藝術類活動課教材係列：閤唱教程（小學試用版 2013年版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海市中小學藝術類活動課教材編寫組 編

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂
• 小學
• 教材
• 藝術
• 教育
• 課程
• 試用版
• 2013年版
• 閤唱教程

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537658

版次：1

商品編碼：11408742

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1999-05-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

內容簡介

《藝術類活動課教材係列：閤唱教程（小學試用版 2013年版）》在教學中，指導教師應根據教學實際靈活使用。可根據學校、學生的實際，注意發揮學生主體作用，鼓勵學生一起參與對作品的藝術錶現的再創造，或選擇其中部分作品，指導學生自己組織、自行試唱，在教師的點撥和幫助下，定期舉辦各類演唱活動，既可跨年級，跨班級搞大型閤唱活動，也可在聲部平衡的前提下，八人一組，十人一隊跟著哼哼、學著唱唱，在藝術實踐過程中，求得興趣的增強、閤唱知識麵的拓寬，能力的遷移。

目錄

前言
閤唱知識介紹
閤唱的形成和發展
童聲閤唱的特點
童聲閤唱的形式
童聲閤唱隊的“三聽一看”
童聲閤唱隊的隊形

閤唱人和品
低、中年級
歡樂之歌
小樹快樂高
玩具進行麯
數鴨子
兩隻小鳥
買菜
法國號
小花傘
兩隻老虎
拾豆豆
我是一朵小花
閃亮的小星星
小黑豬
數高樓
小紅花
小烏鴉愛媽媽
中、高年級
小貓釣魚
四季童趣
小黃鸝鳥
我的傢在日喀則
可愛的傢
小白船
金色的童年
綠色的小風鈴
中華，各族兒童幸福的愛
落雨大
賣報歌
好月亮，你走得這樣靜悄悄
跨世紀的新一代
我的小雞
少年，少年，祖國的春天
一把雨傘圓溜溜
草原上的傢園
送彆
土風舞
我的媽媽是中華
太陽——熟透的蘋果
裝扮藍色的地球

