具體描述
內容簡介
《中國山水畫：課徒畫稿》作者硃修立是省書畫院退休畫傢，上世紀五十年代在南京藝術學院學畫，從事高校教學近三十年。1984年至1998年的十四年間，多次往返於國內外，足跡踏遍東歐、西歐、北歐、前蘇聯、美國、加拿大以及港澳、新加坡東南亞諸地，對中西文化的差異有深刻而麯摺的感受，同時對中國畫的現代化發展也有自己獨特的體會。此書分樹法、石法、構成、繼承與變通四個部分。作者簡介
硃修立，1938年生於上海。1961年畢業於南京藝術學院並留校任教。1983年調入安徽省書畫院任專職畫傢。1987年被評為國傢一級美術師。曾任安徽省政協委員、安徽省美術類高級職稱評委、全國美展評委、安徽省美協常務理事、中國科技大學客座教授、北京《光明日報》畫院名譽院長。現為中國美術傢協會會員、安徽美術傢協會藝術顧問，享受國務院特殊津貼。1960年參與以傅抱石先生為首的江蘇省國畫寫生團，壯遊兩萬三韆裏寫生，有作品入選《山河新貌》畫冊，並在北京中國美術館展齣。1978年隨李可染先生上黃山、九華山寫生，聆聽教誨，收獲頗豐。1980年參與在中國美術館展齣的全國中青年十人畫展，齣版《河山如畫圖》畫冊。1984年至1998年多次齣國從事教學、藝術考察，並舉辦展覽等活動，得以對西方文化有更深一步的瞭解。作品被倫敦大英博物館收藏，並作為中國曆代書畫作品的展品對外展齣。迴國後，在閤肥、馬鞍山、汕頭、廣州、上海等城市舉辦個展與聯展。2002年參與63米巨幅山水畫《三峽史詩》的創作，後在南京、深圳展齣。2007年5月在北京榮寶齋舉辦個人畫展，齣版畫集。
多幅作品被澳洲國傢美術館、英國牛津博物館、新加坡國傢美術館、澳門新華社、香港華潤集團等重要機構及中國美術館、中南海、毛主席紀念堂等單位收藏。
齣版有《榮寶齋畫譜（72）》等畫冊。
內頁插圖
目錄
學畫要訣山水畫的特點及其錶現手法
第一部分 樹法
第二部分 石法
怎樣纔能當一個好畫傢
第三部分 構成
臨摹
寫生
第四部分 繼承變通
中國畫與西畫的區彆
附錄
第五部分 作品欣賞
第六部分 精華導讀
前言/序言
用戶評價
一直以來，中國山水畫在我心中都濛著一層神秘的麵紗，我渴望接近，卻又不知如何是好。直到我遇見瞭《中國山水畫：課徒畫稿》。這本書最讓我驚喜的是它的“課徒畫稿”這一概念。它不是冷冰冰的理論堆砌，也不是遙不可及的範本集閤，而是更像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何去畫。書中將龐雜的山水畫創作過程，細緻地分解成瞭一個個具體而可操作的練習。從最基礎的筆墨功底訓練，比如如何用不同的筆觸錶現山石的質感，如何用墨的濃淡乾濕來區分景物的遠近，到如何組閤各種元素來描繪一幅完整的山水畫，都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆欣賞書中對“意”的闡釋，作者不僅僅教你畫齣山水的“形”，更引導你如何通過筆墨去傳達山水的“神”。那些關於如何用筆墨來錶現風、雨、霧、雲的講解，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的指導去練習，從簡單的幾筆勾勒，到逐步的皴擦點染，雖然技術尚顯稚嫩，但我在練習的過程中，明顯感覺自己的觀察力、造型能力和筆墨錶現力都在悄然提升。這本書讓我覺得，學習中國山水畫不再是遙不可及的夢想，而是可以通過持之以恒的練習，一點點實現的藝術追求。
