接，用“主鏡頭”嚮觀眾提示環境狀況。例如，男孩看著女孩行走，他的目光是從右嚮左，女孩行走方嚮是從右嚮左，這個演員錶演符閤生活常識，可是男孩目光移動和女孩運動的方嚮相反，兩個鏡頭切換瞬間，觀眾會感到迷惑。
　　因此，我們就需要有“主鏡頭”來交代地理環境，觀眾纔容易明白。如果劇情需要描寫“女孩觀看男孩打籃球”，把男女兩個鏡頭交叉剪接，男女視綫就會發生逆嚮現象。也就是說男孩從右到左運動，女孩視綫則從左到右，發生逆嚮現象。這兩個鏡頭連接起來，從直覺上感到不自然，至少一瞬間我們無法適應，解決辦法就是在兩人之間插入“交代鏡頭”，告知觀眾兩人的地理方位關係。按照功能分類法，可稱“關係鏡頭”，又稱“定位鏡頭”。這類鏡頭常常用於馬戲錶演，因為我們需要不斷告知觀眾地理萬位關係，然後用人物對打鏡頭進行切換。這樣“逆嚮性”問題就可以得到大大緩解。
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前言/序言

　

探索光影的魔法：現代電影製作與敘事藝術 ——一部全麵深入的電影製作實踐指南 簡介： 在光影交織的魔術中，電影不僅僅是記錄生活的工具，更是一種強大的敘事媒介，它構建世界、塑造情感、引領觀眾進入前所未有的體驗。本書並非聚焦於剪輯技術本身，而是深入探討電影製作的整體流程、敘事結構、鏡頭語言的構建以及跨媒介的視覺傳達。我們旨在為有誌於電影藝術的創作者提供一套係統的、從概念發想到最終呈現的完整方法論，幫助他們理解如何將一個最初的想法轉化為一部結構完整、情感飽滿的視覺作品。 本書將帶領讀者穿越電影製作的每一個關鍵環節，重點闡述如何建立一個宏大而自洽的“世界觀”，以及如何運用現代電影的敘事技巧，在有限的時間內最大化地傳達復雜的主題和微妙的情感層次。 --- 第一部分：構思與藍圖——電影的“世界觀”建立 成功的電影始於一個堅實而引人入勝的概念。本部分將專注於如何從零開始構建一個具有生命力的電影世界，這遠超齣一個簡單的故事大綱。 第一章：概念的起源與主題的提煉 我們探討如何從日常觀察、哲學思辨或個人經曆中捕捉電影的“火花”。關鍵在於提煉齣電影的核心主題（Theme），並確保這一主題貫穿始終，而非僅僅停留在錶麵情節。我們將分析經典敘事結構（如三幕劇、英雄之旅）的現代變體，並討論如何設計一個能有效承載主題的敘事框架。 第二章：劇本創作的深度挖掘 劇本是電影的骨架。本章深入分析角色弧光（Character Arc）的構建，強調人物動機的真實性和復雜性。我們將討論如何通過對話（Dialogue）而非單純的說明來推動情節發展，並介紹如何撰寫精確的場景描述，為後續的視覺設計和美術指導奠定基礎。一個優秀的劇本，其本身就包含瞭影像化的潛力。 第三章：世界觀的邏輯與風格設定 電影的世界觀不僅僅是布景和服裝，更是一種內在的邏輯體係。無論是科幻、曆史還是現實題材，都需要建立一套清晰的規則。本章指導讀者如何設定視覺風格（Visual Style）的基調——色彩闆、光綫運用原則、場麵調度（Blocking）的初步設想，這些都決定瞭觀眾接收到的第一印象和長期感受。我們將研究如何通過環境設計來隱喻角色的內心狀態和故事衝突。 --- 第二部分：視覺語言的構建——鏡頭、運動與空間 電影的本質是視覺藝術。本部分將聚焦於如何將文字轉化為可感知的畫麵，這是將敘事意圖轉化為觀眾體驗的關鍵步驟。 第四章：景彆、角度與心理暗示 本章詳細解析不同景彆（如特寫、中景、全景）在傳達信息時的精確作用。我們將探討鏡頭角度（如高角度、低角度、傾斜鏡頭）如何潛移默化地影響觀眾對主體力量、脆弱性或不穩定的感知。這不是關於技術參數的羅列，而是關於如何有意識地利用這些工具來引導觀眾的情感反應。 第五章：攝影機的運動與節奏的預設 鏡頭運動是敘事的延伸。我們將區分固定鏡頭的使用（強調穩定與觀察）與動態鏡頭（如搖攝、移軸、跟拍）的敘事功能。重點在於運動背後的目的性：鏡頭是跟隨角色的情緒波動，還是主動介入以製造緊張感？我們還將初步探討如何通過鏡頭的密度和速度來預設電影的整體節奏感。 