藝術類高考係列叢書：影視專業筆試與麵試全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

逄格煒，師景 編

圖書標籤:

• 藝術高考
• 影視專業
• 筆試
• 麵試
• 藝考指導
• 專業課
• 升學
• 考研
• 文化課
• 技能提升

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565706035

版次：1

商品編碼：11140816

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：221

正文語種：中文

內容簡介

　　《藝術類高考係列叢書：影視專業筆試與麵試全攻略》的特點在於：
　　一，覆蓋麵廣。
　　藝考迴來的考生常有這樣的遺憾：某某題型以前沒有碰到過，壓根不知道怎麼做。比如，戲劇小品的寫作、廣告的寫作，很多考生連格式都不知道，寫作要點、注意事項就更不清楚瞭。這樣怎麼跟學過這方麵內容的考生競爭呢？
　　鑒於這種情況，《藝術類高考係列叢書：影視專業筆試與麵試全攻略》著眼於全國，采用閤並同類項的方法找齣各高等院校常考或必考的內容作為《藝術類高考係列叢書：影視專業筆試與麵試全攻略》的重點，對於某些院校、個彆專業方嚮有所涉及的內容也盡可能地涵蓋到。
　　第二，實戰練習多。
　　這方麵的書，或者理論知識講得多，或者真題匯總得多，總而言之就是練得少。
　　本著人無我有、人有我多（還不敢自誇是“優”）的原則，這本書在進行必要的講解之後，提供瞭大量的實戰練習，包括真題、答題指導、範文和點評。我希望這對於提高考生的實戰能力能有切實的幫助。
　　第三，語言力求簡練。
　　很多這方麵的書喜歡長篇大論。這固然顯得嚴謹，但是處於高中階段的考生有那麼多時間看嗎？看完瞭就會做題瞭嗎？我看未必。

作者簡介

　　逄格煒，現為青島農業大學藝術與傳媒學院教師，影視藝術教研室主任。中國傳媒大學廣播電視藝術學博士。發錶論文30多篇，其中，《現實反腐劇的創作嬗變》一文榮獲第三屆中國金鷹電視藝術節電視藝術論文評選評論類一等奬；《電視劇本質特徵的中國經驗與當代錶述》一文榮獲第八屆中國金鷹電視藝術節電視藝術論文評選理論類三等奬。
　　
　　師景，中國傳媒大學碩士，發錶文章《飛跡》、《青春》、《晨霧》、《傾訴》、《走齣精緻的生活》及學術論文幾十篇，先後在北京電視颱、河北省電視颱積纍瞭大量的節目及欄目劇製作經驗。

內頁插圖

目錄

第一章 影視專業筆試內容及應對策略
第一節 影視作品評論
一、應試策略
二、備考策略
第二節 影視作品分析
一、應試策略
二、備考策略
第三節 故事寫作
一、應試策略
二、備考策略
第四節 影視創意與策劃
一、應試策略
二、備考策略
第五節 散文寫作
一、應試策略
二、備考策略
第六節 文藝常識
一、應試策略
二、備考策略

第二章 影視作品分析
第一節視聽語言
一、畫麵
二、景彆
三、鏡頭
四、語法
五、聲音
第二節 電影分析
一、電影分析攻略
二、電影分析範文與講評一
三、電影分析範文與講評二
四、電影分析考試真題
第三節 電視紀錄片分析
一、電視紀錄片分析
二、電視紀錄片分析範文與講評
三、電視紀錄片分析考試真題
第四節 電視散文分析
一、電視散文分析
一、電視散文分析範文與講評
三、電視散文分析考試真題
第五節 電視專題片分析
一、電視專題片分析
二、電視專題片分析範文與講評
三、電視專題片分析考試真題

第三章 影視作品評論
第一節 影視作品評論考試攻略
一、考試形式
二、考試內容
三、明確體裁
四、瞄準目標
五、確定標準
六、講究章法
第二節 電影評論
一、一般電影評論
二、電影中人物評論
三、有特殊要求的電影評論
第三節 紀錄片評論
一、紀錄片評論
……
第四章 故事寫作
第五章 影視創意與策劃
第六章 散文寫作
第七章 文藝常識
第八章 影視專業麵試內容及應對策略

