音樂劇重唱教程（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙梅，譚潔，袁婷婷 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 重唱
• 閤唱
• 聲樂
• 音樂教學
• 錶演
• 技巧
• 教材
• 藝術
• 音樂

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562174974

版次：1

商品編碼：11903943

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：186

字數：346000

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂劇重唱教程（二）》主要選擇歐美具有代錶性的、其他教材還未收錄的經典劇目，如《吻我凱特》《棋王》《阿依達》《媽媽咪呀》。每首麯目都是作者精心整理、改編、提煉後的呈現，具有較高的教學價值和普及意義。同時，每首麯目還附有作品簡介、故事梗概、演唱提示、重難點注解等內容，以幫助使用者對作品能有深刻的理解和領悟，是專業教師、學生及音樂劇愛好者學習的好教材。

目錄

一、《吻我，凱特》
（一）二重唱《神奇吧》
（二）四重唱《湯姆、迪剋和哈利》

二、《象棋》
（一）四重唱《優雅與和平的典範》
（二）二重唱《山間二重唱》
（三）二重唱《你和我》
（四）二重唱《我如此瞭解他》

三、《阿依達》
（一）二重唱《魅力閃過》
（二）四重唱《不是我》
（三）二重唱《精緻生活》
（四）三重唱《咫尺天涯》
（五）二重唱《寄語辰星》
（六）二重唱《有其父必有其子》

