具体描述
内容简介
我们往往因为繁忙与喧嚣，如梦如幻、浑浑噩噩地虚度了许多年华，对身边的物是人非，或人是物非，却全然不觉。今天的音乐生活琳琅满目，无比丰盛，但似乎越来越与当下的生存状态缺少必要的联系。音乐的商业化速度与浮躁的世人对音乐的轻视程度成正比例发展，这一切都来得太快。在音乐的形态触目皆是而音乐的本质渐被遗忘的“非典型”音乐状态下，我们该怎样享受音乐？如何聆听音乐？作者简介
刘雪枫，音乐评论家，专栏作家。1961年生于辽宁大连，毕业于北京大学历史系。曾任生活·读书·新知三联书店《爱乐》主编、《人民音乐·留声机》主编、《交响世界》主编、《歌剧》编委。现任中国对外文化集团文化顾问，中国国际合唱节艺术总监。主编《瓦格纳戏剧全集》，著有《神界的黄昏——瓦格纳和音乐戏剧》、《朝圣——瓦格纳的拜罗伊特》、《德国音乐地图》、《音符上的奥地利》、《日出时让悲伤终结——音乐的聆听经验》、《交响乐欣赏十八讲》、《贴近浪漫时代》、《和刘雪枫一起听音乐》丛书等。内页插图
目录
中国的舞台与舞台的世界爱乐的“腔调”
“聆听经验”散议
“爱乐”的“与时俱进”
穆特与秦腔
克莱德曼竟也如此复杂
法兰西是可以这样享受的
“相约北京”联欢三题
节日里的节日
仲夏赏乐好时光
事过境迁后的沉重与欢乐
——金敏基及其音乐《地铁一号线》
音乐剧的时代
爱的伊甸园：《妈妈咪呀！》的人性旨归
扑面而来的皮亚佐拉
“皮亚”应该怎样“佐拉”
——两个“皮亚佐拉迷”的对话
“非物质文化遗产”的动态保护
——从乐舞史诗《羌风》谈起
多元素音乐盛宴及欣赏体验
皮娜·鲍什：搏命之舞
佩蒂帕的芭蕾盛宴
音乐中的“对”与“错”
改编或配器的乐趣
我决定听SACD了
“五音”对耳朵的考验
“高效”的PentaTone
疯狂“爱泡”
中国的“钢琴生态”
琴童应该怎样欣赏音乐？
“郎朗钢琴节”与吉尼斯纪录
“大师”的堕落
卡拉扬的“影响”
日本的诱惑
我的“反D版宣言”
听书与读乐
……
精彩书摘
场内像我们这样大吃大喝的人几乎没有，看来是我的柏林“森林舞台”和维罗纳ARENA露天歌剧的经验让我们占了便宜。乐队还在台上调试音响，我们的酒已经喝掉大半，颇有点“醉翁之意就在酒”的感慨。这台音乐会是一个综合舞台“产品”，除了在俄罗斯境内巡回销售外，欧洲观众也有机会经常碰到。我相信这是一个成熟的“产品”，对在体育场、广场、公园等露天场所演出已经积累了很丰富的经验。但是那天的音响效果有问题，乐队中几个声部的声音太孤立了，扩声系统里传出的声音总是在突出声部首席，我不知这是麦克风放少了还是放多了。
不过一旦台上台下进入亢奋的状态，声音的平衡问题反倒无所谓了，动静越大越好。指挥的大量造型很像祖宾·梅塔，都是见惯了这种大场面的人。乐队水平尤其不错，奏起俄罗斯名曲简直像狂风一样席卷而过，痛快流畅至极。脍炙人口的俄罗斯名曲快要被一网打尽，高潮是一个接一个，根本没有任何冷场的可能。在繁星满天还有一轮圆月高挂天边的氛围里，我们真是幸福啊！我们真是让那些不知道今晚的盛宴或知道了没来的人羡慕啊，嫉妒啊！除了没有森林、没有草地、没有缓坡、没有任何绿色的植被环绕之外，我们什么都有了，去厕所尤其方便，这让我们更加肆无忌惮地狂饮啤酒。
比单纯演奏俄罗斯名曲更刺激我们肾上腺激素分泌的是一位女高声歌手和我喜爱的花朵乐队的加入。那位女高声歌手的嗓音响亮高亢得简直恐怖，如果是听录音我肯定以为是电脑合成的，但人家就站在台上毫不费力地脖子一伸，那声音就像钉子被射钉枪射到墙上一样锐利、准确、结实。真想看看她嗓子的构造图纸，人的嗓子不能“无极”到这个地步！
