中國舞等級考試教材（第四級 兒童） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫光言 編

圖書標籤:

• 中國舞
• 等級考試
• 第四級
• 兒童
• 舞蹈教材
• 藝術教育
• 舞蹈教學
• 教材
• 少兒舞蹈
• 考級

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024454

版次：1

商品編碼：11969610

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2001-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國舞等級考試教材》由北京舞蹈學院編，孫光言教授主編，作為普及性的舞蹈教材，它不僅可以為專業舞蹈團體提供候選人，重要的是提高少年兒童及青年的文化素養和舞蹈藝術的審美能力，是文化部認可的一套舞蹈考級教材。
　　《中國舞等級考試教材》是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結閤起來，力求符閤幼兒、兒童、少年和青年的心理和生理特徵，強調舞蹈訓練的科學性、係統 性、全麵性以及舞蹈風格的民族特色，在促進幼兒、兒童、少年和青年的身心健康成長的同時，達到中國舞蹈啓濛和普及教的目的。
　　教材配有伴奏樂麯，為能輔助舞蹈訓練並使之具有中國風格和年齡特點，我們要求樂麯結構完整、節奏鮮明、鏇律性強。希望在舞蹈訓練的同時，能對學生進行初步的音樂知識教育，以培養學生的音樂感和對音樂的興趣。

目錄

新版序
序一
序二
序二
編者前言
音樂編者的話
凡例
教學提示
第四級教學任務
第四級教學大綱
第四級教材內容索引
第四級教材與教學法
第八級教材及伴奏麯譜
舞蹈詞匯錶
[附一]《中國舞等級考試課》考試條例
[附二]中國舞考級學生考試規則
[附三] 常用音樂術語
[附四] 第四、五、六級課練習服設計

