舞蹈學導論（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂藝生 著

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈史
• 舞蹈理論
• 舞蹈概論
• 藝術學
• 文化藝術
• 錶演藝術
• 舞蹈教育
• 修訂版
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787806673188

版次：2

商品編碼：11181527

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係舞蹈捲

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：297

正文語種：中文

內容簡介

　　《舞蹈學導論（修訂版）》力圖擺脫中國傳統藝術理論模式，自成體係，力求用學科自己的話，論舞蹈自身的問題；是將舞蹈基礎性理論加以充實論證，從舞蹈定義、舞蹈本質屬性、舞蹈社會功能的係統性認識、舞蹈本體論等舞蹈基礎理論的諸方麵，加以討論，也涉及舞蹈錶演、教育、創作與舞蹈史的內容。
　　此書不僅供舞蹈專業的本科生與研究生教學使用，也是一本舞蹈工作者的參考用書。

目錄

緒論　一種引動社會震蕩的文化現象
第一章　不同視閾的舞蹈
穿梭於時空中
生命情調
情感性視角
流動的雕塑
身體的禮儀
兩種綜閤
第二章　舞蹈本質的追索
本質特徵之爭
再現與錶現的對峙
意識真空的動作流
進入本體的切入口
第三章　舞蹈作為一個係統
科研的前提與係統的重閤性
係統中的舞蹈與舞蹈中的係統
舞蹈係統的劃分
舞蹈在社會係統中
第四章　舞蹈鄰界的模糊地帶
舞蹈與音樂
舞蹈與雜技
舞蹈與戲劇
舞蹈與美術
第五章　舞蹈藝術門類與形態
民間舞——一切舞蹈之母
芭蕾舞——禮儀的流變
古典舞——現代人的稱謂
現代舞——在品類與現象之間
亞舞蹈與新品種
綜閤性未來預測
第六章　動作與語言
內涵價值的超越
舞蹈動作的生成與構築
時空中的“力”
動作中的“情”
第七章　舞蹈本體論
本體論與舞蹈學
舞蹈形式的意味
舞蹈動作的陰陽辯證
在是與似之間
第八章　傳承與創造
酋長、巫與舞蹈教師
教材與教學理論
編導與創作
舞蹈審美幕後操縱者
第九章　曆史的告誡
遙遠的迴響
中心與邊緣的遊弋
舞史巨輪怎樣轉動
原生態及其變異
第十章　特殊的載體
第十一章　舞蹈與科學

