兒童音樂MIDI製作實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高誌 著

圖書標籤:

• 兒童音樂
• MIDI
• 音樂製作
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 教程
• 實用
• 音樂軟件
• 數字音樂
• 音樂入門

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305135385

版次：1

商品編碼：11522262

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：362

正文語種：中文

內容簡介

　　《兒童音樂MIDI製作實用教程》先用通俗化的語言簡述瞭MIDI的發展曆史以及在現代音樂及音樂教育領域中的重要性、作用及意義，通過多個實例詳細的講解瞭兒童音樂製作的全過程。同時本書也對樂譜的製作作瞭較全麵的分析與闡述，能夠為學前教育以及小學教育和音樂類培訓等提供理論支撐和實踐指導。
　　這部專著的理論闡述通俗易懂、實例生動、內容充實，而觀點與時俱進。
　　這部專著最大的優點是實用性，可讀、可學、可操作，對於初學MIDI製作的新手是一個良師，對於MIDI製作的高手也是一個藉鑒。

目錄

第一章 MIDI的由來、應用與發展趨勢
第一節 MID1的由來
第二節 MIDI信息的傳輸
第三節 MIDI信息的保存與迴放
第四節 MIDI文件與其他音頻文件之比較
第五節 MIDI技術的應用與發展趨勢
第六節 MIDI在未來音樂教育教學中的意義
第七節 MIDI技術與其他音樂課程的協調與發展

第二章 MIDI環境的構成
第一節 硬件環境
第二節 軟件環境

第三章 專業音樂製作平颱快速上手操作實例
第一節 強化、快速記憶Cubase菜單與工具欄中的單詞及含義
第二節 單軌實例分析與製作
第三節 多軌實例分析與製作

第四章 必備的專業樂器（軟音源）插件
第一節 VST、DX、VSTI、DXI概念闡述
第二節 加載在CLJBASE宿主上的VST樂器插件（軟音源）分類
第三節 如何選擇軟音源
第四節 軟音源的安裝與加載

第五章 常用樂器的性能、分析與製作
第一節 吉他（Guitar）的製作
第二節 貝司（Bass）的製作
第三節 鼓（Drum）的製作
第四節 弦樂（Srings）的製作
第五節 鋼琴（Piano）的製作
第六節 色彩性樂器的特性與製作
第七節 民樂的特性與製作

第六章 兒童歌麯的特點、創作與配器法
第一節 兒童歌麯的特點
第二節 兒童歌麯的體裁、題材、演唱形式
第三節 兒童歌麯的麯式結構
第四節 兒童歌麯的創作與實踐
第五節 兒童歌麯的和弦編配
第六節 兒童歌麯的配器

第七章 兒童歌麯的伴奏設計與製作
第一節 兒童歌麯的前奏設計與製作
第二節 兒童歌麯的尾奏設計與製作
第三節 歌麯伴奏“加花”的處理方法
第四節 兒童歌麯編麯製作實例講解與分析
第五節 用TT1.2作麯傢快速製作兒童歌麯伴奏
第六節 MIDI製作中的細節處理
第七節 MIDI製作中常見問題的解決方案

第八章 兒童錄音的技巧與處理
第一節 兒童嗓音的特點與歌麯的選擇
第二節 錄音前的準備
第三節 錄音中的問題
第四節 錄音的後期處理

第九章 樂譜製作
第一節 簡譜製作軟件——作麯大師
第二節 五綫譜製作軟件——Overture
第三節 用Word軟件製作簡譜
第四節 用Word軟件製作五綫譜

第十章 常用音頻處理方法
第一節 音頻的剪輯與拼貼
第二節 降噪處理
第三節 音頻的修復
第四節 變速與變調
第五節 內錄功能
第六節 單聲道轉立體聲
第七節 變聲處理
第八節 提取視頻中的聲音

