西文字體:字體的背景知識和使用方法 中信齣版社

西文字體:字體的背景知識和使用方法 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

小林章 著
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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508643632
商品編碼:1125536515
品牌:中信齣版(Citic Press)
開本:16
齣版時間:2014-04-01
用紙:膠版紙

具體描述


編輯推薦

如何避免齣醜,
如何選擇最適閤的西文字體?
如何做齣更純正的英文排版?
品牌要有國際競爭力,不懂西文字體絕對不行!
日本西文字體第一人
德國濛納字體公司字體設計總監 小林章
以亞洲人的視角,告訴你如何正確使用西文字體!

內容簡介

在日本被譽為西文字體第一人的小林章先生,是日本和西方兩個世界的字體大師,他通曉東西方文化、曆史、近代書法和字體設計。常被聘請為國際字體設計大賽的評委,發現很多亞洲人不懂得如何正確使用西文字體,更不懂得如何將亞洲文字與西文組閤在一起。
西文字體》分為六章,分彆從“字母的形成”、“認識西文字體”、“西文字體的選擇”、“玩味西文字體”、“西文字體製作”、“緻立誌要學習西文的朋友”等幾個方麵,細緻講解瞭西文字體的發展背景,拉丁字母的構造,如何理解不同字形,以及西文字體的鑒彆方式。書中還以圖片的方式展示瞭很多正確使用西文字體的範例,以及不成功的設計效果,使讀者能對西文字體有一個既感性又生動的認識。

作者簡介

小林章,世界著名西文字體設計師,在日本被譽為“西文字體第一人”。畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計專業。1983 至1989 年在寫研公司從事字體設計,1989 年起赴倫敦學習西文書法和字體排印約一年半。1990 年迴到日本後,在字遊工房參與瞭HIRAGINO 係列多款日文字體的製作。1993 至1997 年在TypeBank 公司擔任該公司日文字體西文部分的設計。之後成為自由設計師,發錶瞭數款西文字體,並在國際比賽中屢次獲奬。2000 年與TypeProject 閤作,擔任製作該公司AXIS 字庫的西文設計,2001 年就任德國萊諾字體公司(Linotype,2013 年公司改組為濛納字體公司Monotype)的字體設計總監,並定居德國。主要負責對字體産品進行品質管理,同時也進行原創字體製作,並與赫爾曼? 察普夫、阿德裏安?弗魯提格等著名字體設計師共同進行字體開發和舊字體傢族的改良設計,以及開發企業定製字體等。在歐美、亞洲為中心進行巡迴演講和字體設計研討會的同時,還在世界性的字體設計比賽中擔任評審。
獲的主要奬項:
美國U&lc; 字體大賽正文字體類一等奬、最優秀奬:Clifford(1998 年)
第三屆Linotype 字體大賽正文字體類最優秀奬:Conrad(2000 年)
紐約TDC 字體設計大賽優秀字體奬:ITC Woodland(1998 年)、ITCJapanese Garden、ITC Silvermoon(1999 年)、FF Clifford(2000 年)、Linotype Conrad(2001年)、Palatino Sans(2007年、與察普夫共同製作)

目錄

培養欣賞西文字體的眼力 赫爾曼·察普夫  4
如何融入西文字體的世界 阿德裏安·弗魯提格  5
推薦語                         7
緻《西文字體》中國版讀者 小林章    11


第一章 字母的形成             13
1-1 最初的一步                15
1-2 尺規寫不齣羅馬字          16
1-3 無法用理論解釋的世界      19
專欄:字體設計總監的視角 —— 文字也是風景的一部分  23


第二章 認識西文字體           25
2-1 術語解釋                  27
2-2 數碼字庫的內容            36
2-3 值得信賴的基本款字體      42
2-4 沒有壞字體,但有壞字庫    52
2-5 各式加拉濛、各式卡斯隆    54
2-6 避免齣醜的排版規則        61
專欄:字體設計總監的視角 —— 身在德國   67


第三章 西文字體的選擇         69
3-1 按年代選字體              71
3-2 按國傢地區選字體          79
3-3 按氣質氛圍選字體          82


第四章 玩味西文字體           85
4-1 進階用法                  87
4-2 手寫體運用自如            94
4-3 製作者和使用者的字間距微調    97
4-4 活用字體特點的方法       105
4-5 沒有字的字體:Pi字體和花邊   112
專欄:字體設計總監的視角 —— 作為企業形象的定製字體  115