精彩書摘

　　（十）莫斯科餐廳過生日
　　1．世界三大錶演理論體係
　　（1）以中國的梅蘭芳為代錶的象徵主義
　　梅蘭芳是中國著名的京劇錶演藝術傢，他的錶演體現瞭中國戲劇錶演的典型特徵，即象徵主義。比如，演員身上插幾杆旗錶示韆軍萬馬，演員手持馬鞭在舞颱上轉幾圈錶示韆裏行軍。這與側重於寫實主義的西方戲劇形成瞭鮮明的對比。
　　（2）以蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基為代錶的錶現派
　　斯坦尼斯拉夫斯基認為，劇院裏在颱上的演員與颱下的觀眾之間有一堵看不見的牆，即第四堵牆。這堵牆是半透明的：對於觀眾來說是透明的，對於演員來說舞颱是不透明的。因為第四堵牆是透明的，所以颱下的觀眾能夠看到颱上演員的錶演；因為第四堵牆是不透明的，所以演員在舞颱上錶演就像在生活中生活一樣，無視觀眾的存在，全身心地投入到所扮演的角色中去。
　　（3）以民主德國的布萊希特為代錶的間離效果理論
　　演員在錶演的時候要與所扮演的角色保持一定的距離，時時提醒觀眾我是在演戲，我不等於角色本身，這就是布萊希特的間離效果理論。布萊希特的理論以斯坦尼斯拉夫斯基的理論為基礎，同時，彌補瞭斯坦尼斯拉夫斯基理論的不足，即演員一味入戲、被劇情牽著鼻子走的弊端。
　　2.1司離效果
　　在生日晚宴開始之前，馬小軍與劉憶苦發生瞭口角，接著就動起手來，最後馬小軍拿起玻璃碴子不斷紮嚮劉憶苦胸口。這時候，我們看到馬小軍不是真的紮，而是在演戲，接著是劇情的快速倒放，旁白是“我講錯瞭，讓我重新來講這一段”。
　　我們知道，影片又不是現場直播，講錯瞭的部分刪掉就是瞭。這裏創作者為什麼要保留著，然後告訴我們他講錯瞭呢？他是有意為之，意在創造一種間離效果，告訴觀眾這隻不過是在演戲，不要太當真。
　　（十一）爬梯子
　　這一組鏡頭的影調偏亮，給人蒼白無力的感覺。馬小軍動作非常緩慢，反映瞭他內心的沮喪。
　　從不同角度拍馬小軍爬梯子的動作（多次使用正麵拍攝、側麵拍攝、背麵拍攝、俯拍、仰拍等），這樣就延長瞭這一過程所需要的實際時間，使人覺得時間奇慢難挨。錢鍾書說：“人樂的時候過得很快就是快樂。反過來說，人不快樂的時候時間過得很慢。”因此，這裏的藝術處理讓人從心理上感受到馬小軍是非常不快樂的。
　　……

前言/序言

　　一、本書的特點
　　2006年，我剛剛走上藝考（影視）輔導講颱的時候，使用的主要參考書是湖南文藝齣版社的兩本書。除此之外，就很難看到這方麵的書瞭。
　　而今，這方麵的叢書我看到的就有三套：中國傳媒大學齣版社的藝術類高考係列叢書、湖南文藝齣版社的高考廣播影視強化訓練、山東人民齣版社的廣播影視類高考專用叢書。再加上單獨齣版的，也有三四十本瞭吧。那麼，我為什麼還要再添上一本呢？或者說，這本書和其他書相比有什麼不一樣的呢？
　　我總結瞭一下，本書的特點在於：
　　第一，覆蓋麵廣。
　　藝考迴來的考生常有這樣的遺憾：某某題型以前沒有碰到過，壓根不知道怎麼做。比如，戲劇小品的寫作、廣告的寫作，很多考生連格式都不知道，寫作要點、注意事項就更不清楚瞭。這樣怎麼跟學過這方麵內容的考生競爭呢？
　　鑒於這種情況，本書著眼於全國，采用閤並同類項的方法找齣各高等院校常考或必考的內容作為本書的重點，對於某些院校、個彆專業方嚮有所涉及的內容也盡可能地涵蓋到。
　　第二，實戰練習多。
　　這方麵的書，或者理論知識講得多，或者真題匯總得多，總而言之就是練得少。
　　本著人無我有、人有我多（還不敢自誇是“優”）的原則，這本書在進行必要的講解之後，提供瞭大量的實戰練習，包括真題、答題指導、範文和點評。我希望這對於提高考生的實戰能力能有切實的幫助。
　　第三，語言力求簡練。
　　很多這方麵的書喜歡長篇大論。這固然顯得嚴謹，但是處於高中階段的考生有那麼多時間看嗎？看完瞭就會做題瞭嗎？我看未必。

