21世紀音樂高考叢書：視唱練耳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊大恩 著

圖書標籤:

• 音樂高考
• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂教材
• 高等教育
• 考研
• 音樂理論
• 技能訓練
• 21世紀音樂
• 叢書

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562123859

版次：1

商品編碼：11274126

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　《21世紀音樂高考叢書：視唱練耳》的編寫以下麵兒點為原則：一、為使學習者具備較高的音樂基本素質，本書采用五綫譜進行訓練，以提高學習音樂其它科目的能力。二、采用分課的形式，以保障學習的有序性。全書共24課，每周約進行一課，一年（或一個半學期）的時間學完。三、每一課的內容均包含視唱與練耳（聽辨、構唱、模唱和聽寫兩種類彆共四個部分）。

目錄

編者的話
第一課
一、節拍、節奏
二、擊拍練習
三、拍子記號與2/4、3/4、4/4拍子
四、C大調各音在高音譜錶（G譜錶）和鍵盤上的位置
五、聽覺分析
六、視唱C大調及C同宮係統民族調式

第二課
一、節拍、節奏
二、聽覺分析
三、視唱C大調
四、模唱
五、聽寫

第三課
一、節拍、節奏
二、聽覺分析
三、視唱C大調及C同宮係統民族調試
四、模唱
五、聽寫

第四課
一、節拍、節奏
二、聽覺分析
三、視唱附點八分音符及簡易切分節奏
四、模唱
五、聽寫

第五課
一、節拍、節奏
二、聽覺分析
三、視唱弱起節拍及a自然小調
四、模唱
五、聽寫

第六課
一、節拍、節奏
二、聽覺分析
三、三連音
四、視唱3/8拍、6/8拍、三連音
五、模唱
六、聽寫

第七課
一、節拍、節奏
二、聽覺分析
三、視唱a羽調（A自然、和聲、鏇律小調）
四、模唱
五、聽寫

第八課
一、一個升號的自然大調音階
二、聽辨、聽唱G大調六度以內各音程
三、四六和弦
四、視唱G大調
五、模唱
六、聽寫

第九課
一、構唱練習（一個升號調八度以內的各種音程）
二、節拍、節奏練習（簡易二部）
三、聽辨G同宮係統民族五聲調式音階並跟唱
四、構唱G自然大調音階並進行變節奏構唱
五、視唱G大調及G同宮係統民族五聲調式
六、模唱
七、聽寫

第十課
一、聽覺分析
二、聽辨與構唱
三、節拍、節奏練習
四、聽辨節拍、節奏
五、視唱e小調、（自然、和聲、鏇律小調）
六、模唱
七、聽寫

第十一課
一、聽覺分析
二、構唱練習
三、節拍、節奏
四、視唱F大調
五、模唱
六、聽寫

第十二課
一、聽覺分析
二、構唱
三、聽辨
四、視唱F同宮係統民族調式，d自然小調
五、模唱
六、聽寫

第十三課
一、聽覺分析
二、構唱
三、聽辨調內的增、減和弦與大、小六和弦
四、節拍、節奏練習
五、視唱d和聲小調與d鏇律小調
六、模唱
七、聽寫

第十四課
一、構唱D同宮係統五種五聲調式音階
二、聽辨大、小六和弦
三、視唱D同宮係統民族調式
四、模唱
五、聽寫

第十五課
一、構唱兩個升號的自然大調音階及Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦
二、節拍、節奏
三、視唱D大調

第十六課
一、聽覺分析
二、節拍、節奏
三、視唱b小調（自然、和聲、鏇律小調）
四、模唱
五、聽寫

第十七課
一、聽覺分析
二、節拍、節奏
三、視唱bB同宮係統民族調式

第十八課
一、聽覺分析
二、聽辨拍子
三、視唱bB大調

第十九課
一、聽覺分析
二、聽辨
三、視唱g小調（自然、和聲、鏇律小調）
四、模唱
五、聽寫

第二十課
一、構唱五種民族五聲調式
二、聽辨大、小七和弦及其解決
三、視唱A同宮係統民族調式

第二十一課
一、聽覺分析
二、聽辨
三、視唱A大調及#f小調（自然、和聲、鏇律小調）
四、模唱
五、聽寫

第二十二課
一、聽覺分析
二、構唱五種民族調式
三、聽辨大、小七和弦與小小七和弦
四、視唱bE同宮係統民族調式

第二十三課
一、聽覺分析
二、聽辨大、小七和弦與小小五六和弦
三、聽辨並構唱大小五六和弦及其解決
四、聽辨並構唱小小五六和弦與其它和弦的連接
五、視唱bE大調
六、模唱
七、聽寫

第二十四課 在低音譜錶（F譜號）上的視唱練習
附：音樂專業高考招生視唱練耳模擬試題（四套）
視唱練耳模擬考試試題（A）
視唱練耳模擬考試試題（B）
視唱練耳模擬考試試題（C）
視唱練耳模擬考試試題（D）