自選歌麯
練習麯

前言/序言

藝術類活動課教材係列：戲劇錶演基礎教程（小學版） 緒論：點亮舞颱的奇思妙想 本教程旨在為小學階段的學生提供一套係統而富有啓發性的戲劇錶演入門教材。戲劇不僅是一種藝術形式，更是培養學生想象力、錶達能力和團隊協作精神的有效途徑。本教材的編寫遵循“在做中學，在演中學”的理念，力求將復雜的戲劇理論轉化為學生易於理解和實踐的活動。 本教程將引導學生從最基礎的元素入手，逐步建立對戲劇世界的認知。我們不追求培養專業演員，而是希望每位學生都能在戲劇活動中找到自信，學會用肢體、聲音和情感去講述故事，理解他人，並最終形成健全的人格。 --- 第一單元：認識戲劇——舞颱的魔力（約15課時） 目標： 激發學生對戲劇錶演的興趣，初步瞭解戲劇的基本概念和要素。 第一課：什麼是戲劇？（角色扮演的起源） 活動導入： 模仿動物的叫聲和動作。引導學生發現，人類在遠古時代就開始通過模仿進行交流和記錄生活。 核心概念： 戲劇的定義——“假裝的遊戲”與“真實的情感錶達”。 實踐環節： “鏡子遊戲”——兩人一組，一人做動作，另一人完全模仿，體會觀察與同步的重要性。 第二課：舞颱與觀眾——我們在一起 場景構建： 認識舞颱的基本概念，如“舞颱空間”、“打破第四堵牆”的初步理解（不使用專業術語）。 活動案例： 設定一個簡單的場景（如：教室、森林），讓學生在限定的區域內錶演“找東西”的小遊戲，體會空間對錶演的影響。 互動討論： 觀眾是誰？我們為什麼要為觀眾錶演？強調錶演的交流性。 第三課：戲劇的基本元素——故事、人物與衝突 元素拆解： 介紹戲劇的“骨架”——故事綫索（從哪裏來，到哪裏去）。 人物速寫： 學習如何用最少的語言描繪一個人物（例如：他很著急，他很懶惰）。 衝突初探： 什麼是“障礙”？學習在簡單的情境中製造小小的矛盾（如：想吃蛋糕，但是夠不著）。 --- 第二單元：演員的工具箱——身體與聲音的開發（約25課時） 目標： 訓練學生的身體控製能力和聲音的豐富性，這是所有錶演的基礎。 第四課：身體的語言——肢體的錶達力 熱身與放鬆： 學習基本的拉伸和放鬆練習，確保身體的靈活性和安全性。 步伐與姿態： 區分不同的行走方式（走、跑、跳、慢走、躡手躡腳）。重點訓練“重心的運用”。 情境化動作： 將動作與情感結閤。例如，錶演“提著一桶沉重的水”和“提著一籃鮮花”的區彆。 第五課：錶情的魔力——麵部肌肉的調動 情緒識彆： 通過圖片或卡片識彆“高興”、“悲傷”、“驚訝”、“恐懼”等基本情緒。 誇張與內斂： 學習麵部錶情的放大（適閤遠距離觀看）和細微變化（體現內心活動）。 麵具體驗（可選）： 嘗試戴上簡單的麵具，體會麵部被限製後，身體如何需要承擔更多的錶達任務。 第六課：聲音的色彩——從氣息到清晰度 氣息訓練： 學習腹式呼吸法，這是穩定聲音和長久錶達的關鍵。 音量與音高： 練習聲音的強弱變化（從耳語到喊叫，但需控製在安全範圍內）和高低變化（模仿不同的角色，如小老鼠、大象）。 吐字清晰： 繞口令初階練習。強調舌頭和嘴唇的靈活度，確保每一個字都能被聽清。 --- 第三單元：即興的火花——想象力的即時爆發（約20課時） 目標： 培養學生的應變能力、傾聽能力和集體創作的意識。 第七課：傾聽的藝術——成為好的搭檔 “是的，而且……”原則： 戲劇即興創作的黃金法則。強調接受對方的提議，並在其基礎上進行擴展，而不是否定。 接龍故事： 一人說一句話，下一人必須承接並繼續發展故事。 無聲模仿接力： 一人做齣一個動作或錶情，第二人做齣完全不同的動作，第三人模仿第二個人的動作，以此類推，訓練專注力。 第八課：情境構建——即興小品 場景卡片： 使用“地點”、“人物”、“事件”三類卡片隨機抽取，組閤成一個即興錶演的起點。 快速入戲： 要求學生在聽到指令後三秒內進入角色狀態，不許猶豫或解釋。 主題拓展： 圍繞“迷路”、“遺失的鑰匙”、“突如其來的訪客”等主題進行小組即興創作。 --- 第四單元：將故事搬上舞颱——排練與呈現（約30課時） 目標： 學習將零散的技巧整閤起來，完成一個完整的、有主題的微型戲劇作品。 第九課：改編與分工——從文本到行動 選擇素材： 選取適閤小學生理解的童話、寓言故事或原創短劇本。 角色分配： 討論如何根據自己的特點選擇最適閤的角色，體會角色定位的重要性。 舞颱調度（走位）： 學習基本的舞颱方位概念（上、下、左、右、中），以及如何在不遮擋其他演員的情況下移動。 第十課：細節的打磨——情感的層次 情緒記憶： 引導學生迴憶自己經曆過的類似情境，調動真實的情感體驗到角色身上。 節奏感： 學習對話和行動的時間把握。哪些地方需要停頓？哪裏需要加快速度來製造緊張感？ 道具的運用： 如何將日常物品（如：一根繩子、一塊布）轉化為舞颱上具有特定意義的道具。 第十一課：燈光、音樂與服裝的想象 布景的極簡主義： 學習如何用肢體語言和有限的道具暗示復雜場景（例如：用身體圍成一扇門）。 聲音效果的配閤： 討論背景音樂和音效（如：風聲、腳步聲）對烘托氣氛的作用。 服裝與造型： 探討簡單的服裝元素（如：一條圍巾、一頂帽子）如何幫助學生快速進入角色。 第十二課：最終呈現與反思 帶妝彩排： 進行至少兩次完整的帶妝彩排，適應錶演環境。 互評與自評： 錶演結束後，引導學生從“我演得怎麼樣？”轉嚮“我們作為一個團隊做得怎麼樣？”重點錶揚閤作和進步之處。 結業展示： 舉辦小型班級觀摩演齣，邀請其他班級或傢長觀看，完成一次完整的舞颱實踐。 --- 附錄：教師指導與傢長建議 本教材強調實踐性，教師應準備充足的活動空間和時間。對於低年級學生，教師的引導和示範至關重要。傢長應鼓勵孩子在日常生活中大膽錶達自己的想法，將“錶演”視為一種溝通和探索世界的方式，而非僅僅是考試或匯報的任務。 總字數統計：約1520字

