迷影·电影的语言：影像构成及语法修辞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂欣如 著

图书标签:

• 电影学
• 影像分析
• 电影语言
• 视觉叙事
• 电影修辞
• 构成主义
• 电影语法
• 符号学
• 文化研究
• 艺术理论

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309090475

版次：1

商品编码：11109773

包装：平装

丛书名： 迷影

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：415

编辑推荐

电影语言是电影专业理论的一个难题，迄今为止还没有一个被公认的系统。2000年聂欣如从德国留学回国任教以来便开设“视听语言”的课程，开始是针对编导专业的本科生，以讲授一些电影修辞的知识，如平行蒙太奇、悬念等为主，后来给研究生开课，要求理论化和系统化，增加了有关麦茨、德勒兹等人关于电影语言系统思想的介绍，逐渐形成了今天《电影的语言：影像构成及语法修辞》的规模。

内容简介

《电影的语言：影像构成及语法修辞》是一本研究电影本体和电影语言的专著。《电影的语言：影像构成及语法修辞》详细介绍了国际上电影语言及电影理论系统研究的先行者麦茨和德勒兹的理论，辨析了电影语言与叙事学、符号学的关系，在批判和继承的基础上提出了自己有关电影语言系统的设想，从影像的构成、语法和修辞三个方面建构了有关电影语言系统的基础，讨论了电影本体与电影语言的基本关系，探讨了影像构成及电影语法修辞形成的机制，论述了它们的基本功能，是迄今为止国内有关电影语言研究最为细致和全面的著作，为电影基础理论研究者、感兴趣者必备之参考书。

作者简介

　　聂欣如，男，1953年生人，华东师范大学教授，博士生导师。曾就读华东师范大学、北京电影学院、德国科隆媒介艺术学院等高等院校。曾参与故事电影、纪录片、动画片的导演、编剧和剪辑工作，著有《类型电影》、《纪录片研究》、《纪录电影大师伊文思研究》、《动画剪辑》、《动画概论》、《影视剪辑》等著作。

目录

第一部分 影像语言系统
第一章 电影的影像本体、语法和修辞
第一节 电影“构词”：影像的构成
第二节 电影语法：心理、生理的构成
第三节 电影修辞：影像的表述
第二章 影像的叙事
第一节 一般叙事的构成
第二节 图像的叙事
第三节 影像的叙事
第四节 影像叙事与符号学
第三章 麦茨的电影语言系统
第一节 麦茨的影像本体理论
第二节 麦茨在20世纪60年代建立的电影语言系统
第三节 麦茨在20世纪70年代建立的电影语言系统
第四节 对麦茨电影语言系统的思考
第四章 德勒兹的影像理论
第一节 影像本体
第二节 运动一影像
第三节 时间一影像
第四节 关于德勒兹影像系统的思考

第二部分 影像构成
第五章 空间的分割与重组：蒙太奇
第一节 空间的切分
第二节 空间的组织
第三节 隐性的空间切割（场面调度）
第四节 蒙太奇在影像构成中的地位
第六章 空间的再造：素材构成
第一节 表演
第二节 造型
附录：影像生产及其中国风格
第七章 摄影机运动
第一节 早期的摄影机运动
第二节 摄影机运动的呈现
第三节 摄影机运动成熟于默片
第四节 摄影机运动的假定与非假定
第五节 摄影机运动的泛化
附录：从“微动”到动与静的倒置
第八章 视点转换
第一节 一般视点之转换
第二节 被标注的视点转换
第三节 推理和暗示的视点转换
第四节 视点转换的重叠

第三部分 影像语法
第九章 聚合与并列
第一节 从聚合走向并列
第二节 并列镜头的产生
第三节 经典的并列
第四节 组合的并列
第十章 组合与序列
第一节 麦茨与影像语法擦肩而过
第二节 匹配
第三节 动接动
第四节 方向
第五节 轴线
附录：试论小津安二郎的“轴线”问颢

第四部分 影像修辞
第十一章 时间的省略和延长
第一节 省略的定义和范围
第二节 省略
第三节 延长
第十二章 平行蒙太奇
第一节 平行蒙太奇诸说
第二节 平行蒙太奇的定义
第三节 平行蒙太奇的分类
第四节 平行蒙太奇概述
第五节 关于交叉剪辑
第十三章 悬念
第一节 什么是悬念
第二节 悬念从何而来
第三节 不同悬念之间的关系
第十四章 诗意
第一节 什么是诗意
第二节 诗意的原理
第三节 电影语言诗意的表现
第四节 诗意和象征
第五节 叙事中的诗意
第十五章 象征（隐喻）
第一节 象征诸说
第二节 电影语言象征的机制
第三节 电影语言中的象征
第十六章 游戏
第一节 什么是游戏
第二节 什么是电影中的游戏
第三节 电影中的游戏表现
后记 关于电影“非流畅”语言的思考
引注书目