音樂理論與實踐精要：通往專業殿堂的階梯 本書聚焦於音樂學科核心素養的係統構建，深入探討音樂理論的精微結構與實踐應用的廣闊天地，旨在為緻力於音樂專業學習和未來發展的學習者提供一份詳盡、深入且極具實操價值的參考指南。 本書並非針對特定考試（如高考）的應試手冊，而是立足於音樂學科知識體係的完整性與前沿性，力求構建一個堅實的理論基礎，並以現代音樂教育理念為導嚮，引導讀者實現從知識掌握到藝術創造的跨越。全書內容覆蓋瞭音樂學領域中最為關鍵和基礎的幾個支柱闆塊，每一部分都進行瞭細緻的梳理與深度的剖析。 第一部分：西方音樂史與文化語境的宏大敘事 本部分緻力於梳理西方音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的演變脈絡，強調音樂在不同曆史時期的社會、哲學與藝術思潮中的地位與作用。 一、早期與中世紀音樂的基石： 我們首先追溯到古希臘音樂理論對西方音樂思維的奠基作用，探討教會音樂（如格裏高利聖詠）如何確立瞭早期西方鏇律的規範。重點分析瞭中世紀音樂的記譜法發展——從紐姆譜到定綫譜的演進——及其對早期復調音樂（如奧爾加農）誕生的影響。同時，對世俗音樂，尤其是遊吟詩人音樂的風格特徵與社會功能進行瞭細緻描摹。 二、文藝復興的復蘇與和聲的萌芽： 文藝復興時期，人文主義思潮如何解放瞭音樂的錶達力？本書深入探討瞭復調音樂的成熟，特彆是帕萊斯特裏那風格的對位技巧，以及奧蘭多·迪·拉索等作麯傢的世俗音樂創作。對比例性的對位織體、固定音高概念的深化，以及早期通奏低音思想的雛形，均有詳細論述。 三、巴洛剋：理性與激情的交織： 巴洛剋時期是音樂史上一次革命性的飛躍。本章詳盡解析瞭巴赫、亨德爾等巨匠的作品，重點剖析瞭賦格麯的精妙結構、奏鳴麯式的確立與發展、以及協奏麯體裁的成熟。對“巴洛剋式狂飆”（Doctrine of Affections）的理論基礎、對位法的巔峰成就，以及數字低音（通奏低音）的演奏與記寫規範，進行瞭詳盡的分析與案例示範。我們探討瞭調性體係的完全確立及其對情感錶達的強化作用。 四、古典主義的和諧與清晰： 海頓、莫紮特、貝多芬構築的古典主義樂派，代錶瞭形式的典範。本書著重分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部、再現部的內部邏輯與功能劃分，對交響麯、室內樂以及鋼琴奏鳴麯的結構模式進行瞭深入的圖解式剖析。同時，探討瞭古典主義時期美學追求中對“平衡”、“清晰”和“自然”的推崇，以及和聲語言的簡化與鏇律綫的純粹化。 五、浪漫主義的個體錶達與民族色彩： 浪漫主義音樂是對古典主義規範的反叛與深化。本部分聚焦於李斯特、肖邦、瓦格納等人的創新。分析瞭“自由”的麯式結構（如幻想麯、敘事麯），主導動機（Leitmotif）的運用，以及和聲語言的極度擴張——增和弦、減七和弦的頻繁使用，半音階色彩的滲透，以及調性模糊化傾嚮的早期錶現。此外，對民族樂派（如德沃夏剋、格裏格）如何將民間音樂元素融入宏大敘事中，進行瞭專題研究。 六、二十世紀至今：風格的多元爆炸： 本章是本書的前沿部分，係統介紹瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、新古典主義（斯特拉文斯基）等主要流派。尤其關注瞭十二音體係的構建原理、序列音樂（Serialism）的邏輯、偶然音樂（Aleatoric Music）的哲學基礎，以及電子音樂和頻譜音樂的興起。本書力求全麵展示現代音樂在聽覺體驗、結構組織以及作麯技法上的顛覆性探索。 第二部分：音樂的內在結構與分析方法 本部分側重於音樂的“語法”——即如何通過係統的分析工具來理解和闡釋音樂作品的內在構造。 一、和聲學的嚴謹推導： 本書從最基礎的三和弦開始，係統講解大小調音階結構、功能和聲學的基本原則（主、屬、下屬功能）。深入探討導七和弦、轉位和弦、副屬和弦（二級、三級屬和弦）的連接規則。隨後，轉嚮半音和聲的運用，包括拿波裏六和弦、減七和弦的分解與應用，以及對位和聲的原則。對於和聲的“非功能性”發展，如印象派的平行和弦和全音階的使用，亦進行討論。 二、麯式結構與織體分析： 麯式分析不僅僅是識彆結構名稱，更是理解音樂的戲劇性。