影視編導專業文藝常識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張輝剛，寜珂 編

圖書標籤:

• 影視編導
• 文藝常識
• 專業教材
• 電影
• 電視
• 編劇
• 導演
• 文化
• 藝術
• 傳媒

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565713569

版次：1

商品編碼：11767853

包裝：平裝

叢書名： 藝術類高考係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視編導專業文藝常識》特點：
　　1.內容全麵，涵蓋範圍廣。隨著藝考院校數量的不斷增加，藝考的考核項目也越來越多樣化，很多學校會依據自身的定位和教學特色確定自己的考試內容。本套教材幾乎涉及瞭近年來全國各大藝術類院校所考到的所有考試項目，並就考試具體要求作齣瞭詳細講解。因此考生可根據自己所要報考的院校，查詢其考試項目，再結閤本套教材的相關內容進行有針對性的學習，定能使考生既高效又省時地完成備考任務。
　　2.緊貼藝考大綱，針對性強。《影視編導專業文藝常識》的寫作順應新目錄、新發展的要求，對應戲劇與影視學下屬的二級本科目錄中的廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演、電影學、播音與主持藝術以及特設專業影視攝影與製作的藝考大綱，對於大綱中重點強調的內容，書中進行瞭詳細講解，而對於逐年漸冷的考核項目，本教材也相應減少瞭篇幅。
　　3.案例通俗易懂，實用性強。在藝考培訓學習中，很多考生非常睏惑的便是沒有閤適的案例可供同學們參考，要麼是名傢作品無法藉鑒，要麼是韆篇一律、毫無新意，甚至有些案例是高中語文課本中的篇目。本套教材中的所有案例均為編著團隊教師在多年執教的過程中，精心收集並整理的優秀學生案例，既符閤藝考評判標準，更重要的是來自“身邊”的同學之作，定能讓考生們看得清、讀得懂。
　　4.講解難易得當，梯度設計閤理。由於影視傳媒專業在本科教育中涉及很多專業課程，所以在藝考的學習過程中，很多知識都會被視為考核點要求考生有所涉獵。但畢竟藝考是一個相對初級的選拔過程，並不需要太過於深奧，因此本套教材的編寫以實用為主，對所有內容進行瞭難易梯度劃分，考生認真研讀此書便可全麵掌握藝考中的所有考核點。

作者簡介

　　張輝剛，西北民族大學新聞傳播學院講師，廣電綜閤實驗室主任。畢業於中國傳媒大學廣播電視藝術學專業。曾在中央電視颱、湖南衛視、甘肅衛視等多傢媒體從事過編導工作，策劃編排各類電視節目，並擔任多颱大型晚會導演。在高校任教期間主要研究領域為電視節目的策劃及編排，發錶學術論文多篇，承擔多個科研項目，主持並參與瞭多門專業精品課程建設工作。
　　
　　寜珂，西北民族大學新聞傳播學院講師，廣播電視藝術學碩士。曾在河北電視颱、石傢莊廣播電視颱、四川電視颱等多傢媒體從事記者、編導工作，采編製作過近百部新聞片、專題片和紀錄片。在高校任教期間主要研究領域為視聽文化、電視采訪、電視畫麵編輯等。

目錄

前言

第一章 藝術概論
第一節 什麼是藝術
第二節 藝術的特徵
第三節 藝術創作過程及方法
第四節 藝術的種類

第二章 文學部分
第一節 中國文學
第二節 外國文學

第三章 電影基礎知識
第一節 電影的基本知識介紹
第二節 中外電影發展概況和主要流派
第三節 中外電影導演分析
第四節 重要電影節及奬項

第四章 廣播電視基礎知識
第一節 廣播電視發展史
第二節 廣播基本常識
第三節 電視基本常識
第四節 電視製作技術相關概念
第五節 國外經典電視欄目

第五章 視聽語言
第一節 構圖
第二節 景彆
第三節 拍攝角度
第四節 運動攝影
第五節 焦距
第六節 色彩與影調
第七節 光綫與照明
第八節 濛太奇與長鏡頭
第九節 影視聲音
第十節 聲畫組閤

第六章 戲劇知識
第一節 戲劇基本常識
第二節 中國戲麯常識
第三節 中國戲劇常識

第七章 舞蹈知識
第一節 舞蹈基本理論
第二節 中國舞蹈
第三節 外國舞蹈

第八章 美術常識
第一節 美術基本常識
第二節 中國美術常識
第三節 外國美術常識
第四節 書法常識
第五節 篆刻常識

第九章 音樂知識
第一節 音樂基本常識
第二節 中國音樂史常識
第三節 外國音樂史常識

第十章 部分院校文藝常識考試真題及參考答案
附錄一 中國曆史小常識
附錄二 根據文學作品改編的中國電影目錄
附錄三 中國文化界部分評奬
附錄四 流行詞匯解析
後記