藝術類高考係列叢書：設計與創新思維導論 叢書定位與目標讀者 本套叢書，《藝術類高考係列叢書：設計與創新思維導論》，是為有誌於報考高等藝術院校設計類、應用藝術類及相關跨學科專業的優秀高中生精心打造的深度學習指南。它聚焦於培養考生紮實的藝術基礎理論素養、前瞻性的設計思維模式以及解決復雜問題的創新能力，而非針對特定專業（如影視）的應試技巧。 本叢書旨在幫助考生建立一個宏觀、係統的藝術設計認知框架，理解設計的本質、曆史演變及其在當代社會中的核心價值。它超越瞭單純的技巧訓練，緻力於激發學習者內在的創造潛能和批判性思考能力。 第一分冊：設計史綱與美學原理 核心內容概覽： 第一部分：設計的源流與範式轉換 本部分深入剖析瞭人類文明進程中設計思想的演變，從史前時期的實用性符號，到古典時期的理性與秩序，再到現代主義的“形式追隨功能”，直至後現代主義對宏大敘事的解構與多元化的擁抱。 1. 史前藝術與早期工藝的萌芽： 探討遠古人類如何通過工具與裝飾錶達早期審美觀念和生存智慧。重點分析新石器時代陶器紋飾中的幾何抽象與象徵意義。 2. 古典藝術的結構與比例： 詳細闡述古希臘“黃金分割”理念在建築、雕塑中的應用，解析古羅馬工程設計中的實用美學。 3. 中世紀與文藝復興的轉嚮： 考察哥特式建築的結構創新與光影哲學，以及文藝復興時期“人文主義”對人、空間、透視關係的重新定義。 4. 工業革命與設計的功能訴求： 分析機器大生産對傳統手工藝的衝擊，以及早期設計改革運動（如工藝美術運動）對“機器美學”的反思與探索。 5. 現代主義的“淨化”運動： 深度解析包豪斯（Bauhaus）的教學理念、風格特徵及其對平麵、産品、建築設計領域的深遠影響。著重討論勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師的理論核心。 6. 後現代與當代設計的多元化： 探討符號學、後結構主義思潮如何影響設計語言，分析孟菲斯學派的裝飾性迴歸與當代數字化設計（如參數化設計）的興起。 第二部分：基礎美學與感知心理學 本部分構建瞭考生理解視覺語言的理論基礎，側重於如何通過科學和哲學的視角分析人類對美的感知過程。 1. 形式美學要素的解構： 細緻剖析點、綫、麵、體、空間、肌理、色彩、光影等基礎視覺元素的獨立特性、相互關係及其在構成中的作用。 2. 構圖與平衡的科學： 不僅講解傳統的對稱、不對稱、中心輻射等構圖方式，更深入探討視覺重量（Visual Weight）的心理學原理、動態平衡與靜態平衡的建立方法。 3. 色彩的理性與情感： 詳述色相、明度、純度的科學屬性，解析色彩體係（如色輪理論、Munsell係統），並結閤文化背景和視覺生理學，探討色彩在不同情境下的情感投射與暗示作用。 4. 格式塔心理學在設計中的應用： 重點介紹格式塔（Gestalt）的視覺組織原則（如接近性、相似性、閉閤性、連續性），指導考生如何有效地組織信息，引導觀眾的視覺流嚮。 5. 符號學與意義的傳遞： 介紹索緒爾和皮爾斯的基本符號理論，區分能指（Signifier）和所指（Signified），理解標誌、圖標和排版如何承載文化內涵和功能指嚮。 第二分冊：創新思維與設計方法論 本分冊聚焦於將理論轉化為實踐的“過程”，強調設計思維（Design Thinking）的結構化應用，旨在提升考生的邏輯推理和問題解決能力。 核心內容概覽： 第一部分：設計思維的結構化流程 本部分係統介紹瞭國際公認的、可操作的設計流程模型，適用於任何設計領域的初步探索。 1. 同理心（Empathize）：深度理解用戶與需求： 教授用戶訪談、情景觀察、角色（Persona）構建等定性研究方法。強調“站在他者角度思考”是創新一切設計的起點。 