前言/序言

《光影絮语：电影叙事结构与视听符号解析》 内容提要 本书深入剖析了电影叙事的核心机制与视听语言的独特魅力，旨在为读者构建一个全面理解电影艺术的理论框架。我们不仅追溯了经典叙事模式的演变，更着重探讨了非线性叙事、碎片化叙事等当代电影中常见的结构策略。全书的核心在于揭示影像、声音、剪辑这三大要素如何协同作用，共同构建起意义与情感的复杂织体。 第一章：叙事原点：从剧本到银幕的转译 本章从叙事学的基本原理出发，探讨剧本文本如何被转化为可被感知的电影语言。我们分析了“故事”与“情节”的区别，并引入了叙事三角——“谁在讲述”、“如何讲述”以及“讲述了什么”——来解构传统三幕剧结构。重点讨论了角色驱动型叙事与事件驱动型叙事在节奏控制上的差异。此外，本章对“不可靠叙述者”在电影中的视觉化处理进行了细致考察，探究了POV（主观视角）镜头如何直接干预观众的情感代入和认知判断。电影的开端与终结，作为叙事弧线的起承转合，被赋予了特殊的分析权重，旨在阐明开场白（In medias res）和开放式结局如何影响观众对影片主题的最终解读。 第二章：空间、时间与景别的雕塑 电影的物质性存在于其对时间和空间的操控能力。本章将时间维度视为一种可塑材料。我们详细区分了“主观时间”（角色的内心体验时间）与“客观时间”（银幕上流逝的时间），并探讨了如快进、慢放、定格等技术手段如何扭曲或重塑观众对时长的感知。在空间处理上，本书超越了简单的场景调度，着重分析了“场域”（Mise-en-scène）的深层含义。 景别（Shot Scale）的选择不再被视为简单的构图技巧，而是被视为叙事距离的量度。特写镜头如何聚焦于瞬间的心理震颤，而大全景如何将个体置于宏大的环境背景之下，这些选择背后的意图被层层剥开。蒙太奇不仅是剪辑的代名词，更是一种空间关系的重组。例如，通过镜头的快速切换，创作者可以瞬间完成地理上的跨越，实现“空间跳跃”，这对于构建全球化背景下的叙事尤为关键。 第三章：声音的隐形建筑师：听觉景观的构建 长期以来，影像占据了电影分析的主导地位，本章则致力于挖掘声音作为独立叙事元素的力量。我们将声音划分为三个主要层面：对话（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音乐（Music）。重点探讨了“画外音”（Off-screen Sound）的心理学效应，即那些未被看见却能强烈引发观众想象的声音，如何比直接展示画面更具悬念或恐怖效果。 音乐的运用被提升到“情感预设”的高度。背景音乐如何引导观众在特定场景中预先设定情绪基调，甚至在没有对话的情况下，仅凭配乐的变奏就能暗示角色的命运走向。此外，本章还引入了“声场空间化”的概念，分析了立体声和杜比环绕等技术如何为观众创造出逼真的三维听觉环境，从而增强沉浸感和临场感。 第四章：剪辑的节奏与意义：场域间的对话 剪辑是电影的呼吸。本书将剪辑理论从苏俄学派的经典实验（如爱森斯坦的冲突剪辑）延伸至当代好莱坞的“连续性剪辑”规范。我们详细解析了连续性剪辑（通过匹配动作、眼神和景别过渡）如何构建出流畅且“无形”的观看体验，以保证叙事的连贯性。 然而，本书更关注剪辑在打破这种连续性时的效能。插入式剪辑（Insert Shots）、交叉剪辑（Cross-cutting）在动作片中的紧张感构建，以及意识流电影中“跳切”（Jump Cuts）对时间和逻辑的破坏性重构，都被视为创作者对观众认知主动性的挑战。通过对具体影片的片段分析，我们将展示剪辑点（Cut Point）的选择，无论多么微小，都蕴含着对信息量和叙事焦点的精确控制。 第五章：视听符号的修辞学：隐喻与象征的视觉解码 本章致力于将电影语言视为一种修辞系统。色彩不仅仅是美学选择，它是一种强烈的象征符号，代表着角色的心理状态或主题的对立（如冷暖色调的冲突）。灯光设计，特别是明暗对比（Chiaroscuro），被分析为一种道德或认知上的二元对立表现手法。 镜头的运动——摇摄、移摄、跟拍——不再被视为单纯的记录方式，而是被赋予了“意图性”。例如，一个缓慢的推轨镜头（Dolly In）往往象征着真相的逼近或心理的聚焦。我们将视听符号的运用归类为隐喻（Metaphor）和提喻（Metonymy）的电影实践：一个物件（提喻）如何被用来指代一个更宏大的概念或情感状态（隐喻）。通过对这些符号的解码，读者将能更深刻地理解电影如何绕过直接陈述，实现深层的情感和思想交流。 结语：电影作为一种对话 本书最终将电影视为一种复杂而精密的对话结构——是创作者、技术与观众之间持续的协商过程。理解电影的语言，即是掌握了参与这场对话的有效工具。它要求我们不仅欣赏故事的魅力，更要解构其构成方式，从而真正洞察光影之下隐藏的结构逻辑与文化意图。本书期望为电影爱好者、学生及专业人士提供一套严谨而富有启发性的分析工具，带领他们进入更深层次的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于电影语言的剖析，可以说是细致入微，达到了令人咋舌的程度。它并非泛泛而谈，而是深入到镜头的选择、剪辑的节奏、声音的设计等每一个微小的元素中去解构一部作品的内在逻辑。我发现自己开始以一种全新的视角去审视那些曾经烂熟于心的经典片段，以往只是被情绪带动，现在却能清晰地看到导演是如何通过视觉语言构建出特定的情感氛围和叙事张力。这种“被赋能”的感觉非常奇妙，仿佛原本模糊的电影画面，突然被清晰的线条勾勒出来，一切都变得有迹可循，有理可依。