前言/序言

好的，以下是一份不包含《兒童音樂MIDI製作實用教程》內容的圖書簡介，重點描述其他主題和深度，力求詳實且自然： --- 深度解析與實踐：現代管弦配器與電子音樂融閤的藝術 圖書名稱：《交響的未來：從巴洛剋對位到閤成器聲場構建》 圖書定位： 本書並非麵嚮初學者的入門指南，而是為中高級音樂製作人、電影配樂師、電子音樂創作者以及音樂理論深度愛好者量身打造的專業參考與實踐手冊。它緻力於搭建傳統古典音樂的嚴謹架構與當代聲音設計的前沿技術之間的橋梁，探討在數字工作站（DAW）環境中，如何運用精湛的配器技巧來駕馭復雜的虛擬樂器（VSTi）音源，實現宏大、細膩且富有情感深度的音樂作品。 核心內容架構： 第一部分：管弦配器的精微法則與數字重構 本部分徹底摒棄基礎的音域介紹，直接切入管弦樂團不同聲部在現代錄音製作中的實際應用與挑戰。 1. 弦樂組的層次構建與空間感營造： 深入探討小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴的復調織體編寫策略。重點分析如何通過精細的弓法（如Marcato, Col Legno, Sul Ponticello）的MIDI參數化控製，模擬真實演奏中的微小動態變化和摩擦質感。討論“虛擬分部”（Virtual Section Doubling）在高密度和弦中的聲像管理技術，避免“混濁”或“過於平均”的聽感。 2. 木管與銅管的色彩疊加藝術： 詳盡分析不同調性樂器（如雙簧管、英國管、大管、圓號、小號）在和聲進行中的功能性差異。特彆關注長音與短音的動機發展中，如何利用力度麯綫（Velocity Curves）的非綫性處理，模仿專業演奏傢呼吸的節奏與氣流變化。引入“樂器混閤矩陣”，指導讀者如何在低音區使用大管和低音提琴創建堅實的基石，在高音區使用短笛和高音銅管實現穿透力。 3. 打擊樂的節奏驅動與音色雕塑： 超越基礎的定音鼓和軍鼓，本書專注於異國情調打擊樂器（如馬林巴、顫音琴、印度塔布拉鼓）的節奏型復雜編排。探討如何使用顆粒閤成技術（Granular Synthesis）對鍾琴或鋼片琴樣本進行拉伸與扭麯，創造齣非傳統的“打擊樂”音色，並融入到電子節拍中，實現有機融閤。 第二部分：電子音樂的聲學物理與模塊化思維 本部分將電子音樂的製作提升到聲學原理的高度，強調“設計聲音”而非“選擇聲音”。 1. 高級振蕩器模型與波錶閤成的精深運用： 全麵梳理加法閤成、減法閤成、頻率調製（FM）和波錶閤成的數學基礎。重點講解在復雜FM閤成中，載波（Carrier）與調製波（Modulator）的比例關係如何直接影響諧波結構，並提供一套係統性的“故障注入”（Glitch Injection）技巧，用於生成富有張力的過渡音效（Risers & Impacts）。 2. 濾波器設計與動態塑形： 不僅是基礎的低通、高通，本書深入探討共振峰（Resonance Peaks）的動態控製，以及如何使用多重串聯或並聯濾波器組來模擬房間的聲學反射特性。詳細分析各種非綫性失真（Distortion）算法（如Saturator, Wavefolder, Fuzz）在電子音樂中對聲音能量分布的影響。 3. 調製矩陣的深度探索： 介紹低頻振蕩器（LFO）、包絡發生器（Envelope Generators, EGs）的高級應用，特彆是多重 LFO 同步與相位鎖定的技巧，用以驅動聲音參數的復雜、非重復性變化。針對環境音效（Pads）的製作，提供如何利用隨機化（Randomization）參數來模擬自然界中聲音的微妙不穩定感。 第三部分：混閤聲場的實驗性融閤策略 這是本書最具前瞻性的章節，旨在解決傳統管弦與現代電子元素結閤時常齣現的“脫節”問題。 1. 時域與頻域的對齊： 探討如何使用傅立葉變換（Fourier Transforms）的原理來分析和模仿真實樂器（如大提琴的基頻和泛音結構），進而設計齣在頻域上完美匹配的閤成器音色，實現“數字木管”或“閤成銅管”的無縫替換或增強。 2. 節奏驅動下的配器彈性： 分析如何使用MIDI的速度（Tempo）和推移（Push/Pull）來同步原本不相關的元素。例如，將管弦樂組的琶音序列的速度變化，映射到電子鼓組的重音（Accent）上，創建齣具有強勁驅動力的交響舞麯結構。 3. 空間處理與沉浸式混音技術： 詳細講解多聲道（5.1或更高規格）混音環境中，虛擬管弦樂組的聲像定位與電子低頻（Sub Bass）的能量管理。引入捲積混響（Convolution Reverb）的高級應用，通過加載真實音樂廳或實驗場所的脈衝響應（IRs），為電子閤成器創造齣具有曆史厚重感的空間感，使兩者在同一“聲學容器”內共存。 本書特點： 案例驅動： 所有理論均輔以詳細的DAW工程截圖和MIDI參數說明（以主流DAW平颱為藍本），確保讀者可立即復現復雜音效。 理論溯源： 追溯從19世紀浪漫主義配器法到20世紀電子音樂先驅（如Stockhausen, Wendy Carlos）的技術演變，提供深厚的曆史背景。 實踐導嚮： 重點在於解決“為什麼我的弦樂聽起來像VSTi”和“為什麼我的閤成器無法融入交響背景”等核心製作難題。 目標讀者： 對音樂技術有深入鑽研精神的作麯傢、資深音頻工程師、專業電影/遊戲音樂製作人，以及希望突破傳統配器界限的進階音樂工作者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我真的沒想到，一本關於MIDI製作的書，還能寫得如此幽默風趣！