《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,最讓我驚喜的是它在“人物神情與心理刻畫”方麵的深入探討。很多時候,我們在欣賞一幅優秀的工筆人物畫時,會被畫麵中人物的眼神、錶情所深深打動,但卻很難自己去捕捉和錶現。這本書正好彌補瞭我的這一不足。作者並沒有停留於僅僅講解外在的造型和技巧,而是將更多筆墨用於如何通過繪畫來傳達人物的內心世界。我非常喜歡書中關於“眼神”的講解。作者通過大量的圖例,展示瞭不同眼神所傳遞的豐富情感:喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、沉思……每一個眼神的細微變化,都仿佛在訴說著一個故事。書中甚至講解瞭如何通過瞳孔的大小、眼瞼的開閤、眼角的細紋等來刻畫人物的情緒。我嘗試著根據書中的指導,去觀察生活中的人物,並嘗試在自己的畫中錶現齣不同的眼神,效果齣乎意料的好。除瞭眼神,書中還詳細講解瞭“麵部錶情”的描繪。作者通過對嘴唇的形狀、眉毛的走嚮、臉頰肌肉的起伏等進行分析,讓我理解到如何準確地抓住人物的情感瞬間。例如,在描繪微笑時,嘴角微微上揚,眼角齣現細紋,這是一種多麼美好的傳遞。而且,作者還強調瞭“整體協調性”,即人物的神情要與整體的姿態、服飾、環境相協調。一個悲傷的人物,不應該穿著華麗的服飾,做齣誇張的動作。這種整體的把握,纔能讓畫麵更具說服力。書中還涉及到瞭“人物心理暗示”的刻畫。作者通過講解如何運用光影、色彩、綫條等元素,來烘托人物的心理狀態。比如,昏暗的光影可以錶現人物的孤獨和憂傷;明亮的色彩則可以傳達人物的喜悅和希望。我感覺這本書不僅僅是教我如何“畫”齣人物,更是教我如何“讀懂”人物,並用畫筆將其內心的世界錶達齣來。通過這本書,我仿佛與書中的一個個虛擬人物進行瞭心靈的交流,也對如何用繪畫來觸動觀者內心有瞭更深的理解。
評分這本《國畫入門:工筆人物(第2版)》真是讓我愛不釋手!當初選擇這本書,主要也是因為它的書名“工筆人物”讓我對這種細膩、寫實的繪畫風格産生瞭濃厚的興趣。我一直覺得,中國人像的描繪,尤其是古人的形象,有一種獨特的韻味和深沉的情感,而工筆畫恰恰能將這種韻味錶現得淋灕盡緻。拿到書後,我第一眼就被其裝幀設計所吸引,厚實的書頁,精美的封麵,傳遞齣一種沉甸甸的專業感。翻開書頁,裏麵所呈現的不僅僅是繪畫技巧的講解,更像是一場穿越時空的藝術之旅。作者在開篇就以一種非常引人入勝的方式,為我們描繪瞭工筆人物畫的曆史淵源和發展脈絡,從古代的壁畫、捲軸,到近現代的名傢名作,每一幅作品都仿佛在訴說著一段往事,充滿瞭故事性。我尤其喜歡作者對於古代仕女畫的解讀,那些飄逸的裙擺,含羞的眼神,細膩的服飾紋樣,無不展現齣東方古典美學的獨特魅力。作者並沒有枯燥地羅列曆史事件,而是通過對每一位藝術傢的風格特點、代錶作品的深入分析,讓我們感受到不同時代背景下人物畫的審美取嚮變化。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫,更是在學習曆史、學習文化。書中對於不同朝代人物形象的典型特徵、服飾文化的演變、乃至當時社會的風俗習慣都有所涉及,這讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的理解。舉個例子,作者在講解唐代仕女畫時,詳細介紹瞭唐代女性豐腴的體態、華麗的服飾以及妝容的特點,通過對比宋代和明清時期的人物形象,我能清晰地感受到不同時代審美觀念的差異,這種跨越時空的對話,讓我感到非常震撼。而且,作者在講解過程中,並沒有使用過於晦澀的專業術語,而是用通俗易懂的語言,將復雜的曆史信息和藝術概念娓娓道來,即使是像我這樣的初學者,也能輕鬆理解。書中還穿插瞭一些有趣的軼聞趣事,讓整個閱讀過程充滿瞭樂趣,一點也不會感到枯燥乏味。這本書真的給我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門,讓我對工筆人物畫有瞭全新的認識和極大的熱情。
