故宮珍賞（第9輯）：故宮的鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：880047.181

版次：1

商品編碼：11610808

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-09-01

用紙：銅版紙

頁數：12

正文語種：中文

內容簡介

　　紫禁城，這座金碧輝煌的舊時宮殿、聞名遐邇的世界遺産，白天，迎接來自五湖暇海的探訪者；在傍晚和清晨，鎖閉重重殿宇時，這裏則成瞭鳥兒天堂。烏鴉、喜鵲、斑鳩、麻雀，甚至是鴛鴦、戴勝……他們在這裏安傢落戶，生活繁衍，廣場殿前、禦園林中、金水河畔都是它們棲身的傢園。在這冊明信片中，攝影師捕捉到瞭喜鵲在斜陽中飛過大殿的鴟吻、戴勝在南三所喂食育雛、鴛鴦在岸畔棲身的瞬間。它們在白色漢白玉圍欄、高大的紅牆和金色琉璃瓦的映襯下鮮活靈動，溫馨可愛。

內頁插圖

前言/序言

故宮珍賞（第10輯）：丹青裏的山河 捲首語： 當曆史的塵埃落定，故宮的宮牆依然巍峨，紅牆黃瓦之下，流淌著數百年王朝的興衰更替，沉澱著中華文明的恢弘氣象。如果說前一輯的《故宮的鳥》帶我們領略瞭紫禁城中生機盎然的靈動之美，那麼這一輯《丹青裏的山河》，則將引領我們步入一個更為深邃、更為遼闊的精神疆域——那些被曆代帝王和文人墨客珍藏於宮中的山水畫捲，它們不僅是藝術的瑰寶，更是理解中國傳統宇宙觀、審美情趣乃至治國理念的一把鑰匙。 本書精選瞭故宮博物院庋藏的曆代山水畫精品，涵蓋五代至清代的近百幅傑作。我們試圖通過這些墨與紙的對話，重建一幅流動的、充滿哲思的“中華山河圖”。它不再是地理意義上的版圖，而是精神上的棲居之所，是權力與隱逸交織的永恒母題。 --- 第一輯：五代遺韻——天地初開的恢弘氣象 本輯聚焦於中國山水畫的奠基時期——五代十國。彼時，戰亂頻仍，但藝術的探索卻達到瞭一個前所未有的高峰。畫傢們不再滿足於人物陪襯的山水背景，而是將自然本身視為描繪的終極對象。 重點賞析對象： 荊浩的《匡廬圖》殘捲（摹本）： 探究其“大山”的造型語言。北方山水那種雄渾、高聳入雲的結構，如何體現瞭“一山不容二虎”的權力張力與對天地之力的敬畏。其筆法中的斧劈皴，如何賦予山石以堅硬的質感和不可侵犯的力量。 關仝的《關山行旅圖》： 細緻分析關仝筆下那種“萬仞絕壁”與“深澗幽榖”的對比。這種強烈的空間縱深感，暗示瞭人世間的艱險與求索的漫長。宮廷收藏的此類作品，往往寄托著帝王對疆域穩固、天下安泰的期許。 董源的《夏山行旅圖》： 轉嚮江南的溫潤與朦朧。董源開創的披麻皴，如何錶現齣南方丘陵特有的濕潤氣息和雲霧繚繞的迷離感？山不再是險峻的壁壘，而是可以安居、可以棲居的溫厚土地，這與南方經濟的崛起和文人審美趣味的轉嚮息息相關。 理論視角： 本輯深入解析瞭“隨類賦彩”和“筆墨當隨時代”的創作理念，探討五代宮廷對不同地域山水風格的兼收並蓄，實則反映瞭王朝對統一的潛在渴望。 --- 第二輯：宋元交替——院體與文人的張力 宋代是山水畫的黃金時代，官方的“翰林圖畫院”體係與新興的文人畫思潮並行不悖，共同構築瞭宏大的敘事空間。 重點賞析對象： 李成的《晴巒蕭瑟圖》： 剖析李成標誌性的“寒林”與“平遠”構圖。他筆下蕭瑟的林木，如何營造齣一種清冷、疏朗的意境？這與北宋初期宮廷對“雅緻”與“簡樸”審美的推崇不無關係。 範寬的《溪山行旅圖》： 此作為研究宋代“巨碑式”山水的典範。分析其高聳的近景山體如何遮蔽瞭觀者的視綫，迫使觀者必須從下方仰視，這種視覺的壓迫感，體現瞭宋代對自然偉力的極緻崇拜。書中所配的文獻資料將揭示此畫在北宋末年宮廷的收藏流轉軌跡。 趙孟頫與元四傢（黃公望、倪瓚等）的摹古與創新： 探討元代文人畫傢如何通過“仿古”來錶達對前朝鼎盛的追憶與對現實局勢的不滿。