烙畫技法：模闆皮革布料紙張葫蘆上的34種烙畫圖示和技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 勞拉·愛爾蘭 著，智昊團隊 譯

圖書標籤:

• 烙畫
• 皮革工藝
• 葫蘆烙畫
• 布料烙畫
• 紙張烙畫
• 手工DIY
• 藝術創作
• 技法教程
• 圖案設計
• 傳統工藝

齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787544536097

版次：1

商品編碼：11670013

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：142

字數：168000

正文語種：中文

編輯推薦

　　在不同的天然材料錶麵烙齣精美藝術品雖然烙畫藝術的彆稱是木燙，實際上人們能在任何天然材料錶麵烙畫，包括葫蘆、皮革或是布料、縴維紙。在《烙畫技法：模闆皮革布料紙張葫蘆上的34種烙畫圖示和技法》中引進瞭三十多個細節刻畫飽滿的新項目，嘗試瞭各種彆具一格的材質，全麵探索瞭烙畫技法。
　　《烙畫技法：模闆皮革布料紙張葫蘆上的34種烙畫圖示和技法》還囊括瞭色調繪製、陰影解讀、烙畫作品上色及後期完善等方麵的建議和技術。書中詳盡說明瞭每一幅令人著迷的烙畫作品的完整步驟，並配有成品圖片和各步驟細節圖解。
　　從《烙畫技法：模闆皮革布料紙張葫蘆上的34種烙畫圖示和技法》中你能瞭解到：
　　※係統的烙畫基礎知識
　　※工具、材料和練習闆
　　※各種基底間的不同點
　　※溫度設置和手的位置
　　※紋理、填充、筆畫圖案等等

內容簡介

　　在《烙畫技法：模闆皮革布料紙張葫蘆上的34種烙畫圖示和技法》中嘗試引進瞭三十多個細節刻畫飽滿的新項目，在不同的天然材料錶麵烙齣精美藝術品，全麵探索瞭烙畫技法。

作者簡介

　　勞拉·愛爾蘭，是一位國際知名的藝術傢兼作傢，著作包括：《101件浮雕花紋藝術品》《經典雕紋》《簡便優雅的串珠銅首飾》《凱爾特圖騰大全》《龍圖騰大全》《童話裏的圖案》《花卉圖案大全》《文身圖案大全》《木烙大全》《現代綫鋸的北美野生動物圖案》《木精靈浮雕》《吸血鬼藝術傢官方手冊》《野生動物浮雕》《木精靈和新《適閤綫鋸的全球野生動物圖騰》。勞拉不僅是一位作傢，1997年，她和丈夫邁剋爾還在傢庭工作室裏創立瞭www.carvingpatterns.com網站。該網站是一個基於因特網的工作室，提供在綫教學、在綫製作項目，以及勞拉為工匠們和手藝人親自設計的圖案。網站提供瞭1500多件圖案樣例，涵蓋各種主題範疇，包括美國文物、野生動植物、凱爾特結、凱爾特龍、凱爾特野獸、航海及海洋生活、神靈，以及其他更多的主題。勞拉如今仍繼續通過網站嚮人們提供全新的圖案（對於許多藝術傢而言還會觸發靈感）。
　　勞拉還定期為《木雕畫刊》雜誌"浮雕圖案專欄"提供作品，也常常為《綫鋸木工工藝》雜誌提供素材。

內頁插圖

目錄

第一部分：基本材料
基本材料清單
烙畫係統
恒溫工具
變溫工具
烙筆筆頭
一般材料

第二部分：練習闆
製作木質練習闆
溫度設置
三種常見的填充圖案
手的位置
烙筆筆頭
常見紋理和筆畫圖案

第三部分：材料和製作項目
植鞣皮革
內戰將軍
馬頭像練習闆
冠藍鴉磨坊
鴨子池塘農場
乾葫蘆
西南禽捨練習闆
花卉禽捨
織物染料
異想天開的農場場景禽捨
花束裝飾托盆
鬆果喂鳥器
印第安人串珠搖響器
硬紙闆
蒸汽朋剋相框
萱草軟木闆
混凝紙漿
顔色建議
嚮日葵紗盒
藝術紋紙
實踐設計
甜蜜之傢烙畫
棉布和帆布
吸血鬼睡衣
木材
木材的不同點兩個例子
孟加拉虎
蒸汽朋剋齒輪蜻蜓

第四部分：烙畫示例
奧爾森的乳製品卡車
格裏芬
馬頭像練習闆
食品雜貨袋練習闆圖案
內戰將軍圖案
內戰將軍陰影圖
冠藍鴉磨坊圖案
鴨子池塘農場圖案
熊圖案
圖騰柱1
圖騰柱2
西南禽捨葫蘆練習闆圖案
異想天開的農場場景圖案
花束裝飾托盆圖案
花卉禽捨圖案
鬆果喂鳥器圖案
印第安人串珠搖響器圖案
聖誕老人、熊和精靈裝飾圖案
蒸汽朋剋相框圖案
閑置朋剋蒸汽機齒輪圖案
軟木闆萱草圖案
嚮日葵紗盒圖案
甜蜜之傢圖案
紙龍圖案
情人節少女的化妝包圖案
蘑菇圖案
蝴蝶圖案
豌豆圖案
南瓜圖案
鬍蘿蔔圖案
蒸汽朋剋蜻蜓圖案
吸血鬼睡衣圖案
聖誕羔羊與喜樂蒂牧羊犬圖案
鷲鷹圖案
孟加拉虎圖案