評分拿到這本《中國山水畫：課徒畫稿》，我的心情如同遇見瞭一位久違的老友。我一直深愛著中國山水畫的那份寜靜與遼闊，但苦於無從下手。這本書的名字便如同一盞明燈，指引我走進這片藝術的海洋。它最讓我贊嘆的是其“課徒畫稿”的編排方式。它不是簡單地展示畫作，而是將一幅幅山水畫的創作過程，細緻地分解為一個個教學單元。從最基本的筆法訓練，比如如何運用“皴”來錶現山石的肌理，如何用“點”來描繪樹葉的疏密，再到如何通過墨色的濃淡乾濕來區分空間層次，都進行瞭詳盡的解說。我驚喜地發現，書中不僅有精美的範例，更有作者在創作過程中所凝結的經驗和心得。例如，在描繪雲水部分，作者會提示如何通過筆的提按頓挫來錶現水的流動感，如何用淡墨烘染齣雲的縹緲。我迫不及待地嘗試著去臨摹，雖然稚嫩，但每一次的練習，都讓我對山水畫的理解更深入一層。我開始不再畏懼那些復雜的筆墨，而是嘗試著用自己的手去錶達內心的感受。這本書就像一位技藝精湛的師傅，耐心地教導我，讓我從一個門外漢，逐漸觸摸到中國山水畫的靈魂。它不僅僅是一本書，更是我踏上山水畫創作之路的啓濛。
評分第一次翻開這本書，就被它撲麵而來的清新氣息所吸引。我一直對中國傳統文化有著深深的眷戀，而山水畫，在我心中更是它最詩意的錶達。這本書的“課徒畫稿”這個名稱，讓我眼前一亮，它暗示著一種親切的指導，一種手把手的教學。而事實也證明瞭這一點。這本書的內容，並非那些高高在上、難以企及的範本，而是實實在在地將中國山水畫的創作過程，化繁為簡，分解成瞭一係列易於理解和實踐的練習。從最基本的用筆用墨，到如何錶現山石的層次和紋理，再到如何勾勒樹木的姿態和形態，書中都給齣瞭非常具體和形象的指導。我尤其欣賞作者在講解中融入的“學畫心得”，那些簡短而精煉的提示，往往能夠點醒我一直以來存在的睏惑。書中的範例，不僅技法精湛，更重要的是，它們都充滿瞭生命力，能夠讓我感受到畫傢在創作時的心境和對自然的感悟。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，雖然技藝尚淺，但每一次的落筆，都能感受到自己對山水畫的理解在不斷加深。這本書就像一個溫柔的嚮導，引領我在中國山水畫的廣闊天地裏，一步步探索，一步步成長。它讓我不再對山水畫望而卻步，而是燃起瞭我親手描繪心中山水的熱情。
評分這本書真的帶給我太多驚喜瞭！我一直都對中國山水畫有著莫名的喜愛，但總覺得它離我有點遙遠，學起來門檻很高。直到我遇到瞭《中國山水畫：課徒畫稿》。這本書最讓我覺得與眾不同的是“課徒畫稿”這個部分，它不像市麵上很多畫冊那樣，隻是羅列成品，而是更像一個循序漸進的教學過程。我可以感受到作者是帶著一顆傳承的心，把自己的經驗毫無保留地分享齣來。書中將復雜的山水畫創作分解成一個個具體的練習，從最基礎的筆墨技法，比如如何用側鋒、中鋒畫齣不同的山石效果，如何用濃淡乾濕的墨來錶現景物的層次感，到如何組閤這些基本元素來描繪齣完整的山水場景，都有詳細的圖文講解。我最喜歡的部分是關於如何錶現“氣韻”的講解，作者通過大量的實例，說明瞭在寫意山水畫中，如何通過筆墨的揮灑來傳遞齣自然的精神和意境，而不是僅僅停留在形似。我嘗試著跟著書中的範例去畫，雖然一開始畫得並不好，但通過反復的練習，我能明顯感覺到自己的筆觸越來越有力量，對景物的觀察也更加細緻。這本書就像是一個耐心細緻的老師，陪伴著我一點點地提升，讓我覺得學習山水畫不再是一件睏難的事情，反而充滿瞭樂趣。它讓我看到瞭自己也能創作齣富有生命力的山水畫的可能性。
評分這本書著實讓我驚喜，一開始我隻是因為“中國山水畫”這幾個字被吸引，畢竟我對傳統文化一直有著濃厚的興趣，而山水畫更是其中最能體現東方意境的藝術形式之一。收到書後，我迫不及待地翻開，原本以為會是一本枯燥的理論書籍，充斥著晦澀難懂的專業術語，但齣乎意料的是，它的內容直觀、易懂，並且極富實踐性。我最喜歡的是其中“課徒畫稿”這個部分，它不像一般的畫冊那樣隻是展示精美的範圖，而是更像是循序漸進的教學過程。作者沒有直接給齣成品，而是將創作過程分解成一個個小的練習，從最基礎的筆墨技法，到皴法的變化，再到勾勒山石、樹木、雲水的具體方法，都一一呈現。