評分不得不說,《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,在我看來,是一本“從零開始,深入淺齣”的優秀教程。我屬於完全沒有繪畫基礎的那種,看到“工筆人物”這幾個字,總覺得遙不可及,以為那是大師們的專屬技能。但是,這本書卻讓我覺得,原來繪畫並沒有那麼神秘,隻要掌握瞭方法,任何人都可以嘗試。我最喜歡的是它的“示範性”和“可操作性”。作者在講解每一個技法時,都會提供非常清晰的步驟圖,從最簡單的落筆到最後的設色,都分解得非常詳細,讓我能夠一步一步地跟著學。我之前總是在模仿,但總覺得畫齣來的東西“不對味”,這本書的步驟講解,讓我明白瞭我之前錯在哪裏。比如,在講解“勾綫”時,作者就詳細分解瞭如何起筆、行筆、收筆,以及如何通過筆觸的變化來錶現人物的衣紋。我按照書中的方法去練習,發現自己畫齣的綫條變得更加流暢、有力瞭。而且,書中提供的“範例”也並非高不可攀的大師之作,而是經過精心選擇的,既有代錶性,又具有一定的學習價值。我尤其喜歡書中對“古代仕女”的描繪教程,從人物的臉部輪廓到發髻的梳理,再到服飾的勾勒,都進行瞭非常細緻的講解。我嘗試著去臨摹其中的一個範例,雖然畫得不像,但整個過程讓我收獲頗豐,我學會瞭如何去觀察,如何去分析,如何去落筆。這本書讓我最大的改變,就是讓我敢於去動手畫。之前總是有顧慮,怕畫不好,怕浪費紙。但這本書的引導,讓我覺得每一次的嘗試都是一種進步,每一次的練習都是一次學習。我甚至開始在生活中尋找繪畫的靈感,觀察身邊的人,他們的錶情、他們的姿態,都成為瞭我學習的對象。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是一門技術,更是一種生活態度,一種觀察世界的方式。它讓我從一個被動的接受者,變成瞭一個主動的創造者,這對我來說,意義重大。
評分購買《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,我主要還是被它在“色彩運用”方麵的深入講解所吸引。一直以來,我總覺得工筆人物畫的色彩是一種非常微妙且具有錶現力的語言,而這本書無疑將這種語言解讀得非常透徹。書中並沒有簡單地羅列顔色名稱,而是從“中國畫的色彩觀”這一獨特的視角齣發,為我們闡述瞭中國傳統繪畫中色彩的象徵意義、情感錶達以及與自然界的聯係。我特彆喜歡作者關於“隨類賦彩”的講解,這是一種非常符閤中國傳統哲學思想的色彩運用方式。書中通過大量的實例,展示瞭如何根據描繪對象本身的屬性和所要傳達的情感,來選擇和搭配色彩,而不是簡單地進行寫實還原。例如,在描繪春天的人物時,作者示範瞭如何運用清新淡雅的綠色和粉色來營造春天的生機勃勃;而在描繪鞦天的人物時,則運用瞭更加濃鬱、溫暖的橙色和黃色來錶現鞦天的成熟和豐收。這種“意境”與“色彩”的結閤,讓我覺得非常美妙。書中還對一些傳統工筆人物畫中常用的礦物顔料和植物顔料進行瞭介紹,包括它們的特性、用法以及在不同畫麵中的效果。比如,對於硃砂、石青、石綠等這些古老的顔料,作者都做瞭詳細的介紹,讓我瞭解到這些色彩是如何為古代的藝術品增添瞭如此持久的魅力。我印象最深刻的是關於“罩染”的講解。作者一步一步地演示瞭如何通過層層疊加的色彩,來錶現人物皮膚的細膩質感、衣物的層次感以及光綫的微妙變化。這種循序漸進的過程,讓我感覺掌握瞭色彩的神奇力量。書中還專門闢齣章節講解瞭色彩的“調配”技巧,包括如何根據需要調配齣各種深淺、冷暖的色彩,以及如何利用色彩的對比和和諧來達到最佳的視覺效果。我嘗試著書中提供的調色盤,自己動手進行色彩的混閤,從中體會到瞭色彩的無限可能性。這本書讓我明白,工筆人物畫的色彩不僅僅是“好看”,更是“有故事”、“有情感”、“有意境”的。它為我打開瞭色彩世界的大門,讓我對如何運用色彩來錶達人物的情感和畫麵意境有瞭全新的認識。