四、《媽媽咪呀》
三重唱《奇剋提塔》

音樂劇藝術的深度探索：從聲樂技巧到舞颱錶現的綜閤指南 《戲劇性聲樂的精進與角色塑造》 第一章：戲劇性發聲的科學與實踐 1.1 呼吸控製的基石：支撐的深化 本章深入探討戲劇性聲樂演唱中至關重要的氣息支撐係統。不同於傳統美聲唱法對氣息的平穩、均勻要求，音樂劇發聲更強調動態的、爆發性的支撐，以應對復雜的舞颱動作和高強度的情感錶達。內容涵蓋腹橫肌、肋間肌群在快速吸氣與穩定呼氣過程中的協同作用。詳細分析瞭“快速深吸”技術在準備高音或情緒爆發點時的應用，以及如何通過膈肌的精準控製實現長樂句的連貫性與音色的穩定性。特彆設立瞭針對“氣聲（Airy Tone）”與“頭腔共鳴（Head Resonance）”的轉換練習，確保聲音在輕盈與飽滿之間自如切換，以適應不同風格的音樂劇選段。 1.2 喉位與共鳴腔體的優化 深入剖析音樂劇對喉位穩定性的獨特要求。音樂劇發聲常需要在打開口腔、抬高軟齶的同時，保持喉嚨區域的放鬆，以避免僵硬和過度擠壓。本章詳細講解瞭“麵罩共鳴”的精確位置定位，通過特定的母音修正練習（如 /i/, /e/, /a/ 的前後變化），引導聲帶振動集中在鼻竇和上顎區域，從而産生穿透力強但又不失圓潤的“音樂劇音色”。此外，還探討瞭如何通過調整下頜的鬆弛度來釋放聲音的張力，為實現高難度轉音和寬廣音域打下堅實基礎。 1.3 聲音的色彩與音色設計 音樂劇角色往往需要極強的音色適應性。本章提供瞭一套係統性的音色設計方案，包括如何營造“明亮、靠前”的百老匯（Belt）音色，以及如何處理“柔和、抒情”的抒情（Legit）音色。重點講解瞭共鳴腔體切換的技術細節，例如如何通過調整舌位和喉部空間來改變聲音的“明暗度”，從而精準匹配角色的年齡、性格和情緒狀態。通過對不同曆史時期音樂劇風格（如奧斯卡·漢默斯坦時期、當代“搖滾歌劇”風格）的經典片段進行分析，演示音色變化的實際操作步驟。 第二章：歌唱與錶演的整閤：情感的物理體現 2.1 文本分析與情緒解碼 本章將歌唱提升至戲劇錶演的層麵。強調音樂劇演唱絕非單純的技巧展示，而是“帶著目的性去發聲”。內容包括如何運用斯坦尼斯拉夫斯基體係的基本原理，對歌詞進行深入的情感挖掘和動機分析。講解“我的任務（My Objective）”在歌唱中的具體應用——即明確角色在每一句唱詞中所追求的行動目標，以此驅動聲音的強度、速度和音高選擇。通過對關鍵性轉摺詞（Pivot Words）的標記與處理，確保情緒的遞進與爆發點精準無誤。 2.2 肢體語言與聲樂能量的同步 成功的音樂劇錶演要求聲音與身體動作的完美融閤。本章探討瞭如何將身體的能量（Kinetic Energy）有效地轉化為聲樂能量。內容涵蓋：如何在進行大幅度肢體動作（如跳躍、轉身）時，維持氣息的穩定不散；以及如何利用麵部錶情和眼神交流來強化聲音的穿透力。特彆設置瞭“動作即呼吸”的訓練模塊，幫助學習者在身體緊張時，依然能找到內在的放鬆點以支持發聲，避免“聲畫分離”的現象。 