斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系：文艺复兴时期的艺术 [RENAISSANCE ART] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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GERALDINE A.JOHNSON 著

图书标签:

• 文艺复兴
• 艺术史
• 英汉双语
• 外研社
• 百科
• 西方艺术
• 文化
• 历史
• 绘画
• 雕塑

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513531344

版次：1

商品编码：11263852

品牌：外研社

包装：平装

丛书名： 斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系典藏版

外文名称：RENAISSANCE ART

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：中文

内容简介

　　艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

作者简介

杰拉尔丁·A.约翰逊，牛津大学讲师，教授艺术史。主编《雕塑和摄影：展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等。

目录

图目

第一章 绪论：谁的文艺复兴？谁的艺术？

第二章 祭坛画艺术

第三章 文艺复兴艺术中的叙事

第四章 对自然与古风的挑战

第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生

第六章 妇女经历了文艺复兴吗？

第七章 家庭私域的器物与人像

第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活

第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生

术语表

深入探寻人类文明的瑰宝：西方艺术史的宏伟画卷 本书系致力于为广大艺术爱好者、历史学者以及对人类文明进程充满好奇的读者，提供一套全面、深入且兼具学术价值与欣赏趣味的西方艺术史全景式解读。我们精选了西方艺术史上最具里程碑意义的几个关键时期，以详实的史料、精美的图版和独到的分析视角，带领读者领略不同时代背景下，艺术如何反映社会变迁、哲学思潮与审美观念的演进。 本套丛书并非简单罗列作品和艺术家，而是旨在构建一个有机的历史叙事体系，探讨艺术形式的变革如何与社会结构、宗教信仰、政治权力以及科学发现紧密交织。通过对不同时期风格、技法、主题和赞助人制度的深入剖析，读者将能理解艺术作品背后的深层文化密码。 第一卷：古典的源头——古希腊与古罗马艺术的辉煌 本卷聚焦于西方艺术的摇篮——古希腊与古罗马文明。我们将从爱琴海文明初期的克里特与迈锡尼艺术入手，追溯其神话与现实的交织。重点剖析古风时期（Archaic）雕塑如何从僵硬走向初步的生命力，以及古典时期（Classical）如何以“黄金比例”和对理想人体的不懈追求，确立了西方美学的基石。 详细考察帕特农神庙等建筑的比例学原理，分析菲狄亚斯、波留克列特斯等大师如何通过《掷铁饼者》、《持矛者》等作品，定义了“人”作为宇宙中心的哲学观念。 随后，我们将进入希腊化时期（Hellenistic），探讨艺术如何从理想主义走向更强烈的戏剧性、情感表达与现实主义，如《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛的维纳斯》所展现的动感与激情。 古罗马艺术部分，则侧重于其对希腊遗产的继承、发展与实用化。剖析罗马建筑在工程学上的突破（如万神庙的穹顶技术），研究肖像雕塑如何服务于政治宣传与家族荣耀，以及庞贝壁画所揭示的日常生活场景。本书将强调罗马艺术在叙事性、实用性以及帝国扩张背景下的艺术功能转型。 第二卷：信仰的殿堂——中世纪艺术的象征与精神世界 本卷跨越了漫长的中世纪时期，考察在基督教主导下，西方艺术如何从古典的世俗化转向对神圣的崇拜与象征的表达。我们将从早期基督教艺术的隐秘性，过渡到拜占庭帝国宏伟的马赛克艺术，分析其程式化的圣像画如何服务于神学教义的传播。 重点解析罗马式艺术（Romanesque）在修道院建筑与雕塑中的发展，探讨其厚重、内敛的风格如何体现对安宁与秩序的追求。 随后，我们将进入哥特时期（Gothic），详细阐述哥特式大教堂——如沙特尔、兰斯等——在建筑结构上的革命性进步（飞扶壁、肋拱、尖券），使得光线能够以前所未有的方式充盈内部空间，营造出“天堂的景象”。壁画、彩色玻璃窗和雕塑群像不再是单纯的装饰，而是“文盲的圣经”，系统地诠释着基督教的救赎故事。本卷力求展现中世纪艺术强大的内在统一性和对彼岸世界的无限向往。 第三卷：从哥特到古典的黎明——早期文艺复兴的萌芽（本卷非重点，仅作过渡） 本卷作为承上启下的环节，将简要介绍14世纪末至15世纪初，在意大利，尤其佛罗伦萨地区，艺术界对古典精神的重新发现与萌芽。我们将简述乔托对空间透视的初步探索，以及哥特风格向早期文艺复兴过渡的复杂性，为后续对文艺复兴盛期的深入分析打下基础。 