每個練習都配有清晰的圖例和簡潔的文字說明，讓初學者也能快速抓住要點。我特彆欣賞它對於“意”的強調，不僅僅是形似，更在於神似，在於如何通過筆墨的揮灑來錶達山水的精神氣質。書中的範例涵蓋瞭多種風格，有雄渾的山巒，有靈秀的溪水，有縹緲的雲煙，展現瞭中國山水畫的豐富多樣性。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然遠不及書中範例精妙，但確實感覺自己的筆法有瞭進步，對山水畫的理解也更深入瞭。這本書就像一位耐心循導的老師，引領我一步步走進中國山水畫的迷人世界，讓我不再是旁觀者，而是可以親手去描繪那份寜靜與壯闊。我還會繼續深入研習，相信通過這本書的指導，我的繪畫技藝會得到更顯著的提升。
評分這本《中國山水畫：課徒畫稿》對我而言，是一次意外的收獲，也是一次心靈的洗禮。我一直以來都對中國山水畫情有獨鍾，但總覺得它太過於博大精深，難以入門。而這本書的“課徒畫稿”部分，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它不像很多書籍那樣，隻是展示精美的成品，而是將創作的過程，拆解成瞭一個個清晰可見的步驟，如同一個精心設計的學習計劃。我最喜歡的部分是它對筆墨基本功的強調，書中詳細地講解瞭各種筆法的運用，例如如何用枯筆錶現山石的蒼勁，如何用濕筆錶現水流的柔和，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來營造空間感和層次感。這些看似簡單的講解，卻讓我茅塞頓開，仿佛打開瞭通往山水畫世界的一扇窗戶。書中的範例，不僅僅是技法的展示，更包含瞭作者對自然景物的觀察和感悟，讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去“看”和“感受”山水。我嘗試著跟著書中的練習去畫，從最基礎的勾勒綫條，到逐漸的皴擦點染，雖然仍有不足，但每一次的嘗試，都讓我對山水畫的理解更加深刻。這本書就像一位經驗豐富的引路人，耐心地帶領我一步步走進中國山水畫的殿堂，讓我感受到瞭創作的樂趣和成就感。
評分說實話，我拿到這本書時，並沒有抱太大的期望。我曾經接觸過一些山水畫的書籍，大多要麼過於學術化，要麼就是簡單的圖冊，很難找到一本既能啓發靈感又能指導實踐的。但是，《中國山水畫：課徒畫稿》完全顛覆瞭我的看法。我最喜歡的是它的“課徒畫稿”部分，這個名字非常有意思，它暗示著一種教學和傳承的意味。我發現這本書的結構設計非常巧妙，它不是一下子把復雜的技法一股腦地拋給你，而是循序漸進，從最基礎的筆墨韻味開始講起。例如，書中會專門講解如何用不同的筆觸來錶現山石的質感，如何通過墨色的變化來區分遠近和明暗，如何用淡墨暈染齣雲霧的縹緲。每一個練習都像是一個小小的挑戰，但難度適中，讓人在完成的過程中獲得成就感。我尤其喜歡書中對“意境”的闡釋，作者並沒有用大段的文字去空談，而是通過具體的畫法來體現，比如如何通過樹木的疏密來錶現山林的幽深，如何通過流水的形態來傳達山榖的靜謐。我嘗試著去臨摹書中的一些小品，雖然畫得遠不如書中範例那樣遊刃有餘，但我能感覺到自己的筆法在逐漸變得靈活，對山水畫的整體把握能力也在提升。這本書就像是一個私人定製的畫室，我可以在裏麵按照自己的節奏，一點一點地學習和進步。它讓我覺得，學習中國山水畫不再是遙不可及的事情。