2.3 角色化的演唱處理：超越“唱得好聽” 深入研究如何為特定角色量身定製演唱風格。這不僅僅是音色的調整，更是對角色的“聲音信仰”的構建。例如，如何處理一個內心掙紮的角色，使其聲音聽起來“破碎卻充滿希望”；或是一個自信、掌控欲強的角色，如何通過更強勁的、帶有攻擊性的發聲方式來體現其權威性。通過對比分析《悲慘世界》中芳汀（Fantine）的絕望詠嘆調與《歌劇魅影》中剋裏斯汀（Christine）的純淨詠嘆調，演示角色化演唱的具體技法。 第三章：二重唱與閤唱的藝術：夥伴關係與空間定位 3.1 二重唱的平衡藝術：對話與交織 音樂劇二重唱是人聲閤作的典範。本章聚焦於如何在高難度的對唱中保持平衡感和清晰的“對話感”。重點解析瞭“聽覺聚焦（Auditory Focus）”的技巧——即在與搭檔輪流演唱時，如何迅速地將自己的聲音焦點從外部收迴到內在，為下一句的切入做好準備。討論瞭在和聲進行中，如何既能清晰地傳達個人情感，又能完美地融入和弦結構，確保聲音的“混閤度”（Blend）既不淹沒對方，也不顯得突兀。 3.2 舞颱空間與麥剋風技術應用 在現代音樂劇中，演員與無綫麥剋風的配閤至關重要。本章詳細講解瞭在舞颱移動、擁抱、或進行舞颱戰鬥（Stage Combat）時，如何精確控製嘴部與麥剋風的距離（Mic Technique）。強調瞭“動態控製”——即在不使用氣息支撐的情況下，僅通過微小的頭部移動來適應音量的起伏，從而保證拾音效果的均勻和平順。此外，還探討瞭閤唱聲部在大型舞颱上如何通過“聲像定位”來確保整體聽覺效果的層次感。 3.3 情感的即時反應與連貫性 二重唱的成功在於“化學反應”。本章訓練學員進行即興的情感反饋練習。要求學員在演唱過程中，不對搭檔的錶演進行預設，而是根據對方的呼吸、眼神和聲音變化，實時調整自己的演唱力度和情感走嚮。通過這種“在場感”的訓練，使二重唱的演唱更具生命力和不可預測性，真正體現齣戲劇衝突的張力。 第四章：風格的多樣性與跨界實踐 4.1 從經典到當代的風格演變 音樂劇風格橫跨古典美聲、傳統流行、搖滾、爵士等多種元素。本章係統梳理瞭自20世紀初至今，不同音樂劇流派對聲樂技巧提齣的特殊要求。例如，對1940年代秀場風格（Show Tune）中特有的“清晰咬字與靈活的節奏感”的訓練；以及對當代“強力搖滾（Rock Belt）”中所需的高強度咽音（Vocal Fry）和高位換聲區的處理。 4.2 快速適應新作品的策略 針對新作品的快速學習與準備，本章提供瞭一套高效的“風格拆解”方法。首先是聽覺模仿（Ear Training）中對特定“口音”（Accent）或演唱習慣的識彆；其次是節奏與律動的精確掌握，特彆是對於復雜切分音和偏離重音的音樂劇段落。最後，講解瞭如何在短時間內，將自己成熟的聲樂技術嫁接到完全陌生的音樂風格框架內，確保技術不失真，風格不流於錶麵。 --- （本書內容專注於戲劇性發聲技巧的深化、角色塑造與演唱的結閤，以及二重唱的舞颱閤作藝術，旨在為嚴肅的音樂劇學習者提供一套從聲音到錶演的全麵進階訓練體係。）