第四卷：光影与人性的颂歌——巴洛克与洛可可的戏剧性表达 本卷将带领读者进入17世纪与18世纪，艺术风格从文艺复兴的和谐转向充满动感、情感张力和戏剧性的巴洛克（Baroque）时代。我们将详细分析卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对照法”如何将宗教题材带入强烈的世俗情感之中，以及贝尔尼尼（Bernini）雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何捕捉瞬间的激情与神圣的介入。 在绘画领域，我们将深入探讨佛兰德斯的鲁本斯（Rubens）如何以丰沛的生命力和色彩描绘世俗的享乐与宗教的宏大叙事；荷兰的伦勃朗（Rembrandt）如何通过对光影的精湛运用和对个体心灵的深刻洞察，创作出超越时代的肖像杰作。同时，也将探讨西班牙的委拉斯开兹（Velázquez）如何在宫廷画作中展现其对现实的冷静观察与哲学思考。 紧随其后的是洛可可（Rococo）风格，分析其如何作为巴洛克宏大叙事的对立面，在法国宫廷中兴盛，以轻盈、精致、感性化的主题，描绘贵族的私密生活与享乐主义。本书将探讨这两种风格在天主教会反宗教改革运动和新兴资产阶级赞助下的不同诉求。 第五卷：理性与激情的碰撞——新古典主义与浪漫主义的对决 本卷聚焦于18世纪末至19世纪中叶，在启蒙运动和法国大革命的巨大社会动荡下，艺术如何回应“理性”与“情感”的冲突。 新古典主义（Neoclassicism）部分，我们将探讨其对古罗马和古希腊艺术的“纯粹”形式的回归，分析大卫（Jacques-Louis David）如何利用清晰的线条、宏伟的构图和道德主题，服务于革命和帝国的政治理想（如《贺拉斯兄弟之誓》）。 与之相对立的浪漫主义（Romanticism）部分，则强调个体经验、想象力、非理性、异国情调以及对自然的敬畏。我们将研究德拉克洛瓦（Delacroix）的激情色彩、戈雅（Goya）对人类恐怖与疯狂的揭示、以及英国风景画派（透纳、康斯太勃尔）如何通过对光线和氛围的捕捉，表达出人类面对浩瀚自然的渺小与崇高感。本卷旨在展示审美范式在短短几十年间的剧烈转变。 第六卷：现代世界的诞生——现实主义、印象派与后印象派的革命 本卷是西方艺术史转型的关键时期，标志着艺术家开始彻底脱离传统学院派的束缚，将目光投向日常生活、工业化进程以及光与色彩的物理本质。 现实主义（Realism）部分，我们将分析库尔贝（Courbet）如何坚决地将目光投向“未被美化”的劳动阶级和日常场景，宣称“只有我能看到的东西才值得描绘”。 随后是印象派（Impressionism）的伟大变革。本书将深入解析莫奈、雷诺阿、德加等人如何利用科学的光学理论，聚焦于瞬息万变的外部光影效果，以及巴黎城市生活的新主题。 最后，本卷将详细探讨印象派的“继承者”——后印象派（Post-Impressionism）。塞尚对结构和永恒形式的探索、梵高对情感色彩的极端运用、高更对原始精神的追寻，以及修拉对点彩科学分析的尝试，共同为20世纪的现代艺术（如立体主义、野兽派）铺设了无法回头的道路。 通过这六卷的系统梳理，读者将获得对西方艺术发展脉络的深刻理解，能够欣赏每一件艺术杰作所蕴含的历史深度与文化意义。本系列的目标是让艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是触手可及的人类精神探索史。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正深入剖析文艺复兴时期艺术思潮演变的深度读物，而这本书在叙事逻辑上提供的视角非常独特且引人入胜。它没有采用那种流水账式的艺术家生平罗列，而是巧妙地将艺术家的创作置于当时的社会、宗教和人文主义复兴的宏大背景之下进行解读。特别是关于“透视法”的革命性讨论部分，作者不仅展示了马萨乔的作品作为早期探索的基石，还详细对比了不同阶段艺术家对三维空间的理解是如何随着科学认知的发展而不断深化的。这种由表及里、层层剥开的分析方式，让我这个非专业读者也能领略到艺术史背后的“智力游戏”。书中对美第奇家族等艺术赞助人的作用的论述也颇为精彩，揭示了艺术创作背后的经济和政治驱动力。读完这些章节，我不再仅仅是欣赏那些美丽的图像，而是开始思考“为什么是那个时候，而不是其他任何时候？”这本书成功地将艺术史从一堆孤立的作品中解放出来，让它重新成为了一部鲜活的人类思想史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“英汉双语”的引进版书籍一直抱有保留态度，因为翻译质量往往是参差不齐的。但这次的体验完全超出了我的预期。这本书的译文质量高得惊人，无论是学术术语的精准对应，还是对文艺复兴时期特有哲学概念的流畅转译，都显示出译者深厚的功力和对原作精神的精准把握。比如，对于一些关键的意大利语或拉丁语艺术理论词汇，译者不仅给出了准确的中文解释，还在脚注中进行了必要的文化背景补充，这对于想要进行更深入研究的读者来说简直是宝藏。我特意对比了几处涉及艺术评论的核心段落，中文版的阅读体验甚至比我预想的更清晰、更有节奏感，完全没有那种生硬的“翻译腔”。这使得我能以非常自然的状态沉浸在阅读之中，极大地提高了学习效率。这本书在文化桥梁搭建上的努力，值得所有热爱文艺复兴艺术的中文读者点赞。

