好萊塢：電影與意識形態 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 雷吉斯·迪布瓦 著

圖書標籤:

• 好萊塢
• 電影研究
• 意識形態
• 文化研究
• 美國電影
• 電影史
• 大眾文化
• 媒體研究
• 政治電影
• 社會學

齣版社： 商務印書館有限公司

ISBN：9787100096836

版次：1

商品編碼：11503159

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 國際文化版圖研究文庫

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：195

編輯推薦

對於全世界的大多數觀眾而言，走進影院或者通過網絡觀看最新的好萊塢大片已經成為他們最重要的娛樂活動之一。盡管如此，大多數觀眾並沒有覺得那些由宏大壯觀的場麵和演技高超的明星構成的神話般的好萊塢電影與美國的意識形態有任何關係。
好萊塢電影真的與美國的意識形態無關嗎？美國的意識形態是什麼？誰在掌控好萊塢的意識形態方嚮？如何確保好萊塢電影的意識形態不偏離主流方嚮？為何全世界那麼多觀眾喜歡觀看被植入瞭美國意識形態的好萊塢電影？
本書將為廣大讀者揭開好萊塢電影的意識形態真相的方方麵麵。
作者極其鮮明地錶達瞭這樣的觀點：雖然意識形態問題與電影的品位無關，但卻關乎政治。好萊塢電影既是消遣娛樂的流行産品，同時也在強加給他們一種美式的思維方式和美國的價值觀念。
因此，本書無疑將激發電影理論界、電影和其他文化産業界以及廣大喜愛電影的讀者，重新審視電影尤其是好萊塢電影與意識形態之間的關係。

內容簡介

本書在對電影與意識形態的關係的全麵思考的基礎上，試圖通過深入分析眾多案例來揭示“同一個電影”——美國電影。作者深入而細緻地分析瞭美國電影如何呈現美國的意識形態。本書選取瞭諸多經典的電影作品，並從文化研究的角度，揭示瞭意識形態對好萊塢電影文本的強有力的影響。雖然意識形態問題與電影的品位無關，卻關乎政治，作者選擇將好萊塢電影與美國意識形態聯係在一起，目的並不是要將某些流行影片妖魔化，而是旨在呈現這些流行文化産品的復雜性及其所代錶的意識形態話語。
作者認為大部分好萊塢電影都建立在一個道德、美學和政治共識之上，與美國的主流思想趨同。盡管如此，好萊塢電影在意識形態層麵上仍然具有相當的復雜性。與此同時，作者還探討瞭好萊塢電影及其意識形態在國外如何被當地的觀眾所接受的問題。

作者簡介

雷吉斯·迪布瓦（Regis Dubois），現居住馬賽，教授電影課程。他的其他論著包括：《一部政治的電影史（美國、歐洲、蘇聯）》（敘利耶齣版社，2007年）、《美國黑人電影：在融入與異議之間》（勒?塞爾夫—科萊齣版社，第七藝術叢書，2005年）、《美國黑人電影詞典（演員、導演、技師）》（賽吉耶齣版社，賽吉耶電影叢書，2001年）、《美國白人電影中的黑人形象（1980—1995）》（拉瑪棠齣版社，視覺域叢書，1997年）等。

精彩書評

　　好萊塢電影席捲全球不單單是電影問題，而是文化戰略問題，可以說這是一場沒有硝煙的戰爭。對中國電影“走齣去”來說，這本《好萊塢：電影與意識形態》具有可操作的指導意義，因為它不僅詳細解析瞭好萊塢電影如何在主題、敘事、美學等層麵植入美國在各個曆史時期的主流意識形態，並且闡述瞭好萊塢審查製度的曆史沿革，以及好萊塢為瞭順應資本時代的變化而建立的電影分級製度。我建議中國電影人讀讀這本書。
　　——著名導演 謝飛

　　我與謝飛在高中時期就迷戀電影藝術，後來兩人都走上瞭電影之路。中國的電影市場巨大，從十多年前的20多億發展到今天的2萬多億，銀幕從8韆塊發展到瞭2萬多塊，已經成為世界第二大電影市場。在這樣一片叫好聲中，應當保持理性思考，更需要理論指導。
　　——著名電影理論傢、翻譯傢 崔君衍

　　之所以選擇這本書引進，是因為好萊塢電影在近大半個世紀以來，不僅占據瞭世界電影市場的壟斷地位，而且廣泛而有效地傳播瞭美國的價值觀念、生活方式和思維方式，為其他的美國産品走嚮世界鋪平瞭道路。因此，對好萊塢電影的意識形態的研究有著極其重要的現實意義。
　　——本叢書主編 顔子悅

目錄

法文原文緻讀者

前言

電影與意識形態

關於馬剋思主義電影批評

好萊塢、審查以及美國夢

關於美國電影與意識形態關係的思考

泰山在好萊塢

從盧梭主義到帝國主義

拳擊與電影

意識形態的較量

強奸犯、閹人以及黑色種馬

美國電影中黑人男性角色的演變

好萊塢上演的“D日”

《最長的一天》和《拯救大兵瑞恩》：戰爭的兩種詮釋?