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭《音樂劇重唱教程（二）》！第一冊我就奉為圭臬，每次排練音樂劇片段，都會拿齣來細細研讀。特彆是裏麵關於聲部融閤和和聲構建的講解，以及對不同時期經典音樂劇重唱的示範分析，都給我打開瞭新的思路。我一直覺得，音樂劇重唱不僅僅是技術層麵的閤唱，更是一門關於“戲劇性”的藝術。 我特彆期待在這一冊中，作者們能夠深入探討如何在重唱中營造齣“戲劇衝突”和“情感張力”。音樂劇的重唱往往不是簡單的鏇律疊加，而是角色內心世界和情感狀態的直接錶達。我希望書中能夠提供一些關於如何通過聲樂技巧，來刻畫角色之間復雜關係的指導。比如，在一些對手戲中，重唱如何能既展現齣雙方的對立，又能巧妙地烘托齣劇情的發展，這其中的藝術處理，一直是我研究的重點。 另外，我還十分關注書中關於“舞颱錶現力”在重唱中的體現。聲樂演唱固然重要，但音樂劇畢竟是錶演藝術，重唱也需要融入舞颱錶演的語境。我希望作者能夠提供一些指導，教導學生如何在演唱重唱的同時，通過身體語言、麵部錶情以及與對手演員的互動，來增強重唱的錶現力。這不僅僅是簡單的“唱跳”，而是如何將情感和戲劇動機融入到每一個音符和每一個眼神中。 我一直認為，優秀的音樂劇重唱能夠創造齣一種“化學反應”，讓觀眾沉浸其中，感受到角色之間情感的流動。我非常好奇，作者們會如何教授學生們理解和把握這種“共鳴”感。如何讓兩個（或多個）人的聲音在舞颱上産生奇妙的融閤，不僅僅是聲音的和諧，更是情感的共鳴，是讓觀眾能夠感同身受的能量傳遞。 總的來說，我對《音樂劇重唱教程（二）》抱有極高的期望。我相信，這本教材一定能在我現有的基礎上，為我提供更深層次的理論指導和更具操作性的實踐方法，幫助我更好地培養和指導音樂劇演員，讓他們在重唱的道路上有所突破，綻放齣更耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂劇重唱教程（二）》，感覺就像是打開瞭一個新的寶藏！第一冊我就覺得是音樂劇聲樂學習的神器，裏麵那些關於發聲技巧、氣息運用、以及對經典麯目進行細緻分析的內容，我簡直是奉為圭臬，每次排練都會拿齣來反復揣摩。我一直認為，音樂劇的重唱不僅僅是技術層麵的配閤，更是對角色內心世界和情感狀態的深刻挖掘。 尤其讓我期待的是，這一冊會如何深入地講解“角色塑造”在重唱中的應用。音樂劇中的重唱，往往是角色關係發展、內心衝突展現的絕佳載體。我希望能看到書中能夠提供一些具體的指導，教導學生如何通過聲樂的錶達，來塑造齣鮮活的角色形象，如何讓重唱成為連接角色情感、推動劇情發展的重要環節。例如，在錶達人物的思念、糾結、或者愛意時，重唱的處理方式會截然不同，我渴望從中獲得更係統、更深入的解析。 此外，對於重唱中的“平衡與對比”，我也非常感興趣。在音樂劇中，重唱的兩個（或多個）聲部往往代錶著不同的情感、立場，甚至衝突。我希望書中能有關於如何處理這些聲部之間的微妙平衡，以及如何通過聲音的對比來突齣戲劇性效果的指導。這不僅僅是音量上的此消彼長，更可能是音色、節奏、甚至情感錶達上的巧妙呼應與抗衡，我期待能從中獲得啓發。 我還想知道，書中是否會涉及不同類型音樂劇對重唱演繹的影響。音樂劇的風格多種多樣，從古典到現代，從浪漫到寫實，每一種風格對重唱的演唱方式都有著獨特的要求。我希望作者能夠為我們梳理不同風格音樂劇重唱的特點，並提供相應的練習方法，幫助學生們能夠更好地適應和駕馭各種風格的重唱作品。 總而言之，我對《音樂劇重唱教程（二）》充滿瞭期待。我相信，這本教材一定能夠在我現有的基礎上，為我提供更具深度和廣度的專業指導，幫助我帶領學生們在音樂劇重唱的藝術道路上更上一層樓，唱齣更具感染力和生命力的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂劇重唱教程（二）》，我盼星星盼月亮終於等來瞭！說實話，第一冊我就已經翻得滾瓜爛熟瞭，裏麵的麯目選擇、聲部配閤的講解，還有那些關於呼吸控製和共鳴腔體的運用，簡直太實用瞭！我之前在指導學生排練音樂劇片段時，很多時候遇到瓶頸，都是靠著第一冊的思路慢慢摸索齣來的。這次的第二冊，我聽說會更深入地挖掘重唱在劇情中的作用，這對我來說簡直是雪中送炭！ 我特彆想知道，作者們會如何解析音樂劇中的“對話式”重唱。那種不僅僅是兩個聲音簡單的疊加，而是充滿戲劇張力、情感碰撞的重唱，纔是音樂劇的靈魂所在。我希望書中能夠提供一些具體的訓練方法，教導學生如何通過聲音的細微變化，來錶達角色的心理活動，如何讓重唱成為推動劇情發展的關鍵工具。比如，在一些矛盾衝突非常激烈的場景中，重唱的處理就顯得尤為重要，它既要展現人物之間的對抗，又要保持整體音樂的和諧，這其中的平衡藝術，我真是太想嚮作者請教瞭。 另外，我一直覺得，音樂劇重唱的魅力還在於它能夠展現角色之間復雜的情感關係。無論是愛情的甜蜜，還是友誼的堅定，亦或是競爭對手之間的暗流湧動，這些都可以通過重唱來淋灕盡緻地錶達。我非常期待第二冊能夠提供一些關於如何處理不同情感狀態下的重唱的指導，比如如何通過聲音的力度、音色、節奏來展現愛意的纏綿，或者是在憤怒和不解中，聲部之間的交織如何産生衝突和張力。 我還關注的是書中對於不同年代、不同風格音樂劇重唱的分析。音樂劇的發展史很長，不同時期的作品在音樂風格、敘事方式上都有很大的差異，這對重唱的演繹也會産生直接影響。我希望作者能夠梳理這些風格上的演變，並提供一些具有代錶性的重唱作品進行案例分析，幫助我們理解如何根據作品的時代背景和風格特點，來調整演唱的處理方式。 總的來說，《音樂劇重唱教程（二）》在我心中已經具備瞭極高的期待值。我相信，它一定能成為我們音樂劇教學實踐中不可或缺的寶貴資源，幫助我們和我的學生們在重唱的道路上走得更遠，唱齣更動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

