21世纪音乐高考丛书：视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨大恩 著

图书标签:

• 音乐高考
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐教材
• 高等教育
• 考研
• 音乐理论
• 技能训练
• 21世纪音乐
• 丛书

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562123859

版次：1

商品编码：11274126

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪音乐高考丛书：视唱练耳》的编写以下面儿点为原则：一、为使学习者具备较高的音乐基本素质，本书采用五线谱进行训练，以提高学习音乐其它科目的能力。二、采用分课的形式，以保障学习的有序性。全书共24课，每周约进行一课，一年（或一个半学期）的时间学完。三、每一课的内容均包含视唱与练耳（听辨、构唱、模唱和听写两种类别共四个部分）。

目录

编者的话
第一课
一、节拍、节奏
二、击拍练习
三、拍子记号与2/4、3/4、4/4拍子
四、C大调各音在高音谱表（G谱表）和键盘上的位置
五、听觉分析
六、视唱C大调及C同宫系统民族调式

第二课
一、节拍、节奏
二、听觉分析
三、视唱C大调
四、模唱
五、听写

第三课
一、节拍、节奏
二、听觉分析
三、视唱C大调及C同宫系统民族调试
四、模唱
五、听写

第四课
一、节拍、节奏
二、听觉分析
三、视唱附点八分音符及简易切分节奏
四、模唱
五、听写

第五课
一、节拍、节奏
二、听觉分析
三、视唱弱起节拍及a自然小调
四、模唱
五、听写

第六课
一、节拍、节奏
二、听觉分析
三、三连音
四、视唱3/8拍、6/8拍、三连音
五、模唱
六、听写

第七课
一、节拍、节奏
二、听觉分析
三、视唱a羽调（A自然、和声、旋律小调）
四、模唱
五、听写

第八课
一、一个升号的自然大调音阶
二、听辨、听唱G大调六度以内各音程
三、四六和弦
四、视唱G大调
五、模唱
六、听写

第九课
一、构唱练习（一个升号调八度以内的各种音程）
二、节拍、节奏练习（简易二部）
三、听辨G同宫系统民族五声调式音阶并跟唱
四、构唱G自然大调音阶并进行变节奏构唱
五、视唱G大调及G同宫系统民族五声调式
六、模唱
七、听写

第十课
一、听觉分析
二、听辨与构唱
三、节拍、节奏练习
四、听辨节拍、节奏
五、视唱e小调、（自然、和声、旋律小调）
六、模唱
七、听写

第十一课
一、听觉分析
二、构唱练习
三、节拍、节奏
四、视唱F大调
五、模唱
六、听写

第十二课
一、听觉分析
二、构唱
三、听辨
四、视唱F同宫系统民族调式，d自然小调
五、模唱
六、听写

第十三课
一、听觉分析
二、构唱
三、听辨调内的增、减和弦与大、小六和弦
四、节拍、节奏练习
五、视唱d和声小调与d旋律小调
六、模唱
七、听写

第十四课
一、构唱D同宫系统五种五声调式音阶
二、听辨大、小六和弦
三、视唱D同宫系统民族调式
四、模唱
五、听写

第十五课
一、构唱两个升号的自然大调音阶及Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦
二、节拍、节奏
三、视唱D大调

第十六课
一、听觉分析
二、节拍、节奏
三、视唱b小调（自然、和声、旋律小调）
四、模唱
五、听写

第十七课
一、听觉分析
二、节拍、节奏
三、视唱bB同宫系统民族调式

第十八课
一、听觉分析
二、听辨拍子
三、视唱bB大调

第十九课
一、听觉分析
二、听辨
三、视唱g小调（自然、和声、旋律小调）
四、模唱
五、听写

第二十课
一、构唱五种民族五声调式
二、听辨大、小七和弦及其解决
三、视唱A同宫系统民族调式

第二十一课
一、听觉分析
二、听辨
三、视唱A大调及#f小调（自然、和声、旋律小调）
四、模唱
五、听写

第二十二课
一、听觉分析
二、构唱五种民族调式
三、听辨大、小七和弦与小小七和弦
四、视唱bE同宫系统民族调式

第二十三课
一、听觉分析
二、听辨大、小七和弦与小小五六和弦
三、听辨并构唱大小五六和弦及其解决
四、听辨并构唱小小五六和弦与其它和弦的连接
五、视唱bE大调
六、模唱
七、听写

