中国古代绘画精品集：快雪时晴图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李弘 编，[元] 黄公望 绘

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 快雪时晴图
• 宋代绘画
• 文人画
• 山水画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 绘画作品

出版社： 中国书店

ISBN：9787514907575

版次：1

商品编码：11264033

包装：盒装

丛书名： 中国古代绘画精品集

开本：12开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部入大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱者欣赏、临摹的需求。

前言/序言

《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》 序言 中国艺术史是一部波澜壮阔的画卷，其中绘画更是其璀璨夺目的瑰宝。在这浩瀚的艺术星空中，有一颗恒星，跨越千年，熠熠生辉，它便是王羲之的《快雪时晴帖》。然而，本次《中国古代绘画精品集》并非专注于某一件具体的书法作品，而是以“中国古代绘画”为主题，精选历代足以代表其高峰成就的画作，旨在通过这些传世之作，带领读者穿越时空，领略中华民族深邃的审美情趣、精湛的艺术技法以及其中蕴含的哲学思想和人文精神。 本书的命名，虽然提及了“快雪时晴图”，这无疑是借用了一个极具代表性和历史厚重感的艺术符号，来象征我们所要呈现的，是如同拨开云雾、豁然开朗般的艺术洞见。但其核心内容，将是全面而深入地展现中国古代绘画的辉煌成就，而并非聚焦于某一幅帖或某一位书家的创作。我们将目光投向更广阔的画史长河，从描绘山河壮丽的青绿山水，到寄情于景的文人水墨，再到细腻传神的仕女人物，以及气势磅礴的佛道造像，每一个分支都凝聚了古代艺术家们的智慧与心血。 艺术的魅力在于其能够跨越语言和文化的界限，触动人心最深处的共鸣。本书所收录的作品，每一件都经过精挑细选，它们或因技法高超而成为后世模仿的典范，或因题材独特而展现了某个时代的风貌，或因意境深远而启迪了无数人的思考。我们期望通过这些精品，让读者不仅能够欣赏到中国古代绘画在笔墨、色彩、构图、意韵等方面的极致追求，更能体会到其中所蕴含的中国人的宇宙观、人生观以及对自然万物的敬畏与热爱。 本书的编纂，力求在学术严谨性与大众可读性之间取得平衡。在介绍每一幅画作时，我们将尽可能地提供其作者、创作年代、背景、艺术特色、历史地位等信息，并辅以对画作具体细节的深入解读。同时，我们也将尝试从更宏观的视角，梳理中国古代绘画的发展脉络，分析不同时期、不同流派的艺术特征及其相互影响。我们相信，通过这样的梳理和解读，读者不仅能“看懂”这些画，更能“读懂”它们背后的故事和内涵。 中国古代绘画，是中国文化的重要组成部分，是中华民族智慧和创造力的集中体现。希望《中国古代绘画精品集》能够成为您通往这片艺术宝藏的一扇窗户，让您在欣赏美的同时，也能感受到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。 第一章：山水画的意境与气韵 山水画，在中国绘画史上占据着至关重要的地位，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界与自然对话的载体。本章将深入探讨中国山水画的发展演变，从早期对自然景象的初步认知，到唐宋时期青绿山水和水墨山水的成熟，再到元明清时期文人山水画的兴盛，展现这一画种如何逐渐形成独特的艺术体系。 我们将重点介绍那些对后世产生深远影响的山水画大师及其代表作品。例如，东晋顾恺之虽以人物画闻名，但其“山水之作，亦有其法”，已初步奠定了中国山水画的表现基础。到了隋唐，李思训的“金碧山水”以其辉煌的色彩和严谨的构图，展现了大唐盛世的雄浑气象；而王维则开创了水墨山水的先河，以其诗意的笔触和禅宗的意境，将山水画推向了新的高度。 