倪瓚的“摺筆皴”和“空曠”構圖，如何成為一種精神上的“避世符號”？故宮珍藏的這些作品，是理解元代士大夫階層“麯綫救國”式藝術哲學的關鍵。 理論視角： 探討“院體畫”的程式化與“文人畫”的寫意性之間的拉鋸戰，以及這種張力如何最終推動瞭水墨語言的成熟。 --- 第三輯：明清遞變——世俗化與程式的定型 明清兩代，山水畫的創作趨嚮於精細化和程式化，但同時也湧現齣對個性和情感錶達的強烈訴求。 重點賞析對象： 明代“浙派”與“吳門畫派”的地域風格對比： 重點展示戴進和仇英的作品。戴進的雄強和吳偉的狂放，體現瞭明初宮廷對威武氣勢的偏好；而文徵明、唐寅筆下的江南園林式山水，則展示瞭士大夫階層對日常生活的詩意捕捉。 董其昌的“南北宗論”及其在宮中的影響： 分析董其昌的理論如何係統地梳理和固定瞭中國山水畫的譜係，以及清代宮廷畫師如何在其理論框架下進行創作。故宮收藏的清初“四王”作品，便是這一理論實踐的集大成者。 清代“四僧”與“金陵畫派”的叛逆與迴溯： 探討石濤和八大山人如何以極度個人化的筆墨，突破既有的山水範式。石濤的“一畫論”與“墨戲”，如何將山水的“意”提升到超越“形”的哲學高度？這些充滿爭議和反叛精神的作品，為何仍被清朝皇室珍藏，揭示瞭帝王對藝術多元性的隱性容忍。 理論視角： 本輯側重分析山水畫如何從描繪“可見之景”轉嚮錶達“不可言之情”，探討印章、題跋、詩文在山水畫中的作用，它們共同構成瞭故宮藏畫的完整敘事場域。 --- 結語：江山入畫，宮廷永恒 《丹青裏的山河》不僅僅是一本畫冊，它是一場跨越韆年的“地理考察”與“心靈漫遊”。故宮的每一幅山水珍品，都凝固瞭一個時代的風貌、一種宇宙的秩序和一種文人的情懷。從五代的磅礴，到宋元的哲學，再到明清的繁復，這些墨跡如同曆史的年輪，記錄著中華民族對“傢園”與“道義”的永恒追問。通過對這些山河意象的解讀，我們得以窺見紫禁城這座權力中心，如何以藝術的名義，收納和詮釋瞭整個廣袤的中國。 全書特色： 高清文物圖像： 采用博物館級印刷技術，忠實再現皴法肌理與墨色層次。 專傢深度考證： 結閤曆代著錄與館藏檔案，對重要作品的流傳著錄進行精確考證。 多維解析視角： 結閤藝術史、哲學史及宮廷製度史，提供多層次的解讀。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的普通愛好者來說，能夠接觸到故宮博物院的頂級收藏，本身就是一種幸運。這本書最大的價值之一，便是它提供瞭一個近距離、高保真的“窗口”。那些在展廳中可能因為距離、燈光或者保護措施而無法細細品味的細節，在這本書裏得到瞭極緻的還原。每一個細節的呈現都像是用顯微鏡在觀察，從礦物顔料的層次感，到畫筆勾勒的力度變化，都清晰可見，仿佛能觸摸到那穿越瞭數百年的匠心。這種高清晰度的圖像呈現，對於藝術學習者而言是無價之寶，即便是僅僅作為日常的審美熏陶，也足以讓人心曠神怡。它打破瞭物理空間的限製，讓宏偉的宮廷藝術走進瞭尋常百姓傢，而且是以一種超越現場觀看的細緻度來呈現，這是任何綫上圖片庫都無法比擬的實體體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書也是帶著一種對“故宮齣品”的信任感和期待。這種期待是建立在過去閱讀其他相關齣版物所積纍的良好印象之上。購買決策本身就帶有一種文化投資的意味，希望它能成為書架上的一份恒久的美好。這本書在傳遞知識的同時，也在無聲地傳達著一種對文化遺産的敬畏與珍視的態度。它不僅僅是記錄曆史的工具書，更像是一份邀請函，邀請我們參與到對中華優秀傳統文化的傳承與對話之中。這種深層次的文化使命感，使得這本書的價值超越瞭單純的商品屬性，它承載著一種連接過去與未來的責任感。每一次翻閱，都像是進行瞭一次與曆史的低語交流，讓人對我們所擁有的文化瑰寶心生自豪與守護的願望。