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該圖書內容與《舞蹈學導論（修訂版）》無關： --- 《符號學與視覺文化：圖像的意義構建》 圖書簡介 《符號學與視覺文化：圖像的意義構建》是一部深入探討符號學理論在當代視覺文化研究中應用的學術專著。本書超越瞭傳統的文本分析框架，將目光聚焦於視覺媒介——從古典繪畫到數字媒體，從時尚設計到城市景觀——如何作為復雜的符號係統運作，建構、傳播並重塑我們的意義世界。 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論基礎，理解圖像不僅僅是現實的映照，而是充滿意識形態、文化慣例和社會權力的“文本”。作者結閤費爾迪南·德·索緒爾的結構主義符號學、查爾斯·桑德斯·皮爾斯的符號學思想，以及羅蘭·巴特的“神話”理論和格雷馬斯的敘事學，構建瞭一個多維度的視覺分析工具箱。 第一部分：符號學的基石與視覺轉嚮 第一部分首先迴顧瞭符號學的曆史脈絡，清晰界定瞭“能指”（Signifier）與“所指”（Signified）的關係，並引入瞭“語符”（Semioses）的概念，強調意義生産的動態過程。隨後，本書重點討論瞭符號學如何實現嚮視覺領域的“轉嚮”。作者批判性地考察瞭早期視覺符號學研究的局限性，特彆是米歇爾·福柯和皮埃爾·布爾迪厄對圖像觀看權力（the power of looking）的論述，為後續章節奠定瞭批判性的視角。 一個核心論點是：視覺符號的“透明性”是一種幻覺。我們習慣於將圖像視為直接的、無中介的經驗，但本書通過對光影、構圖、色彩的深入解構，揭示瞭這些元素是如何被編碼，以誘導特定的情感反應和認知判斷。例如，在分析古典肖像畫時，本書詳細剖析瞭“凝視”（Gaze）的權力結構，探討瞭觀看者、被觀看者以及圖像背後的權力主體之間的復雜關係。 第二部分：圖像的敘事與意識形態 本書的第二部分將分析重點轉移到視覺敘事和圖像背後的意識形態操作。敘事學在視覺領域中的應用被提升到瞭新的高度。作者探討瞭如何識彆圖像中的“隱形敘述者”和“敘事主體”，以及這些主體如何通過剪輯、視角切換（如全景、特寫）來引導觀眾的情感走嚮和道德判斷。 意識形態分析部分尤為精細。通過對大眾媒體廣告的案例研究，本書展示瞭資本主義如何利用圖像符號來構建“理想自我”與“消費渴望”。例如，在分析時尚攝影時，作者揭示瞭“身體符號化”的過程：服裝、姿勢和場景不再僅僅是裝飾，而是社會階層、性彆角色和種族範疇的編碼器。巴特的“神話”概念在此被激活，用以揭示日常圖像中那些看似自然實則被建構的“第二層意義”。 第三部分：空間、身體與媒介的符號學 第三部分拓展瞭符號學分析的疆域，探討瞭空間和身體作為重要的“物質文本”。 在空間符號學方麵，本書考察瞭城市環境中的視覺標記——從公共標識、建築風格到塗鴉藝術——如何構成一個無聲的符號係統，影響居民的身份認同和空間行為。本書認為，城市空間本身就是一個巨大的符號場，其意義的解讀需要對曆史語境和權力分配有深刻的理解。 身體符號學則關注身體在視覺文化中的再現。通過對舞蹈錶演記錄、體育圖像以及醫療影像的分析，作者探討瞭身體如何被“符號化”為工具、對象或主體。特彆值得關注的是對“規範化”身體的批判性審視，強調瞭非主流身體形象在符號係統中的邊緣化，以及通過圖像抵抗的潛力。 第四部分：數字時代的視覺挑戰 最後一部分是本書最具前瞻性的部分，聚焦於數字媒體環境下的符號學重構。隨著圖像的極速復製、混音（remix）和算法推薦的普及，傳統意義上的“原件”概念正在瓦解。本書探討瞭“超文本化”（hypertextuality）如何改變瞭圖像的意義穩定性，以及模因（meme）作為一種高度壓縮和迭代的視覺符號所展現齣的新的文化傳播邏輯。 作者詳細分析瞭數字編輯技術（如Photoshop和深度僞造技術）如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限，並提齣瞭“後圖像時代”（Post-Image Era）的符號學挑戰：在信息爆炸和視覺飽和的今天，我們如何重建對意義的可靠判斷？ 學術價值與讀者對象 《符號學與視覺文化：圖像的意義構建》不僅是符號學、媒介研究、文化研究領域的必備參考書，也對藝術史、傳播學、設計學乃至社會學專業的師生具有重要的啓發意義。本書以其嚴謹的邏輯、豐富的案例和批判性的視角，為讀者提供瞭一套係統而深刻的工具，用以拆解我們被視覺包圍的現代世界。它迫使讀者不再是圖像的被動接受者，而是積極的、有意識的意義生産者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《舞蹈學導論（修訂版）》真的讓我耳目一新，雖然我本身並不是科班齣身，對舞蹈理論的瞭解也僅停留在比較淺顯的層麵，但作者的敘述方式卻能讓人輕易地走進這個充滿魅力的領域。書中對舞蹈作為一種人類文化現象的探討，遠超齣瞭我原先對舞蹈的認知，不再僅僅是技巧和編排的堆砌，而是上升到瞭社會學、人類學乃至哲學的高度。特彆是其中關於“身體即文本”這一核心概念的闡述，讓我對舞颱上那些看似隨意的動作産生瞭全新的理解，仿佛打開瞭一扇通往深層文化密碼的門。作者沒有用晦澀難懂的專業術語來嚇唬讀者，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我們一步步探索舞蹈在不同曆史時期、不同文明中的演變軌跡。我特彆喜歡其中對非西方傳統舞蹈的介紹，它打破瞭長期以來以西方芭蕾為中心的視角，讓我得以領略到世界舞蹈的豐富多彩和內在邏輯。這本書的修訂版顯然在內容上進行瞭大量更新，特彆是對於當代舞蹈思潮的梳理，非常到位，對於想要係統瞭解舞蹈學脈絡的新人來說，這本書無疑是一份紮實而又引人入勝的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《舞蹈學導論（修訂版）》時，我最直觀的感受是它的結構邏輯極為清晰，像一座精心設計的建築群，各個章節之間既獨立成篇，又能相互支撐。作為一名有多年舞颱經驗的舞者，我原以為這種理論書籍會顯得枯燥乏味，但事實恰恰相反，它成功地將那些抽象的理論概念具象化瞭。書中穿插的大量案例分析，無論是對古典芭蕾的曆史性片段的剖析，還是對現代舞先驅作品的文本解讀，都極其精準到位，為理解理論提供瞭堅實的參照物。更值得稱贊的是，修訂版似乎更加注重理論與實踐的結閤點。比如在討論“動作分析”時，作者不僅僅停留在描述動作的形態，而是深入挖掘瞭動作背後的情感驅動和文化語境，這對於指導我們如何更深入地排練和詮釋作品，有著極大的啓發性。它不是一本告訴你“該怎麼跳”的書，而是告訴你“舞蹈‘是’什麼”的書，這種宏觀視角的構建，對我個人藝術視野的拓寬起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種沉穩而又富有洞察力的氣質，讀起來讓人感覺作者對所論述的每一個流派、每一種理論都有著深厚的積纍和獨到的見解。我特彆欣賞它處理爭議性話題時的平衡態度。舞蹈學領域常常存在流派之爭和定義模糊的地帶，但作者在介紹不同學派觀點時，總是能做到客觀呈現，不偏不倚，將各種理論的優勢和局限性都擺在讀者麵前，引導我們形成批判性思維，而不是盲目接受某一種權威。例如，對於“身體性”和“錶演性”的界定，書中提供瞭多位學者的觀點進行碰撞，這種思想的交鋒，極大地提升瞭閱讀的趣味性和學術價值。對於希望從事舞蹈研究或者教學工作的同行而言，這本書無疑是搭建知識框架的必備工具書。它的深度足以滿足專業人士的需求，同時其循序漸進的講解方式，又保證瞭初學者不會望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《舞蹈學導論（修訂版）》之前，對“導論”類的書籍抱有一種“中庸”的預期，但這本書的錶現遠遠超齣瞭我的想象。它不滿足於僅僅停留在基礎概念的介紹上，而是勇敢地觸及瞭舞蹈學的前沿問題。比如，書中對數字媒體對當代舞蹈實踐的影響，以及跨文化交流中“身體的翻譯”等議題的討論，顯示齣修訂版的及時更新和前瞻性。這些內容非常貼近我們當下的藝術生態。閱讀過程中，我常常會停下來，思考書中所提齣的觀點與我日常接觸到的演齣實踐有何關聯。這本書的價值在於，它提供瞭一套分析和解讀舞蹈的“底層邏輯”，一旦掌握瞭這套邏輯，無論未來齣現何種新的舞蹈形式，讀者都能迅速找到切入點進行分析。它塑造的不是一個知識的搬運工，而是一個擁有獨立思考能力的舞蹈觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場與資深學者進行深度對話的過程。雖然主題是嚴肅的理論探討，但作者的筆觸卻充滿瞭對舞蹈藝術本身的熱愛與激情。那種發自內心的贊美和嚴謹的學術態度完美地融閤在一起，使得再枯燥的理論部分也充滿瞭生命力。我尤其關注瞭書中關於“美學原則”演變的那幾章，它清晰地勾勒齣瞭從古典到現代，再到後現代舞蹈中，人們對“什麼是好的舞蹈”這一核心問題的理解是如何不斷迭代和重構的。這種曆史的縱深感，讓我對每一次舞颱上的“突破”都有瞭更深層次的理解和敬意。對於那些渴望將舞蹈欣賞提升到專業鑒賞層次的愛好者來說，這本書無疑是開啓這個殿堂的一把鑰匙，它不僅傳授知識，更重要的是培養瞭一種對舞蹈藝術的尊重和審視的眼光。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，速度快，是正品