宋代是中国山水画的黄金时代。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟壮丽的山峦和精微的细节，展现了北方山水的磅礴气势；李唐的《万壑松风图》则以其苍劲的笔法和深远的意境，表现了山水画的壮阔与深沉。北宋四家——董源、巨然、李成、范宽，他们开创了南方山水与北方山水不同的风格，奠定了后世山水画的基本格局。南宋马远、夏圭的“马夏山水”以其简洁的构图和萧疏的意境，反映了时代背景下的审美取向。 元代，随着文人画的兴起，山水画更是成为士大夫阶层寄托情怀的重要方式。黄公望的《富春山居图》以其流畅的笔墨和深邃的意境，成为文人画的典范。元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，他们笔下的山水，充满了个人情趣和哲学思考，将水墨写意发挥到了极致。 明清时期，董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画的发展产生了巨大影响，文人画的地位更加巩固。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）继承并发展了董其昌的理论，形成了“清初四王”的程式化风格。同时，石涛、八大山人等一批个性鲜明的画家，以其狂放不羁的笔墨和独特的主观视角，为山水画注入了新的活力。 本章将通过对这些代表性作品的深入剖析，揭示中国山水画是如何通过笔墨的变化、构图的经营、意境的营造，来表达艺术家对自然的热爱、对人生哲理的感悟，以及如何体现“天人合一”的东方哲学思想。我们将关注画面中云雾的流动、山石的肌理、树木的姿态，以及这些元素如何共同构成一个充满生命力的艺术世界。 第二章：仕女画的细腻与风韵 仕女画，是中国古代绘画中一个非常重要的题材，它主要描绘宫廷贵妇、民间女子以及历史传说中的女性形象。这一画种的发展，不仅反映了不同时代女性的服饰、妆容、生活方式，更折射出社会对女性的审美标准和价值观念的变化。 中国仕女画的滥觞可以追溯到汉代的帛画，如《人物御龙图》等，已经展现出对人物造型的初步探索。到了魏晋南北朝，曹不累、张萱等画家在继承前代的基础上，逐渐形成了仕女画的基本规范。 唐代是仕女画发展的鼎盛时期。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》以其细腻的笔触、丰满的人物形象和生动的场景描绘，展现了盛唐女性的雍容华贵与生活情趣。周昉更是以其“密丽”的画风，描绘了众多体态丰腴、神情闲雅的仕女形象，如《簪花仕女图》，充分体现了唐代开放包容的社会风貌和贵族女性的生活状态。 宋代仕女画在唐代的基础上，更加注重写实性和心理刻画。张择端的《清明上河图》虽然以风俗画为主，但其中对各色人物（包括女性）的刻画，细致入微，生动传神。宋代宫廷画师如顾安国、宋子文等，也创作了大量仕女画，体现了宋代文雅细腻的审美趣味。 元代仕女画的风格趋于写意和抒情。虽然不如唐宋时期那样数量庞大，但一些画家如赵孟頫、王渊等，也创作了具有个人风格的仕女画，将文人画的笔墨意趣融入其中。 明清时期，仕女画在继承传统的基础上，呈现出更加多元化的风格。明代仇英的《汉宫春晓图》描绘了宫廷妇女的生活场景，其严谨的构图和精湛的笔法，堪称仕女画的杰作。清代费丹旭的“费派”仕女画，以其秀丽的笔法和淡雅的设色，开创了新的风气，对后世影响甚大。 本章将通过对这些经典仕女画作品的解读，分析画家们是如何运用线条、色彩和构图来塑造女性形象的。我们将关注人物的眼神、表情、姿态，以及服饰、发型、妆容等细节，从中体会不同时代对女性美的理解和描绘。同时，我们也将探讨仕女画在表现社会风貌、传递时代精神以及寄托艺术家情感方面所起到的作用。 第三章：花鸟画的生命与哲思 花鸟画，是以自然界的花卉、禽鸟、昆虫、走兽等为描绘对象的画种。在中国绘画体系中，花鸟画不仅具有极高的观赏价值，更承载着丰富的文化内涵和哲学思考，体现了中国人对自然生命的尊重与热爱，以及对美好事物的向往。 花鸟画的起源可以追溯到史前岩画，但真正独立成画种并发展成熟，则是在唐宋时期。