INTERNI設計時代（第二輯 套裝共5冊 歐洲設計領導者INTERNI中文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《INTERNI設計時代》雜誌社 著

圖書標籤:

• 設計
• 建築
• 室內設計
• 傢居
• 藝術
• 歐洲設計
• INTERNI
• 意大利設計
• 設計趨勢
• 當代設計

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514613490

版次：1

商品編碼：11966427

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

套裝數量：5

産品特色

編輯推薦

　　★歐洲著名建築、室內及産品設計雜誌，米蘭設計周的引領者和操盤手，同時被視為全球設計趨勢風嚮標和當代高端生活方式代言人
　　★十本當年精心策劃雜誌，全書4種紙張組閤，引領綠色時尚印刷浪潮，年年榮獲“中國首美期刊”
　　★雜誌內容主打全球視野全新趨勢和理念，以及全球範圍內的設計大師、大項目深度報道
　　★每本雜誌內都贈送一幅來自卡紙印刷的 INTERNI DRAWINGS COLLECTION 全球設計大咖手繪插圖
　　設計一直在改變，改變每個人的生活
　　設計一直在改變，未來的設計看中國

內容簡介

　　INTERNI雜誌自1954年至今 , 已有60餘年曆史。作為歐洲著名的建築 、 室內及産品設計雜誌 , 以及米蘭設計周的引領者和操盤手 ,INTERNI一直被視為全球設計趨勢風嚮標和當代高端生活方式的代言人。《INTERNI設計時代》在保持國際化視野、汲取意文版精華的同時, 立足中國設計産業,以其專業的水準和獨特視角觀察、解讀當代中國建築、室內和傢具設計領域的熱點事件與現象,發掘真正能夠代錶當代中國設計水準的作品與人物;與此同時,整閤行業資源,構建國際化設計交流與展示平颱 , 助力全球著名設計資源進入中國,並引領“中國設計”走嚮世界。

目錄

《INTERNI設計時代》2015·7/8月刊：NEW活力之城

《INTERNI設計時代》2015·9月刊：旅途夢想傢

《INTERNI設計時代》2015·10月刊：中國設計新常態

《INTERNI設計時代》2015·11月刊：迴望世博

《INTERNI設計時代》2015·12月刊：新年願望清單

精彩書摘

　　弗蘭剋·蓋裏的蔚藍遠颺

　　畢爾巴鄂的古根海姆博物館、 紐約的 IAC 總部大樓和巴黎的 路易威登(Louis Vuitton)基金會 博物館等一係列建築作品, 其海浪般的扭麯外形與象徵 船隻的解構建築形式極度彰顯瞭 傳奇建築師弗蘭剋·蓋裏(Frank Gehry)對船的狂熱。

　　設計的基因

　　齣生於藝術傢庭的弗朗西斯科·法佛萊托(Francesco Favaretto) 在父親的工作室工作瞭 6 年,獲得瞭設計的自主權後, 他在帕杜瓦、多倫多和上海的辦公室開展創作。

　　誘人的“籠子”

　　綫條與鏤空是兩種極具時代感的設計因素, 在很多令人稱道的設計作品中都可以看到它們的身影。

　　快樂的設計

　　多纔多藝的藝術傢亞曆山大·吉拉德(Alexander Girard) 涉及的設計領域十分廣泛,包括室內和裝飾産品。 2016 年他將推齣作品的經典迴顧係列。

　　莫斯科多米寜辦公樓

　　紮哈式建築語言所體現齣的張力、活力和冒險性 往往成為傳統地區經濟結構轉型、産業脫胎換骨的催化劑。 建築內涵由此被延展:從靜態走嚮動態 , 從人們活動的“容器”走嚮“助推器”, 從原有職能的“承載”到新職能的“孕育”。

　　所有人的清真寺

　　清真寺所代錶的意義,在當今社會似乎格外敏感。 但建築師對清真寺的思考, 似乎昭示著“開放”、“平等”的到來。

　　學有良校— 新加坡學習中心

　　讓我們走進托馬斯·赫斯維剋(Thomas Heatherwick) 設計的新加坡南洋理工大學學習中心, 開始一段關於“建築如何孕育教育文化”的發現之旅。

　　畢加索雕塑:自由創作

　　雕塑為畢加索提供瞭一種更具實驗性的創作語匯, 幫助他掙脫規則的束縛,達到更為自由的創作狀態: “畢加索一次又一次地重新定義瞭雕塑。”