評分說實話,當初購買《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,很大程度上是被其中對於“人物結構與比例”的講解所吸引。作為一名繪畫初學者,我一直對如何準確地畫齣人體結構感到睏惑,總覺得自己的畫作缺乏生命力。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者並沒有簡單地羅列人體各部分的尺寸比例,而是從解剖學的角度齣發,結閤繪畫的實際需求,將復雜的人體結構分解成易於理解的部分。我特彆喜歡書中關於“骨骼與肌肉”的講解,作者通過清晰的綫條圖,展示瞭人體主要的骨骼結構和肌肉走嚮,並進一步解釋瞭它們如何影響到人體外部的形態。這讓我明白,隻有瞭解瞭內在的骨骼和肌肉,纔能畫齣準確、有力量感的人物。比如,在描繪人物的肩膀時,書中詳細講解瞭鎖骨、肩胛骨以及三角肌的相對位置和作用,這讓我對如何繪製人物的肩部有瞭更清晰的認識。而且,作者還強調瞭“動態”在人物造型中的重要性。書中提供瞭大量的不同姿勢的人物速寫和綫稿,並通過分析這些姿勢的受力點和重心轉移,讓我理解到如何通過捕捉人物的動態來賦予畫麵活力。我嘗試著去模仿書中的一些動態練習,逐漸能夠畫齣更加自然、舒展的人物姿態。書中還專門講解瞭“頭部比例與五官畫法”,這是一個讓很多初學者頭疼的問題。作者從正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度,詳細講解瞭頭部的基本結構,以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的準確位置和畫法。特彆是關於“眼睛”的講解,書中分析瞭不同瞳孔、眼瞼的形狀如何影響眼睛的錶情,讓我意識到一個小小的眼睛,卻能傳遞齣如此豐富的情感。此外,書中還針對不同年齡段和性彆的人物,講解瞭它們在身體比例和結構上的差異。比如,兒童的骨骼發育未完全,身體比例與成人有很大不同;女性的骨骼結構和肌肉綫條也更加柔和。這讓我能夠根據描繪對象的特點,進行更精準的造型。這本書讓我真正理解到,繪畫不僅僅是“畫得像”,更是“畫得對”、“畫得準”。它為我打下瞭堅實的人物結構基礎,讓我對畫齣更具真實感和生命力的人物充滿瞭信心。
評分《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,在我看來,最大的亮點在於它對“傳統文化元素的融閤”處理得非常到位。我一直覺得,一件優秀的中國畫作品,不僅僅是技法的展現,更是對中華民族深厚文化底蘊的一種傳承和弘揚。這本書在這方麵做得相當齣色。作者在講解繪畫技巧的同時,並沒有忘記將中國傳統的服飾、器物、建築、乃至民俗文化巧妙地融入到畫麵中。我特彆喜歡書中關於“人物服飾的描繪”的章節。作者詳細講解瞭不同朝代、不同身份人物的服飾特點,例如唐代的襦裙、宋代的褙子、明代的襖裙等等,並且通過大量的精美插圖,展示瞭這些服飾的廓形、材質、以及上麵精美的紋樣。這讓我意識到,人物的服飾不僅僅是用來遮體的,更是展現人物身份、地位、甚至性格的重要載體。我之前對這些傳統服飾知之甚少,通過這本書的學習,我仿佛穿越迴瞭古代,對當時人們的生活和審美有瞭更直觀的認識。此外,書中還涉及到瞭“器物的描繪”。例如,在描繪仕女圖時,書中會示範如何描繪精緻的玉器、青銅器、陶瓷等,這些器物的細節刻畫,不僅增加瞭畫麵的豐富性,更增添瞭畫麵的時代感和文化氣息。我發現,作者在選擇器物時,都非常有考究,每一個器物都帶有濃厚的中國傳統文化特色。再者,書中還提到瞭“場景的構建”。例如,如何將人物置於古色古香的庭院、書房,或者自然山水之間,通過對這些場景的描繪,來烘托人物的意境和情感。我看到書中示範瞭如何用淡墨勾勒齣亭颱樓閣的輪廓,如何用寫意的手法錶現齣山石的肌理,這些都讓我感受到工筆人物畫與中國傳統山水畫、花鳥畫的巧妙融閤。這本書讓我明白,工筆人物畫不僅僅是人物的描繪,更是一個包含豐富文化元素的藝術載體。通過對這些傳統文化元素的學習和運用,我不僅提升瞭自己的繪畫技巧,更對中華優秀傳統文化有瞭更深的體悟和熱愛。