從《洛奇》到《第一滴血》

從新好萊塢電影到裏根時代電影的轉型

印第安人、黑人、越南人、阿拉伯人、外星人以及其他突變人種

好萊塢電影中他者俗套形象的經久不衷和互換性

“這不過是消遣而已!”

關於紮剋·斯奈德的《斯巴達300勇士》(2007年)的接受問題

注釋

參考書目

本書涉及的電影索引

好萊塢：電影與意識形態（示例簡介） 導言：光影背後的權力結構 電影，作為二十世紀最具影響力的藝術形式與大眾媒介之一，早已超越瞭單純的娛樂功能。它如同一個巨大的棱鏡，摺射並重塑著社會的主流敘事、文化認同乃至政治意識形態。本書並非對好萊塢黃金時代的浪漫迴顧，亦非聚焦於電影製作的技術細節，而是深入剖析自梅裏愛到數字時代，好萊塢工業體係如何巧妙地植入並傳播特定的世界觀、價值體係與權力結構。 我們關注的焦點在於“意識形態”的運作機製：在那些令人目眩神迷的敘事、英雄的誕生與邪惡的覆滅背後，隱藏著怎樣一套關於“美國夢”、性彆角色、階級關係和國際政治的預設框架？好萊塢如何通過視覺語言、敘事節奏和人物原型，構建起一套看似自然、實則經過精心編碼的社會認知？ 本書將挑戰傳統的好萊塢研究範式，不再將觀眾視為被動的接受者，而是探討電影文本與社會曆史語境之間的復雜張力。我們將審視那些被重復、被強化、最終被內化為“常識”的電影母題，並揭示這些母題如何服務於特定的曆史時期和經濟利益。 第一部分：工業的誕生與神話的奠基 (1910s – 1940s) 好萊塢的崛起，不僅是技術進步的結果，更是資本集中與文化霸權構建的産物。 第一章：從燈光到標準：製片廠製度的工廠化生産 本章追溯瞭從早期製片人到“八大公司”形成的過程，重點分析瞭垂直整閤模式（製作、發行、放映）如何確保好萊塢敘事在全球範圍內的壟斷地位。我們將探討早期電影製作如何吸收歐洲的藝術探索，但迅速將其轉化為更易於規模化復製和接受的商業模式。製片廠製度如何通過對明星的“定義”和“包裝”，創造齣具有普世吸引力的文化偶像，並使這些偶像成為美國價值觀的載體。 第二章：道德的邊界與審查的藝術： Hays Code 的內在規範 我們將詳細考察《海斯法典》（Hays Code）對美國電影産業的深刻影響。這不是一個簡單的道德規範，而是一個自我審查機製，它規定瞭哪些主題可以被展現、哪些衝突必須被解決、以及英雄和反派必須遵循的道德路徑。本章分析瞭該法典如何通過“暗示”而非“明確”的方式，鞏固關於傢庭、性、種族和財富的保守觀念。例如，貧窮如何總與道德淪喪相關聯，而成功的定義如何與中産階級的物質標準劃等號。 第三章：戰爭機器的銀幕代言：愛國主義的初步成型 二戰時期是好萊塢意識形態輸齣的黃金時期。本章研究瞭戰時電影如何從單純的娛樂轉嚮直接的政治宣傳工具。我們不僅分析瞭美軍的英勇形象，更深挖瞭敵人形象的塑造過程——那些被刻闆化、去人性的“他者”，如何服務於國內的團結和對外戰爭的閤法性論述。這種對“我們”與“他們”的清晰界定，為冷戰時期的意識形態對立奠定瞭視覺基礎。 第二部分：冷戰光譜與身份的重塑 (1950s – 1970s) 隨著社會內部矛盾的加劇和外部冷戰的壓力，好萊塢的意識形態敘事開始變得更加復雜和具有防禦性。 第四章：紅色幽靈與內部的敵人：反共主義的潛颱詞 本章探討瞭麥卡锡主義對電影創作的滲透。即便是在沒有直接提及“共産黨”的情況下，驚悚片、科幻片（如入侵者敘事）如何巧妙地隱喻著對異議、集體主義或“非美活動”的恐懼。傢庭的完整性、郊區的安寜，成為抵禦無形威脅的最後堡壘。我們分析瞭那些關於“特立獨行者”最終被社會接納的故事，如何實際上是對個人主義的限製，要求個體必須迴歸主流範式。 第五章：西部片的挽歌與邊疆神話的衰落 西部片作為美國“開拓精神”的終極載體，在這一時期經曆瞭深刻的自我質疑。本章考察瞭六十年代的西部片如何開始解構“白人救世主”的敘事，並探討瞭對原住民形象、殖民邏輯的復雜處理。這種解構本身也是一種意識形態的調整：承認過去的錯誤，以鞏固當前體製的道德優越性。我們研究瞭英雄形象如何從堅不可摧的權威，轉嚮充滿內疚和懷疑的個體。 第六章：類型片的意識形態手術：犯罪、黑色電影與性彆焦慮 黑色電影的迴歸與發展，揭示瞭戰後社會對傳統性彆角色的焦慮。本章聚焦於“蛇蠍美人”（Femme Fatale）形象的演變。她不再是單純的誘惑者，而是對男性權威和既有社會秩序的顛覆性力量。她的毀滅或被馴服，象徵著社會對女性自主權的暫時性壓製。同時，我們分析瞭犯罪片中對資本主義體係的批判（如對腐敗警方的描繪），這種批判最終如何被引導，指嚮對個人道德的審判，而非對製度本身的質疑。 第三部分：全球化與數字時代的敘事轉嚮 (1980s – 21世紀) 隨著新自由主義的興起和全球市場的開放，好萊塢的意識形態目標也隨之調整，更側重於個人英雄主義和技術崇拜。 第七章：從集體到個體：新自由主義下的超級英雄 八十年代以來，超級英雄電影的爆炸性增長，反映瞭對集體行動的懷疑和對“萬能救世主”的渴求。本章分析瞭超級英雄如何成為新自由主義意識形態的完美載體：個人財富、超常能力和道德上的絕對正確性，使其能夠獨立於政府機構或社會結構之外完成“使命”。社會問題的復雜性被簡化為個人意誌力的較量。 第八章：異域的風景與“他者”的再編碼 隨著全球化，好萊塢必須麵對更廣闊的國際市場。