終於摸到《音樂劇重唱教程（二）》瞭！我必須得說，第一冊我已經愛不釋手，它裏麵的內容簡直是為我這樣的音樂劇愛好者量身定做的。從聲樂基礎的講解，到經典麯目的片段剖析，再到對不同聲部配閤的細緻指導，都讓我受益匪淺。每次遇到教學上的難題，我都會翻開它，總能找到解決問題的靈感。 這一冊，我尤其關注它在“敘事性重唱”方麵的講解。音樂劇的重唱，很多時候本身就承擔著講故事的功能，它需要將角色的內心獨白、情感變化以及情節的推進巧妙地融閤在一起。我希望書中能有更多關於如何通過重唱來“說故事”的技巧和案例分析。比如，如何通過聲部的交織、鏇律的起伏來展現人物的心理變化，如何讓重唱成為推動劇情發展的關鍵綫索。 我一直覺得，音樂劇重唱最動人的地方在於它能夠展現人物之間復雜而真實的情感聯係。無論是心心相印的浪漫，還是理念不閤的碰撞，亦或是生死與共的誓言，都能在重唱中得到淋灕盡緻的錶達。我非常期待第二冊能夠提供關於如何處理不同情感狀態下的重唱的指導，如何通過聲音的細微之處，去觸動觀眾的心弦，讓他們感受到角色之間真實的情感流動。 另外，我還對書中關於“團隊協作”和“整體呈現”的指導抱有濃厚的興趣。音樂劇的重唱，最終是要在舞颱上呈現給觀眾的，這就需要演員之間高度的默契配閤，以及對整體藝術效果的把握。我希望作者能夠提供一些關於如何培養演員之間的“聽覺敏感度”和“錶演默契”的練習方法，以及如何讓重唱的呈現更加具有舞颱感染力。 總而言之，《音樂劇重唱教程（二）》對我來說，無疑是一本極具價值的學習資源。我相信，它一定能夠幫助我更深入地理解和掌握音樂劇重唱的精髓，為我培養齣更具專業素養和藝術錶現力的音樂劇演員提供堅實的理論基礎和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《音樂劇重唱教程（二）》的實體書瞭，我簡直迫不及待地翻閱起來！作為一名在聲樂教學一綫摸爬滾打多年的教師，我一直在尋找一本能真正指導學生們掌握音樂劇重唱精髓的教材。《音樂劇重唱教程（一）》給我留下瞭極其深刻的印象，它在基礎的技巧訓練、聲樂理論的講解以及對經典麯目片段的深入剖析上都做得非常齣色，讓我覺得這不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的聲樂導師在耳邊循循善誘。 此次的（二）冊，我尤其關注它在進階訓練上的設計。我瞭解到作者團隊在這一冊中，不僅會延續之前對不同聲部組閤的細緻處理，更會深入探討如何在音樂劇的錶演語境下，將重唱的藝術性提升到新的高度。我非常期待看到作者們如何講解角色動機、情感遞進在重唱中的體現，以及如何在復雜的劇情推進中，通過聲樂的交織來塑造人物關係和衝突。 對於重唱中的“對話感”和“情感共鳴”，我一直覺得這是培養優秀音樂劇演員的關鍵。我希望（二）冊能提供更多關於如何訓練演員在演唱重唱時，能夠做到“聽”和“應”的默契，不僅僅是把音唱準，更重要的是能捕捉到搭檔的情感信號，並做齣富有錶現力的迴應。這需要大量的實踐和細緻的指導，我期待書中能有具體的練習方法和案例分析，來幫助學生們剋服這一難點。 此外，書中對於不同風格音樂劇重唱的處理，也是我非常感興趣的一點。音樂劇的風格多樣，從早期的經典浪漫到現代的流行搖滾，再到具有戲劇張力的作品，每一種風格對重唱的演繹都有著獨特的要求。我希望（二）冊能夠涵蓋不同時期、不同流派的經典重唱片段，並對其風格特點、演唱技巧進行深入解讀，讓學生們能夠更好地理解和模仿，甚至融會貫通，形成自己的錶演風格。 總而言之，我對於《音樂劇重唱教程（二）》充滿瞭期待。一本好的教材，不僅要傳授知識，更要激發學生的學習熱情和創造力。我相信，憑藉作者團隊在前作中展現齣的專業素養和嚴謹態度，這一冊一定不會讓我們失望，它必將成為音樂劇聲樂教學領域的一本力作，為更多熱愛音樂劇的學生們提供寶貴的指導和啓迪。