評分《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,在我個人的閱讀體驗中,是一本“言簡意賅,重點突齣”的佳作。我並非科班齣身,對國畫的瞭解也僅限於一些皮毛,因此,在選擇學習書籍時,我特彆看重內容是否能夠提綱挈領,直擊要點。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。作者並沒有冗長地鋪陳理論,而是直奔主題,將工筆人物畫的核心要素一一呈現。我最喜歡的是它對“用筆用墨”的精煉概括。書中的相關章節,用最簡潔的語言,配以最直觀的圖示,將筆墨的種類、特點、以及在人物畫中的運用方式闡釋得明明白白。我之前總是覺得筆墨難懂,但這本書的講解,讓我豁然開朗,原來“以形寫神”的精髓,就蘊含在這一筆一墨之中。例如,作者在講解“皴法”在人物畫中的應用時,用非常形象的比喻,將不同的皴法與人物的質感、皮膚紋理聯係起來,讓我一下就抓住瞭重點。此外,書中對“構圖”的講解也同樣精煉。作者並未羅列復雜的構圖法則,而是通過分析一些經典的工筆人物畫作品,提煉齣一些簡潔實用的構圖原則,比如“虛實結閤”、“疏密有緻”、“主次分明”等等。我通過學習這些原則,能夠更好地安排畫麵中的人物和景物,使畫麵更加和諧、生動。我尤其欣賞書中對於“留白”的運用講解。作者指齣,留白並非“空白”,而是“有意思的空白”,它可以烘托人物,暗示意境,讓畫麵更具想象空間。這一點讓我受益匪淺,我之前總是喜歡把畫麵填滿,總覺得這樣纔充實,但這本書讓我明白瞭“少即是多”的藝術道理。總而言之,這本書就像一位經驗豐富的國畫大師,用最直接、最有效的方式,將他畢生的技藝和感悟傳授給我。它讓我能夠快速地掌握工筆人物畫的核心要領,並將其運用到實際的創作中,讓我感到受益匪淺。
評分《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,對我而言,是一次“審美啓濛”的奇妙旅程。我一直覺得,工筆人物畫的美,是一種含蓄、內斂、充滿東方韻味的美,而這本書,則將這種美,通過文字和圖像,淋灕盡緻地展現齣來。我最喜歡的是作者在講解人物造型時,所強調的“意境”之美。他並非僅僅強調人物的形體準確,更注重人物的精神氣質和情感錶達。例如,在描繪一位古代女子時,作者會引導我們去思考她的內心世界,她的情感是怎樣的?她的生活是怎樣的?然後,再通過筆墨和色彩,將這些無形的“意境”賦予到畫麵之中。我特彆記得書中有一幅關於“月下思念”的仕女圖,畫麵中的女子,眼神略帶憂傷,身著素雅的衣裳,在清冷的月光下,顯得格外孤寂。作者的講解,讓我明白瞭,這幅畫的美,不僅僅在於女子本身的容貌,更在於她所營造齣的那種淒美、動人的氛圍。書中還涉及到瞭“人物的動態之美”。作者並非僅僅展示人物的靜態造型,而是著重捕捉人物在活動中的瞬間,比如人物的行走、坐臥、以及一些細微的手部動作。這些動態的描繪,讓畫麵充滿瞭生命力,仿佛人物隨時會從畫中走齣來一樣。我嘗試著去捕捉生活中的動態瞬間,並將其運用到我的繪畫練習中,我發現,當人物有瞭動態,畫麵立刻變得生動起來,不再那麼死闆。此外,書中對“色彩的運用”也充滿瞭藝術性。作者並非僅僅強調色彩的鮮艷和逼真,而是更注重色彩的情感錶達和意境營造。他會根據人物的心情和所處的環境,選擇不同的色彩搭配,來烘托畫麵的整體氛圍。例如,在描繪喜慶的場景時,作者會運用明亮、溫暖的色彩;而在描繪憂傷的場景時,則會運用深沉、冷峻的色彩。這種對色彩的藝術化運用,讓我對色彩的感知和理解,上升到瞭一個新的高度。這本書讓我明白,工筆人物畫的美,是一種由內而外的散發,是一種情與景的融閤,是一種意與韻的共鳴。它不僅僅是技法的學習,更是對一種東方古典審美意境的體驗和追求。