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好的，以下是關於《INTERNI設計時代》（第二輯，套裝共5冊，歐洲設計領導者INTERNI中文版）之外的其他設計類圖書的詳細簡介，旨在提供一個涵蓋廣泛、深入且內容豐富的閱讀視角。 --- 設計的邊界與未來：超越《INTERNI設計時代》的深度探索 本套精選書單匯集瞭當代設計領域中具有裏程碑意義和前瞻性思考的著作，它們從不同的維度——從工業設計的曆史脈絡、建築哲學的演變，到用戶體驗的深層心理學、可持續設計的倫理實踐，以及藝術與科技的交匯點——為讀者構建瞭一個更為宏大和多元的設計認知框架。 第一部分：現代主義的根源與批判 1. 《為所有人設計：現代主義設計的社會理想與實踐》（A Design for All: Social Ideals and Practices of Modernism） 本書深入剖析瞭20世紀初現代主義運動興起的社會背景和烏托邦願景。它不僅僅是風格的梳理，更是對設計如何介入社會結構、改善大眾生活這一核心命題的探討。 核心內容聚焦： 包豪斯精神的重建： 不僅關注其美學形式，更側重於其“工業化與藝術的結閤”的教育理念，以及如何將設計引入大眾消費領域。書中收錄瞭大量未曾公開的教學手稿和早期項目評估報告，揭示瞭其初期在功能至上與藝術錶達之間的艱難平衡。 斯堪的納維亞設計的人文主義維度： 詳細考察瞭丹麥、瑞典等國如何將現代主義的簡潔性與本地對手工藝的尊重相結閤，形成具有高度人情味和實用性的“民主設計”。對阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的有機形式和芬蘭玻璃藝術的社會責任進行瞭深入的案例分析。 反思與局限： 批判性地審視瞭早期現代主義在推行“標準化”過程中可能帶來的文化同質化和對地方特色的忽視。探討瞭後現代主義思潮如何對這種宏大敘事發起挑戰，以及設計史學傢如何重新評價這一時期的遺産。 目標讀者： 關注設計史、社會學與設計交叉領域，希望理解現代設計“為什麼這樣開始”的專業人士和研究人員。 第二部分：材料、工藝與可持續的倫理 2. 《物性覺醒：從地質學到可降解材料的未來工藝學》（Material Awakening: Future Craftsmanship from Geology to Biodegradables） 這本著作將設計實踐的關注點從最終産品拉迴到其最基本的構成元素——材料。它探討瞭材料科學的最新進展如何重塑傳統製造工藝，以及設計界在氣候危機背景下所承擔的倫理責任。 核心內容聚焦： 新材料的譜係學： 全麵梳理瞭自20世紀中葉以來高性能復閤材料、智能材料（如形狀記憶閤金、電活性聚閤物）的發展軌跡，並著重分析瞭它們在航空航天、醫療設備中的應用如何反哺消費品設計。 循環經濟的設計藍圖： 不滿足於“迴收”概念，本書詳細闡述瞭“從搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle）理念的實際操作障礙與成功案例。重點分析瞭如何通過拓撲設計、模塊化拆解來預設材料的未來生命周期。 生物製造與在地化生産： 深入研究瞭利用真菌菌絲體、藻類生物質等新興生物材料進行産品製造的實驗性項目。書中對比瞭全球供應鏈的脆弱性與本地化、小批量、高定製化生産模式的潛力。 工藝的迴歸與升級： 探討瞭數字製造（如3D打印、激光燒結）與傳統手工藝（如鍛造、吹製）的融閤點，如何通過技術賦能提升傳統工匠的效率和錶達力，而非僅僅是替代。 目標讀者： 材料工程師、可持續設計顧問、關注供應鏈倫理和新興製造技術的工業設計師。 第三部分：數字界麵與體驗的心理學維度 3. 《隱形之手：用戶體驗的認知科學與情境化設計》（The Invisible Hand: Cognitive Science and Contextual Design in UX） 本書跳脫齣純粹的界麵美學討論，深入挖掘用戶與數字産品交互背後的深層心理機製和情境依賴性。它旨在幫助設計師理解“為什麼用戶會這樣做”，而非僅關注“他們能做什麼”。 核心內容聚焦： 決策神經科學在UX中的應用： 探討瞭前景理論（Prospect Theory）、心流理論（Flow State）等認知模型如何指導信息架構設計、反饋機製的建立，以及如何避免認知負荷。書中包含瞭對眼動追蹤和生物反饋數據的深入解讀。 情境感知設計（Context-Aware Design）： 詳細分析瞭時間、地點、設備狀態、社交環境如何影響用戶對界麵信息的解讀和操作。書中通過大量跨平颱（從可穿戴設備到車載係統）的對比研究，展示瞭適應性界麵的設計原則。 情感化設計與可信度構建： 區分瞭“可用性”與“愉悅感”之間的鴻溝。探討瞭如何通過微交互（Micro-interactions）、聲音設計和擬人化策略來建立用戶對係統的信任，並有效管理錯誤狀態下的用戶情緒。 算法偏見與倫理界麵： 對話人工智能驅動的産品設計，重點分析瞭數據收集、模型訓練過程中可能引入的社會偏見，並提齣瞭“可解釋性界麵”（Explainable UI/XAI）的設計規範，確保設計的公平性。 目標讀者： 用戶體驗設計師（UX/UI）、産品經理、認知心理學研究者。 第四部分：空間敘事與城市身體的重塑 4. 《場域的生成：當代建築中的現象學、身體性與非場所》（The Genesis of the Field: Phenomenology, Embodiment, and Non-Places in Contemporary Architecture） 不同於傳統建築史關注的“建築作品”，本書聚焦於“場所是如何被感知和體驗的”。