唐代边鸾、徐熙、黄筌等画家，开创了花鸟画的两大风格：徐熙的“没骨法”，不勾勒轮廓，直接以色彩渲染，显得格外自然生动；黄筌的“钩花点叶法”，用细劲的线条勾勒，再填以色彩，显得富丽堂皇。 宋代是中国花鸟画的又一个高峰。宋徽宗本人便是一位杰出的花鸟画家，其《芙蓉锦鸡图》等作品，用笔细腻，设色富丽，展现了宫廷画院的精湛技艺。宋代花鸟画更注重对自然生态的观察和写实，如崔白、赵佶、李迪等，他们的作品都充满了浓郁的生命气息。 元代，文人花鸟画开始兴起，更加注重笔墨情趣和个人风格的表达。赵孟頫的“院体”花鸟画，继承宋代传统，笔墨精妙。而边景昭、孙君泽等，则开始将写意手法融入花鸟画，为明清写意花鸟画的发展奠定了基础。 明代，写意花鸟画成为主流。林良、吕纪等宫廷画家，创作了大量水墨写意花鸟画，笔势奔放，气势雄伟。文人画家如陈淳、徐渭等，更是将写意花鸟画推向了新的高度，他们以其奔放的笔墨、奇特的构图和深刻的个人情感，创作出极具震撼力的作品。 清代，花鸟画呈现出更加丰富多样的面貌。以“扬州八怪”为代表的写意花鸟画家，如郑燮、罗聘、李方膺等，他们打破陈规，以奇特的造型、奔放的笔墨和强烈的个性，创作出许多独具特色的花鸟画。同时，恽寿平的“没骨花卉”以其淡雅的色彩和清秀的笔触，开创了新的流派。 本章将通过对不同时期、不同流派花鸟画的分析，展示中国花鸟画如何从写实走向写意，从程式化走向个性化。我们将关注画家们如何运用笔墨来表现花朵的娇艳、禽鸟的灵动、竹石的坚韧，以及这些元素如何被赋予人格化的情感和象征意义。我们还将探讨花鸟画中蕴含的“花鸟寄情”、“岁寒三友”、“四君子”等传统文化观念，以及它们如何体现中国人对生命、德行和情操的追求。 第四章：宗教与世俗的融合——壁画与版画 除了卷轴画之外，中国古代的壁画和版画也是不可忽视的重要艺术形式。它们虽然往往服务于宗教传播或民间生活，但其中同样蕴含着高超的艺术技巧和丰富的文化信息。 壁画：中国壁画的历史悠久，从史前洞窟壁画到佛教寺庙壁画、道教宫观壁画，再到宫廷和墓葬壁画，都展现了其独特的艺术魅力。 早期壁画如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，是佛教艺术的宝库。这些壁画不仅描绘了佛教故事、佛陀形象、菩萨罗汉，还生动地再现了当时的社会生活、服饰、建筑等，其色彩绚丽，线条流畅，人物造型生动，充分体现了不同时期佛教艺术的发展和融合。 宫廷壁画和墓葬壁画，则更多地反映了世俗生活和皇家气象。唐代的章怀太子墓壁画《客使图》、《狩猎图》等，生动展现了唐朝对外交流的场景和贵族的生活。宋元时期的墓葬壁画，则更加注重写实和生活气息。 版画：中国版画历史同样悠久，最初多用于佛教经典和神像的印刷，后来逐渐发展为风俗画、小说插图等。 唐代的佛教版画，如《金刚经》卷子中的插图，是中国早期版画的代表。宋代的版画，随着印刷术的发展而日益繁盛，如《太平御览》的插图，《三国演义》、《水浒传》等小说的插图，都展现了中国版画的成熟技艺。明清时期的版画，如“年画”，更是深入民间，成为节日庆典和家居装饰的重要组成部分，其题材广泛，风格多样，深受民众喜爱。 本章将通过对这些壁画和版画的介绍，展现中国古代绘画的另一面。我们将关注壁画如何通过宏大的叙事和色彩的运用，营造出震撼人心的视觉效果；关注版画如何通过线条的雕刻和印刷的工艺，传递出丰富的信息和艺术风格。同时，我们也将探讨宗教与世俗在这些艺术形式中的融合，以及它们如何作为重要的历史文献，为我们了解古代社会提供了宝贵的依据。 结语 《中国古代绘画精品集》旨在通过精选的画作，带领读者踏上一场穿越时空的艺术之旅。从气势磅礴的山水，到风姿绰约的仕女，从生机盎然的花鸟，到恢弘壮丽的壁画和生动有趣的版画，每一件作品都承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。 中国古代绘画，是中华文明的瑰宝，是世界艺术史上的璀璨明珠。它不仅仅是纸上或墙上的图画，更是古代艺术家们对自然、对人生、对宇宙的深刻理解和感悟。通过对这些精品画作的欣赏和解读，我们期望能够激发读者对中国传统艺术的兴趣，增进对中华文化的认识，并在潜移默化中，受到美的熏陶和智慧的启迪。 