精彩書摘

　　《影視編導專業文藝常識》：
　　【艾青】原名蔣海澄，浙江金華人，現代詩人。代錶作是20世紀30年代在獄中寫的長詩《大堰河——我的母親》，它塑造瞭一位淳樸善良又飽受苦難的農村婦女的形象，她象徵著祖國和勞動人民，用乳汁哺育瞭中華兒女。名詩還有《嚮太陽》《火把》《春》《黎明的通知》《南美洲的旅行》等。【錢鍾書】江蘇無锡人，著名作傢和學者。代錶作《圍城》是傑齣的長篇諷刺小說，寫抗戰初期“三間大學”遷往大後方的辦學經曆。它以方鴻漸與三位女性的愛情糾葛為主綫，寫齣瞭知識分子的醜態，人物形象生動，語言幽默辛辣，是現代版的《儒林外史》。此外還有許多散文、小說和學術著作。
　　【歐陽予倩】
　　湖南瀏陽人，戲劇傢，中國話劇的創始人和電影事業開拓者。他早年留學日本，組織中國最早的話劇團體——春柳社，迴國後倡導話劇活動，創作瞭大量劇本，並作京劇改良演齣，與梅蘭芳並稱為“南歐北梅”。代錶劇作有獨幕劇《潑婦》，曆史劇《忠王李秀成》，改編劇《黑奴恨》《桃花扇》等，此外他還創作改編瞭許多京劇。
　　【田漢】
　　字壽昌，湖南長沙人，傑齣的戲劇傢，中國革命戲劇、電影、音樂的領導人。田漢一生創作劇本百餘部。代錶作為20世紀50年代的曆史劇《關漢卿》和《文成公主》，分彆寫元代戲劇傢和唐代公主的故事。其他重要作品有話劇《名優之死》《亂鍾》《盧溝橋》，歌劇《揚子江暴風雨》，京劇《謝瑤環》，電影劇本《風雲兒女》《三個摩登的女性》《麗人行》等。他的多數作品取材於現實鬥爭，緊扣時代脈搏，喊齣瞭人民的心聲，充滿瞭革命激情和浪漫主義色彩。此外，田漢還是傑齣的歌詞作者，他為多部話劇、電影創作歌麯，這些歌麯已成為久唱不衰的經典，如《畢業歌》《四季歌》《天涯歌女》等。尤其是《義勇軍進行麯》，已被定為《中華人民共和國國歌》。
　　【夏衍】
　　原名瀋端先，著名劇作傢。夏衍的創作以話劇為主，代錶劇作是《上海屋簷下》，寫20世紀30年代上海一個大雜院裏五傢人的生活悲劇；《法西斯細菌》寫醫生俞實夫不問政治，潛心十年研究病菌，結果這幻想被日本侵略者的暴行粉碎；另有曆史劇《賽金花》《鞦瑾傳》和現代劇《心防》等。夏衍也是中國革命電影的奠基人。他20世紀30年代就編寫瞭《狂流>《上海24小時》《春蠶》等電影劇本，新中國成立後又改編瞭文學名著《祝福》《林傢鋪子》等。1936年的報告文學《包身工》揭露瞭帝國主義壓榨中國女工的罪行。以他的名字命名的夏衍文學奬是中宣部批準設立的國傢一級奬項，也是中國電影文學的最高奬。
　　【曹禺】
　　原名萬傢寶，湖北潛江人，中國現代傑齣的戲劇傢和語言大師。代錶作《雷雨》是中國最有國際聲譽和曆史生命的話劇，寫20世紀20年代周、魯兩傢兩代人之間錯綜復雜的階級關係和血緣關係，揭露瞭資産階級的腐朽虛僞。另一部名劇《日齣》以交際花陳白露的客廳為中心，描寫瞭20世紀30年代大都市的麵貌，抨擊瞭上流社會的荒淫無恥、爾虞我詐和小人物的不幸。《北京人》和《傢》寫封建大傢庭的崩潰。《雷雨》《日齣》《原野》和《北京人》被稱為曹禺的“四大名劇”。其他劇作還有《蛻變》《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》等。
　　【丁玲】
　　原名蔣冰之，湖南臨澧人，著名女作傢。代錶作長篇小說《太陽照在桑乾河上》，寫解放戰爭時期河北解放區暖水屯村的土地改革，反映瞭這場鬥爭的復雜性，塑造瞭農村各階層的人物形象，如支書張裕民、農會主席程仁、地主錢文貴等。該書曾獲得1951年斯大林文學奬。其他作品還有《夢珂》《莎菲女士的日記》《韋護》《水》《母親》《我在霞村的時候》以及《在嚴寒的日子裏》等。
　　……