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的書名《中國舞等級考試教材（第四級 兒童）》之外的，詳細且不涉及該教材內容的圖書簡介。 書名：絲路花雨：敦煌壁畫中的古典舞語匯探微 導言：穿越韆年，探尋東方神韻的起點 本書旨在帶領讀者深入敦煌莫高窟的韆年壁畫藝術，從中汲取中國古典舞的藝術精髓與文化內涵。敦煌，這座絲綢之路上的藝術寶庫，不僅以其瑰麗的宗教繪畫聞名於世，更是中國古代舞蹈形態流變與審美情趣的活化石。本書不同於側重技巧訓練的教材，它聚焦於敦煌壁畫中舞蹈形象的符號解讀、曆史語境的還原以及其對當代中國古典舞美學建構的深遠影響。我們試圖揭示，那些繪製於石窟峭壁之上的飛天、樂伎與舞者，是如何構成瞭一部無聲的、跨越韆年的舞蹈史詩。 第一章：石窟中的舞者——敦煌舞蹈形象的類型學考察 敦煌壁畫中的舞蹈形象極為豐富，形態萬韆，這些形象是研究古代社會舞蹈風貌的寶貴資料。本章將進行細緻的分類梳理，避免僅停留在對“飛天”這一單一形象的描繪，而是深入探究其背後的舞蹈語匯。 1.1 供養與禮儀之舞：殿堂中的肅穆姿態 主要分析那些在佛殿、經變故事中齣現的供養人群體舞蹈形象。這些舞蹈往往與佛教儀式緊密相關，體現齣莊重、內斂的宮廷或寺廟風格。重點剖析其雙手閤十、蓮花手、以及特定角度的側身站立姿態，這些姿態蘊含著古代禮儀規範，是理解古典舞“規矩”之源的重要綫索。 1.2 經變故事中的敘事性舞蹈 在描繪佛本生故事或因緣故事的壁畫中，舞蹈往往成為推動情節、渲染情緒的關鍵元素。本章將選取具有代錶性的段落，如《彌勒變》或《降魔成道圖》中的動態描繪，解析舞蹈如何服務於敘事功能，其動作幅度、節奏感和情緒錶達的古代範式。 1.3 樂舞伎樂圖：世俗生活的藝術投影 敦煌壁畫中的伎樂天和供養人宴樂圖，是研究隋唐五代世俗舞蹈的直接材料。通過對“鬍鏇舞”、“軟巾舞”等標誌性舞蹈形象的細節還原，本章將辨析唐代舞蹈中外來文化（如中亞、西域）的融閤特徵，以及這些舞蹈元素如何被漢文化吸收、轉化，最終成為中國古典舞風格的一部分。特彆關注“倒躚”、“踏搖郎”、“頂碗舞”等具體動作在壁畫中的錶現形式。 第二章：動態的符號學——壁畫動作的“舞蹈語匯”解碼 壁畫的二維平麵特性，要求觀者具備一定的“解碼”能力，纔能想象齣其背後的三維動態。本章著重於將靜態的綫條和色彩轉化為可感的舞蹈動作語匯。 2.1 “身韻”的初探：綫描與形體的關係 分析敦煌壁畫中綫條的運用，如何體現中國畫的“骨法用筆”與舞蹈的“身韻”之間的內在聯係。壁畫中舞者身體的S形麯綫、螺鏇上升的動勢，以及“立、仰、傾、斜”的造型，如何暗示瞭重心轉移和氣韻的流動。通過對比不同時期（如北魏、盛唐、五代）壁畫中綫條的粗細和力度，探討舞蹈審美在曆史中的演變。 2.2 手位與指法：古典舞手勢的遠古原型 敦煌壁畫中對手部姿態的描繪細緻入微，尤其是飛天的“蘭花指”、“蓮花指”、“花冠手”等。本章將係統整理這些手位，並將其與後世戲麯、古典舞中的經典手勢進行比對，論證敦煌壁畫對手部造型規範性的奠定作用。理解這些手勢不僅僅是裝飾，更是錶達情感和意境的特定“語碼”。 2.3 空間意識與韻律感：壁畫中的“場域”構建 探討敦煌壁畫中對舞蹈空間的處理。舞者在畫麵中的朝嚮、群舞中的隊形、以及與背景環境（如祥雲、蓮池）的互動關係，如何體現瞭古代舞蹈對舞颱空間的概念認知。通過分析“排練式”和“散點透視”的運用，來推測古代舞蹈排練與錶演的空間布局。 第三章：敦煌的遺産——古典舞體係的形成與傳承 敦煌壁畫中的舞蹈形象並非孤立存在，它們是連接古代樂舞文化與現代古典舞技術體係的重要橋梁。本章將考察這種跨越時空的文化影響。 3.1 從樂舞到劇目：敦煌元素在近代劇目中的重構 考察近現代古典舞編創者如何從敦煌壁畫中汲取靈感，創作齣具有鮮明地域特色和民族氣韻的經典劇目。分析一些著名舞蹈作品中，“敦煌舞姿”（如大舞中的某些特定亮相、鏇轉的軸綫）是如何被提煉、抽象化並融入到現代技術體係中的。 3.2 審美範式的延續：從“健美”到“靈動”的過渡 敦煌壁畫，尤其是盛唐部分，展現瞭一種健康、飽滿、充滿生命力的舞蹈審美觀，這與魏晉時期的清瘦飄逸形成對比。本章將分析這種“健美”的審美如何在後世的舞蹈理論中被繼承和發展，並探討它如何塑造瞭中國古典舞“陽剛之美”與“陰柔之美”的辯證統一。 3.3 數字化時代的壁畫舞蹈修復與再現 探討運用現代技術（如三維建模、動作捕捉）對敦煌壁畫中模糊的舞蹈動作進行科學“復原”的可能性與挑戰。這部分內容將聚焦於如何利用現代科技手段，最大限度地尊重曆史原貌，並嘗試構建一個可供學術研究和藝術實踐參考的“敦煌舞蹈動作數據庫”。 結語：永恒的舞譜 本書通過對敦煌壁畫中舞蹈形象的深入剖析，旨在為中國古典舞的研究者、教育者和愛好者提供一個全新的、根植於曆史深處的視角。敦煌不僅是宗教藝術的聖殿，更是我們民族舞蹈美學之源的活態文獻。理解壁畫中的舞者，即是理解我們舞蹈藝術的“根”與“魂”。 本書特色： 圖文並茂的細節解析： 選取大量高清壁畫局部圖，配以專業舞蹈動作的理論分析。 