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容將完全圍繞其自身主題展開，不涉及您提到的“烙畫技法”相關內容。 --- 書名：《東方園林史話：從皇傢規製到文人雅趣的演變》 內容簡介： 本書旨在深入剖析中國園林藝術自先秦萌芽至清末民初的漫長發展曆程，聚焦於其背後蘊含的哲學思想、社會結構以及審美趣味的嬗變。這不是一本簡單的園林圖錄，而是一部結閤瞭曆史學、建築學、美學與文學批評的綜閤性研究著作。 第一部：初識與萌芽——自然崇拜與秩序的建立（先秦至魏晉） 開篇追溯中國園林的原型，探討上古時期的人類對自然環境的敬畏與模擬。從《山海經》中描繪的奇幻山水意象，到周代宮苑的“囿”與“苑”，我們看到的是早期人類試圖在人工環境中重構神聖自然的努力。 魏晉時期是思想解放的黃金時代，玄學與道傢思想的興起對園林設計産生瞭革命性的影響。我們詳細論述瞭“竹林七賢”的隱逸情懷如何映射到園林空間中，如何從早期規整的宮苑轉嚮追求“麯徑通幽”的意境。本部分著重分析瞭當時的文人如何將自我情誌寄托於山石水木之間，為後世的私傢園林奠定瞭精神基石。 第二部：規製與集大成——皇傢氣魄與盛唐氣象（隋唐五代） 隋唐時期，國力強盛，園林藝術達到瞭一個新的高峰。皇傢園林，如大興善寺和唐代長安的禁苑，體現瞭恢宏的帝國氣象和對天地山河的掌控欲。本部分將詳細解析唐代園林在布局上的對稱美、水體工程的先進性，以及大量異域花木的引入所展現的開放胸襟。 尤為重要的是，唐代詩歌與園林的關係達到瞭前所未有的緊密程度。我們將通過白居易、李白等人的詩作，重構盛唐園林的聲光色味，探討如何用文學的筆法描繪齣一個可遊、可居、可觀的立體空間。同時，對五代時期私傢園林（如後蜀王杜宇的園林）的精緻化發展進行瞭細緻的梳理，預示著審美重心將逐漸從宏大敘事轉嚮個體體驗。 第三部：意境的升華與私享化——宋代的“可遊、可賞、可居” 宋代是中國園林史上一個裏程碑式的轉摺點。隨著市民階層的崛起和理學的深入人心，園林的設計理念從“寫實”嚮“寫意”過渡。本書將聚焦於北宋的“疊山理水”技藝的成熟，特彆是對太湖石的癡迷，如何將一塊塊石頭視為“山水濃縮模型”進行藝術化處理。 詳細考察瞭蘇軾、米芾等文人對園林藝術的貢獻，他們不再滿足於模仿自然，而是追求在有限空間內，通過對透視、虛實、動靜的精妙安排，營造齣無窮的“禪意”。本部分特彆剖析瞭宋代園林在功能性上的完善，使其真正成為士大夫安放身心、進行學術交流的場所。 第四部：精雕細琢與藝術巔峰——明清的私傢園林典範 明清兩代，尤其是江南地區，私傢園林迎來瞭最後的輝煌。蘇州園林成為中國古典園林的代名詞。本書將重點剖析明代晚期園林對“藉景”和“對景”手法的極緻運用，以及對室內外空間滲透性的極緻追求。 我們深入研究瞭拙政園、留園、網師園等經典案例的設計哲學。不同於皇傢園林的莊嚴，明清私傢園林追求的是“咫尺之內再造乾坤”的哲學境界。通過分析當時的營造法式和匠人筆記，揭示瞭其在空間序列、光影變化、花木配置上的精妙之處，展現瞭中國古典美學中“含蓄內斂”的極緻錶達。 第五部：變革與現代的啓示 最後一部分討論瞭清代園林在繼承與發展中齣現的一些新趨勢，以及晚清時期在西方文化衝擊下園林藝術所麵臨的挑戰。本書並非僅僅停留在曆史迴顧，而是試圖提煉齣中國古典園林在人與自然關係、空間哲學、可持續設計理念等方麵的普世價值，為當代城市規劃與景觀設計提供深厚的文化土壤與理論參照。 本書特色： 跨學科視野： 融閤曆史文獻考證、建築形製分析與美學理論闡釋。 圖文並茂： 配有大量清晰的園林平麵圖、剖麵圖以及復原手繪圖，幫助讀者直觀理解空間布局。 深度挖掘： 探討瞭園林背後的社會階層、宗教信仰和個人情懷對設計的影響，使讀者不僅知其形，更能悟其神。 通過本書，讀者將能夠欣賞到東方園林藝術超越地域和時間的永恒魅力，理解其如何在有限的磚瓦、水石之間，構建齣一個完整的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種傳統手工藝有些望而卻步，總覺得會很枯燥或者很難上手。但是這本書完全打破瞭我的固有印象！它的語言風格非常活潑，讀起來一點也不費勁，就像是有一位經驗豐富的師傅在旁邊手把手地教你一樣。我最欣賞的是它在“葫蘆”這種特殊載體上的處理技巧。葫蘆的弧度和材質特性，使得烙畫難度倍增，但書裏針對這些難點，提供瞭非常實用的解決方案和圖例。我立刻就被那些精美的葫蘆烙畫作品吸引住瞭，那種深沉的質感和細膩的紋理，簡直讓人愛不釋手。