花朵乐队少了一位主唱，那是我喜欢的年轻人；嗓子也好得近乎妖魅的胖女声也没有单独拉出来练练，这使我替那些第一次见识“花朵”的人遗憾不已。不过“花朵”还是贡献了七八首经典老歌，只是到接近尾声的时候让一位叫朱桦的混了进来，她在国产歌手里算是很有实力的，但声音一旦编进“花朵”的序列就又尖又硬又窄。我总觉得她已经感到力不从心，所以强颜欢笑，勉为其难。看她那处处受限的表演，就想起头天晚上看波兰对厄瓜多尔的那场比赛，波兰队本不差的，却在如行云流水的厄瓜多尔人面前处处受制，怎么踢怎么别扭。
差点忘了点出主题——“激光秀”。激光大概是需要成本的，所以使用起来比较节省，不像两年前让——米歇尔·雅尔在午门前搞得那么奢华。俄罗斯人在上半场激光效果用得少点，可能也与演奏的曲目有关，下半场舞台上的元素越来越丰富，激光场面明显多了起来，在我的数码相机镜头里格外光怪陆离，绿色和红色的都很好看，打到观众席里人的脸就立刻变幻莫测了，开怀大笑起来的人像天使，一脸严肃的人是无法窥其底细的魔鬼。令我无比欣慰的是，我从北大搬去的年近九旬的老教授夫妇一直喜笑颜开，除了和我们一起大吃之外，双手都用来拍巴掌了。
……
前言/序言
用户评价
作为一名常年穿梭于古典音乐殿堂的乐迷，我对那些能够将音乐的深邃与个人情感巧妙融合的著作总是心生向往。最近读到了一本让我耳目一新的作品，它以一种近乎随性却又充满洞察力的方式，为我打开了音乐世界的新视角。作者并非直接罗列枯燥的乐理知识或生平轶事，而是将自己置身于聆听的洪流之中，捕捉那些稍纵即逝的感动，将音乐的波澜壮阔提炼成文字的韵律。 书中对于不同时期、不同风格的音乐家，无论是学院派的严谨，还是浪漫派的奔放，都描绘得淋漓尽致。他笔下的巴赫，不仅仅是那个将复调技艺推向极致的巨匠，更是一个在严谨结构中蕴藏无限生命力的灵魂；而马勒的交响曲，则被描绘成一幅幅宏大的生命画卷，其中交织着挣扎、悲悯与最终的升华。作者的文字仿佛拥有神奇的魔力，能够穿透声波的界限，直抵音乐的核心，让我仿佛置身于音乐厅现场，感受着指挥棒的每一次挥动，弦乐的每一次颤抖，以及铜管的每一次奏响。 更让我惊喜的是，书中对于音乐的解读并非是单一的、线性的，而是呈现出一种多维度的、相互关联的特点。作者常常会从某个音乐片段联想到另一位看似风马牛不相及的作曲家，或是从一段旋律追溯到某个历史事件的时代背景，这种跳跃式的思考方式，非但没有让人感到混乱，反而让音乐的版图在我心中变得更加立体和丰富。他似乎在告诉我，伟大的音乐从来都不是孤立存在的，它们是时代的回响，是人类情感的共鸣，是无数智慧碰撞的结晶。 这本书的价值，远不止于对音乐本身的解读。它更像是一本关于如何“听”音乐的指南，一种关于如何与艺术对话的范本。作者以一种充满热情且毫不矫揉造作的语态，引导读者去发现音乐中那些被忽略的细节，去体会那些隐藏在音符背后的深层含义。他鼓励我们带着好奇心去探索，带着情感去感受，而不是仅仅满足于表面的理解。在他的引导下，我仿佛重新认识了许多熟悉的乐章，那些曾经只是背景音乐的存在，如今却变得鲜活而富有生命力。 总而言之，这是一本值得反复品读的音乐随笔。它不卖弄学识，却字字珠玑；它不疾言厉色，却引人深思。读完之后，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，也更加坚信，音乐是我们通往内心世界，理解宇宙奥秘的一条绝佳路径。它为我提供了一种全新的聆听方式，让我更加期待下一次的音乐之旅，也更加渴望与更多优秀的音乐作品产生更深层次的连接。