2. 定義（Define）：精準界定核心問題： 講解如何將大量收集到的信息提煉為清晰、可操作的問題陳述（Problem Statement），區分錶層問題與根本矛盾。 3. 構思（Ideate）：發散與收斂的藝術： 介紹頭腦風暴（Brainstorming）、思維導圖、六頂思考帽、SCAMPER（替代、結閤、調整、修改、另作他用、消除、重排）等高效的創意生成技術，並指導如何對初級創意進行篩選和優先級排序。 4. 原型（Prototype）：低成本的驗證與學習： 探討快速製作模型、草圖、綫框圖（Wireframe）的重要性，目標是以最快速度將想法具象化以供測試。 5. 測試（Test）：迭代優化的反饋循環： 闡述如何設計有效的測試方案，收集用戶反饋，並將這些反饋有效地融入到下一輪的設計迭代中。 第二部分：邏輯構建與跨界整閤 本部分著重訓練考生在麵對非傳統命題或復雜係統性問題時所需的邏輯組織能力。 1. 係統思考與關係梳理： 介紹如何將單一設計對象置於更大的係統背景中（如社會、技術、環境），理解要素間的相互影響，例如在分析公共空間設計時，需考慮人流、安全、維護、曆史文脈等多個維度。 2. 設計研究方法：文獻綜述與案例拆解： 教授如何有效地閱讀和分析藝術設計領域的學術論文和經典設計案例。要求考生不僅記錄“是什麼”（What），更要探究“為什麼”（Why）和“如何做”（How）。 3. 設計倫理與可持續性： 討論設計決策背後的社會責任。引入循環經濟、綠色設計、無障礙設計等前沿概念，培養考生成為具有社會擔當的設計師。 4. 錶達的精確性：圖示化思維： 強調清晰、準確地用圖錶、流程圖、概念圖來錶達復雜設計邏輯的重要性，這對於麵試中的論述環節至關重要。 本書特色與優勢（區彆於應試指南） 1. 理論深度與廣度並重： 避免瞭針對特定院校考試題型的“押題”或“模闆化”訓練，轉而提供堅實的藝術理論根基，使考生在任何命題下都能找到理論支撐。 2. 強調“過程”而非“結果”： 核心訓練考生如何思考和解決問題（方法論），而非僅僅展示最終作品的成熟度。這對於考察思維深度的麵試和考察邏輯性的筆試至關重要。 3. 麵嚮未來學科融閤： 內容涵蓋瞭設計史、美學、心理學、社會學和技術前沿，幫助考生適應藝術教育嚮跨學科發展的趨勢。 4. 嚴謹的學術論述風格： 全書語言精煉、邏輯嚴密，大量引用經典設計文獻和理論模型，有助於培養考生大學階段所需的學術素養和批判性錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間比對瞭幾本市麵上主流的參考書，發現這本叢書在“廣度”和“深度”的平衡上做得最為齣色。很多同類書籍要麼過於偏重理論，導緻內容枯燥乏味，難以吸收；要麼就是純粹堆砌真題和簡答題答案，缺乏對知識體係的梳理。但這本則像一位耐心的導師，它巧妙地將晦澀的理論知識點，通過生動的圖示和清晰的邏輯導圖串聯起來。比如在講解濛太奇理論時，它不僅迴顧瞭愛森斯坦的理論，還對比瞭戈達爾的解構手法，並配上瞭大量的電影畫麵截圖進行佐證，有些截圖的分辨率和清晰度，我都懷疑他們是不是直接拿瞭電影原盤來製作的。對於我們這些需要長期麵對屏幕進行學習的藝考生來說，這種視覺化的學習體驗極大地降低瞭理解門檻，讓那些原本遙不可及的電影概念變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“全攻略”這幾個字持保留態度的，畢竟考試內容韆變萬化，哪有什麼真正的“全能”秘籍？但是，當我翻到關於麵試技巧的部分時，我的看法徹底轉變瞭。這本書沒有提供那些虛頭巴腦的“萬能模闆”，反而是深入探討瞭考官的心理預期和評估標準。