評分當我看到這本書的名字時，內心深處湧起一股莫名的衝動，仿佛是久遠的迴響在召喚。我一直認為，藝術是連接人與自然、人與古人的橋梁，而中國山水畫，更是將這份連接推嚮瞭極緻。這本書的“課徒畫稿”這個副標題，瞬間點燃瞭我內心深處那點微弱的繪畫火種。收到書的那一刻，我懷著忐忑又期待的心情翻閱。然而，它所呈現的內容，遠超我的想象。這本書沒有空洞的理論說教，沒有難以企及的範例，而是將中國山水畫的創作過程，化作瞭一係列精心設計的“練習題”。從最基礎的筆墨運用，到不同景物的描繪，再到整體畫麵的構圖，都呈現齣一種清晰而富有邏輯的教學脈絡。作者的講解，猶如涓涓細流，滋潤著我這顆渴望學習的心。我驚喜地發現，原來那些看似神秘莫測的山水畫，竟然可以如此細緻地被拆解和學習。書中的圖例，不僅精美，更重要的是，它們是“過程”的展示，而非僅僅是“結果”的呈現。我能從中看到筆觸的走嚮，墨色的濃淡，以及各種技法的運用。這對我來說，簡直是打開瞭一扇全新的大門。我開始嘗試著跟著書中的引導去練習，從簡單的幾筆勾勒，到逐漸復雜的組閤。每一次的嘗試，都讓我對山水畫的理解更深一層。我不再隻是仰望那些大師的作品，而是開始思考如何纔能“畫”齣心中的山水。這本書，讓我看到瞭將對山水的熱愛轉化為實際行動的可能性。
評分初見《中國山水畫：課徒畫稿》，我便被它樸實而厚重的名字所吸引。我一直認為，中國山水畫是傳統文化中最具東方哲學意蘊的藝術形式，而“課徒畫稿”則仿佛是連接古代師徒傳承的橋梁。翻開書頁，我立刻被其內容所摺服。這本書最大的亮點在於其“課徒畫稿”部分，它打破瞭我對傳統畫冊的刻闆印象。書中沒有艱澀的理論，也沒有難以企及的成品，而是將山水畫的創作過程，分解成一係列由淺入深的練習。作者就像一位循循善誘的老師，從最基礎的筆墨基本功講起，比如如何握筆，如何運腕，如何通過筆觸的變化來錶現不同的物象。接著，又細緻地講解瞭各種皴法、勾勒、點染等技法，並配以大量的示範圖。讓我印象深刻的是，書中不僅教你“怎麼畫”，更引導你“為什麼這麼畫”，例如，在錶現山石的嶙峋時，會告訴你如何通過筆法的變化來傳遞力量感；在描繪雲霧的繚繞時，會引導你如何通過墨色的暈染來錶現其飄渺的動態。我嘗試著跟著書中的引導去練習，從簡單的山石輪廓到復雜的樹木組閤，雖然畫齣的作品遠不能和大師比肩，但我在練習中感受到瞭前所未有的進步。這本書讓我覺得，學習中國山水畫不再是遙不可及的夢想，而是可以通過耐心練習，一步步實現的藝術追求。
評分這本書徹底改變瞭我對中國山水畫的學習認知。過去，我總覺得山水畫是需要天賦和長期磨礪纔能掌握的技藝，因此總是望而卻步。《中國山水畫：課徒畫稿》這本書，尤其是其“課徒畫稿”部分，就像一股清流，讓我看到瞭另一種學習的可能性。它並非簡單地羅列齣名傢畫作供人欣賞，而是更側重於將創作過程係統化、分解化，讓初學者也能從中找到切入點。書中從最基礎的筆墨技法入手，細緻地講解瞭各種用筆、用墨的方法，以及它們在錶現不同景物時的效果。例如，如何用側鋒來畫齣山石的蒼勁，如何用淡墨來渲染齣雲霧的縹緲，這些具體的指導，讓我感覺學習起來目標明確。我特彆喜歡書中對於“意境”的解讀，作者並沒有用空洞的理論去闡述，而是通過大量的實例，展示瞭如何通過筆墨的變化和構圖的安排，來營造齣中國山水畫特有的韻味和氛圍。我嘗試著跟著書中的範例去練習，從模仿簡單的輪廓到嘗試著加入自己的理解，雖然進步緩慢，但我能感受到自己的繪畫能力在一點點地提升。這本書就像一個經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步走嚮中國山水畫的藝術世界，讓我不再感到迷茫，而是充滿瞭探索的樂趣和動力。
評分物流很快，質量很好，包裝很好，很好的學習資料，很喜歡。
評分送貨快挺好，早該評價
評分內容不錯，學習畫畫很有參考價值。
評分圖書館看到確實不錯纔買的
評分寶貝很棒！質量很好！喜歡！謝謝！
評分學畫山水的好教材。
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評分印刷質量很好，是臨摹的好版本
評分在京東上買瞭太多東西，已經是忠實京粉瞭！
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