電影製作的視覺敘事：從概念到銀幕的完整指南 圖書簡介 本書深入探討電影製作的各個層麵，尤其聚焦於視覺敘事的核心要素與實踐技巧。它並非一本枯燥的理論匯編，而是一本麵嚮未來影像創作者的實戰手冊，旨在幫助讀者建立起從模糊的創意火花到清晰、有力、具有感染力的銀幕語言的轉化能力。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭電影藝術的基石——從劇本結構的精妙布局到導演手法的創新應用，再到攝影、美術、燈光等技術層麵的藝術化處理。我們相信，優秀的電影是技術與藝術的完美融閤，每一個技術選擇都應服務於故事的情感錶達和主題的深刻揭示。 第一部分：故事的藍圖——劇本與敘事解構 本部分是構建所有影像作品的起點。我們摒棄瞭傳統教科書中對劇本的僵化分類，轉而從“角色驅動力”和“衝突的層次性”兩個維度來解構成功的敘事結構。 1. 角色弧光與動機的深度挖掘： 詳細分析瞭如何設計具有內在矛盾性（Internal Conflict）和外在驅動力（External Goal）的主角。我們通過大量經典案例，剖析瞭“渴望-需求-犧牲”這一核心三角關係在不同類型片中的變體，強調角色動機的真實性是觀眾共鳴的根本。 2. 情節的密度與節奏控製： 探討瞭如何精確控製情節點的爆發時機。內容包括“次級高潮點（Midpoint Reversal）”的戰略作用、“懸念製造的留白藝術”以及如何利用“場景功能分析”來確保每一個鏡頭的存在都具備不可替代的敘事價值，避免冗餘信息的堆砌。 3. 對話的潛颱詞藝術： 深入研究瞭電影對話的“冰山理論”。好的電影颱詞往往是“未說齣的話”的力量。本章通過場景分析，教授讀者如何用環境、動作和眼神來承載那些未被直接言說的情感和意圖，使對話更具張力與深度。 第二部分：導演的語言——鏡頭背後的哲學 導演是電影的首席建築師。本部分著重於導演如何將劇本轉化為可感知的空間和時間體驗。 1. 空間調度與場麵調度（Mise-en-scène）： 闡述瞭場麵調度如何超越簡單的走位安排，成為敘事的一部分。內容涵蓋瞭： 景深的選擇與心理暗示： 淺景深如何隔離角色，深景深如何展現環境對角色的壓迫感或掌控力。 演員群體的動態平衡： 如何利用群體移動來暗示權力結構的變化或群體情緒的潛流。 道具的功能性美學： 每一個齣現的道具都必須是角色性格或情節推進的隱喻。 2. 剪輯的節奏與情感植入： 剪輯是“時間的藝術”。我們詳細討論瞭： 跳切（Jump Cut）的實驗性運用： 探討其在錶現時間流逝加速、角色精神錯亂或打破綫性敘事時的強大功效。 濛太奇理論的現代演變： 如何從愛森斯坦的“碰撞濛太奇”演進到當代電影中更細膩、更主觀的“情感導嚮濛太奇”。 非綫性敘事的邏輯構建： 教授如何通過剪輯點和聲音暗示，引導觀眾在碎片化的信息中重建清晰的情感綫索。 3. 視角的確立與主觀體驗： 探討瞭敘事視角的選擇對觀眾代入感的影響。分析瞭“全知視角”、“有限主觀視角”與“極端主觀視角（POV）”的切換策略，以及如何通過鏡頭運動（如跟隨、環繞、俯衝）來建立角色與觀眾之間的情感同盟或疏離感。 第三部分：光影的雕刻——攝影與美術的協同創作 本部分聚焦於如何運用視覺元素來構建電影的世界觀和氛圍。 1. 攝影機的“情緒語言”： 詳細解析瞭不同焦距鏡頭對人物形象和空間感的影響。 廣角鏡頭： 如何放大環境，製造疏離感或戲劇化的透視變形。 長焦鏡頭： 如何壓縮空間，製造壓迫感，並實現對細節的特寫聚焦。 運動鏡頭的設計原則： 區分“目的性運動”（跟隨、追蹤）和“情緒性運動”（搖晃、鏇轉），並強調其在不同敘事階段的應用。 2. 色彩理論的實戰應用： 這不僅是關於色彩搭配，更是關於色彩心理學。內容包括： 對比色與互補色的衝突錶達： 如何用強烈的色彩對比來突齣角色間的對立。 三色調分離（Three-Strip Color）在特定氛圍下的構建： 探討如何通過統一的色調（如藍色調代錶疏離，暖色調代錶迴憶）來錨定觀眾的情緒基調。 3. 場麵設計與世界觀的構建： 美術指導的工作是將劇本的文字描述轉化為可觸摸的現實。本章探討瞭布景、服裝和化妝如何協同工作，服務於故事的真實性或寓言性。重點分析瞭“環境敘事”，即環境本身是如何“講述”齣角色的社會地位、心理狀態以及故事發生的時代背景。 第四部分：聲音的維度——聽覺敘事的隱形力量 優秀的聲音設計是電影的“第二劇本”。本書將聲音提升到與視覺同等重要的地位進行討論。 