评分我一直着迷于那些能将文字化作影像，将抽象的情感具象化的艺术形式。最近，我接触到了一部令我久久不能忘怀的作品，它以一种极其细腻且富于洞察力的方式，为我展现了电影艺术的独特魅力。作者并非枯燥地阐述镜头语言或叙事技巧，而是将自己沉浸在观影的体验之中，捕捉那些触动心灵的瞬间，将光影的变幻提炼成文字的诗篇。 书中对于不同类型、不同风格的电影，无论是史诗般的恢弘巨制，还是微观的人物写照，都描绘得鞭辟入里。他笔下的黑泽明，不仅仅是那个将武士道精神融入东方美学的影像大师，更是一个在镜头中探索生命意义的哲人；而费里尼的电影，则被描绘成一幅幅光怪陆离的梦境，其中交织着狂欢、孤独与对现实的审视。作者的文字仿佛自带滤镜，能够穿透银幕的二维平面，直抵故事的核心，让我仿佛置身于电影场景之中，感受着角色的喜怒哀乐，体验着命运的起伏跌宕。 更让我感到惊喜的是，书中对于电影的解读并非是孤立的、静止的，而是呈现出一种动态的、相互关联的视角。作者常常会从某个电影的镜头联想到另一部作品的构图，或是从一段蒙太奇追溯到某个导演的创作源泉，这种跳跃式的思考方式，非但没有让人感到混乱，反而让电影的世界在我心中变得更加立体和生动。他似乎在告诉我，伟大的电影从来都不是凭空产生的，它们是时代的缩影，是人类情感的投射，是无数艺术理念碰撞的火花。 这本书的价值，远不止于对电影本身的评析。它更像是一本关于如何“看”电影的启蒙，一种关于如何与影像艺术对话的范本。作者以一种充满热情且毫不造作的语态，引导读者去发现电影中那些常被忽略的细节，去体会那些隐藏在画面背后的深层意涵。他鼓励我们带着好奇心去探索，带着情感去体验，而不是仅仅停留在故事的表面。在他的引领下，我仿佛对许多熟悉的电影有了全新的认识，那些曾经只是娱乐消遣的影像，如今却散发出令人回味的艺术光芒。 总而言之，这是一部值得反复研读的电影随笔。它不炫技卖弄，却字字凝练；它不故作高深，却引人入胜。读完之后，我感觉自己对电影的感知能力又一次被唤醒，也更加坚信，电影是我们理解世界，感受生活的一扇绝佳窗口。它为我提供了一种全新的观影视角，让我更加期待下一次的银幕邂逅，也更加渴望与更多优秀的电影作品建立更深刻的情感连接。
评分作为一名对戏剧表演怀有深厚感情的爱好者，我一直对那些能够将舞台上的光影与人物的命运巧妙结合的文字情有独钟。最近偶然翻开了一本让我眼前一亮的读物，它以一种极其鲜活生动的方式，为我揭示了表演艺术的无穷魅力。作者并非板着面孔去剖析戏剧理论，而是将自己置身于剧场的热闹之中，捕捉那些转瞬即逝的感动，将舞台的跌宕起伏转化为文字的戏剧张力。 书中对于不同时代、不同流派的剧作家，无论是古典主义的严谨，还是现代主义的叛逆，都描绘得栩栩如生。他笔下的莎士比亚，不仅仅是那个用诗意语言构建宏大悲剧的巨匠，更是一个在人性深渊中探索不辍的灵魂；而契诃夫的戏剧，则被描绘成一幅幅细腻的人生素描，其中交织着无奈、渴望与最终的疏离。作者的文字仿佛拥有神奇的魔力，能够穿透布景的束缚，直抵人物的心灵，让我仿佛置身于剧场前排，感受着演员的每一次呼吸，眼神的每一次交汇，以及台词的每一次碰撞。 更让我感到惊喜的是，书中对于戏剧的解读并非是单一的、线性的，而是呈现出一种多维度、相互关联的特点。作者常常会从某个戏剧片段联想到另一位看似风马牛不相及的剧作家，或是从一段情节追溯到某个历史事件的时代背景，这种跳跃式的思考方式，非但没有让人感到混乱，反而让戏剧的世界在我心中变得更加立体和丰富。他似乎在告诉我，伟大的戏剧从来都不是孤立存在的，它们是时代的镜子，是人类情感的共鸣，是无数智慧碰撞的结晶。 这本书的价值，远不止于对戏剧本身的解读。它更像是一本关于如何“看”戏剧的指南，一种关于如何与艺术对话的范本。