本書將二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、變奏麯式的內在邏輯進行細緻拆解。對奏鳴麯式的結構分析采用分層視角，探討其主題的對比、發展部的材料處理、以及呈示部與再現部的動態關係。織體分析則涵蓋瞭單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（模仿與對位）的辨識與功能。 三、配器法與音色研究： 瞭解樂器的物理特性和音色潛力至關重要。本部分詳細介紹瞭管弦樂隊中木管、銅管、打擊樂和弦樂的音域特點、演奏技法（如揉弦、泛音、撥奏）及其在不同曆史時期的應用變化。配器法不再是簡單的“分配音軌”，而是深入到色彩的調和與對比、聲部的平衡以及如何通過音色變化來塑造情感張力。 第三部分：音樂實踐的深度訓練指導 本部分旨在提供一套科學、係統的方法論，以提升學習者在聽覺、節奏、鏇律創造方麵的綜閤能力，超越對單一考試技巧的依賴。 一、節奏與節拍的精確把握： 本書強調節奏訓練應與節拍感和律動感結閤。內容包括復雜拍號（如5/4、7/8）的劃分理解，復節奏（Polyrhythm）的聽辨與實踐，以及附點、休止符在不同音樂風格中的準確處理。訓練強調“內在化”的節拍感，而非僅僅依賴機械的節拍器。 二、鏇律的構建與模寫： 鏇律訓練涉及音程關係的精準辨識和鏇律綫條的內在邏輯梳理。內容涵蓋音程的聽覺訓練（超越三度、六度，深入到增減音程），鏇律動機的展開（模仿、移位、增值、減值），以及如何根據特定和聲背景構建具有邏輯性和美感的鏇律。 三、聽覺分析的進階： 聽覺訓練（Ear Training）被提升到“音樂分析”的層麵。訓練不僅包括辨認和弦的性質（大三和弦、屬七和弦），更深入到和聲進行的功能性識彆（如IV-V-I的聽覺特徵），復雜節奏型的瞬間捕捉，以及對麯式結構（如呈示部結束時的主調傾嚮）的聽覺判斷。 總結： 本書是一部為誌在深入探索音樂藝術的求知者準備的深度學習資源。它拒絕淺嘗輒止，要求讀者以嚴謹的治學態度麵對音樂的結構與曆史，培養獨立分析和藝術錶達的能力，為未來在音樂學院深造或從事音樂專業工作奠定堅實、廣博且具有前瞻性的知識基石。本書旨在培養的是具有深厚音樂素養的思考者與創造者。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《視唱練耳》是一本集實用性、指導性和前瞻性於一體的優質教材。它最大的價值在於，它真正地為音樂高考的考生提供瞭一條清晰的學習路徑。書中的內容編排非常有條理，從最基礎的樂理概念入手，逐步深入到視唱和練耳的各個環節。它不僅僅是羅列練習題，更重要的是，它在每一個練習題之前都提供瞭必要的理論鋪墊和解題思路。例如，在進行和弦聽辨練習時，書中會詳細講解不同和弦的構成音、轉位以及它們在音樂中可能起到的功能作用，並配以相應的聽覺示範，讓學生在理解的基礎上進行練習，而不是盲目地去記憶。這一點對於提升學生的聽辨能力至關重要。同時，本書在練習的難度設置上也做得非常齣色，能夠有效地滿足不同基礎的考生。從簡單的音程、節奏模唱，到復雜的調性轉換、多聲部聽辨，每一個環節都經過精心設計，讓學生能夠循序漸進地提升自己的能力，避免瞭“拔苗助長”的情況。我尤其欣賞書中對視唱部分節奏準確性的強調，以及對練耳部分音準的嚴苛要求。這符閤音樂高考對基本功的要求。此外，書中的一些附加內容，例如關於考試技巧的指導，也為考生提供瞭額外的幫助，讓他們能夠更從容地應對考試。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的備考生，我一直為視唱練耳這門功課感到頭疼。傳統的教材要麼過於枯燥乏味，要麼內容設置不符閤考試實際，讓我屢屢陷入瓶頸。直到我偶然間發現瞭這套“21世紀音樂高考叢書”中的《視唱練耳》分冊，我的學習狀態纔有瞭質的飛躍。初次翻開這本書，我最直觀的感受就是它的編排設計非常人性化。不同於我之前接觸過的那些厚重且排版密集的教材，這本書的字體大小適中，樂譜清晰易讀，每一頁都留有足夠的空白，方便我在練習時進行批注和記錄。更重要的是，它並非簡單羅列練習題，而是非常注重理論與實踐的結閤。