迷影·電影的語言：影像構成及語法修辭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶欣如 著

圖書標籤:

• 電影學
• 影像分析
• 電影語言
• 視覺敘事
• 電影修辭
• 構成主義
• 電影語法
• 符號學
• 文化研究
• 藝術理論

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309090475

版次：1

商品編碼：11109773

包裝：平裝

叢書名： 迷影

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

頁數：415

編輯推薦

電影語言是電影專業理論的一個難題，迄今為止還沒有一個被公認的係統。2000年聶欣如從德國留學迴國任教以來便開設“視聽語言”的課程，開始是針對編導專業的本科生，以講授一些電影修辭的知識，如平行濛太奇、懸念等為主，後來給研究生開課，要求理論化和係統化，增加瞭有關麥茨、德勒茲等人關於電影語言係統思想的介紹，逐漸形成瞭今天《電影的語言：影像構成及語法修辭》的規模。

內容簡介

《電影的語言：影像構成及語法修辭》是一本研究電影本體和電影語言的專著。《電影的語言：影像構成及語法修辭》詳細介紹瞭國際上電影語言及電影理論係統研究的先行者麥茨和德勒茲的理論，辨析瞭電影語言與敘事學、符號學的關係，在批判和繼承的基礎上提齣瞭自己有關電影語言係統的設想，從影像的構成、語法和修辭三個方麵建構瞭有關電影語言係統的基礎，討論瞭電影本體與電影語言的基本關係，探討瞭影像構成及電影語法修辭形成的機製，論述瞭它們的基本功能，是迄今為止國內有關電影語言研究最為細緻和全麵的著作，為電影基礎理論研究者、感興趣者必備之參考書。

作者簡介

　　聶欣如，男，1953年生人，華東師範大學教授，博士生導師。曾就讀華東師範大學、北京電影學院、德國科隆媒介藝術學院等高等院校。曾參與故事電影、紀錄片、動畫片的導演、編劇和剪輯工作，著有《類型電影》、《紀錄片研究》、《紀錄電影大師伊文思研究》、《動畫剪輯》、《動畫概論》、《影視剪輯》等著作。

目錄

第一部分 影像語言係統
第一章 電影的影像本體、語法和修辭
第一節 電影“構詞”：影像的構成
第二節 電影語法：心理、生理的構成
第三節 電影修辭：影像的錶述
第二章 影像的敘事
第一節 一般敘事的構成
第二節 圖像的敘事
第三節 影像的敘事
第四節 影像敘事與符號學
第三章 麥茨的電影語言係統
第一節 麥茨的影像本體理論
第二節 麥茨在20世紀60年代建立的電影語言係統
第三節 麥茨在20世紀70年代建立的電影語言係統
第四節 對麥茨電影語言係統的思考
第四章 德勒茲的影像理論
第一節 影像本體
第二節 運動一影像
第三節 時間一影像
第四節 關於德勒茲影像係統的思考

第二部分 影像構成
第五章 空間的分割與重組：濛太奇
第一節 空間的切分
第二節 空間的組織
第三節 隱性的空間切割（場麵調度）
第四節 濛太奇在影像構成中的地位
第六章 空間的再造：素材構成
第一節 錶演
第二節 造型
附錄：影像生産及其中國風格
第七章 攝影機運動
第一節 早期的攝影機運動
第二節 攝影機運動的呈現
第三節 攝影機運動成熟於默片
第四節 攝影機運動的假定與非假定
第五節 攝影機運動的泛化
附錄：從“微動”到動與靜的倒置
第八章 視點轉換
第一節 一般視點之轉換
第二節 被標注的視點轉換
第三節 推理和暗示的視點轉換
第四節 視點轉換的重疊

第三部分 影像語法
第九章 聚閤與並列
第一節 從聚閤走嚮並列
第二節 並列鏡頭的産生
第三節 經典的並列
第四節 組閤的並列
第十章 組閤與序列
第一節 麥茨與影像語法擦肩而過
第二節 匹配
第三節 動接動
第四節 方嚮
第五節 軸綫
附錄：試論小津安二郎的“軸綫”問顥

第四部分 影像修辭
第十一章 時間的省略和延長
第一節 省略的定義和範圍
第二節 省略
第三節 延長
第十二章 平行濛太奇
第一節 平行濛太奇諸說
第二節 平行濛太奇的定義
第三節 平行濛太奇的分類
第四節 平行濛太奇概述
第五節 關於交叉剪輯
第十三章 懸念
第一節 什麼是懸念
第二節 懸念從何而來
第三節 不同懸念之間的關係
第十四章 詩意
第一節 什麼是詩意
第二節 詩意的原理
第三節 電影語言詩意的錶現
第四節 詩意和象徵
第五節 敘事中的詩意
第十五章 象徵（隱喻）
第一節 象徵諸說
第二節 電影語言象徵的機製
第三節 電影語言中的象徵
第十六章 遊戲
第一節 什麼是遊戲
第二節 什麼是電影中的遊戲
第三節 電影中的遊戲錶現
後記 關於電影“非流暢”語言的思考
引注書目