作者以一种充满热情且毫不矫揉造作的语态，引导读者去发现戏剧中那些被忽略的细节，去体会那些隐藏在舞台表演背后的深层含义。他鼓励我们带着好奇心去探索，带着情感去感受，而不是仅仅满足于表面的理解。在他的引导下，我仿佛重新认识了许多经典的剧目，那些曾经只是被当作故事来阅读的存在，如今却变得鲜活而富有生命力。 总而言之，这是一本值得反复品读的戏剧随笔。它不卖弄学识，却字字珠玑；它不疾言厉色，却引人深思。读完之后，我感觉自己对戏剧的理解又上了一个台阶，也更加坚信，戏剧是我们通往内心世界，理解人性幽微的一条绝佳路径。它为我提供了一种全新的观演方式，让我更加期待下一次的舞台相遇，也更加渴望与更多优秀的戏剧作品产生更深层次的连接。
评分作为一名对人文社科领域抱有广泛兴趣的读者，我一直在寻找能够跨越学科界限，将不同领域的智慧融会贯通的作品。最近，我惊喜地发现了一本书，它以一种极其巧妙且引人入胜的方式，为我呈现了一个全新的思考框架。作者并非生硬地罗列各种理论，而是将自己置身于日常生活的观察之中，捕捉那些微小的细节，将感性的体悟提炼成理性的洞见。 书中对于不同学科的学者，无论是社会学家、心理学家，还是哲学家，都描绘得栩栩如生。他笔下的某个思想家，不仅仅是那个构建了宏大理论体系的智者，更是一个在时代洪流中摸索前行的人；而那些看似不起眼的社会现象，在他笔下也拥有了深刻的解读，它们的背后蕴含着复杂的社会心理和文化渊源。作者的文字仿佛自带显微镜，能够穿透现象的表层，直抵事物的本质，让我仿佛置身于一个思想的万花筒中，感受着不同观点的碰撞与融合。 更让我感到惊艳的是，书中对于知识的连接并非是机械的、断裂的，而是呈现出一种有机、流动的状态。作者常常会从某个社会现象联想到某个心理学实验的结论，或是从一个哲学概念的探讨中引申出对现实生活的反思，这种跨领域的联想，非但没有让人感到突兀，反而让知识的世界在我心中变得更加广阔和 interconnected。他似乎在告诉我，真正的智慧并非局限于某个学科的围墙之内，而是需要我们以开放的心态去吸收，以批判的眼光去审视，以融汇贯通的姿态去创新。 这本书的价值，远不止于对某个具体知识点的阐述。它更像是一本关于如何“思考”的指南，一种关于如何构建个人知识体系的范本。作者以一种充满活力且极具启发性的语态，引导读者去发现生活中的普遍规律，去体会那些隐藏在表象之下的深层逻辑。他鼓励我们带着好奇心去探索，带着求知欲去学习，而不是仅仅停留在浅尝辄止的层面。在他的引领下，我仿佛对许多曾经模糊的概念有了清晰的认识，那些曾经看似互不相关的知识点，如今却在我心中串联成一张完整的知识网络。 总而言之，这是一部值得反复品味的人文社科随笔。它不卖弄术语，却字字精炼；它不故作高深，却引人入胜。读完之后，我感觉自己对世界的认知又一次得到了拓展，也更加坚信，持续的学习和深刻的思考是我们理解复杂世界，把握时代脉搏的最佳方式。它为我提供了一种全新的学习路径，让我更加期待下一次的思想碰撞，也更加渴望与那些能够连接不同智慧的思想家们产生更深层的心灵交流。
