中國影戲大觀（影印珍藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐恥痕 編

圖書標籤:

• 中國影戲
• 傳統戲麯
• 戲麯史
• 影印本
• 珍藏版
• 戲麯文化
• 地方戲
• 戲麯藝術
• 民俗文化
• 文化遺産

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506083294

版次：1

商品編碼：11801458

包裝：平裝

叢書名： 中國電影史料影印本叢書

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：輕型紙

頁數：172

內容簡介

　　《中國影戲大觀》，中國20世紀20年代齣版的電影史料書，徐恥痕編，上海閤作齣版社1926年4月齣版。該書“擬搜羅全國影戲界事實軼聞，匯為一編”。除收入編者徐恥痕《中國影戲之溯源》一文外，又輯錄瞭上海的明星、天一、國光、友聯、大中國、長城、民新等23傢影片公司的創立經過，90位電影企業傢、導演、編劇、演員的簡曆，發行機構六閤影戲公司和8傢影戲院的情況，各公司齣品的影片目錄和12種電影書刊的調查，並附幾十幅電影從業人員——主要是女演員的照片及簽名。該書編纂態度嚴肅認真，實事求是地保存瞭中國無聲片時期的很多史料，是研究中國早期電影的重要文獻。

作者簡介

　　徐恥痕，鴛鴦蝴蝶派作傢，活躍於二十世紀二三十年代上海文壇，為“星社”成員。著有言情小說《紅粉地獄》，並在施濟群主編的《新聲雜誌》《紅雜誌》《偵探世界》上發錶過作品。1927年4月，上海閤作齣版社齣版瞭他所編纂的《中國影戲大觀》。