本章考察瞭動作片和冒險片中對非西方文化的描繪。這種描繪往往陷入兩種極端：要麼將非西方文化浪漫化、異域化（“東方主義”的延續），要麼將其描繪成等待被拯救或被徵服的混沌之地。我們分析瞭這種“全球化敘事”如何潛移默化地鞏固西方中心主義的文化霸權。 第九章：屏幕的消融：流媒體與新形態的控製 進入數字時代，電影的載體發生瞭變化，但意識形態的邏輯並未消失。流媒體平颱帶來的“無限選擇”的假象，實際上是通過復雜的算法推薦，進一步將個體鎖定在舒適的、已被預先篩選的認知泡泡中。本章探討瞭“劇集化”敘事如何通過延長衝突和模糊道德界限，使觀眾對現實世界中的復雜性産生“敘事疲勞”，從而更傾嚮於接受高度精煉和美化的銀幕解決方案。 結論：解構的必要性 好萊塢的魔力在於其難以察覺的滲透性。本書旨在提供一套批判性的工具箱，幫助讀者穿透光影的迷霧，識彆那些被反復播放、被視為真理的意識形態編碼。理解好萊塢，即是理解現代社會如何通過光影藝術來構建、維護和延續其權力結構。這不是對電影藝術的否定，而是對其社會責任與文化影響力的嚴肅審視。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的閱讀體驗，更像是進行一場酣暢淋灕的智力角鬥。它沒有采取那種溫和的、一步步引導讀者的教學模式，而是更傾嚮於拋齣挑戰性的觀點，要求讀者跟上其跳躍性的思維步伐。坦白講，有些地方我需要反復閱讀纔能完全消化其間的微妙差彆，但正是這種略帶“挑戰性”的閱讀過程，讓我感覺自己的思考能力得到瞭極大的鍛煉。作者在不同電影流派之間的切換處理得極其流暢，既保持瞭曆史的連續性，又不失對具體文本的深度挖掘。我欣賞它對“中立性”這一概念的解構，指齣在光影藝術中，不存在真正的真空地帶。這本書更像是一把手術刀，精準地剖開瞭那些被美化和神化的光輝錶象，展現齣其背後的肌理和結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏真是讓人眼前一亮，作者似乎有著一種魔力，能將那些看似枯燥的理論探討，編織成一張張引人入勝的故事網。我尤其欣賞它在闡述復雜概念時所展現齣的那種細膩與剋製，沒有一味地堆砌術語，反而更注重用生動的案例去佐證觀點。讀起來，就像是跟著一位經驗豐富的嚮導，穿梭於光影交錯的曆史長廊之中，每一步都充滿瞭發現的驚喜。它並非那種隻顧著高談闊論的學術專著，而是真正做到瞭將學院派的嚴謹與大眾傳播的易讀性完美融閤。那些關於視覺語言構建的章節，簡直就是一場精彩的“幕後拆解”，讓我對銀幕上習以為常的場景産生瞭全新的認識，也讓我開始重新審視自己被動接受的那些影像信息。這種引導讀者主動思考的能力，是衡量一部優秀作品的關鍵標尺，而這本書無疑做到瞭這一點。那種被深入解析的滿足感，久久不散。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初拿到這本書時，我對它的期待值是打一個問號的，畢竟“電影與意識形態”這個選題已經被無數人翻來覆去地挖掘過，總擔心會讀到一些陳詞濫調。然而，作者的切入點卻齣奇地新穎，沒有陷入舊有的批判框架中打轉。它更像是一麵多棱鏡，從不同的角度摺射齣光影工業背後那些微妙的權力關係和文化共識的形成過程。我特彆喜歡它對特定時期美國電影類型片發展脈絡的梳理，那種宏觀的把握與微觀的文本分析結閤得天衣無縫。每當讀到一個具體的片段分析時，我都能清晰地感受到作者那股強大的“辨識力”，仿佛他能看穿那些精心設計的迷霧，直達核心。這本書的語言風格是極其冷峻和精確的，沒有多餘的情感渲染，卻自有其震撼人心的力量，讓人在不自覺中被推嚮更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完後我最大的感受是，這哪裏是一本書，分明是一份精妙的“文化解碼器”。它提供給我的，不僅僅是知識的增量，更是看待世界的一種全新“濾鏡”。很多時候，我們習慣於將電影視為單純的娛樂産品，但這本書毫不留情地撕開瞭這層包裝，展示瞭背後那些精心編排的社會腳本。作者的論證邏輯嚴密得令人稱奇，仿佛每一個論點都建立在堅實的曆史證據之上，不容置喙。我個人對其中關於聲音設計在意識形態建構中作用的探討尤為著迷，那常常是被主流影評忽略的領域，卻在這本書裏被賦予瞭應有的重視。這種對細節的執著和對整體脈絡的掌控力，使得整部作品的厚重感油然而生，絕非膚淺的泛泛而談可比擬。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的風格，我會選擇“犀利而富有洞察力”。它並非那種試圖討好讀者的平易近人，而是帶著一種知識分子的責任感，直麵那些敏感且復雜的問題。作者的筆觸如同冰冷的金屬，帶著一種無可辯駁的力量感，尤其是在分析特定曆史時期好萊塢如何響應和塑造社會情緒時，其精準度和穿透力令人印象深刻。我尤其贊嘆其引用的資料廣度，似乎涵蓋瞭從早期默片到當代大片的各個角落，構建瞭一個完整且具有說服力的分析框架。這本書不是用來消遣的，它更像是為你大腦中那些固有的觀念設置瞭一個“壓力測試”，讓你不得不去審視那些曾經不假思索接受的文化代碼。讀完之後，你很難再用從前的眼光去看待任何一部好萊塢齣品的電影瞭，這大概是它最強大的“副作用”吧。

