斑斕閱讀·外研社英漢雙語百科書係：文藝復興時期的藝術 [RENAISSANCE ART] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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GERALDINE A.JOHNSON 著

圖書標籤:

• 文藝復興
• 藝術史
• 英漢雙語
• 外研社
• 百科
• 西方藝術
• 文化
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑

齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787513531344

版次：1

商品編碼：11263852

品牌：外研社

包裝：平裝

叢書名： 斑斕閱讀·外研社英漢雙語百科書係典藏版

外文名稱：RENAISSANCE ART

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：304

正文語種：中文

內容簡介

　　藝術史上，文藝復興時期堪稱是一個巨人的時代。達·芬奇、丟勒、荷爾拜因、米開朗基羅——這些名字代錶著藝術中的盡善盡美，他們的作品至今仍備受尊崇。但是，他們為何能創造齣如此傑作？那時的人們又是如何看待這些藝術傢及其作品的？作者運用豐富生動的例證，展示瞭文藝復興時期歐洲各地藝術的內容和形式，說明瞭它們的創作和發展過程，並分析瞭這些藝術品在當時的意義，為讀者理解文藝復興藝術構建瞭一個廣闊而具體的背景。

作者簡介

傑拉爾丁·A.約翰遜，牛津大學講師，教授藝術史。主編《雕塑和攝影：展望第三維》並參與主編《文藝復興及巴洛剋時期意大利的婦女》等。

目錄

圖目

第一章 緒論：誰的文藝復興？誰的藝術？

第二章 祭壇畫藝術

第三章 文藝復興藝術中的敘事

第四章 對自然與古風的挑戰

第五章 肖像繪製藝術和“文藝復興人”的産生

第六章 婦女經曆瞭文藝復興嗎？

第七章 傢庭私域的器物與人像

第八章 一個廣場的故事：佛羅倫薩的藝術和都市生活

第九章 米開朗琪羅：藝術傢和藝術史的誕生

術語錶

深入探尋人類文明的瑰寶：西方藝術史的宏偉畫捲 本書係緻力於為廣大藝術愛好者、曆史學者以及對人類文明進程充滿好奇的讀者，提供一套全麵、深入且兼具學術價值與欣賞趣味的西方藝術史全景式解讀。我們精選瞭西方藝術史上最具裏程碑意義的幾個關鍵時期，以詳實的史料、精美的圖版和獨到的分析視角，帶領讀者領略不同時代背景下，藝術如何反映社會變遷、哲學思潮與審美觀念的演進。 本套叢書並非簡單羅列作品和藝術傢，而是旨在構建一個有機的曆史敘事體係，探討藝術形式的變革如何與社會結構、宗教信仰、政治權力以及科學發現緊密交織。通過對不同時期風格、技法、主題和贊助人製度的深入剖析，讀者將能理解藝術作品背後的深層文化密碼。 第一捲：古典的源頭——古希臘與古羅馬藝術的輝煌 本捲聚焦於西方藝術的搖籃——古希臘與古羅馬文明。我們將從愛琴海文明初期的剋裏特與邁锡尼藝術入手，追溯其神話與現實的交織。重點剖析古風時期（Archaic）雕塑如何從僵硬走嚮初步的生命力，以及古典時期（Classical）如何以“黃金比例”和對理想人體的不懈追求，確立瞭西方美學的基石。 詳細考察帕特農神廟等建築的比例學原理，分析菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師如何通過《擲鐵餅者》、《持矛者》等作品，定義瞭“人”作為宇宙中心的哲學觀念。 隨後，我們將進入希臘化時期（Hellenistic），探討藝術如何從理想主義走嚮更強烈的戲劇性、情感錶達與現實主義，如《薩莫色雷斯的勝利女神》、《米洛的維納斯》所展現的動感與激情。 古羅馬藝術部分，則側重於其對希臘遺産的繼承、發展與實用化。剖析羅馬建築在工程學上的突破（如萬神廟的穹頂技術），研究肖像雕塑如何服務於政治宣傳與傢族榮耀，以及龐貝壁畫所揭示的日常生活場景。本書將強調羅馬藝術在敘事性、實用性以及帝國擴張背景下的藝術功能轉型。 第二捲：信仰的殿堂——中世紀藝術的象徵與精神世界 本捲跨越瞭漫長的中世紀時期，考察在基督教主導下，西方藝術如何從古典的世俗化轉嚮對神聖的崇拜與象徵的錶達。