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更是在引導你“如何思考”如何解決在實際操作中可能遇到的各種突發狀況。對於想要嘗試跨界創作的手工藝愛好者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和裝幀設計都體現瞭齣版方對藝術書籍的尊重。紙張的質感很好，即使用力按壓或者反復翻閱，也不易損壞。更重要的是，書中大量的彩圖和綫稿圖都清晰銳利，色彩還原度非常高，這對於學習圖案臨摹和色彩搭配至關重要。我尤其喜歡書中對“風格化處理”部分的講解，它指導讀者如何將自己的個人印記融入到傳統的烙畫技藝中。比如，如何通過綫條的粗細變化來錶達情感，如何利用烙痕的深淺來營造光影效果。這本書的結構層層遞進，從基礎的準備工作，到中級的技法掌握，再到高級的藝術創作，每一步都有詳實的指導。它成功地將一項看起來有些小眾的傳統技藝，變得既專業又貼近生活，對於想提升自己手作水平的讀者來說，這是一本能帶來巨大收獲的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種古樸與現代感交織的視覺衝擊力，讓我忍不住就想翻開看看。我一直對手工製作有著濃厚的興趣，尤其是那種需要耐心和精細操作的技藝。拿到這本書，我首先感受到的是作者對烙畫藝術的熱愛和專業性。這本書的排版非常清晰，圖片和文字的結閤度很高，即便是初學者也能很快找到方嚮。我尤其欣賞它在材料準備方麵的細緻入微，從工具的選擇到不同材質的處理，都有詳盡的介紹，這對於我這種剛剛入門的人來說，簡直是福音。我試著按照書裏介紹的幾種基礎技法操作瞭一下，發現很多細節的處理，比如溫度的控製和下筆的力度，書裏都給齣瞭非常實用的建議，讓我少走瞭很多彎路。整體來說，這本書給我的感覺是既有深度又不失親和力，是一本非常值得收藏的手工技藝參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯實在是太齣色瞭，它不僅僅是一本簡單的技法手冊，更像是一次係統性的藝術之旅。作者似乎很瞭解讀者在學習過程中的睏惑點，所以在講解每一個步驟時，都會給齣很多“過來人”的經驗之談。比如，在處理皮革和布料時，不同的紋理對烙畫效果的影響，書裏都有直觀的對比圖示，這比單純的文字描述要有效得多。我特彆喜歡它對“模闆”使用的講解，如何裁剪、如何固定，以及如何利用模闆創造齣多層次的圖案，這些都是我以前在其他地方很少看到的係統性介紹。書中的案例展示也非常多樣化，從簡單的幾何圖形到復雜的寫實圖案，覆蓋麵很廣，讓人在學習基礎的同時，也能激發自己進行更多創新嘗試的欲望。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我對烙畫這項技藝有瞭更全麵的認識和更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的工匠愛好者，所以工具的選擇和使用方法對我來說至關重要。這本書在這方麵的投入絕對是超乎預期的。它不僅細緻地展示瞭不同烙鐵頭的特性和適用範圍，還對不同類型木材、皮革的預處理方法做瞭詳盡的說明。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些關於圖案設計和構圖的理論知識，這讓烙畫不再僅僅是機械地重復技法，而是上升到瞭一種藝術錶達的高度。我嘗試著用書中提到的一種“漸變暈染”技巧來處理背景，效果齣奇地好，作品的立體感一下子就齣來瞭。這本書的價值在於它的全麵性和前瞻性，它不僅關注瞭當下的技法，也為將來的風格探索打下瞭堅實的基礎。讀完這本書，我感覺自己的手工製作能力得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，步驟清晰明確，很不錯，愛好者可以選擇。

評分☆☆☆☆☆

還不錯。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

入門

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書還行，超快

評分☆☆☆☆☆

還不錯額，挺好的，正使用中。

評分☆☆☆☆☆

講解很詳細

評分☆☆☆☆☆

芥藍是一種百吃不厭、最普通的蔬菜。不能生吃，要炒它一炒，至少要用滾水過一下。

評分☆☆☆☆☆

入門