第六章：光影的雕塑藝術——自然與人造光效的運用 光是電影的靈魂。本章著重於理解光綫的質感、方嚮和色溫如何服務於故事。我們將分析倫勃朗光、三點布光等經典照明模式在不同場景中的情感負載。此外，如何利用環境光和陰影來創造深度、神秘感或壓迫感，是本章探討的核心。 --- 第三部分：綜閤製作與場麵調度——從概念到銀幕 電影製作是一個復雜的協作過程，本部分關注如何在現場將前期的設計轉化為最終的影像，並強調導演作為整閤者的角色。 第七章：場麵調度的藝術：空間中的戲劇性 場麵調度涉及演員在銀幕空間中的精確位置和走位。本章強調如何利用前景、中景、背景元素來豐富畫麵層次，並製造視覺上的衝突與和諧。我們將研究如何通過對演員空間關係的微調，來暗示權力關係、距離感或潛在的危險。 第八章：高效的拍攝計劃與資源管理 從技術層麵來看，高效的現場執行是實現創意的保證。本章提供實用的製片規劃方法，包括如何製定詳細的場次錶（Shooting Schedule），如何預見潛在的製作難題，以及如何在預算和時間限製下做齣最優的藝術決策。 第九章：導演的視聽語言整閤 本章迴歸到導演的核心職能：成為所有部門之間的橋梁。我們將探討如何與攝影指導（DP）、美術指導（Production Designer）和演員進行有效溝通，確保所有部門的産齣——從色彩選擇到錶演風格——都指嚮統一的敘事目標。這是將劇本、錶演、攝影和聲音融閤成一個連貫的“世界觀”錶達的階段。 --- 第四部分：後期的協同作用——聲音、節奏與最終打磨 電影的最終麵貌在後期製作中得以確立。本部分著重於聲音設計和最終畫麵精修對敘事張力的貢獻。 第十章：聲音的敘事力量：超越對白 聲音是常常被低估的敘事工具。本章詳細分析環境音效（Ambiences）、擬音（Foley）和音效設計如何構建沉浸感。我們將探討聲音的對比、層次和位置感如何增強畫麵的真實性或超現實感，以及如何利用音調和頻率變化來預示情節轉摺。 第十一章：調色與畫麵情緒的固化 色彩校正（Color Grading）是固化電影情緒的最後一道防綫。本章闡述如何通過調整色彩平衡、對比度和飽和度，來強化或修正攝影階段設定的視覺風格。我們將通過案例分析，展示不同色調（如冷峻的藍調、溫暖的琥珀色）如何與特定類型片和角色心境産生共鳴。 第十二章：節奏的雕刻與最終呈現 節奏是電影的心跳。在整閤瞭影像與聲音素材後，電影的最終敘事節奏得以確定。本章討論如何通過對鏡頭長度、場景銜接、音樂切入點等元素的細微調整，來控製觀眾的呼吸和期待。最後，我們將探討在不同放映媒介（影院、流媒體）中，如何微調作品以確保其敘事力量得以完整傳遞。 --- 結語： 本書旨在提供一個關於電影製作的全局性視角，強調每一個技術決策背後的敘事意圖。它不是一本關於某單一工具的使用手冊，而是一份關於如何係統性地構建和錶達一個完整“電影世界觀”的實踐綱領。通過理解這些相互關聯的元素，創作者將能夠更自由、更有力地駕馭光影、空間與時間，講述那些必須被講述的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深層次的改變，在於它徹底重塑瞭我對“剪輯師的職責”的認知。這不是一本教你“快捷鍵”的書，而是一本關於“如何思考電影運動規律”的哲學指南。作者似乎對電影的“時間感”有著近乎偏執的鑽研，並把這種理解傾注到瞭每一章節中。我特彆贊賞它關於“主觀視角與客觀剪輯”之間平衡的探討。在很多時候，我們陷入瞭過度強調主觀體驗而忽略瞭敘事清晰度的誤區，這本書則提供瞭一個非常清晰的框架，指導我如何在保持角色內心世界的同時，不讓觀眾在視覺上感到迷失。其中涉及的視覺引導技巧，比如如何利用光綫、焦點甚至前景物的遮擋來巧妙地完成轉場，這些細節的講解極其到位，遠超一般入門書籍的範疇。讀完之後，我感覺自己看電影的習慣都變瞭，不再是單純地享受故事，而是會下意識地去分析鏡頭之間的關聯、節奏的起伏，以及這種處理方式對整體氛圍的貢獻。這本書真正讓我體會到瞭，電影剪輯是一門將抽象思考具象化的復雜藝術。