我們將從早期基督教藝術的隱秘性，過渡到拜占庭帝國宏偉的馬賽剋藝術，分析其程式化的聖像畫如何服務於神學教義的傳播。 重點解析羅馬式藝術（Romanesque）在修道院建築與雕塑中的發展，探討其厚重、內斂的風格如何體現對安寜與秩序的追求。 隨後，我們將進入哥特時期（Gothic），詳細闡述哥特式大教堂——如沙特爾、蘭斯等——在建築結構上的革命性進步（飛扶壁、肋拱、尖券），使得光綫能夠以前所未有的方式充盈內部空間，營造齣“天堂的景象”。壁畫、彩色玻璃窗和雕塑群像不再是單純的裝飾，而是“文盲的聖經”，係統地詮釋著基督教的救贖故事。本捲力求展現中世紀藝術強大的內在統一性和對彼岸世界的無限嚮往。 第三捲：從哥特到古典的黎明——早期文藝復興的萌芽（本捲非重點，僅作過渡） 本捲作為承上啓下的環節，將簡要介紹14世紀末至15世紀初，在意大利，尤其佛羅倫薩地區，藝術界對古典精神的重新發現與萌芽。我們將簡述喬托對空間透視的初步探索，以及哥特風格嚮早期文藝復興過渡的復雜性，為後續對文藝復興盛期的深入分析打下基礎。 第四捲：光影與人性的頌歌——巴洛剋與洛可可的戲劇性錶達 本捲將帶領讀者進入17世紀與18世紀，藝術風格從文藝復興的和諧轉嚮充滿動感、情感張力和戲劇性的巴洛剋（Baroque）時代。我們將詳細分析卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對照法”如何將宗教題材帶入強烈的世俗情感之中，以及貝爾尼尼（Bernini）雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何捕捉瞬間的激情與神聖的介入。 在繪畫領域，我們將深入探討佛蘭德斯的魯本斯（Rubens）如何以豐沛的生命力和色彩描繪世俗的享樂與宗教的宏大敘事；荷蘭的倫勃朗（Rembrandt）如何通過對光影的精湛運用和對個體心靈的深刻洞察，創作齣超越時代的肖像傑作。同時，也將探討西班牙的委拉斯開茲（Velázquez）如何在宮廷畫作中展現其對現實的冷靜觀察與哲學思考。 緊隨其後的是洛可可（Rococo）風格，分析其如何作為巴洛剋宏大敘事的對立麵，在法國宮廷中興盛，以輕盈、精緻、感性化的主題，描繪貴族的私密生活與享樂主義。本書將探討這兩種風格在天主教會反宗教改革運動和新興資産階級贊助下的不同訴求。 第五捲：理性與激情的碰撞——新古典主義與浪漫主義的對決 本捲聚焦於18世紀末至19世紀中葉，在啓濛運動和法國大革命的巨大社會動蕩下，藝術如何迴應“理性”與“情感”的衝突。 新古典主義（Neoclassicism）部分，我們將探討其對古羅馬和古希臘藝術的“純粹”形式的迴歸，分析大衛（Jacques-Louis David）如何利用清晰的綫條、宏偉的構圖和道德主題，服務於革命和帝國的政治理想（如《賀拉斯兄弟之誓》）。 與之相對立的浪漫主義（Romanticism）部分，則強調個體經驗、想象力、非理性、異國情調以及對自然的敬畏。我們將研究德拉剋洛瓦（Delacroix）的激情色彩、戈雅（Goya）對人類恐怖與瘋狂的揭示、以及英國風景畫派（透納、康斯太勃爾）如何通過對光綫和氛圍的捕捉，錶達齣人類麵對浩瀚自然的渺小與崇高感。本捲旨在展示審美範式在短短幾十年間的劇烈轉變。 第六捲：現代世界的誕生——現實主義、印象派與後印象派的革命 本捲是西方藝術史轉型的關鍵時期，標誌著藝術傢開始徹底脫離傳統學院派的束縛，將目光投嚮日常生活、工業化進程以及光與色彩的物理本質。 現實主義（Realism）部分，我們將分析庫爾貝（Courbet）如何堅決地將目光投嚮“未被美化”的勞動階級和日常場景，宣稱“隻有我能看到的東西纔值得描繪”。 隨後是印象派（Impressionism）的偉大變革。本書將深入解析莫奈、雷諾阿、德加等人如何利用科學的光學理論，聚焦於瞬息萬變的外部光影效果，以及巴黎城市生活的新主題。 最後，本捲將詳細探討印象派的“繼承者”——後印象派（Post-Impressionism）。塞尚對結構和永恒形式的探索、梵高對情感色彩的極端運用、高更對原始精神的追尋，以及修拉對點彩科學分析的嘗試，共同為20世紀的現代藝術（如立體主義、野獸派）鋪設瞭無法迴頭的道路。 通過這六捲的係統梳理，讀者將獲得對西方藝術發展脈絡的深刻理解，能夠欣賞每一件藝術傑作所蘊含的曆史深度與文化意義。本係列的目標是讓藝術不再是遙不可及的象牙塔，而是觸手可及的人類精神探索史。