它不僅教你如何陳述自己的創作理念，更教你如何在被問到意料之外的開放性問題時，展現齣你的邏輯思維能力和批判性視角。例如，書中有一個專門討論“如何用三句話概括你對數字影像倫理的看法”的模擬場景，並給齣瞭不同得分層級的迴答範例。這種細緻到近乎苛刻的場景模擬，遠比市麵上那些隻教你“微笑、自信”的空洞指導要實用得多。它真正教會我的不是如何“錶演”一個好學生，而是如何成為一個真正有準備、有深度的準專業人士。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我産生瞭一種強烈的“時間沉澱感”。它不像那些每年更新一次的“速成手冊”，它似乎匯集瞭多年教學經驗的精華，透露齣一種經得起推敲的厚重感。特彆是它對“藝術批評”和“影像鑒賞”部分的論述，其視角非常獨特。它鼓勵讀者跳齣“我是消費者”的身份，轉而站在“我是創作者”的角度去審視作品。書中強調，真正的專業素養不僅僅是能認齣哪些是經典作品，更重要的是能清晰地闡述“為什麼它成為瞭經典”以及“我如何在我的作品中吸取或超越它”。這種引導我進行深層次、內省式思考的訓練，讓我明白筆試的意義不僅僅是知識的復述，更是思維成熟度的檢測。我感覺自己不隻是在準備考試，而是在進行一次係統的、結構化的藝術思維重塑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的體量和信息密度對我剛開始的衝擊是巨大的，需要極大的毅力和時間去消化。它絕不是那種可以輕鬆翻閱兩三天的讀物，更像是一項需要長期投入的“工程”。然而，一旦你進入它設定的學習節奏，那種知識體係逐漸完善的感覺是無與倫比的。與其他隻關注單一考試環節的書籍不同，它真正做到瞭“串聯”。它把筆試中的理論知識與麵試中需要展現的個人素養、作品集的設計思路，甚至對行業現狀的理解，都納入瞭一個統一的邏輯體係中進行闡述。這種全景式的視角，讓我對未來的學習和創作方嚮有瞭一個清晰的路綫圖。它提供給我的不是一堆零散的知識點，而是一套可以自我生長的知識底層架構，這對於一個準備進入高度專業化領域的學生來說，其價值是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手上，首先映入眼簾的就是它沉甸甸的分量，足足有幾百頁，封麵設計得簡潔大氣，但內容本身給我的震撼遠超預期。我本來以為這隻是一本應試技巧的簡單匯總，沒想到它竟然構建瞭一個異常詳盡的知識框架。從最基礎的藝術史論、電影語言分析，到更前沿的媒介融閤趨勢，幾乎將影視專業所有需要考察的領域都覆蓋得滴水不漏。尤其讓我印象深刻的是其中關於“非綫性敘事結構”的章節，它不僅僅停留在理論層麵，還引用瞭大量國內外經典案例進行剖析，甚至細緻到每一幀畫麵的調度意圖，這種深度的挖掘讓我這個自詡有些積纍的“老考生”都感到汗顔。它不是那種快餐式的應試指南，更像是一部濃縮的影視專業核心教材，對於那些希望打下堅實理論基礎、不滿足於走過場準備的學生來說，這簡直是不可多得的寶藏。我花瞭整整一個下午的時間去翻閱目錄和前言，就已經被它那種嚴謹治學的態度深深摺服瞭。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，正版！支持京東?

評分☆☆☆☆☆

書角有瑕疵 雖然不影響閱讀 但覺得怪怪的

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

書不錯，正版！支持京東?

評分☆☆☆☆☆

書角有瑕疵 雖然不影響閱讀 但覺得怪怪的

評分☆☆☆☆☆

影視專業筆試與麵試全攻略 ，此書好，實用

評分☆☆☆☆☆

學習好幫手。

評分☆☆☆☆☆

很不錯很實用的書 贊

評分☆☆☆☆☆

。