第二十四课 在低音谱表（F谱号）上的视唱练习
附：音乐专业高考招生视唱练耳模拟试题（四套）
视唱练耳模拟考试试题（A）
视唱练耳模拟考试试题（B）
视唱练耳模拟考试试题（C）
视唱练耳模拟考试试题（D）

音乐理论与实践精要：通往专业殿堂的阶梯 本书聚焦于音乐学科核心素养的系统构建，深入探讨音乐理论的精微结构与实践应用的广阔天地，旨在为致力于音乐专业学习和未来发展的学习者提供一份详尽、深入且极具实操价值的参考指南。 本书并非针对特定考试（如高考）的应试手册，而是立足于音乐学科知识体系的完整性与前沿性，力求构建一个坚实的理论基础，并以现代音乐教育理念为导向，引导读者实现从知识掌握到艺术创造的跨越。全书内容覆盖了音乐学领域中最为关键和基础的几个支柱板块，每一部分都进行了细致的梳理与深度的剖析。 第一部分：西方音乐史与文化语境的宏大叙事 本部分致力于梳理西方音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的演变脉络，强调音乐在不同历史时期的社会、哲学与艺术思潮中的地位与作用。 一、早期与中世纪音乐的基石： 我们首先追溯到古希腊音乐理论对西方音乐思维的奠基作用，探讨教会音乐（如格里高利圣咏）如何确立了早期西方旋律的规范。重点分析了中世纪音乐的记谱法发展——从纽姆谱到定线谱的演进——及其对早期复调音乐（如奥尔加农）诞生的影响。同时，对世俗音乐，尤其是游吟诗人音乐的风格特征与社会功能进行了细致描摹。 二、文艺复兴的复苏与和声的萌芽： 文艺复兴时期，人文主义思潮如何解放了音乐的表达力？本书深入探讨了复调音乐的成熟，特别是帕莱斯特里那风格的对位技巧，以及奥兰多·迪·拉索等作曲家的世俗音乐创作。对比例性的对位织体、固定音高概念的深化，以及早期通奏低音思想的雏形，均有详细论述。 三、巴洛克：理性与激情的交织： 巴洛克时期是音乐史上一次革命性的飞跃。本章详尽解析了巴赫、亨德尔等巨匠的作品，重点剖析了赋格曲的精妙结构、奏鸣曲式的确立与发展、以及协奏曲体裁的成熟。对“巴洛克式狂飙”（Doctrine of Affections）的理论基础、对位法的巅峰成就，以及数字低音（通奏低音）的演奏与记写规范，进行了详尽的分析与案例示范。我们探讨了调性体系的完全确立及其对情感表达的强化作用。 四、古典主义的和谐与清晰： 海顿、莫扎特、贝多芬构筑的古典主义乐派，代表了形式的典范。本书着重分析了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部、再现部的内部逻辑与功能划分，对交响曲、室内乐以及钢琴奏鸣曲的结构模式进行了深入的图解式剖析。同时，探讨了古典主义时期美学追求中对“平衡”、“清晰”和“自然”的推崇，以及和声语言的简化与旋律线的纯粹化。 五、浪漫主义的个体表达与民族色彩： 浪漫主义音乐是对古典主义规范的反叛与深化。本部分聚焦于李斯特、肖邦、瓦格纳等人的创新。分析了“自由”的曲式结构（如幻想曲、叙事曲），主导动机（Leitmotif）的运用，以及和声语言的极度扩张——增和弦、减七和弦的频繁使用，半音阶色彩的渗透，以及调性模糊化倾向的早期表现。此外，对民族乐派（如德沃夏克、格里格）如何将民间音乐元素融入宏大叙事中，进行了专题研究。 六、二十世纪至今：风格的多元爆炸： 本章是本书的前沿部分，系统介绍了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义（斯特拉文斯基）等主要流派。尤其关注了十二音体系的构建原理、序列音乐（Serialism）的逻辑、偶然音乐（Aleatoric Music）的哲学基础，以及电子音乐和频谱音乐的兴起。本书力求全面展示现代音乐在听觉体验、结构组织以及作曲技法上的颠覆性探索。 第二部分：音乐的内在结构与分析方法 本部分侧重于音乐的“语法”——即如何通过系统的分析工具来理解和阐释音乐作品的内在构造。 一、和声学的严谨推导： 本书从最基础的三和弦开始，系统讲解大小调音阶结构、功能和声学的基本原则（主、属、下属功能）。