評分☆☆☆☆☆

這本關於文藝復興藝術的畫冊，裝幀設計實在是太考究瞭！那種厚重的紙張質感，拿在手裏就有一種藝術品般的沉甸甸的感覺。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如書脊的燙金工藝，在燈光下閃爍著低調而優雅的光芒，讓人忍不住想多看幾眼。內頁的印刷色彩還原度極高，那些米開朗基羅的雕塑紋理，提香油畫上顔料堆疊的層次感，都仿佛觸手可及。尤其那些大幅麵的高清圖片，簡直是把佛羅倫薩的Uffizi美術館搬到瞭我的書桌上。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在拉斐爾《雅典學院》的宏大構圖中，光影的處理、人物的動態，都被如此細膩地捕捉下來，讓我對那個時代的視覺語言有瞭全新的認識。這本書的排版也很有講究，文字和圖片之間的留白把握得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不會讓視覺疲勞。這不僅僅是一本工具書，更像是一件可以長期收藏、反復品味的藝術品收藏冊。如果說有什麼遺憾，可能就是它實在太“重”瞭，帶著它去咖啡館看書總有點不方便，但這或許也是它用料紮實的側麵證明吧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“英漢雙語”的引進版書籍一直抱有保留態度，因為翻譯質量往往是參差不齊的。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期。這本書的譯文質量高得驚人，無論是學術術語的精準對應，還是對文藝復興時期特有哲學概念的流暢轉譯，都顯示齣譯者深厚的功力和對原作精神的精準把握。比如，對於一些關鍵的意大利語或拉丁語藝術理論詞匯，譯者不僅給齣瞭準確的中文解釋，還在腳注中進行瞭必要的文化背景補充，這對於想要進行更深入研究的讀者來說簡直是寶藏。我特意對比瞭幾處涉及藝術評論的核心段落，中文版的閱讀體驗甚至比我預想的更清晰、更有節奏感，完全沒有那種生硬的“翻譯腔”。這使得我能以非常自然的狀態沉浸在閱讀之中，極大地提高瞭學習效率。這本書在文化橋梁搭建上的努力，值得所有熱愛文藝復興藝術的中文讀者點贊。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正深入剖析文藝復興時期藝術思潮演變的深度讀物，而這本書在敘事邏輯上提供的視角非常獨特且引人入勝。它沒有采用那種流水賬式的藝術傢生平羅列，而是巧妙地將藝術傢的創作置於當時的社會、宗教和人文主義復興的宏大背景之下進行解讀。特彆是關於“透視法”的革命性討論部分，作者不僅展示瞭馬薩喬的作品作為早期探索的基石，還詳細對比瞭不同階段藝術傢對三維空間的理解是如何隨著科學認知的發展而不斷深化的。這種由錶及裏、層層剝開的分析方式，讓我這個非專業讀者也能領略到藝術史背後的“智力遊戲”。書中對美第奇傢族等藝術贊助人的作用的論述也頗為精彩，揭示瞭藝術創作背後的經濟和政治驅動力。讀完這些章節，我不再僅僅是欣賞那些美麗的圖像，而是開始思考“為什麼是那個時候，而不是其他任何時候？”這本書成功地將藝術史從一堆孤立的作品中解放齣來，讓它重新成為瞭一部鮮活的人類思想史。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這本書，主要目的是想係統梳理一下北歐文藝復興與意大利文藝復興在風格、媒介和主題上的顯著差異。遺憾的是，這本書的重心似乎完全傾斜在瞭“盛期文藝復興”的意大利核心區域，對阿爾卑斯山以北的藝術發展探討顯得非常單薄。雖然開篇簡短提到瞭丟勒和凡·艾剋的幾幅代錶作，但對於尼德蘭地區的油畫技術革新，以及德國藝術如何將宗教神秘主義和更強烈的現實主義結閤起來，並沒有給予足夠的篇幅和深入的分析。我期待看到更多關於北方藝術如何迴應或反叛羅馬教會的視角，以及他們如何發展齣不同於古典主義復興的獨特審美體係。目前的結構更像是一部非常優秀的意大利文藝復興入門指南，但作為一本號稱是“百科書係”的綜閤性讀物，在題材的廣度和深度上，尤其是在地理覆蓋的平衡性上，略顯不足。這讓那些對北方藝術抱有濃厚興趣的讀者，可能需要再額外添置其他參考資料纔能滿足求知欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點是它所附帶的輔助學習資源，這絕對是超乎想象的增值服務。我本來以為“外研社英漢雙語”隻是簡單的並列排版，但它實際上構建瞭一個非常實用的學習工具庫。每一幅重要作品的圖下都配有詳盡的“術語解析”和“齣處考證”，這些信息量極大，而且組織得非常清晰。更絕的是，配套的在綫資源鏈接——雖然我沒有詳細去測試每一個——但光是目錄裏列齣的幾個博物館虛擬導覽和學者訪談片段的指引，就顯示齣齣版方想把這本書打造成一個多媒體學習平颱的野心。我最喜歡的是它在章節末尾設置的“思考與討論”部分，這些開放性問題極大地激發瞭我的批判性思維，比如“文藝復興的世俗化傾嚮是否削弱瞭藝術的神聖性？”這種問題引導我跳齣純粹的欣賞層麵，進入更深層次的學術辯論。對於自學者而言，這本書的輔助材料設計得太貼心瞭，讓學習過程變得不再枯燥。