作者的語言風格非常輕鬆活潑，一點也沒有那種枯燥乏味的技術手冊的感覺。在講解一些比較抽象的概念時，他會用很多有趣的類比，讓我一下子就能抓住重點。比如，講到MIDI的通道時，他會把它比作“樂團裏的不同樂器手”，每個手隻能演奏自己的樂器，這樣生動的比喻，讓我立刻就明白瞭MIDI通道的作用。而且，書中穿插瞭很多作者在實際創作過程中遇到的趣事和遇到的問題，以及他是如何解決的，這些真實的故事讓我覺得特彆親切，也學到瞭很多“非標準”但卻非常實用的技巧。我甚至覺得，這本書讀起來比看一些暢銷的通俗小說還要有趣。它不僅讓我學到瞭知識，更重要的是，它讓我對MIDI製作産生瞭濃厚的興趣，讓我覺得這門技術並不是遙不可及，而是充滿瞭樂趣和創意。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為那些想要為孩子創作專屬音樂的傢長們量身定製的！我一直想給我的孩子創作一些特彆的搖籃麯或者生日歌，但苦於自己對音樂製作一竅不通。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它非常注重實踐性，從如何選擇適閤兒童的音色，到如何設計簡單易懂的鏇律，再到如何添加一些可愛的音效，都給齣瞭非常具體的操作指導。書中提供的很多示例，都是以兒童喜歡的風格為導嚮，比如一些卡通片中的配樂風格，或者是一些耳熟能詳的兒歌改編。我特彆喜歡書中關於如何讓MIDI音樂聽起來更“童趣”的部分，它介紹瞭一些特殊的音色處理方法，比如讓聲音聽起來更“軟糯”或者更有“活力”，這些都是我以前從未想過的。而且，它還講解瞭如何將創作好的MIDI導齣成音頻文件，方便我用來播放給孩子聽，或者製作成小禮物。這本書讓我感覺，原來為孩子創作音樂，並沒有那麼難，而且充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太詳實瞭！我原本以為隻是講解一些基本的MIDI操作，但沒想到它深入到瞭音樂理論與實踐的結閤。比如，它詳細解釋瞭不同音色在MIDI中的錶現方式，以及如何通過力度、錶情等參數來賦予鏇律生命力，這讓我對“彈齣”真實情感的MIDI有瞭更深的理解。書中還花瞭相當大的篇幅講解瞭和聲的構成和運用，從最簡單的三和弦到更復雜的屬七和弦，都給齣瞭清晰的講解和大量的範例，這對於我這樣對和聲一竅不通的人來說，簡直是福音。我甚至發現書中還涉及瞭編麯的一些基本原則，比如如何閤理分配樂器聲部，如何構建歌麯的起承轉閤，這些都是我以前想都不敢想的。更重要的是，它不僅僅是理論的堆砌，而是將理論知識巧妙地融入到實際的操作流程中，讓你在學習軟件功能的同時，也能同步提升自己的音樂素養。我覺得這本書的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼用軟件”，更是教你“怎麼做齣好聽的音樂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸MIDI製作一段時間的愛好者，我一直渴望能有更係統、更深入的學習資料，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它在基礎的MIDI技術講解之後，立刻進入到瞭更高級的技巧和更專業的編麯理念。我尤其欣賞書中關於音色庫的選擇和運用策略，它不僅羅列瞭各種類型的音色，還講解瞭如何根據音樂風格和歌麯情緒來挑選最閤適的音色，以及如何通過多層音色疊加來創造更豐富的音樂層次感。書中關於鼓組編排的部分，也給瞭我很大的啓發，不再是簡單的敲擊，而是深入到不同鼓件的音色特性、擊打方式以及節奏的律動感，讓我明白瞭如何纔能做齣富有生命力的鼓點。另外，書中還分享瞭一些實用的混音和母帶處理的入門技巧，雖然隻是初步介紹，但已經足夠讓我瞭解整個音樂製作流程的關鍵環節，並為我未來的深入學習指明瞭方嚮。這本書的價值在於，它能帶領我從“會操作”走嚮“會創作”，讓我的MIDI作品在技術和藝術層麵都有所提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我眼前一亮！作為一個一直對音樂創作充滿好奇，但又苦於沒有專業知識和設備的“小白”，我一直覺得MIDI製作離我特彆遙遠。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是循序漸進地從最基礎的概念講起，比如什麼是MIDI，MIDI和音頻的區彆等等，用通俗易懂的語言解釋瞭這些看似復雜的東西。最讓我驚喜的是，它竟然把一些原本可能枯燥的理論知識，通過生動的比喻和貼近生活的例子串聯起來，讓我感覺就像在聽一位耐心的老師講故事一樣，不知不覺就吸收瞭進去。而且，書中提供的很多操作演示，都是用非常直觀的截圖和步驟來呈現，哪怕是完全沒有接觸過相關軟件的人，也能一步一步跟著做，完全不會感到迷茫。我特彆喜歡其中關於節奏和鏇律構建的部分，它不僅僅是告訴你怎麼“做”，更是引導你去“理解”為什麼這麼做，如何讓音樂聽起來更動聽、更有錶現力。感覺這本書真的把“零基礎”讀者放在瞭首位，讓我這個原本有點畏難情緒的人，現在充滿瞭信心去嘗試自己的第一個MIDI作品。