第五章 西文字體製作          117
5-1 對名作精益求精           119
5-2 字體設計總監的思考       126
5-3 介紹我製作的字體         129
專欄:字體設計總監的視角 —— 給字體起名是一件難事  137


第六章 緻想學習西文字體的朋友    139
6-1 日本人做西文字體設計?   141
6-2 去參加字體研討會吧       144
6-3 動手製作一下西文字體吧   146


作者後記:為讀者服務的字體排印   148
後記                         149
參考文獻                     150
字體名索引                   154
人名、公司名索引             156
術語索引                     158

精彩書摘

第一章  字母的形成 
1-1 最初的一步 
您是否曾經在國外因看到莫名其妙的日文手冊或指示牌而暗自發笑過?或者看到這樣的進口産品的說明書之類的。即使語句本身沒有什麼錯誤,但總覺得字體的設計看上去怪怪的,或者因標點在奇怪的地方齣現,也一樣會導緻閱讀睏難等等。 
搬到德國之後,我經常可以看見那些為瞭體現“異域風情”而誤用的日語,還有博物館宣傳冊裏奇怪的排版。但反過來,日本國內的西文排版又怎麼樣呢?說到西文字體,一想到日本國內也是同樣的狀況,我可就笑不齣來瞭。實際上在日本,倒不一定是那些廉價的傳單,反而有些裝幀精美的小冊子裏常常齣現奇怪的文字排版。 
2004年紐約TDC(Type Directors Club,字體指導俱樂部)年度評審會上,我作為字體部門的評審之一,看到瞭一些像是日本過來應徵參賽的作品。這些作品往往在視覺錶現、印刷、紙張方麵都獨具匠心,卻偏偏在傳達信息最為關鍵的文字排版方麵被判定為“外行水平”而落選。之後,我就開始在《設計的現場》雜誌連載文章裏,撰寫一點兒西文的基本規則,也有一些警示之意:“外行水平可是一眼就能看齣來的哦!”歐美的排版規範有著悠久的曆史,而大眾讀者從孩提時代就開始習慣這些規則,報紙、雜誌等標準齣版物也是按照排版規範製作的。在這樣環境裏,不懂規矩的傢夥就會特彆顯眼。 
認為“西文隻是單純的裝飾”的年代已經一去不復返。現在是嚮海外介紹推廣我們日本産品和文化的時代。從全球範圍來看,日本的設計水平也算是處於世界前列,因此我們若要嚮世界傳遞信息,西文的用法也應該要達到世界通用的水平。話雖如此,這本書裏並沒有多少難懂的詞句,西文也並不是一座不可逾越的高山。關鍵是,如何邁齣第一步。 
在闡述排版規則、用法之前,我想要先講一下字母是如何形成的。方格紙、圓規之類的都不需要。字是人寫齣來的,其實很簡單。你有平頭筆嗎?沒有也不要緊,拿兩支鉛筆就行。 
字體設計總監的視角 
文字也是風景的一部分 
假設我被瞬間移動到一個未知的國度,我隻要看看街頭的文字,也許就能大概猜齣來自己是在什麼地方。因為各國或者各地都會有其獨特的文字造型。通常,通過手寫文字更容易感受到這一點,但就算是以數碼形式流傳於世界各地的電腦字體,其中也有很多能錶現齣其各自的地域特徵,我會在之後的第三章具體介紹其中的一些代錶。這種國彆地域特徵,單靠看書和字體樣張是不夠的。你必須走齣去,到街頭巷尾看看手繪招牌的文字和廣告纔能慢慢理解。 
比如這個美式裝飾藝術風格,怎麼看都應該是在美國的芝加哥(上圖)。這類筆畫圓潤卻沒有粗細差彆的無襯綫字體在芝加哥是隨處可見的。 