本书的编纂，是一次对历史的致敬，也是一次对艺术的探索。我们希望通过它，让更多人能够走进中国古代绘画的世界，感受其中蕴含的东方神韵，并在对美的追寻中，找到属于自己的精神寄托。 愿本书成为您探索中国古代绘画艺术宝库的起点，愿您在这场艺术的盛宴中，收获满满的感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》这本书，给我带来的，是一种“启迪”。我一直对中国古代文化情有独钟，但总觉得隔着一层纱，难以真正理解。这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇门。我通过书中对画作的精细解读，了解到了中国古代画家是如何将自然景物与人文情怀相结合的。我开始意识到，中国古代绘画，并非只是简单的描摹，而是更加注重“意境”的营造，注重表现画家的内心世界。书中的文字解读，更是让我对这种“意境”有了更深的理解。它不仅仅是介绍画作本身，更是对画面意境的升华，对古代文人情怀的解读。我从中体会到了一种“天人合一”的哲学思想，一种“师法自然”的艺术追求。这本书，让我对中国古代文化有了全新的认识，也让我对生活有了更多的启迪。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》的过程，简直就像一场心灵的涤荡。我原本以为，对于这样一幅历经沧桑的古代画作，我的理解会非常有限，甚至会感到枯燥。然而，这本书的编排和内容，却完全颠覆了我的想象。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“时间”的书。我能够通过画面，感受到岁月的流转，历史的变迁。画面中的每一笔，每一划，都承载着厚重的历史信息。我常常会花上很长时间，去揣摩画中人物的表情，去想象他们当时的心情。书中的解读，更是将我带入了那个时代，让我仿佛亲身经历了那个下雪天。我开始思考，是什么样的力量，让这幅画得以流传至今？是什么样的情感，让古人如此热爱自然，如此珍视生活？这本书，让我对“永恒”这个概念有了更深的理解。它让我明白，真正的美，是能够穿越时空的，是能够打动人心的。它不仅仅是关于一幅画，更是一种关于生命、关于情感、关于艺术的哲学思考。这本书，让我受益匪浅，让我对中国古代艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我体验到了一种“纯粹”。我一直对中国古代绘画情有独钟，但说实话，很多时候，我只是停留在“看热闹”的层面。直到我翻开了这本《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》，我才真正体会到，什么叫做“匠心”与“传承”。书中的图片质量无可挑剔，细节之清晰，色彩之还原，都让我叹为观止。而更让我惊喜的是，书中的文字解读，竟然如此生动有趣，仿佛一位经验丰富的老师，在为我娓娓道来。我从中学到了很多关于绘画技巧、历史背景、以及画家生平的知识。但我最喜欢的，还是作者对于画面意境的解读。那种对雪景的细腻描绘，对人物情感的深刻挖掘，都让我感到无比的触动。我仿佛能感受到，画家当时的心情，那种在寒冷天气中，却依然保持着豁达与乐观的心态。这本书，让我对中国古代绘画有了全新的认识，也让我对生活充满了更多的热爱。它让我看到了，什么叫做真正的“纯粹”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的“沉浸式”体验，我感觉自己仿佛真的置身于王羲之所描绘的那个寒冷冬日。书中的细节处理得非常到位，每一页的纸张触感，每一张图片的印刷质量，都让人感受到一种匠心独运。我仔细观察了那些细微之处，比如雪花落在树枝上的痕迹，远处房屋的剪影，以及人物的衣着，这些都让我对那个时代的社会风貌和生活细节有了更直观的认识。书中的文字解读，也并非枯燥的学术论文，而是以一种非常平易近人的方式，将画作的历史背景、创作意图，以及其在艺术史上的地位娓娓道来。我尤其喜欢作者在描述画面意境时所使用的语言，充满了诗意和想象力，仿佛我真的能听到风雪呼啸，闻到泥土的芬芳。