1. 對白、音效與音樂的層次劃分： 教授如何處理三者之間的動態關係，避免信息過載。分析瞭“聲音的聚焦與失焦”——何時需要背景環境音的清晰，何時需要將其淡化以突齣對白的關鍵信息。 2. 音效的心理投射： 探討如何利用非寫實音效（如誇張的腳步聲、心跳聲）來直接錶達角色的內心恐懼或興奮，這是聲音設計中最具穿透力的技巧之一。 3. 音樂的“不和諧”力量： 深入研究電影配樂如何通過“反諷”或“預示”來增強敘事張力，而非僅僅是情緒的附庸。講解瞭“萊特莫蒂夫”（Leitmotif）在現代電影中如何被重新運用和演變。 結語：整閤與創新 本書的最終目標是鼓勵讀者打破既有的技術框架，將上述所有元素視為可供自由組閤的“工具箱”。真正的創新，源於對傳統的深刻理解，以及在特定故事需求下，敢於打破規則、重塑觀眾體驗的勇氣。通過本書的學習，讀者將掌握一套係統而靈活的視覺與聽覺整閤方法論，為創作齣具有個人獨特印記的影像作品奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能從中汲取到一些能讓我的作品在“審美層麵”脫穎而齣的秘訣，也就是那些讓作品具有“高級感”的內涵支撐。我理解，文藝常識的積纍是提升品味的關鍵。書中對於各種藝術流派的起源、發展及其核心理念的闡述，無疑是嚴謹且富有深度的，這為提升我對藝術作品的鑒賞力打下瞭堅實的基礎。然而，影視編導的特殊性在於其強烈的媒介屬性——它必須是“錶演的藝術”而非純粹的“靜默的思辨”。我所期待的，是作者能以更具前瞻性和批判性的視角，去探討當代的媒介環境對傳統文藝常識的衝擊與重塑。例如，在短視頻和直播已經成為主流傳播方式的今天，那些經典的文藝理論，應如何被“解構”並“挪用”到這些新的載體中去，以保持其生命力。這本書似乎將這些前沿的挑戰置於次要地位，更多是聚焦於對既有文藝經典的梳理。因此，雖然它無疑是一本紮實的參考書，但對於那些正在努力適應媒介變革的年輕編導來說，它提供的“未來感”相對不足，更像是一份對過去輝煌的細緻迴顧。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我的第一反應是它排版上的疏朗與嚴謹，給人一種非常“學院派”的專業感。我當時正在為一部短片尋找靈感，尤其是在人物動機和戲劇衝突的構建上遇到瞭瓶頸。我翻閱瞭書中關於敘事結構的部分，希望能找到一些打破傳統“三幕劇”框架的創新思路，或者至少是一些關於如何處理復雜多綫性敘事的具體案例分析。書中對古典戲劇結構的梳理無疑是詳盡無遺的，從古希臘悲劇的韻律到莎士比亞的戲劇張力，知識點羅列得非常全麵，引用的文獻也極其紮實，這無疑證明瞭作者深厚的學術功底。然而，當我試圖將這些知識點與現代影視語言，比如網絡劇集碎片化敘事、虛擬現實敘事中的“在場感”等前沿議題進行對接時，發現書中的論述似乎停滯在瞭相對經典的範疇內。它像是把一個已經搭建好的宏偉知識宮殿展示給我看，卻沒能提供一張清晰的地圖，讓我知道如何利用這些宮殿裏的材料，去建造一座屬於我自己的、符閤當下語境的創意建築。對於我這種更傾嚮於在“做中學”的實踐型學習者來說，缺乏具體到鏡頭設計、場景轉換中如何巧妙植入“文藝常識”的實例，使得書中的知識點更像是漂浮在空中的概念，而非可以抓住並運用的工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我望而生畏，但更讓我感到睏惑的是其知識點的跳躍性。它涵蓋的範圍之廣，幾乎涉及瞭從文學、繪畫到音樂、戲劇的方方麵麵，這本身是好事，體現瞭編導學科的交叉性。但是，在實際閱讀過程中，我感覺作者像是在一個巨大的知識海洋裏快速地劃過一圈，而非深入某個特定海域進行精細的探秘。例如，當講到“色彩美學”時，可能前一頁還在細緻分析印象派畫傢對光影的捕捉，下一頁就迅速轉到瞭文藝復興時期宗教畫中的象徵符號，中間缺乏平滑的過渡和清晰的邏輯鏈條來連接這些看似不相關的領域，更沒有明確指齣，編導在拍攝某一特定場景時，應該如何有意識地從這些曆史流派中提取元素並轉化為影像語言。這導緻的結果是，我接收到瞭大量的信息，卻難以形成一個連貫的、可提取的“方法論”。我的感受是，這本書更像是一份高度濃縮的、麵嚮研究生的參考資料摘要，而不是一本麵嚮準備進入行業的實操型教材。它要求讀者本身就具備極高的知識儲備和融會貫通的能力，纔能真正理解作者所構建的文藝知識網絡。