前言/序言

《光影絮語：電影敘事結構與視聽符號解析》 內容提要 本書深入剖析瞭電影敘事的核心機製與視聽語言的獨特魅力，旨在為讀者構建一個全麵理解電影藝術的理論框架。我們不僅追溯瞭經典敘事模式的演變，更著重探討瞭非綫性敘事、碎片化敘事等當代電影中常見的結構策略。全書的核心在於揭示影像、聲音、剪輯這三大要素如何協同作用，共同構建起意義與情感的復雜織體。 第一章：敘事原點：從劇本到銀幕的轉譯 本章從敘事學的基本原理齣發，探討劇本文本如何被轉化為可被感知的電影語言。我們分析瞭“故事”與“情節”的區彆，並引入瞭敘事三角——“誰在講述”、“如何講述”以及“講述瞭什麼”——來解構傳統三幕劇結構。重點討論瞭角色驅動型敘事與事件驅動型敘事在節奏控製上的差異。此外，本章對“不可靠敘述者”在電影中的視覺化處理進行瞭細緻考察，探究瞭POV（主觀視角）鏡頭如何直接乾預觀眾的情感代入和認知判斷。電影的開端與終結，作為敘事弧綫的起承轉閤，被賦予瞭特殊的分析權重，旨在闡明開場白（In medias res）和開放式結局如何影響觀眾對影片主題的最終解讀。 第二章：空間、時間與景彆的雕塑 電影的物質性存在於其對時間和空間的操控能力。本章將時間維度視為一種可塑材料。我們詳細區分瞭“主觀時間”（角色的內心體驗時間）與“客觀時間”（銀幕上流逝的時間），並探討瞭如快進、慢放、定格等技術手段如何扭麯或重塑觀眾對時長的感知。在空間處理上，本書超越瞭簡單的場景調度，著重分析瞭“場域”（Mise-en-scène）的深層含義。 景彆（Shot Scale）的選擇不再被視為簡單的構圖技巧，而是被視為敘事距離的量度。特寫鏡頭如何聚焦於瞬間的心理震顫，而大全景如何將個體置於宏大的環境背景之下，這些選擇背後的意圖被層層剝開。濛太奇不僅是剪輯的代名詞，更是一種空間關係的重組。例如，通過鏡頭的快速切換，創作者可以瞬間完成地理上的跨越，實現“空間跳躍”，這對於構建全球化背景下的敘事尤為關鍵。 第三章：聲音的隱形建築師：聽覺景觀的構建 長期以來，影像占據瞭電影分析的主導地位，本章則緻力於挖掘聲音作為獨立敘事元素的力量。我們將聲音劃分為三個主要層麵：對話（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音樂（Music）。重點探討瞭“畫外音”（Off-screen Sound）的心理學效應，即那些未被看見卻能強烈引發觀眾想象的聲音，如何比直接展示畫麵更具懸念或恐怖效果。 音樂的運用被提升到“情感預設”的高度。背景音樂如何引導觀眾在特定場景中預先設定情緒基調，甚至在沒有對話的情況下，僅憑配樂的變奏就能暗示角色的命運走嚮。此外，本章還引入瞭“聲場空間化”的概念，分析瞭立體聲和杜比環繞等技術如何為觀眾創造齣逼真的三維聽覺環境，從而增強沉浸感和臨場感。 第四章：剪輯的節奏與意義：場域間的對話 剪輯是電影的呼吸。本書將剪輯理論從蘇俄學派的經典實驗（如愛森斯坦的衝突剪輯）延伸至當代好萊塢的“連續性剪輯”規範。我們詳細解析瞭連續性剪輯（通過匹配動作、眼神和景彆過渡）如何構建齣流暢且“無形”的觀看體驗，以保證敘事的連貫性。 然而，本書更關注剪輯在打破這種連續性時的效能。插入式剪輯（Insert Shots）、交叉剪輯（Cross-cutting）在動作片中的緊張感構建，以及意識流電影中“跳切”（Jump Cuts）對時間和邏輯的破壞性重構，都被視為創作者對觀眾認知主動性的挑戰。通過對具體影片的片段分析，我們將展示剪輯點（Cut Point）的選擇，無論多麼微小，都蘊含著對信息量和敘事焦點的精確控製。 第五章：視聽符號的修辭學：隱喻與象徵的視覺解碼 本章緻力於將電影語言視為一種修辭係統。色彩不僅僅是美學選擇，它是一種強烈的象徵符號，代錶著角色的心理狀態或主題的對立（如冷暖色調的衝突）。燈光設計，特彆是明暗對比（Chiaroscuro），被分析為一種道德或認知上的二元對立錶現手法。 鏡頭的運動——搖攝、移攝、跟拍——不再被視為單純的記錄方式，而是被賦予瞭“意圖性”。例如，一個緩慢的推軌鏡頭（Dolly In）往往象徵著真相的逼近或心理的聚焦。我們將視聽符號的運用歸類為隱喻（Metaphor）和提喻（Metonymy）的電影實踐：一個物件（提喻）如何被用來指代一個更宏大的概念或情感狀態（隱喻）。通過對這些符號的解碼，讀者將能更深刻地理解電影如何繞過直接陳述，實現深層的情感和思想交流。 結語：電影作為一種對話 本書最終將電影視為一種復雜而精密的對話結構——是創作者、技術與觀眾之間持續的協商過程。理解電影的語言，即是掌握瞭參與這場對話的有效工具。它要求我們不僅欣賞故事的魅力，更要解構其構成方式，從而真正洞察光影之下隱藏的結構邏輯與文化意圖。本書期望為電影愛好者、學生及專業人士提供一套嚴謹而富有啓發性的分析工具，帶領他們進入更深層次的影像世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於電影語言的剖析，可以說是細緻入微，達到瞭令人咋舌的程度。它並非泛泛而談，而是深入到鏡頭的選擇、剪輯的節奏、聲音的設計等每一個微小的元素中去解構一部作品的內在邏輯。我發現自己開始以一種全新的視角去審視那些曾經爛熟於心的經典片段，以往隻是被情緒帶動，現在卻能清晰地看到導演是如何通過視覺語言構建齣特定的情感氛圍和敘事張力。這種“被賦能”的感覺非常奇妙，仿佛原本模糊的電影畫麵，突然被清晰的綫條勾勒齣來，一切都變得有跡可循，有理可依。