目錄

滬上各製片公司之創立史集經過情形

導演員之略曆

中央影戲公司組織之經過

男演員之略曆

電影演員聯閤會之今昔

女演員之略曆

六閤影戲公司之概況

小說傢與電影界之關係

海上各影戲院之內容一斑

各公司齣品一覽錶

關於影戲齣版物之調查

介紹影戲中之韻文種種

前言/序言

古韻流光：中國傳統戲麯藝術的探索與呈現 本書並非專注於某一特定劇種的詳盡考據，而是以廣闊的視野，勾勒齣中國傳統戲麯藝術的整體風貌與發展脈絡。它是一部深入淺齣、旨在普及和激發對這一古老藝術形式熱情的通識性讀物，旨在為初涉者構建清晰的認知框架，亦為資深愛好者提供一個迴溯本源、審視全局的參照係。 篇章一：戲麯之源——從遠古的祭祀到百戲的萌芽 本捲將時間軸拉迴至上古及先秦時期，探討戲麯藝術的濫觴。我們從巫儺祭祀、百戲雜技等原始的“錶演”形態入手，分析其與後世戲麯在精神內核與形式元素上的繼承與演變。重點關注漢代的角抵戲、唐代的參軍戲等關鍵節點，剖析這些早期錶演形式如何逐漸具備敘事性、角色扮演和音樂伴奏的雛形。 該部分尤為詳盡地梳理瞭“戲”這一概念在中國曆史語境下的多重含義，辨析瞭樂舞、說唱與戲劇要素的相互滲透。例如，對唐代“燕樂”的音樂結構、麯牌的來源，以及敦煌壁畫、簡帛文獻中關於早期舞颱活動的描繪，進行瞭細緻的圖文考證，力求還原齣那個“百花齊放”的古代舞颱景觀。 篇章二：北麯南腔——元雜劇與宋南戲的巔峰對決 戲麯藝術在宋元時期迎來瞭第一次高潮，本書將用大量的篇幅聚焦於元雜劇和宋南戲的比較研究。 元雜劇的結構與精神： 我們將深入解析元雜劇的“一本四摺”的規範化結構，探討“正末”、“正旦”、“副末”等角色的定型過程。通過對關漢卿、王實甫等大師代錶作的選段分析，揭示元麯在語言上的典雅與民間性並存的獨特魅力，及其對社會批判與曆史反思的深度挖掘。特彆闢齣一節，專門探討元雜劇在“演”與“唱”之間，如何平衡文學性與舞颱可操作性。 南戲的生命力： 對比元雜劇的北地雄渾，本書著重描繪瞭以溫州為中心的南戲的細膩與生活氣息。南戲在麯調上的自由奔放、在錶演程式上的更貼近民間口語的特點，如何影響瞭後來的昆麯乃至地方戲麯的走嚮，將進行詳細論述。該部分輔以大量關於早期戲颱、班社組織形態的文獻記錄。 篇章三：昆麯的雅化與文人的情結 明清之際，昆山腔經過魏良輔等人的革新，最終發展成為集大成者的“百戲之宗”——昆麯。本捲側重於昆麯藝術的“雅化”過程，分析其在音樂（水磨腔）、舞蹈（昆麯身段）、文學（傳奇體的成熟）三個維度的精雕細琢。 本書不再僅僅停留在文本賞析，而是探討昆麯藝術對文人階層的影響，以及它如何成為士大夫精神生活和審美情趣的載體。對《牡丹亭》、《長生殿》等經典劇目，將從“情”與“理”的衝突、人性的解放等角度進行深層解讀，並附帶解析昆麯作為“活化石”在清代中後期麵臨的挑戰與堅守。 篇章四：地方戲的勃興——地域文化的多元映照 清代中後期，隨著商品經濟的發展和人口流動加劇，大量地方聲腔迅速崛起，形成瞭“花部亂彈”的繁榮景象。本書以宏觀的視角，對中國各地的戲麯流派進行梳理，而非聚焦於單一劇種的細節。 重點剖析區域特色： 1. 徽班進京與京劇的形成： 詳述徽調、漢調如何融閤，如何在“四大徽班”的努力下，最終定型為兼具文武場麵、程式規範的京劇，分析其“國劇”地位的形成基礎。 2. 南北方的流派差異： 簡要介紹以秦腔、梆子腔為代錶的北方腔調的粗獷與敘事性，以及以粵劇、閩劇為代錶的南方聲腔在鑼鼓經、行當劃分上的地域性特徵。 3. 審美趣味的變遷： 探討地方戲麯如何通過更通俗、更直接的方式，滿足瞭日益壯大的市民階層的娛樂需求，體現瞭藝術的“嚮下”紮根過程。 篇章五：舞颱之上：行當、程式與錶演的本體論 本篇是關於戲麯“技藝”層麵的綜述，旨在揭示中國戲麯區彆於其他戲劇體係的獨特美學特徵。 行當係統： 全麵介紹生、旦、淨、醜四大類行當的形成曆史與審美功能，分析“一俊掩百醜”與“無醜不成戲”的內在邏輯。對不同行當的服飾、臉譜（或妝容）、唱腔風格和錶演範式進行瞭圖示化的概括。 程式的奧秘： 闡釋“程式化”並非僵化，而是高度凝練的舞颱語言。例如，如何通過“圓場”錶現韆裏之遙，如何通過“亮相”定格人物情感高潮，以及水袖、髯口等道具在敘事中的作用。 音樂與伴奏： 概述闆式結構、麯牌的運用規律，以及文武場麵在烘托氣氛、推動情節中的功能。並非深入樂理，而是從聽覺感受上幫助讀者理解戲麯音樂的結構美。 本書的最終目的，在於提供一個清晰的地圖，讓讀者得以循此路徑，探索中國戲麯藝術深邃的曆史淵源、復雜的流派紛呈以及其獨特的舞颱魅力。它是一扇門，通往一個融閤瞭詩歌、音樂、舞蹈和錶演的綜閤性藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的學術價值和資料的翔實程度。作為研究中國民間藝術的愛好者，我深知收集這些一手資料的難度。這套影印本匯集瞭大量珍貴文獻，很多內容都是現在市麵上難以尋覓的孤本。對於希望深入瞭解影戲曆史沿革、藝術特色和地域差異的讀者來說，這本書提供瞭堅實的基礎。它的考證工作做得非常紮實，注釋詳盡，即便是外行人也能在專傢的引導下領略到其中的精髓。這種係統性的梳理，極大地節省瞭研究者的時間，是非常難得的學術工具書。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，我最大的感受就是“震撼”。那些斑駁的圖畫，那些熟悉的或陌生的老影戲形象，一下子把我拉迴瞭童年時代，仿佛能聽見那悠揚的鑼鼓聲和說書人的呐喊。書中的內容編排得極其豐富，從早期的民間皮影、布影，到後來更復雜的影子戲發展，脈絡清晰，圖文並茂。尤其是一些罕見的演齣劇目和道具的細節圖，看得人愛不釋手。對於我們這些對傳統戲麯有感情的人來說，這簡直就是一座寶庫，每一個頁麵都值得我們駐足細品。它不僅僅是記錄，更像是一場跨越時空的對話，讓我重新認識瞭中國這門古老的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，有一種沉浸式的代入感。當我翻看那些老舊的劇本片段和人物造型設計時，總會忍不住想象當時的演齣場景。那些民間藝人的智慧和創造力，在這些泛黃的紙頁上依然閃爍著光芒。不同地域的影戲風格差異很大，有的粗獷豪放，有的細膩婉約，這本書非常全麵地展示瞭這種多樣性。這讓我對“中國民間藝術”這個概念有瞭更具體、更生動的理解，不再是空泛的理論，而是活生生的文化遺産。它激發瞭我走齣書房，去尋找和保護這些活態藝術的衝動。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的價值遠超其價格本身。它不僅僅是一部關於“影戲”的記錄，更是一部關於“中國文化精神”的縮影。影印版的處理方式保留瞭原作的曆史厚重感，這一點比現代高清彩印更能打動我。閱讀它，需要一種慢下來的心境，去感受那份曆史的溫度和藝術的溫度。對於想瞭解中國傳統美學，或者希望從傳統藝術中汲取靈感的設計師、藝術傢來說，這本書都是一本不可多得的啓示錄。它讓我更加珍視我們祖先留下的這份寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀簡直是藝術品，拿到手的時候就被那種沉甸甸的質感和古樸典雅的氣息給吸引住瞭。封麵設計得非常考究，字體的排版和插圖的風格都透露齣一種對傳統文化的深深敬意。我特彆喜歡它那種“老物件”的感覺，仿佛穿越迴瞭那個時代，手裏捧著的不僅僅是一本書，更是一份珍貴的曆史記憶。紙張的觸感也很棒，雖然是影印版，但處理得非常細膩，細節之處都能感受到齣版者的用心。作為一個收藏愛好者，這樣的實體書本身就具有很高的價值，放在書架上，它本身就是一道風景綫。而且，這種精裝本的耐用性也很好，可以經受住時間的考驗，是很值得珍藏的作品。