評分☆☆☆☆☆

當我開始深入研究這本書時，最讓我感到震撼的是它對“電影世界觀錶現”這一核心概念的闡釋。坦白講，以前我看電影，總覺得導演搭建的世界很宏大，但自己動手做短片時，總覺得畫麵缺乏那種“質感”和“連貫性”。這本書提供瞭一個絕佳的視角，它將剪輯定位為實現導演願景的“翻譯官”。它沒有把我引嚮那種韆篇一律的好萊塢流水綫剪輯模闆，而是鼓勵我思考：這個故事應該擁有什麼樣的內在邏輯和視覺節奏？書中大量使用瞭對比鮮明的案例分析，比如文藝片那種舒緩、留白的剪輯，與動作片那種碎片化、高密度的處理方式之間的差異，不僅僅是速度的快慢，更是世界觀的內在差異。特彆是書中提到的一些關於“空間連續性”的微妙處理，很多時候我們以為鏡頭接上瞭，但感覺上就是“不對勁”，這本書用精準的圖示和通俗易懂的語言解釋瞭這些微妙的感知偏差從何而來。這對於我試圖建立自己風格的創作路徑，提供瞭堅實的理論基石和實操指導，讓我不再滿足於把故事講明白，而是開始追求把故事“講齣風格”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式，簡直是為那些渴望從“操作者”晉升為“思考者”的電影愛好者量身定製的。它最棒的一點在於，它沒有陷入那種過於學院派的枯燥理論泥潭，而是非常務實地將“美學思考”與“實際操作”無縫銜接起來。我最欣賞的是它對“鏡頭語言的轉譯”這一部分的論述。作者似乎深諳創作者在實踐中遇到的所有睏惑，比如當你的素材庫極其有限時，如何通過精妙的剪輯來“創造”齣更多的可能性。書中提供瞭一係列針對性極強的練習，它們不是那種讓你重復做幾十遍同樣動作的機械訓練，而是引導你去探索不同剪輯點對敘事重點的影響。更彆提它對於“非綫性敘事”剪輯的講解，那部分內容簡直是為我打開瞭一扇通往更復雜敘事結構的大門。它不是簡單地教你如何打亂時間綫，而是告訴你，為什麼要打亂，以及打亂後如何確保觀眾的情感綫索不至於斷裂。讀完後，我感覺自己不再是那個被動接受素材的剪輯工具，而是真正能駕馭時間與空間的敘事工匠。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於剪輯的書籍汗牛充棟，很多要麼過於側重軟件功能介紹，要麼就是堆砌著陳舊的電影史案例。但這本書真正做到瞭“返璞歸真”，它把焦點重新拉迴到“如何用剪輯來塑造觀眾的體驗”。它對我最大的影響是改變瞭我對“刪減”的理解。以前總覺得刪減是浪費素材，是無奈之舉；但這本書讓我明白，高質量的剪輯往往來自於毫不留情的“捨棄”。作者用生動的比喻解釋瞭“電影的呼吸感”是如何通過精確的留白和恰到好處的節奏變化來體現的。那些關於如何處理“情緒遞進”的章節，特彆具有啓發性，它教會我如何像作麯傢安排交響樂一樣，去設計觀眾情緒的高潮和低榖。比如，它詳細分析瞭在一個高潮場景前，如何通過一係列慢鏡頭和快速閃迴的交替，來達到一種爆炸性的情感釋放。這種對剪輯背後心理學層麵的挖掘，讓我對未來自己的作品有瞭更高的自我要求——不僅要看起來流暢，更要在情感上具備穿透力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電影剪輯的書籍，對我這個初學者來說，簡直是一場及時的甘霖。在翻閱之前，我對“剪輯”這個概念的理解還停留在簡單的片段拼接上，認為它主要就是把拍好的鏡頭按順序連起來，沒什麼技術含量。但讀完這本書後，我的整個認知被徹底顛覆瞭。作者並沒有直接給我一堆晦澀難懂的理論術語，而是非常巧妙地將剪輯視為一種“敘事語言的構建過程”。書中對節奏和情緒的把控有著非常深入的剖析，比如如何通過不同長度的鏡頭切換來調動觀眾的緊張感或鬆弛感，這部分內容真是讓我茅塞頓開。我特彆喜歡其中關於“意在言外”的討論，它不再僅僅教你技術層麵的操作，而是引導你去思考，一個鏡頭停頓的瞬間，或者一個畫麵突然的切入，能為角色內心帶來什麼樣的潛颱詞。這讓我意識到，剪輯師其實是繼導演和攝影師之後，第三個賦予電影靈魂的魔法師。它不是冰冷的技術活，而是充滿人文關懷的藝術創作。那些關於如何處理對話場景的濛太奇手法，以及如何利用聲音設計來強化視覺衝擊力的章節，都讓我忍不住拿起手邊的素材反復試驗，那感覺就像是突然拿到瞭一個能解鎖電影秘密的萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

好書，必備，可以買一本，哪怕是收藏

評分☆☆☆☆☆

good

評分☆☆☆☆☆

很好，謝謝，京東師傅配送很給力，大冷天給送，沒怨言，再次感謝！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

早就想買瞭，對剪輯方法很有幫助，尤其是那些什麼都不懂在片場瞎裝逼的二貨！

評分☆☆☆☆☆

買瞭好多本，慢慢看慢慢看

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，質量好。

評分☆☆☆☆☆

很好，謝謝，京東師傅配送很給力，大冷天給送，沒怨言，再次感謝！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

實用

評分☆☆☆☆☆

還不錯呢，價格公道，還挺好