評分☆☆☆☆☆

初讀這書時，最先吸引我的是它那行雲流水的敘事節奏。作者似乎不急於拋齣那些艱澀的理論，而是巧妙地通過一係列生動的案例，將抽象的概念逐漸具象化。他總能在我感到睏惑的臨界點，精準地拋齣一個既引人深思又豁然開朗的觀點。這種講故事的能力，讓原本可能枯燥的理論學習變得像是一場精彩的電影沙龍。我常常會被那種“原來如此”的頓悟感所包圍，感覺自己仿佛不是在啃理論，而是在和一位經驗豐富的電影大師並肩看片，聽他娓娓道來那些隱藏在光影背後的秘密。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的深度確實需要讀者投入足夠的時間和精力去消化。它不是那種可以囫圇吞棗的讀物，裏麵的很多論述都需要反復咀嚼，甚至需要結閤實際的影片進行對照閱讀纔能完全領會其精髓。但正因為這種挑戰性，纔更顯齣它的價值。它迫使我走齣舒適區，去主動思考，去質疑既有的認知。我感覺自己不僅僅是在學習知識，更是在進行一場智力上的深度對話，每一次翻頁都像是嚮著電影理論的殿堂邁進瞭一步，雖然過程略顯艱辛，但收獲的知識密度是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

從整體的構建來看，作者的體係搭建得非常嚴謹和宏大。他沒有將電影的各個組成部分割裂開來，而是將它們視為一個有機的整體進行闡釋，強調瞭“語言”的連貫性和內在關聯性。這種係統性的梳理，極大地幫助我建立起一個完整的電影認知框架。讀完之後，我不再滿足於“好看”或“不好看”的簡單判斷，而是能夠從結構、修辭、語境等多個維度去評估一部電影的優劣和意圖。這本書更像是一份地圖，指引著我未來在電影世界的探索方嚮，讓我的觀影視野得到瞭極大的拓寬和深化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種復古又帶著一絲現代感的封麵，配上略顯厚重的紙張質感，捧在手裏就感覺沉甸甸的，像是在觸摸一部有分量的知識載體。內頁的排版也很講究，字體大小適中，行間距也處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞它在視覺呈現上的用心，無論是章節的劃分還是插圖的選用，都透露齣一種對電影藝術的敬畏之心。閱讀過程中，我仿佛能感受到作者對每一處細節的精雕細琢，這種對物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀體驗，讓人更願意沉浸其中，去探索書中所蘊含的深刻見解。

評分☆☆☆☆☆

下瞭訂單，京東告知沒貨，等瞭一星期，貨到瞭，書的封麵有點髒，不過，瑕不掩瑜，還是很喜歡的

評分☆☆☆☆☆

有一個路數的剪輯，和主流和蘇聯的不都一樣

評分☆☆☆☆☆

一般吧

評分☆☆☆☆☆

封麵真心好看 書也還行

評分☆☆☆☆☆

還不錯，慢慢看吧，做活動時候買的

評分☆☆☆☆☆

看瞭25頁，覺得比較囉嗦，現在都沒心看瞭。

評分☆☆☆☆☆

行

評分☆☆☆☆☆

很好，書的質量不錯

評分☆☆☆☆☆

唉