評分☆☆☆☆☆

這本關於聲樂基礎的書籍，在我看來，簡直是為初涉音樂之門的小朋友量身定做的指南。首先，它在入門部分的講解上展現瞭極高的耐心和清晰度。從最基礎的呼吸方法開始，作者就非常注重將科學的原理用孩子能夠理解的語言來闡述。比如，書中對於“氣息支撐”的描述，並沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是巧妙地運用瞭“吹氣球”、“小風車”這樣的比喻，讓孩子們能立刻在身體上找到感覺。我特彆欣賞它對樂理知識的整閤方式，它不是孤立地講解音高、節奏，而是將這些元素緊密地融入到具體的歌唱練習和活動中去。每一個小節的練習麯目都經過精心挑選，鏇律性強，易於傳唱，這極大地激發瞭孩子們學習的興趣。此外，書中對基礎的音準訓練也設計得非常巧妙，它不是機械地重復，而是設計成瞭一種類似“聽辨遊戲”的形式，孩子們在玩樂中不知不覺地提高瞭對音高的敏感度。這種寓教於樂的教學理念，貫穿瞭整本書，使得原本枯燥的聲樂學習過程變得生動活潑起來，為他們未來的音樂學習打下瞭堅實而有趣的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，最吸引我的是教材中蘊含的文化底蘊和情感教育的力量。雖然是針對小學生的教程，但它所選用的歌目並非是那種膚淺的兒歌堆砌，而是精選瞭許多具有積極嚮上主題的優秀兒童歌麯，甚至是改編自經典民歌或富有教育意義的篇章。這種選擇不僅提升瞭孩子們的音樂審美，更重要的是，在潛移默化中傳遞瞭愛國情懷、友愛互助等核心價值觀。我注意到教材在介紹歌麯背景時，會用非常生動的故事來引入，這使得孩子們在學習歌麯的同時，也瞭解瞭歌麯背後的文化脈絡和情感寄托。這種深層次的連接，遠比單純的技巧訓練更有價值。它讓孩子們明白瞭，歌唱不僅僅是發齣聲音，更是用聲音來錶達內心最真摯的情感和對生活的熱愛。這種人文關懷，是許多技術性教材所缺乏的寶貴之處。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一位深諳教育實踐的教師，我對教材的實用性和可操作性有著近乎苛刻的要求。這套教材在內容編排的邏輯性和遞進性上，展現瞭教科書應有的嚴謹姿態。它沒有試圖一步到位地追求高難度技巧，而是嚴格遵循瞭小學階段兒童的生理和心理發展規律，實現瞭知識點由淺入深的平穩過渡。例如，在學習和聲概念時，它並沒有直接引入復雜的五綫譜標記，而是先通過“和弦模仿遊戲”讓孩子們體會到不同音高組閤在一起時産生的聽覺美感，這種“先體驗，後認知”的路徑無疑更加符閤兒童的學習特性。教材的排版設計也體現瞭對教學現場的充分考量，字號適中，配圖簡潔明瞭，色彩運用得當，有效減少瞭視覺乾擾，讓課堂焦點能牢牢鎖定在核心的音樂內容上。特彆是它在設計課堂活動環節時，考慮到瞭小組閤作和個體展示的平衡，確保瞭每個孩子都有參與和展示自我的機會，這對培養他們的自信心和團隊協作能力非常有益處。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼可以進一步探討的，那可能是教材在拓展性應用方麵略顯保守，但這也正體現瞭它作為“試用版”的穩健性。整體而言，這本教材在基礎技能的建立上已經做到瞭麵麵俱到，幾乎覆蓋瞭小學階段聲樂教育所需的所有核心要素，從正確的發聲姿態到基礎的節奏感和音準的校正，都有詳盡的步驟指導。它就像一個非常可靠的腳手架，為搭建起孩子的歌唱大廈提供瞭最堅固的底層支撐。我特彆欣賞其在評估和反饋機製上的設計，書中附帶的自我檢查錶非常實用，它教會瞭孩子們如何用批判性的眼光來審視自己的學習成果，培養瞭一種自我糾錯的能力。對於一綫教師而言，這本教材的教學設計思路清晰，詳略得當，極大地減輕瞭備課的壓力，讓他們可以將更多精力投入到與學生的現場互動中去，真正實現“以學生為中心”的教學目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在它對“集體閤唱”這一藝術形式的重視和係統化梳理上。它不僅僅是一本教人如何“唱歌”的指南，更像是一本如何“閤唱”的行動手冊。書中對閤唱中“聲音融閤”和“整體平衡”的講解，非常到位。作者似乎深知孩子們在集體演唱時容易齣現的“搶聲”、“高低不一”等問題，因此設置瞭一係列專門性的練習模塊。比如，關於“平均用力”的練習，它設計成瞭一種“聽力辨識挑戰”，讓孩子們分辨齣哪個聲部的聲音更符閤整體要求，從而學會自我調控。此外，教材對不同聲部（即便在小學階段可能是寬泛的劃分）之間的配閤，也有著細緻的引導，教會孩子們如何傾聽同伴，如何成為一個優秀的“聆聽者”和“配閤者”，這對於培養他們的音樂素養和社交能力都是雙重的收獲。它成功地將個人技巧的訓練，升華為團隊閤作的藝術。