这本书让我体会到，古代绘画的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的文化精神和人文关怀。它不仅仅是一件艺术品，更是一种情感的寄托，一种精神的象征。每一次翻开这本书，我都能从中汲取力量，感受到一种宁静致远的力量。它让我更加珍惜当下，也让我对未来充满了希望。这本书，是我书架上最珍贵的藏品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我经历了一次“灵魂的洗礼”。我一直认为，艺术是高高在上的，是普通人难以理解的。然而，《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》这本书，却让我彻底改变了这种想法。书中的图片质量极高，色彩还原度也非常准确，让我能够近距离地欣赏这幅画作。更重要的是，书中的文字解读，用一种非常平实的语言，将画作的背后故事、创作意图，以及艺术价值娓娓道来。我仿佛能够感受到，画家当时的心情，那种在寒冷天气中，却依然保持着豁达与乐观的心态。这本书，让我意识到，艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关的。它不仅仅是一本画册，更像是一位良师益友，一位心灵的引路人。它让我对生活有了更多的热爱，也对未来充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，是一场“意外的惊喜”。我本以为，这是一本相对枯燥的学术性画册，但事实证明，我的想法完全错了。这本书的编排非常出色，将画作的细节放大，并配以详实的解读，让我能够全方位地理解这幅画。我尤其喜欢书中的“故事性”解读，它不仅仅是介绍画作本身，更是将画作置于历史的背景下，讲述了与之相关的故事和人物。我通过这本书，了解到了王羲之的生平，了解到了当时社会的风貌，也了解到了这幅画的创作过程。我感觉自己仿佛置身于那个时代，与画家一同感受那场大雪。这本书，让我对中国古代绘画有了全新的认识，也让我对历史产生了浓厚的兴趣。它不仅仅是一本画册，更像是一本“活”的历史书，一本充满故事的书。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》这本书，给我带来的，是一种“宁静”的力量。在如今这个快节奏的时代，我们常常被各种信息轰炸，心灵无处安放。然而，当我翻开这本书，看到那幅充满意境的画作时，我仿佛置身于一个世外桃源，心灵得到了片刻的宁静。书中的每一页，都散发着一种古朴典雅的气息。我仔细观察着画中的每一个细节，感受着画家笔下的山川河流，感受着那种淡泊致远的情怀。书中的文字解读，也同样充满智慧和诗意。它不仅仅是简单的介绍，更是对画面意境的升华，对古代文人情怀的解读。我从中体会到了一种“留白”的艺术，一种“意境”的深邃。这本书，让我重新审视了“慢生活”的意义，也让我对中国古代艺术有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的修行，一次对古代智慧的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我体验到了一种从未有过的“震撼”。我一直对中国古代绘画情有独钟，但说实话，很多时候，我只是停留在“看热闹”的层面。直到我翻开了这本《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》，我才真正体会到，什么叫做“专业”与“通俗”的完美结合。书中的图片质量无可挑剔，细节之清晰，色彩之还原，都让我叹为观止。而更让我惊喜的是，书中的文字解读，竟然如此生动有趣，仿佛一位经验丰富的老师，在为我娓娓道来。我从中学到了很多关于绘画技巧、历史背景、以及画家生平的知识。但我最喜欢的，还是作者对于画面意境的解读。那种对雪景的细腻描绘，对人物情感的深刻挖掘，都让我感到无比的触动。我仿佛能感受到，画家当时的心情，那种在寒冷天气中，却依然保持着豁达与乐观的心态。