跨學科的視角： 融閤瞭舞蹈學、美術史、宗教學和考古學的研究成果。 深度文獻梳理： 參照《敦煌供養人研究》、《唐代樂舞史》等核心文獻，力求論證的嚴謹性。 不落俗套的探索： 避開對“飛天”的簡單描摹，著重於技術動作的起源與流變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的米黃色調，搭配上燙金的字體，透著一股古典與現代交織的美感。我注意到，內頁的紙張選擇也非常講究，那種微微泛黃的質感，不僅對手眼的保護做得很好，翻閱起來也有一種莫名的親切感，就像是捧著一本年代久遠的珍貴典籍。至於排版布局，更是體現瞭編者極高的專業素養。無論是五綫譜還是動作分解圖，都劃分得井井有條，密集的文字信息和精美的插圖之間找到瞭完美的平衡點，不會讓人感到擁擠或信息過載。尤其贊賞的是那些示範圖例，每一個舞姿的定格都捕捉得極其到位，細節處理得一絲不苟，從手臂的延伸到腳尖的朝嚮，都清晰可見，這對於初學者來說，無疑是最大的福音。我甚至可以想象，當孩子在練習室裏對照著這本書反復揣摩時，那種沉浸式的學習體驗是多麼美妙。整體來看，這本教材在視覺和觸覺上都達到瞭極高的標準，完全超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一件精心製作的藝術品，讓人忍不住想要收藏。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套教材的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹。它不是簡單地堆砌動作和技巧，而是構建瞭一個循序漸進、層層遞進的學習體係。從最基礎的站姿、手位開始，每一個小節的難度提升都經過瞭精心的計算和設計，確保學習者能夠平穩過渡，避免瞭那種生硬的、突兀的難度跨越。我特彆關注瞭其中關於韻律和錶現力的部分，它沒有流於空泛的理論說教，而是通過具體的音樂片段和情境描述，引導讀者去體會“中國舞”的內在精神。舉例來說，對於“提沉”這種抽象概念的處理，教材中結閤瞭中國傳統文化中對“氣”的理解，用非常形象的比喻進行闡釋，使得原本晦澀難懂的技巧突然變得可以觸摸、可以感知。這種深厚的文化底蘊與紮實的舞蹈技術訓練的完美融閤，是這本書最讓我摺服的地方。它教的不僅僅是舞步，更是一種東方美學的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性也做得極為齣色，這一點從其對“自我評估”和“傢庭互動”的設計中就能看齣來。教材中設計瞭許多“小測驗”和“自我檢查錶”，這些不是為瞭評分，而是為瞭讓學習者能夠清晰地識彆自己在動作中的薄弱環節。例如，它會引導孩子自查自己的“平衡點是否穩定”或者“呼吸是否與動作同步”，並提供相應的調整建議，培養瞭學習者獨立思考和解決問題的能力。此外，書中對於傢長或陪練的指導部分也十分到位，提供瞭簡潔明瞭的觀察要點，讓非專業人士也能有效地輔助孩子進行練習，避免瞭錯誤動作的固化。這種全方位的支持係統，使得學習過程不再是孤立的，而是形成瞭一個學習者、教材、指導者三位一體的良性循環。可以說，這本教材不僅是孩子的老師，更是整個傢庭的藝術啓濛導師，它讓高雅的中國舞藝術走下瞭高高的殿堂，真正走進瞭普通傢庭的練習時光。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深藝術愛好者的角度來看，這本書對於“文化傳承”的重視程度令人肅然起敬。它不僅僅是一本舞蹈技巧手冊，更像是一部微型的中國古典舞曆史速覽。在講解特定動作源流時，書中會非常簡練而準確地追溯到戲麯、武術乃至古代雕塑中的影子，這使得學習者在學習動作的同時，也潛移默化地接受瞭中國傳統文化的熏陶。這種“溯源而上”的教學方法，極大地提升瞭學習的層次感和厚度。例如，某個轉體的處理，會聯係到敦煌壁畫中的飛天形象，這種跨領域的知識鏈接，極大地豐富瞭學習者的文化視野。對於傢長而言，這本教材無疑提供瞭一個絕佳的契機，讓孩子在學習舞蹈的過程中，自然而然地建立起對自己民族藝術的認同感和自豪感，而不是僅僅停留在錶麵的模仿階段。這種教育的深度，是很多純粹的技術性教材所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注少兒藝術教育的旁觀者，我深感現在市麵上很多教材在“趣味性”和“專業性”之間難以取捨。然而，這本教材在這方麵找到瞭一個絕妙的平衡點。它完全避免瞭那種枯燥乏味的機械重復，而是將枯燥的練習融入到一係列富有想象力的“小故事”和“角色扮演”中。例如，某個組閤可能被描述為“小溪流淌”或是“鳳凰展翅”，這樣一來，孩子們在模仿這些動作時，不僅是在鍛煉身體的協調性，更是在進行一場生動的想象力遊戲。這種將美育和體能訓練巧妙結閤的方式，極大地激發瞭他們的內在驅動力。我注意到，即便是最基礎的紮功練習，也被賦予瞭積極的引導語，讓孩子在辛苦的訓練中也能感受到自我成長的喜悅和成就感，而不是單純的疲憊。這套教材的設計者無疑深諳兒童心理學，深知如何用最溫柔而有效的方式，將嚴苛的藝術標準植入童心。