评分对于一个对历史怀有强烈好奇心的人来说，任何能够将过去的人物与事件鲜活呈现的作品，都具有极大的吸引力。最近，我接触到了一本让我爱不释手的书，它以一种极其生动且富有感染力的方式，为我打开了历史研究的新维度。作者并非简单地堆砌史料和年代，而是将自己置身于历史的洪流之中，捕捉那些荡气回肠的瞬间，将史实的脉络梳理成引人入胜的故事。 书中对于不同时期、不同地域的历史人物，无论是叱咤风云的帝王将相，还是默默无闻的市井小民，都描绘得跃然纸上。他笔下的秦始皇，不仅仅是那个统一六国、修建长城的千古一帝，更是一个在权力巅峰中挣扎的凡人；而那些被史书记载寥寥数语的普通百姓，在他笔下也拥有了鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的生存状态，都如同昨日重现。作者的文字仿佛拥有穿越时空的能力，能够将尘封的往事重新激活，让我仿佛置身于历史的现场，感受着时代的变迁，体验着人物的命运。 更让我感到惊喜的是，书中对于历史的解读并非是单薄的、结论性的，而是呈现出一种丰富多元、充满探究的精神。作者常常会从某个历史事件的细节中推导出更深层次的社会根源，或是从人物的言行举止中挖掘出复杂的心理动机，这种开放式的思考方式，非但没有让人感到困惑，反而让历史的世界在我心中变得更加立体和耐人寻味。他似乎在告诉我，历史的真相并非只有一种，而是由无数个个体经验交织而成，值得我们去细细品味和反复揣摩。 这本书的价值，远不止于对历史事件的叙述。它更像是一本关于如何“理解”历史的教科书，一种关于如何与过去对话的指南。作者以一种充满热情且毫不说教的语态，引导读者去发现历史中那些被遮蔽的角落，去体会那些隐藏在宏大叙事之下的个体情感。他鼓励我们带着批判性思维去审视，带着同情心去感悟，而不是仅仅接受既定的结论。在他的引导下，我仿佛对许多耳熟能详的历史片段有了更深刻的认识，那些曾经只是课本上的文字，如今却变得生动而富有启迪。 总而言之，这是一部值得反复阅读的历史随笔。它不卖弄文采，却字字精辟；它不故作神秘，却引人入胜。读完之后，我感觉自己对历史的理解又一次得到了升华，也更加坚信，历史是我们认识当下，预见未来的宝贵财富。它为我提供了一种全新的视角来审视过去，让我更加期待下一次的历史探寻，也更加渴望与那些曾经鲜活过的人们产生更深层的情感共鸣。
评分有很多学电脑的人认为，我有这个东西，一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同，毕竟工具就是工具，不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触？因为还要有人没有喝醉酒，记得带大家回家。
评分所以，它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布，出一本书可能要180张图片，告诉你那个针要怎么弄，你还看不太懂，而现在，连录影带都典藏，你打出来就可以看到了。这些不但不用钱，而且学术知识公共化。
评分我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。
评分不错
评分学用相长
评分胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。
评分有很多学电脑的人认为，我有这个东西，一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同，毕竟工具就是工具，不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触？因为还要有人没有喝醉酒，记得带大家回家。
评分作为爱乐者对于中国传统民族音乐的了解和学习还是有借鉴的。
评分当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。
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