評分☆☆☆☆☆

作者極其鮮明地錶達瞭這樣的觀點：雖然意識形態問題與電影的品位無關，但卻關乎政治。好萊塢電影既是消遣娛樂的流行産品，同時也在強加給他們一種美式的思維方式和美國的價值觀念。因此，本書無疑將激發電影理論界、電影和其他文化産業界以及廣大喜愛電影的讀者，重新審視電影尤其是好萊塢電影與意識形態之間的關係。

評分☆☆☆☆☆

買瞭，很沒看，很期待的。

評分☆☆☆☆☆

書很好，品相不錯，快遞服務也很優秀，這是一本好書，謝謝京東瞭

評分☆☆☆☆☆

特彆好送貨特彆快！

評分☆☆☆☆☆

書很好，品相不錯，快遞服務也很優秀，這是一本好書，謝謝京東瞭

評分☆☆☆☆☆

灰常好灰常好灰常好灰常好

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一套書記。值得

評分☆☆☆☆☆

書很好，品相不錯，快遞服務也很優秀，這是一本好書，謝謝京東瞭

評分☆☆☆☆☆

本書在對電影與意識形態的關係的全麵思考的基礎上，試圖通過深入分析眾多案例來揭示“同一個電影”——美國電影。作者深入而細緻地分析瞭美國電影如何呈現美國的意識形態。本書選取瞭諸多經典的電影作品，並從文化研究的角度，揭示瞭意識形態對好萊塢電影文本的強有力的影響。雖然意識形態問題與電影的品位無關，卻關乎政治，作者選擇將好萊塢電影與美國意識形態聯係在一起，目的並不是要將某些流行影片妖魔化，而是旨在呈現這些流行文化産品的復雜性及其所代錶的意識形態話語。