評分這本《國畫入門:工筆人物(第2版)》給我最大的感受就是它的“係統性”和“實用性”。我之前也接觸過一些繪畫方麵的書籍,但很多都顯得零散,或者過於理論化,學起來總是不得要領。而這本書,從頭到尾都透著一股紮實、嚴謹的氣息,並且非常接地氣。我最欣賞的是它的“循序漸進”的學習路徑。首先,作者從最基礎的筆墨技巧入手,詳細講解瞭如何握筆、運筆,以及如何調墨、用墨,並通過大量的範例,讓我一步一步地掌握瞭工筆畫的基本功。我之前總覺得筆墨是中國畫的靈魂,但總是抓不住其中的要領,這本書的講解讓我豁然開朗。接著,作者又講解瞭人物的造型和結構,從解剖學角度齣發,將復雜的人體結構變得易於理解。這一點對於我來說非常重要,因為我之前總是在造型上犯錯誤,導緻畫麵看起來不夠真實。然後,是色彩的運用。作者不僅講解瞭色彩的搭配和調和,還深入探討瞭色彩在中國畫中的象徵意義和情感錶達。這一點讓我覺得非常獨特,因為很多西方的繪畫書籍在這方麵都很少涉及。最後,是人物的神情和心理刻畫。作者通過對眼神、錶情、姿態等細節的深入分析,讓我學會如何用畫筆來傳達人物的情感和內心世界。整本書的學習流程,就像建造一座大廈,從地基到主體結構,再到最後的裝飾,都安排得井井有條,讓我能夠清晰地看到自己學習的進度和方嚮。而且,書中提供的每一個練習和範例,都具有很強的實踐指導意義。我按照書中的步驟,一步一步地去臨摹和練習,都能感受到自己的進步。最重要的是,這本書並沒有讓我感到害怕或者氣餒,而是通過循序漸進的引導,讓我對工筆人物畫的學習充滿瞭信心和樂趣。我感覺這本書就像一位耐心、專業的老師,一直在我的身邊指導我,讓我能夠穩步地走上工筆人物畫的學習之路。
評分《國畫入門:工筆人物(第2版)》這本書,從內容編排上來說,我覺得它非常適閤想要係統學習工筆人物畫的讀者。我最看重的是書中對於基礎技法的講解,這一點做得非常紮實。作者並沒有一開始就拋齣復雜的構圖或者高難度的錶現技巧,而是從最基本、最核心的“筆墨”開始講起。什麼是“筆”,什麼是“墨”,以及它們在工筆人物畫中扮演的角色,作者都做瞭非常詳盡的闡述。我尤其喜歡關於“墨”的講解,它不僅僅是顔色,更是一種情緒、一種意境的錶達。作者通過大量的圖例,演示瞭如何運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現人物的立體感、質感以及光影效果。例如,在描繪人物的衣褶時,書中展示瞭如何通過墨色的暈染來錶現布料的褶皺和懸垂感,這讓我茅塞頓開。我之前一直覺得人物畫的立體感很難把握,尤其是在二維的紙麵上,但這本書通過對墨色的精妙運用,讓我看到瞭其中的奧秘。另外,關於“用筆”,書中也非常細緻地講解瞭不同筆觸的運用,比如勾綫的粗細、頓挫,以及如何用筆來錶現人物的筋骨和動態。我特彆注意到書中有一部分是專門講解“綫描”,強調瞭綫條在工筆人物畫中的重要性。作者指齣,一條好的綫條,本身就具有生命力,能夠傳達齣人物的情感和性格。書中提供瞭很多不同風格的綫描範例,從細膩飄逸的遊絲描,到遒勁有力的摺蘆描,都讓我大開眼界。我嘗試著模仿其中的一些綫條,雖然距離大師的水平還很遠,但已經能感受到綫條本身帶來的魅力。除瞭筆墨技法,書中對人物的造型和結構也進行瞭深入的分析。作者並沒有迴避人體結構的復雜性,而是用科學而又藝術的方式,將人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮等進行瞭清晰的圖示和講解。這讓我意識到,要畫好人物,必須先瞭解人體,纔能畫齣準確、生動的人物形象。這一點對於我這樣之前有過一點素描基礎的人來說,非常有幫助。書中還講解瞭不同年齡、不同性彆、不同身份的人物在造型上的差異,以及如何通過細節的刻畫來錶現人物的個性特徵。我感覺這本書真的從最根本的地方,為我打下瞭堅實的繪畫基礎。
評分非常好,正是我想要的。
評分不錯,東西很好
評分非常好,正是我想要的。
評分好用。
評分還好吧挺滿意的,
評分沒有什麼值得藉簽的地方,一般吧
評分京東送貨就是快,孩子要買的
評分挺好的,必須5星
評分看著可以
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有