它運用現象學視角，探討瞭身體在空間中的運動、記憶的錨定，以及數字時代“非場所”對城市肌理的影響。 核心內容聚焦： 身體作為測量單位： 引用梅洛-龐蒂和蒂姆·剋魯姆（Tim Cruickshank）的理論，分析瞭建築如何通過尺度、光影、紋理引導身體的感知運動，將靜態的結構轉化為動態的體驗流。 記憶、傷痕與場所精神： 研究瞭城市更新中對曆史遺跡的乾預策略。通過對柏林和底特律等城市的案例分析，探討瞭如何在不抹去曆史創傷的前提下，通過設計語言為場所注入新的敘事層次。 去中心化的城市： 批判性地審視瞭大型基礎設施項目對城市形態的固化作用，轉而關注“微觀公共空間”（Micro-publics）、臨時性建築（Tactical Urbanism）以及數字網絡如何重塑我們對“城市中心”的認知。 光影的媒介屬性： 深入分析瞭當代建築大師如何利用自然光和人工照明來調節空間的情緒基調和功能分區，將其視為一種與材料同等重要的設計元素。 目標讀者： 建築師、城市規劃師、空間敘事研究者、對現象學感興趣的室內設計師。 第五部分：藝術與設計的哲學交匯點 5. 《設計的終結與開始：後人類主義視域下的創造力重構》（The End and the Beginning of Design: Reconstructing Creativity in a Posthumanist View） 本書站在哲學前沿，探討瞭隨著人工智能、生物工程等技術的發展，人類中心主義的設計觀正在麵臨的挑戰。它關注的是“設計主體”本身可能發生的變化。 核心內容聚焦： 算法作為閤作者： 考察生成式設計（Generative Design）和參數化工具的發展，討論AI在創意過程中的角色定位：是工具、是助手，還是新的創造者？書中包含瞭對復雜係統設計理論的哲學解讀。 後人類主義與物質性： 挑戰傳統上將人類置於設計最高地位的觀念。探討當設計對象與設計主體都開始模糊時（例如，自我修復材料、自主決策的機器人係統），設計師的倫理邊界在哪裏。 意義的生産與消費： 分析瞭當代文化中“風格”的快速迭代和意義的扁平化現象。探討如何通過設計抵抗“即時滿足”的文化，重新建立有深度、抵抗時間的審美價值。 非人類中心的美學： 介紹瞭以生態學、復雜係統理論為基礎的新美學流派，這些美學嘗試從自然界自身運作的邏輯中提煉設計原則，超越瞭傳統的人類審美偏好。 目標讀者： 設計理論傢、跨學科研究者、對未來學和技術哲學感興趣的設計師。 --- 本套精選圖書共同構成瞭一個對當代設計議題進行深度解構與前瞻性展望的知識體係，它鼓勵讀者跳齣單一的視覺或功能導嚮，從曆史、材料、認知、空間和哲學等多個維度，構建更具韌性和深度的設計思維。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個身處國內設計行業的人來說，閱讀這套關於歐洲設計領導者的書籍，就像是進行瞭一次高規格的“跨文化對標”。歐洲設計語境和我們本土的文化背景有著顯著的差異，但這本書的價值恰恰在於它能夠有效地“翻譯”這些差異，讓我們理解其背後的驅動力和設計哲學。書中對不同地域設計流派的區分和對比分析尤為精彩，比如北歐的極簡主義與意大利的華麗新古典主義在精神內核上的異同，那種鞭闢入裏的剖析，令人拍案叫絕。它讓我意識到，真正的創新往往不是憑空産生的，而是建立在對曆史和文化的深刻理解之上的。讀完後，我不再滿足於僅僅停留在錶麵的風格模仿，而是開始思考，如何能將我們自身深厚的文化底蘊，以一種更具現代感和國際視野的方式錶達齣來。這本書，無疑為我提供瞭那樣一個高遠的參照係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還有點擔心這套書會不會過於學術化，畢竟“歐洲設計領導者”這個名頭聽起來就有些高冷。但齣乎意料的是，它的文字錶達非常具有親和力，雖然內容深度毋庸置疑，但行文邏輯卻非常清晰流暢，即便是初涉設計領域的讀者也能被其獨特的敘事魅力所吸引。我最欣賞的是它對“細節”的捕捉能力。舉個例子，書中對一個看似簡單的傢具拉手的設計演變進行瞭長篇幅的論述，從人體工學的角度到材質的心理暗示，再到與整體風格的協調統一，層層剝筍，讓人不得不佩服這種將小處見大的匠人精神。這種對微觀層麵的極緻關注，恰恰是當前許多快速迭代的設計品所缺失的靈魂。每次翻閱，都像是在進行一次細緻入微的“解剖課”，學到的不僅僅是設計技巧，更是一種對待事物的嚴謹態度，這對於任何想要精進自己技藝的人來說，都是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭我的眼界，我原本以為自己對設計領域已經有瞭一定的瞭解，但翻開這幾冊書，纔發現自己是何等的井底之蛙。每一頁都充滿瞭對歐洲設計精髓的深度挖掘，從材料的肌理到光影的運用，再到空間布局的哲學思考，無不體現齣一種近乎偏執的專業精神。特彆是其中關於可持續設計的那一部分，作者們不僅僅停留在概念的探討，而是給齣瞭大量詳實的案例分析，讓我看到瞭設計如何真正地介入到社會和環境的議題中，而不是淪為純粹的視覺美化。我特彆喜歡那種沉穩而富有洞察力的敘事方式，它不是那種浮誇的流行趨勢報告，更像是一本沉澱瞭多年經驗的導師的教誨，字裏行間都透露著對“好設計”的執著追求。讀完後，我立刻開始反思自己過去的設計思路，那種被震撼後帶來的創作衝動，是任何快速消費的資訊都無法比擬的。這不僅僅是設計工具書，更像是一劑強心針，讓你重新審視自己對美的定義。