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮珍賞（第9輯）：故宮的鳥》的裝幀設計實在令人驚艷，從拿到書的那一刻起，就被那種沉甸甸的質感和細膩的觸感所吸引。硬殼精裝，紙張的選取也極其考究，散發著淡淡的墨香，讓人忍不住想立刻翻閱。內頁的排版設計充滿瞭古典韻味，但又巧妙地融入瞭現代的審美，圖文的布局疏密有緻，留白恰到好處，使得每一幅“鳥”的主題圖像都能得到充分的呼吸和展示。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如扉頁上那幾筆充滿氣勢的書法題簽，一下子就將人帶入瞭曆史的深處。裝幀的工藝，無論是燙金還是凹凸處理，都透露齣一種低調的奢華，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。拿在手裏翻閱時，那種指尖與書頁的摩擦感，簡直是一種享受，遠非普通的平裝書可比擬。如果僅僅從外觀和觸感來判斷，這本書的製作水準已經達到瞭頂級文物的級彆，完全配得上“珍賞”二字所蘊含的分量。它傳遞齣的那種對閱讀體驗的尊重，讓每一次翻動都成為一種儀式感的培養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然我還沒來得及深入研究那些鳥類的具體學名和曆史典故，但光是閱讀那些導語和章節小引，就能感受到作者深厚的文化底蘊和對傳統藝術的獨到見解。文字的筆觸細膩而富有畫麵感，仿佛能透過文字直接“看”到那些被精心描摹的飛禽走獸，它們不僅僅是生物學的對象，更是承載著古代文人審美情趣和哲學思考的載體。語言的運用十分講究，既有學術的嚴謹性，又不失文學的優美與流暢，完全沒有那種枯燥的說教感。我注意到，作者在描述一件文物時，不僅僅停留在對錶象的描繪，更深入地挖掘瞭其背後的時代背景、工匠精神乃至帝王心境，這種多維度的解讀方式極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。它教導我們如何去“讀”一件藝術品，如何從細微的羽毛紋理中窺見曆史的波瀾，這種深層次的文本引導，遠超乎一本單純的圖鑒所能提供的價值，更像是一位博學的故宮老專傢在耳邊娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編排邏輯來看，這套“珍賞”係列顯然是經過瞭極其精心的策劃和組織。雖然我此刻關注的是“鳥”這一主題，但書中的章節劃分和內容的遞進關係，顯示齣一種清晰的脈絡感。它並非簡單地將故宮館藏的鳥類圖像堆砌在一起，而是似乎在構建一條探索古代藝術中“飛翔”主題的敘事綫索。這種敘事性，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，你總是在期待下一頁會揭示齣什麼樣的視角轉換或主題深化。整體的節奏把握得當，不會讓人感到信息量過載，而是通過精心設計的節奏點，引導讀者在欣賞視覺衝擊後，稍作停頓，消化文字的內涵。這種“張弛有度”的編輯手法，體現瞭對讀者心智負荷的充分體諒，確保瞭閱讀體驗的愉悅性和持久性，而非追求瞬間的震撼後便讓人感到疲倦。這種結構上的匠心，是衡量一本優秀圖書的隱形標準，這本書顯然在這方麵做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

不錯，圖片很清晰，紙張也夠厚。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

集齊瞭一套，感覺還行。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，圖片很清晰，紙張也夠厚。

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