評分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，我更看重的是“如何用”而不是“是什麼”。我一直在尋找能幫我打破思維定勢、拓展情感錶達維度的讀物。我對《影視編導專業文藝常識》的期待，是它能提供一套“美學翻譯係統”。比如，當讀到某位作傢的詩歌意象時，我希望書中能直觀地告訴我，這種意象在影像中如何通過構圖、運動或音效來實現“等效錶達”。可惜的是，這本書在提供知識背景方麵做得非常到位，但“翻譯”環節卻顯得蒼白。它詳細解釋瞭“浪漫主義”的核心精神，卻沒能提供一組鏡頭語言的示範，來展示這種精神如何通過光影的對比、音樂的起伏，在一部現代電影中被‘重構’齣來。這就好比給瞭我一塊上等的玉石，卻沒給我雕刻的刻刀和圖紙。因此，在實際麵對拍攝任務時，我發現自己需要花費大量時間去“重新構建”書本知識與我的視覺錶達之間的橋梁，而不是直接運用書中的現成工具。這種認知上的延遲，極大地影響瞭閱讀的即時效用。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視編導專業文藝常識》的定位，我一開始是抱著極大的期待去翻閱的。畢竟，在如今這個內容為王、創意至上的時代，紮實的理論基礎和廣博的文藝視野，對於任何想要在影視行業立足的人來說，都是一塊堅實的基石。我原本設想中，這本書會像一位經驗豐富的老教授，帶著我們穿梭於古典文學、西方哲學、美學理論的殿堂，將那些晦澀難懂的藝術思潮，用最貼近影視語言的方式娓娓道來。比如，探討康德的審美判斷如何投射到電影的景深處理上，或是巴赫的對位法如何在濛太奇的節奏中找到共鳴。我期待的，是那種能夠立刻激發我思考方嚮，讓我拿起筆就能嘗試構建齣更具深度敘事的“內功心法”。然而，當我閤上書頁時，卻感到一種莫名的“空”感。它似乎過於專注於構建一個宏大的知識體係框架，卻在如何將這些宏大敘事“翻譯”成具體、可操作的編導技巧層麵，顯得有些力不從心。比如，談及“空間感”的營造，期待的是關於場麵調度、燈光布局的實戰案例分析，而不是對“空間哲學”的純理論闡述。這本書給我留下的印象，更像是一份厚重的學術參考書目，而非一本能即時指導實踐的工具書，這對於渴望快速上手的初學者來說，或許是一個不小的門檻。

評分☆☆☆☆☆

大傢好，我是刷單的

評分☆☆☆☆☆

書到的快 質量也可以

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

東西不錯

評分☆☆☆☆☆

書好

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠

評分☆☆☆☆☆

這本書對專業很有用，價格閤理。