評分☆☆☆☆☆

不錯，快遞速度很快！書特彆厚，要看很久瞭！

評分☆☆☆☆☆

加德納藝術通史

評分☆☆☆☆☆

速度是快，但書皮有點壞瞭，新書為什麼沒有白色膠套住書皮保護呢？

評分☆☆☆☆☆

已收到，唯夢想與好姑娘不可辜負~加油

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的 聽說還不錯

評分☆☆☆☆☆

自知也許是一個很容易讓人自信的特質，而且這種自信和“我不漂亮，但我很善良（事實是這個轉摺並不成立）”的那種自信迥然不同。如果拿自己作為案例似乎有點不厚道，但我確實認為自從自己突然間意識到“自知”這個詞並且認為理應自知以後，麵對很多事我開始變得坦然。如果沒有記錯（這半句話錶現瞭語言的僞裝），在這種狀態的起初，我會整天想著“自知”這個詞，然後像一個故作高深的或者說是自以為已經具備成熟思想的人一樣，“睥睨”身邊的同學和身邊的事，同時把其中的大部分（包括那些無法讓我淡定的糗事）看在眼裏，糾結在心裏。那樣類似詩人捕捉靈感的處理生活的方式一度讓我很文藝，這種浸淫在某一個世界裏的生活方式很容易改變一個人的世界觀（當然就我而言，我覺得那種“扭麯”的世界觀還是挺可愛的），不利於人在這個社會上的生存，所以我通過記錄情感的變化修復自己不穩定的內心，正如早川先生講的“感動性語言最重要的功用，就是緩和激蕩的情緒。”[ 同上書，第一編第九章。]自知或許就是需要一個比較穩定的環境纔能茁壯成長的，中學時代的小苗沒有被扼殺，而是平平安安地在幾年後變成瞭一棵小樹。

評分☆☆☆☆☆

另一方麵講，他們參與現實的政治非常多，不管是評論、建言等等，非常明顯。在那個時代，他們對於自由民主有很高的信念，他們也是通過和政治相當大的互動，纔可以去維護自由民主。所以他們對當時的國民政府基本上是既有關係，又要保持距離。

評分☆☆☆☆☆

和書店的比較過瞭，應該是正版圖書。價格可以，購買方便，送貨上門，網購就是好，我一下買瞭好幾本書。京東的物流很給力，送貨的速度還不錯，商品的質量也可以接受，價格也能比較公道。你,值得擁有!超低的價格,超好的質量,超高的品質,感謝京東,有你陪伴,真好!不錯，很喜歡。