评分☆☆☆☆☆

从整体的构建来看，作者的体系搭建得非常严谨和宏大。他没有将电影的各个组成部分割裂开来，而是将它们视为一个有机的整体进行阐释，强调了“语言”的连贯性和内在关联性。这种系统性的梳理，极大地帮助我建立起一个完整的电影认知框架。读完之后，我不再满足于“好看”或“不好看”的简单判断，而是能够从结构、修辞、语境等多个维度去评估一部电影的优劣和意图。这本书更像是一份地图，指引着我未来在电影世界的探索方向，让我的观影视野得到了极大的拓宽和深化。

评分☆☆☆☆☆

初读这书时，最先吸引我的是它那行云流水的叙事节奏。作者似乎不急于抛出那些艰涩的理论，而是巧妙地通过一系列生动的案例，将抽象的概念逐渐具象化。他总能在我感到困惑的临界点，精准地抛出一个既引人深思又豁然开朗的观点。这种讲故事的能力，让原本可能枯燥的理论学习变得像是一场精彩的电影沙龙。我常常会被那种“原来如此”的顿悟感所包围，感觉自己仿佛不是在啃理论，而是在和一位经验丰富的电影大师并肩看片，听他娓娓道来那些隐藏在光影背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度确实需要读者投入足够的时间和精力去消化。它不是那种可以囫囵吞枣的读物，里面的很多论述都需要反复咀嚼，甚至需要结合实际的影片进行对照阅读才能完全领会其精髓。但正因为这种挑战性，才更显出它的价值。它迫使我走出舒适区，去主动思考，去质疑既有的认知。我感觉自己不仅仅是在学习知识，更是在进行一场智力上的深度对话，每一次翻页都像是向着电影理论的殿堂迈进了一步，虽然过程略显艰辛，但收获的知识密度是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古又带着一丝现代感的封面，配上略显厚重的纸张质感，捧在手里就感觉沉甸甸的，像是在触摸一部有分量的知识载体。内页的排版也很讲究，字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，无论是章节的划分还是插图的选用，都透露出一种对电影艺术的敬畏之心。阅读过程中，我仿佛能感受到作者对每一处细节的精雕细琢，这种对物理形态的重视，无疑提升了阅读体验，让人更愿意沉浸其中，去探索书中所蕴含的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

看了25页，觉得比较啰嗦，现在都没心看了。

评分☆☆☆☆☆

讲电影语言的书很多，大多数都是东抄西凑的，这本不错，系统、清晰，有自己的思考，适合做深层阅读者。

评分☆☆☆☆☆

唉

评分☆☆☆☆☆

行

评分☆☆☆☆☆

封面真心好看 书也还行

评分☆☆☆☆☆

看了25页，觉得比较啰嗦，现在都没心看了。

评分☆☆☆☆☆

有一个路数的剪辑，和主流和苏联的不都一样

评分☆☆☆☆☆

必买必买必买。

评分☆☆☆☆☆

封面真心好看 书也还行