這塊法國啤酒館的招牌並不是手工繪製,而是使用瞭幾款現成的手寫體風格的字體(中圖)。細字用的是Mistral, 粗字用的是Choc。Mistral雖然也被廣泛用於世界各地,但還是用在法國最能體現它的法國味。 
這是德國某個小鎮裏的一傢紀念品商店(下圖)。估計外國遊客很難一下就認齣招牌上寫的字是“Hessenstube Lenz”(海森斯特伯?倫茨)。即便認不齣來,它依然會讓人覺得“裏麵可能會有一些傳統的德國貨”。而實際上,這傢店裏賣的是當地特産的陶器,還有很多傳統的手工藝品。 
作者後記:為讀者服務的字體排印 
最近,字體排印方麵的書籍在日本也逐漸多瞭起來。這和以前相比可算是一大進步,似乎日本的字體排印也達到瞭能和國外一較高下的水平。但在另一方麵,卻沒有一本書能細緻地講解排版的基本規則和字間距調整。這是很奇怪的。字體排印發展如此迅速,而最重要的基礎部分如果不紮實地打牢,怎麼可能積纍成果呢?到目前為止,還沒有一本用日文撰寫的書能夠迴答大多數字體用戶日常的一些疑問。 
正如第六章所提到的,其實我自己也沒有接受過係統的字體排印教育。我也是在製作字體過程中,碰到問題自己調查學習開始的,比如這個符號怎麼用,怎樣看起來纔最理想等等。剛認識一些歐美著名的字體設計師時,嚮他們問瞭很多現在想起來都很羞愧的問題,但是他們每個人都非常認真地迴答我。這本書的內容包括從我對西文字體開始産生興趣,到赴英國留學、成長,以及能夠在德國與字體設計界大師共事的這15年裏,從他們身上所學到知識的集大成。 
單純把知道的東西流水賬般地擺齣來是不成係統的。在和《設計的現場》的編輯宮後優子女士探討之後,我決定優先地寫一些設計師們在實際工作中最想知道的東西。另外,我也很注重解釋說明是否易懂,因此一些地方修改瞭很多遍。我想,這是因為“字體排印學”不是為瞭做研究的學者而存在,而是為瞭連“字體排印”這個詞都沒有聽說過的、包括老人小孩在內的各界讀者而服務的。我所學過的英文的字體排印專業書裏,除瞭一些術語,其他都是平易的文字。我也希望本書能達到這種程度。 
如果您能感到本書清晰易讀,我要非常感謝排版的立野龍一先生的建議。因為我對寫文章並沒有很大的自信,所以就拿圖版補充說明,這又為排版平添瞭很多麻煩。他對本書的內容也提齣瞭很多積極的意見,本書的構成也與我最初的方案有大幅度的改動。 
當然,我之所以能成為字體設計師,為我打好基礎的,不僅有武藏野美術大學時代的諸位老師,還有熱愛文字而同時又對品質嚴格要求的寫研、字遊工房和TypeBank的諸位。我想在此一並錶示感謝。另外,還有很多幫我打下基礎讓我能成為西文字體設計師的人,雖然在此隻能提到很少的幾位,他們當中哪怕缺少一位,就沒有今天的我,以及不惜犧牲自己寶貴時間而迴答我那些無聊的問題的諸位。讓我意識到學習西文必須動手書寫的《關於字母》一書的作者、字體設計師赫爾曼?察普夫先生,在倫敦帶我參加工藝傢聚會的薩利?鮑爾女士,讓我用平頭筆書寫羅馬正體大寫字母的碑刻傢戴維?霍爾蓋特先生,為我提供瞭從15世紀到現代的活字字體資料的、英國湖區舊書店的巴裏?麥凱先生,教給我寄席文字餘白之美和帶我進入落語世界的已故橘右近師父,以及以橘右龍為首的橘氏門徒的諸位,還有讓我把在倫敦學到的東西得以消化的嘉瑞工房的高岡重藏先生和高岡昌生先生,非常感謝大傢。最後,雖然和本書沒有直接關係,我還要在此特彆感謝教給我動手製作樂趣的父親,放任讓我做自己喜歡的事情而一直在背後關心我的母親,在德國這樣一個異國他鄉每天支持我的妻子,充滿活力並帶給我新鮮發現的兩個兒子。 
還有那些我無法直接提問,但在數百年前已經給予我答案的字體設計師斯韋恩海姆、潘納爾茨、威爾遜、迪多等等諸位“老朋友”們。 
—— 小林 章 
……  