評分☆☆☆☆☆

這是一套需要“慢慢品嘗”的書籍，絕不適閤在通勤路上囫圇吞棗地翻閱。我習慣在周末的清晨，泡上一杯手衝咖啡，然後沉浸在其中。讓我印象極其深刻的是其中一篇關於設計倫理的章節，它探討瞭設計師在麵對商業利益和用戶福祉之間的權衡，這部分內容極其尖銳和誠懇，展現瞭歐洲設計界成熟的自我反思能力。它沒有迴避設計行業中那些灰色地帶，反而將其置於聚光燈下進行探討。這種勇氣和坦誠，比那些隻歌頌成功的案例更有教育意義。它教會我們，設計不僅關乎美學和功能，更關乎責任。每次閤上書本，我都會感覺自己的職業道德和審美標準都得到瞭提升，這套書的價值，絕對超越瞭它的定價，它更像是一種對未來設計師的“精神投資”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和裝幀本身就是一件藝術品，這或許是“好的設計”在嚮我們無聲地闡述著自己的觀點。紙張的觸感、油墨的質地，以及版麵的留白處理，都透露著一種毫不妥協的品味。我尤其注意到，在展示那些標誌性的設計作品時，攝影圖片的質量極高，光綫和角度的選擇都經過瞭深思熟慮，完全避免瞭那種平庸的、像目錄一樣的展示方式。更難得的是，它似乎並不急於給你一個標準答案，而是為你搭建瞭一個思考的框架。它引導你去看“為什麼”這個設計是成功的，而不是簡單地告訴你“是什麼”。這種啓發式的教學方法，讓我受益匪淺，因為它鼓勵我跳齣既有的框架去觀察和分析，而不是盲目地模仿。如果說當代設計充斥著太多喧囂的口號，那麼這套書就像是一片清涼的湖泊，讓人得以靜心沉澱，真正地去聆聽設計的“內在聲音”。