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅行，一次对古代艺术的深度探索。它让我对中国古代绘画有了全新的认识，也让我对生活充满了更多的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》这本书，带给我的，是一种“感悟”。我之前对中国古代绘画了解不多，只是觉得它们很美，但却说不出具体的原因。这本书，让我找到了答案。我通过书中对画作细节的放大和分析，终于理解了古代画家是如何运用线条、色彩、以及构图来表达情感的。我开始意识到，中国古代绘画，并非只是简单的模仿自然，而是更加注重“写意”，注重表现画家内心的感受。书中的文字解读，更是让我对这种“写意”精神有了更深的理解。它不仅仅是介绍画作本身，更是对画面意境的升华，对古代文人情怀的解读。我从中体会到了一种“天人合一”的哲学思想，一种“师法自然”的艺术追求。这本书，让我对中国古代艺术有了全新的认识，也让我对生活有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国古代绘画精品集：快雪时晴图》，我脑海中涌现的，并非仅仅是对画作本身的直接描摹，而是一种更深层次的文化浸润和历史回响。这本书仿佛一把钥匙，缓缓开启了我对那个遥远时代的想象。我试图去理解，在没有高清像素，没有光影滤镜的时代，一位文人墨客如何用一支画笔，捕捉天地间瞬息万变的景象。那些山峦的轮廓，云水的流转，哪怕只是几笔淡墨，都蕴含着一种东方特有的写意精神，一种“意在笔先”的哲学思考。我反复琢磨着每一处皴法，每一条线条，试图从中解读出画家当时的心境，他对自然的热爱，以及他身处乱世却依然能寻得内心片刻宁静的超脱。这本书不仅仅是关于一幅画，它更像是关于一种生活态度，一种审美情趣的传承。它让我意识到，欣赏中国古代绘画，绝非简单的视觉享受，而是一场与历史对话，与古人神交的灵魂之旅。我常常在想，如果我能穿越回那个时代，亲眼目睹这位画家是如何挥洒自如，那该是何等震撼的体验。这本书，恰恰承担了这种“穿越”的功能，它用精美的印刷和考究的解读，将我带入了那个属于王羲之、属于雪景，也属于那个时代的精神世界。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，仿佛每一次都与这幅画有了更深的连接。它让我开始重新审视自己对“美”的定义，是否太过浅薄，是否太过西方化。这本书，无疑是对我的一次深刻的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集e：快雪时晴图》i通过先进的技术m手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘z画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另J外，设计上采用正面全图，背面局部入大处Q理的形式，来满足广大收藏V和艺术爱者欣赏、临摹的需Z求。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集e：快雪时晴图》i通过先进的技术m手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘z画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另J外，设计上采用正面全图，背面局部入大处Q理的形式，来满足广大收藏V和艺术爱者欣赏、临摹的需Z求。

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不太清晰，就这样吧

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非常满意

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不错，买来慢慢欣赏

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