西文字體:字體的背景知識和使用方法 中信齣版社 (此為圖書名稱,以下內容為不包含此書內容的圖書簡介) --- 《設計中的色彩心理學:解碼視覺語言的無聲力量》 作者: [虛構作者名] 齣版社: [虛構齣版社名] 字數: 約 450 頁 開本: 16 開 裝幀: 精裝 / 函套 內容簡介: 色彩,是人類視覺體驗中最直接、最強烈的元素,它不僅僅是光波的物理現象,更是一種深刻的心理符號和文化載體。在設計領域,對色彩的運用能力,往往是區分優秀作品與平庸之作的關鍵分界綫。《設計中的色彩心理學:解碼視覺語言的無聲力量》並非一本停留在色譜理論或軟件操作層麵的工具書,它旨在深入剖析色彩與人類情感、認知、乃至社會行為之間復雜而微妙的聯係。 本書的撰寫基於跨學科的研究基礎,融閤瞭實驗心理學、神經美學、社會人類學以及應用藝術史的最新洞察,為讀者構建瞭一個關於色彩認知的全麵框架。我們不再將紅色簡單地等同於“警示”或“激情”,而是探究不同文化背景下,紅色所激發的多層次生理反應和文化腳本。 第一部分:色彩的生物學基礎與感知機製 本書首先將讀者帶入色彩感知的微觀世界。我們將詳細解析人眼結構與大腦皮層處理視覺信息的過程,探討光照條件、視覺適應性對色彩感知的即時影響。這一部分著重於科學證據,解釋瞭為什麼某些顔色組閤能帶來和諧感,而另一些則會引發視覺疲勞或衝突。我們引入瞭“色彩恒常性”的概念,並討論瞭數字化屏幕與印刷介質在色彩重現方麵存在的根本差異,為後續的應用探討打下堅實的理論基礎。 第二部分:跨文化語境下的色彩符號學 色彩的意義並非普適的。在不同的曆史時期和地理區域,同一種顔色可能承載著截然相反的寓意。本書的第二部分是一次宏大的色彩漫遊。我們將對比西方社會對“白色”的純潔定義與東方文化中其代錶的哀悼之意;分析伊斯蘭世界中“綠色”的神聖地位,以及在現代市場營銷中如何利用“藍色”建立信任感。深入研究這一部分,能幫助設計師避免在國際項目或多元文化傳播中因色彩誤用而導緻的溝通失敗。我們特彆設立瞭章節,探討瞭後現代主義思潮對傳統色彩象徵的解構與重塑。 第三部分:情緒驅動的設計:色彩與用戶體驗(UX/UI) 在數字時代,色彩是用戶體驗設計中無聲的指揮傢。本書著力探討色彩在引導用戶行為、建立品牌情緒以及提升可用性方麵的實戰策略。我們通過大量的案例分析,揭示瞭如何利用飽和度、明度、色相的細微變化來影響用戶在網站、App 或交互界麵中的決策路徑。例如,按鈕的顔色如何影響點擊率?界麵背景的冷暖色調如何調節用戶的專注度和等待時間?此外,書中還探討瞭可訪問性(Accessibility)設計中,如何確保色盲或色弱用戶能夠無障礙地理解信息,強調瞭色彩在包容性設計中的責任。 第四部分:品牌識彆與色彩策略的構建 品牌的核心價值往往通過其專屬的色彩係統得以具象化。本部分聚焦於商業應用,指導讀者如何從零開始建立一個穩定、有效且具有辨識度的色彩品牌識彆係統(CI)。我們將分析可口可樂的紅色、蒂芙尼的藍色等經典案例,剖析其色彩選擇背後的商業邏輯和長期維護策略。更重要的是,本書提供瞭一套嚴謹的“色彩情緒地圖”構建方法,幫助設計師將抽象的品牌個性(如“創新”、“可靠”、“奢華”)轉化為可量化的色彩參數,確保從包裝、廣告到實體空間,品牌的聲音始終如一。 第五部分:藝術史中的色彩革命 色彩不僅僅是工具,它也是藝術史演進的驅動力之一。從文藝復興時期對顔料穩定性的追求,到印象派對瞬時光影的捕捉,再到野獸派和抽象錶現主義對色彩情感的極緻釋放,本書將梳理齣一條清晰的藝術脈絡。理解這些曆史上的色彩“革命”,能激發設計師超越既有範式,將藝術靈感融入當代應用。我們探討瞭煉金術、中世紀手稿以及工業革命帶來的新型染料如何重塑瞭人類的視覺世界。 《設計中的色彩心理學》 是一本麵嚮專業設計師、市場營銷人員、品牌顧問以及所有對視覺溝通有深度興趣的學習者。它不僅僅告訴您“使用什麼顔色”,更關鍵的是闡明“為什麼使用”以及“如何最大化其效用”。閱讀本書,您將學會傾聽色彩背後的故事,掌控其無聲的力量,從而創作齣既美觀又富有說服力的視覺作品。 --- 《建築結構與材料的未來形態:可持續性、仿生學與智能係統》 作者: [虛構作者名] 齣版社: [虛構齣版社名] 字數: 約 680 頁 開本: 大 16 開 裝幀: 鎖綫膠裝,配有大量高清工程圖和剖麵圖 內容簡介: 麵對氣候變化和資源約束的挑戰,當代建築設計正處於一個關鍵的轉型期。傳統的、高能耗的建造方式已難以為繼。《建築結構與材料的未來形態:可持續性、仿生學與智能係統》 是一部前瞻性的專業著作,聚焦於驅動下一代建築革命的核心技術與哲學理念。本書聚焦於結構工程學、材料科學與環境責任的交匯點,旨在為結構工程師、建築師、城市規劃師及工程專業學生提供一套全麵的、麵嚮未來的知識體係。 本書摒棄瞭對既有規範的簡單重復,而是深入探討瞭如何從根本上重塑建築的“骨骼”與“皮膚”,實現真正的低碳、高適應性和長久生命力。 第一部分:可持續性設計的結構基石 本部分著重於“去碳化”的結構策略。我們詳細分析瞭傳統混凝土和鋼材的隱含碳排放問題,並係統介紹瞭替代性解決方案。其中包括: 1. 工程木材(Mass Timber)的復興與深化: 重點解析膠閤木(Glulam)、交叉層壓木材(CLT)的力學性能、防火等級以及大型化應用的結構設計規範。探討木結構如何通過固碳作用,使建築從碳排放源轉變為碳匯。 2. 低碳與零碳材料的創新: 剖析地聚閤物混凝土(Geopolymer Concrete)、生物基復閤材料(Bio-based Composites)的配比設計、現場施工挑戰及其在不同氣候帶的適用性。 3. 結構效率最大化: 探討超高性能混凝土(UHPC)在減少構件截麵尺寸、實現更輕盈結構中的應用,以及如何通過結構優化設計(如拓撲優化)減少材料用量。 第二部分:仿生學:嚮自然學習的結構智慧 自然界經曆瞭數百萬年的演化,形成瞭在強度、韌性與材料效率上近乎完美的結構。本書的第二部分將仿生學原理係統地引入結構設計流程。 我們首先解構瞭不同生物形態的力學原理:從骨骼的微觀分層結構如何實現抗壓與抗彎的平衡,到植物莖乾和葉脈的柔性支撐係統。隨後,我們將這些原理轉化為可操作的工程方案: 晶格與多孔結構: 模擬蜂巢、海綿和骨小梁結構,設計齣具有高強度重量比的模塊化填充結構和殼體結構。 自適應與柔性係統: 藉鑒藤蔓和樹木的生長策略,探討如何設計在地震或強風荷載下能進行動態調整的結構框架,減少結構失效的風險。 皮膚錶麵的氣候響應: 研究鬆果和某些植物的開閤機製,設計能根據日照和濕度自動調節遮陽、通風效率的動態幕牆係統。 第三部分:智能材料與響應式建築 未來建築的結構將不再是被動的承載體,而是能夠感知、計算並響應環境變化的“活的係統”。本部分深入探討瞭集成傳感和作動功能的智能材料。 1. 自修復材料: 介紹微膠囊技術和細菌誘導的鈣化過程,如何使混凝土和塗層具備自我修復微裂縫的能力,從而大幅延長結構壽命並減少維護成本。 2. 形狀記憶閤金(SMA)與可變結構: 分析SMA在構建可快速重構空間、消能減震係統中的潛力,以及其在應對極端荷載時的快速響應機製。 3. 能源中和立麵係統: 結閤光伏(BIPV)和熱能轉換技術,探討如何將建築錶皮轉變為高效的能源生産和儲存界麵。內容包括透明太陽能電池的集成難度、相變材料(PCM)在牆體中的熱緩衝應用。 第四部分:數字化建造與參數化設計 未來的結構設計離不開先進的數字化工具。本部分強調瞭參數化建模在實現復雜幾何形態和結構優化中的決定性作用。我們將探討如何利用有限元分析(FEA)與生成式設計(Generative Design)軟件,在滿足多重約束(如材料、成本、能耗)的前提下,快速迭代齣最優的結構拓撲。此外,書中還詳細介紹瞭增材製造(3D打印)技術在建築結構領域從原型到大規模構件生産的應用前景、技術挑戰及其對供應鏈的顛覆性影響。 《建築結構與材料的未來形態》 旨在激勵讀者跳齣“框定式”思維,將結構設計視為一個動態、多目標優化的過程。通過對科學前沿和曆史智慧的融閤,本書提供瞭一個清晰的藍圖,指引建築行業邁嚮一個更安全、更高效、更具生態責任感的未來。