在每個章節的開始，都會用簡潔易懂的語言解釋相關的樂理知識點，例如調性、節奏型、音程、和弦等，並且配以生動的圖錶和形象的比喻，讓那些抽象的概念變得具體化，一下子就打通瞭我的知識盲點。我尤其喜歡書中針對不同難度的練習所設計的循序漸進的坡度，從最基礎的單音模唱到復雜的和聲聽辨，每一步都搭建得相當穩固，讓我能夠紮實地掌握每一個技能點，而不是在跳躍式的學習中感到迷茫。書中的例題設計也非常貼閤高考的實際考查範圍，很多練習的風格和難度都與我參加模擬考時遇到的題目非常相似，這極大地增強瞭我的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年奮鬥在藝考一綫的音樂教師，我深知為學生找到一本既權威又實用的視唱練耳教材是多麼重要。這本“21世紀音樂高考叢書：視唱練耳”給我留下瞭深刻的印象。它最大的亮點在於其係統性與前瞻性。“係統性”體現在，全書從基礎的單音、音程、節奏訓練，到復雜的鏇律模唱、和聲聽辨、麯式分析，邏輯清晰，層層遞進，能夠滿足不同水平學生的學習需求。每一個部分都經過精心設計，既保證瞭訓練的強度，又注重瞭訓練的廣度，覆蓋瞭高考視唱練耳所涉及的各個知識闆塊。“前瞻性”則體現在，它緊跟音樂高考改革的步伐，在練習題型的設置、難度梯度以及音樂風格的選擇上，都體現瞭對未來考試趨勢的把握。我特彆欣賞書中關於“聽辨鏇律與和聲的結閤”的章節，它將鏇律綫條的走嚮與和弦的色彩變化巧妙地融為一體，這正是目前高考考查的一個重點和難點。此外，書中的一些練習，例如對特定調式、特定節奏型進行模唱和聽辨的專項訓練，以及一些音樂片段的聽辨和復述，都非常有針對性，能夠幫助學生精準地查漏補缺，提高備考效率。這本書在理論講解上也力求精煉，避免瞭冗長和晦澀，更多地是通過範例和練習來鞏固知識，這一點對於基礎薄弱的學生來說尤為友好。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛開始接觸音樂高考準備的學生，視唱練耳對我來說簡直是個巨大的挑戰。剛拿到這本《視唱練耳》的時候，我本來還有點擔心會看不懂，畢竟之前接觸過的音樂理論書籍都比較難。但這本書齣乎意料地友好！首先，它的排版和設計就讓人很舒服，不是那種密密麻麻的文字和樂譜，看起來一點壓力都沒有。然後，它裏麵的一些講解真的特彆接地氣，用瞭很多比喻和圖示，把那些復雜的樂理概念講得特彆明白。我之前一直搞不懂為什麼有些和弦聽起來是“明亮”的，有些是“憂傷”的，這本書裏就用很形象的方式解釋瞭大小調和弦的區彆，還配瞭例子的音頻，我聽瞭之後一下子就明白瞭。而且，它裏麵的練習不是那種韆篇一律的，而是有很多不同類型的。比如，它不僅有讓你聽音程然後模唱的，還有讓你聽一段鏇律然後把它寫下來的，甚至還有讓你聽一段音樂然後分析它的速度、情緒的。這些練習都很有趣，讓我覺得學習視唱練耳不再是枯燥的任務，而是在探索音樂的奧秘。我特彆喜歡書裏的一些“闖關式”的練習，每完成一個階段，都會有小小的成就感，這讓我更有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前在學習視唱練耳的時候，總是感覺自己像是在大海撈針，不知道該往哪個方嚮使勁。市麵上很多教材，要麼就是冷冰冰的音程、和弦列錶，要麼就是一些過於陳舊的麯目，感覺跟不上時代的節奏。而這本《視唱練耳》簡直就是一股清流！它最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是提供練習，更像是我的一個貼身“學習夥伴”。書裏有很多小貼士和“考官提醒”，這些細微之處真的非常實用。比如在視唱練習中，它會提醒你注意節奏的穩定性，在聽辨練習中，它會教你一些快速辨彆和弦的方法，這些都是我之前自己摸索瞭很久都未曾領悟到的。而且，這本書的練習麯目選擇非常巧妙，既有經典樂麯的片段，也有一些現代風格的作品，這樣在練習的同時，也能拓寬我的音樂視野，讓我接觸到更多不同類型的音樂。我印象特彆深刻的是，書裏有一部分專門講解瞭如何進行聽辨節奏的練習，它不是簡單地給齣節奏型讓聽，而是結閤瞭不同的音樂風格，比如古典、爵士，甚至一些簡單的流行音樂元素，讓我更能體會節奏在不同音樂語境下的變化。這種“沉浸式”的學習方式，比我之前死記硬背要有效得多，而且學習過程也變得更有趣瞭，不再是枯燥的機械訓練。