评分☆☆☆☆☆

这本关于文艺复兴艺术的画册，装帧设计实在是太考究了！那种厚重的纸张质感，拿在手里就有一种艺术品般的沉甸甸的感觉。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的烫金工艺，在灯光下闪烁着低调而优雅的光芒，让人忍不住想多看几眼。内页的印刷色彩还原度极高，那些米开朗基罗的雕塑纹理，提香油画上颜料堆叠的层次感，都仿佛触手可及。尤其那些大幅面的高清图片，简直是把佛罗伦萨的Uffizi美术馆搬到了我的书桌上。我花了整整一个下午，只是沉浸在拉斐尔《雅典学院》的宏大构图中，光影的处理、人物的动态，都被如此细腻地捕捉下来，让我对那个时代的视觉语言有了全新的认识。这本书的排版也很有讲究，文字和图片之间的留白把握得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让视觉疲劳。这不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长期收藏、反复品味的艺术品收藏册。如果说有什么遗憾，可能就是它实在太“重”了，带着它去咖啡馆看书总有点不方便，但这或许也是它用料扎实的侧面证明吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点是它所附带的辅助学习资源，这绝对是超乎想象的增值服务。我本来以为“外研社英汉双语”只是简单的并列排版，但它实际上构建了一个非常实用的学习工具库。每一幅重要作品的图下都配有详尽的“术语解析”和“出处考证”，这些信息量极大，而且组织得非常清晰。更绝的是，配套的在线资源链接——虽然我没有详细去测试每一个——但光是目录里列出的几个博物馆虚拟导览和学者访谈片段的指引，就显示出出版方想把这本书打造成一个多媒体学习平台的野心。我最喜欢的是它在章节末尾设置的“思考与讨论”部分，这些开放性问题极大地激发了我的批判性思维，比如“文艺复兴的世俗化倾向是否削弱了艺术的神圣性？”这种问题引导我跳出纯粹的欣赏层面，进入更深层次的学术辩论。对于自学者而言，这本书的辅助材料设计得太贴心了，让学习过程变得不再枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这本书，主要目的是想系统梳理一下北欧文艺复兴与意大利文艺复兴在风格、媒介和主题上的显著差异。遗憾的是，这本书的重心似乎完全倾斜在了“盛期文艺复兴”的意大利核心区域，对阿尔卑斯山以北的艺术发展探讨显得非常单薄。虽然开篇简短提到了丢勒和凡·艾克的几幅代表作，但对于尼德兰地区的油画技术革新，以及德国艺术如何将宗教神秘主义和更强烈的现实主义结合起来，并没有给予足够的篇幅和深入的分析。我期待看到更多关于北方艺术如何回应或反叛罗马教会的视角，以及他们如何发展出不同于古典主义复兴的独特审美体系。目前的结构更像是一部非常优秀的意大利文艺复兴入门指南，但作为一本号称是“百科书系”的综合性读物，在题材的广度和深度上，尤其是在地理覆盖的平衡性上，略显不足。这让那些对北方艺术抱有浓厚兴趣的读者，可能需要再额外添置其他参考资料才能满足求知欲。