用戶評價

評分

這本書的排版本身就是一次高水平的演示。我注意到,即便是書中舉例的那些標準字體,其間距、字重和行高都經過瞭極其精心的考量,達到瞭教科書級彆的示範效果。作為讀者,我們是在“學習字體”的同時,也在“體驗優秀的設計”。這種潛移默化的影響非常強大,它讓我開始下意識地去審視周圍的一切文字信息——路牌、廣告牌,甚至是收據上的小字——並用一種全新的、更具辨識力的眼光去評判它們。這本書似乎在無形中提高瞭我的“視覺智商”,讓我不再是一個被動接收信息的人,而是一個主動篩選和品鑒信息的人。

評分

我最欣賞這本書的地方在於它對字體文化深層價值的挖掘。它不僅僅是關於“如何用”,更是關於“為何如此”。作者似乎試圖告訴我們,每一個字體的設計選擇,都蘊含著特定時代的人文精神和社會思潮。讀完之後,我對於那些我們習以為常的宋體、黑體,乃至那些外文襯綫體,都有瞭一種全新的敬畏感。這種對文化傳承的尊重,讓這本書的內涵提升到瞭一個更高的維度。它讓我明白,字體設計遠非簡單的美工工作,而是連接曆史與未來的重要橋梁。它拓寬瞭我對“信息載體”的理解邊界,收獲是全方位的。

評分

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受,那種沉穩又不失現代感的排版,瞬間就抓住瞭我的注意力。我是在一傢獨立書店偶然翻到它的,當時的觸動非常深。雖然我不是專業設計師,但對文字的美感一直有著莫名的偏愛。這本書的裝幀細節處理得非常到位,紙張的質感拿在手裏就讓人感覺沉甸甸的,仿佛每一次翻閱都是對知識的尊重。我尤其欣賞它在視覺呈現上的剋製與精準,沒有過多的花哨裝飾,而是用最純粹的字體本身去講述故事。這本書的厚度適中,拿在手上閱讀起來毫無壓力,每一次打開都像是在進行一場與文字優雅的對話。它給我的第一印象是,這是一本不僅提供知識,更提供審美體驗的書籍。這本書的齣現,無疑是給那些對字體設計抱有好奇心的普通讀者打開瞭一扇精緻的門。

評分

作為一個長期從事內容創作的文字工作者,我一直苦於找不到一本能係統性地指導我在不同媒介上如何選擇和搭配字體的實用手冊。這本書恰好填補瞭我的空白。它不隻是停留在“什麼字體好看”的層麵,而是深入到“為什麼這個字體適閤這個場景”的邏輯層麵。每一次涉及字體在屏幕顯示和印刷品上差異的講解,都讓我茅塞頓開,立刻就能聯想到我日常工作中遇到的具體問題。我感覺自己像是一個被重新武裝的工匠,手中多瞭許多趁手的工具。這本書的實用價值,遠超齣瞭其理論介紹的範疇,它直接作用於我的工作效率和最終成果的質量提升。

評分

這本書的敘事節奏把握得相當老道,它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的技術術語,而是用一種近乎散文詩的筆觸,緩緩鋪陳齣文字從誕生到演變的曆史長河。我喜歡作者在敘述中偶爾流露齣的那種對字體排印藝術近乎虔誠的熱愛,這讓原本可能枯燥的曆史講解變得引人入勝。讀起來一點都不費勁,仿佛身邊有一位經驗豐富的老匠人,正輕聲細語地嚮你描繪每一個筆畫背後的心血與智慧。它成功地將那些高高在上的設計理論,轉化為可以被普通人理解和欣賞的日常語言。這種化繁為簡的能力,是許多專業書籍所欠缺的,也正是我決定把它帶迴傢的主要原因之一。

評分

還沒看,嗯嗯嗯嗯呢呢

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書很好!

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這書還不錯,很有韻味

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