深入探讨导七和弦、转位和弦、副属和弦（二级、三级属和弦）的连接规则。随后，转向半音和声的运用，包括拿波里六和弦、减七和弦的分解与应用，以及对位和声的原则。对于和声的“非功能性”发展，如印象派的平行和弦和全音阶的使用，亦进行讨论。 二、曲式结构与织体分析： 曲式分析不仅仅是识别结构名称，更是理解音乐的戏剧性。本书将二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式的内在逻辑进行细致拆解。对奏鸣曲式的结构分析采用分层视角，探讨其主题的对比、发展部的材料处理、以及呈示部与再现部的动态关系。织体分析则涵盖了单音音乐、主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（模仿与对位）的辨识与功能。 三、配器法与音色研究： 了解乐器的物理特性和音色潜力至关重要。本部分详细介绍了管弦乐队中木管、铜管、打击乐和弦乐的音域特点、演奏技法（如揉弦、泛音、拨奏）及其在不同历史时期的应用变化。配器法不再是简单的“分配音轨”，而是深入到色彩的调和与对比、声部的平衡以及如何通过音色变化来塑造情感张力。 第三部分：音乐实践的深度训练指导 本部分旨在提供一套科学、系统的方法论，以提升学习者在听觉、节奏、旋律创造方面的综合能力，超越对单一考试技巧的依赖。 一、节奏与节拍的精确把握： 本书强调节奏训练应与节拍感和律动感结合。内容包括复杂拍号（如5/4、7/8）的划分理解，复节奏（Polyrhythm）的听辨与实践，以及附点、休止符在不同音乐风格中的准确处理。训练强调“内在化”的节拍感，而非仅仅依赖机械的节拍器。 二、旋律的构建与模写： 旋律训练涉及音程关系的精准辨识和旋律线条的内在逻辑梳理。内容涵盖音程的听觉训练（超越三度、六度，深入到增减音程），旋律动机的展开（模仿、移位、增值、减值），以及如何根据特定和声背景构建具有逻辑性和美感的旋律。 三、听觉分析的进阶： 听觉训练（Ear Training）被提升到“音乐分析”的层面。训练不仅包括辨认和弦的性质（大三和弦、属七和弦），更深入到和声进行的功能性识别（如IV-V-I的听觉特征），复杂节奏型的瞬间捕捉，以及对曲式结构（如呈示部结束时的主调倾向）的听觉判断。 总结： 本书是一部为志在深入探索音乐艺术的求知者准备的深度学习资源。它拒绝浅尝辄止，要求读者以严谨的治学态度面对音乐的结构与历史，培养独立分析和艺术表达的能力，为未来在音乐学院深造或从事音乐专业工作奠定坚实、广博且具有前瞻性的知识基石。本书旨在培养的是具有深厚音乐素养的思考者与创造者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚开始接触音乐高考准备的学生，视唱练耳对我来说简直是个巨大的挑战。刚拿到这本《视唱练耳》的时候，我本来还有点担心会看不懂，毕竟之前接触过的音乐理论书籍都比较难。但这本书出乎意料地友好！首先，它的排版和设计就让人很舒服，不是那种密密麻麻的文字和乐谱，看起来一点压力都没有。然后，它里面的一些讲解真的特别接地气，用了很多比喻和图示，把那些复杂的乐理概念讲得特别明白。我之前一直搞不懂为什么有些和弦听起来是“明亮”的，有些是“忧伤”的，这本书里就用很形象的方式解释了大小调和弦的区别，还配了例子的音频，我听了之后一下子就明白了。而且，它里面的练习不是那种千篇一律的，而是有很多不同类型的。比如，它不仅有让你听音程然后模唱的，还有让你听一段旋律然后把它写下来的，甚至还有让你听一段音乐然后分析它的速度、情绪的。这些练习都很有趣，让我觉得学习视唱练耳不再是枯燥的任务，而是在探索音乐的奥秘。我特别喜欢书里的一些“闯关式”的练习，每完成一个阶段，都会有小小的成就感，这让我更有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《视唱练耳》是一本集实用性、指导性和前瞻性于一体的优质教材。它最大的价值在于，它真正地为音乐高考的考生提供了一条清晰的学习路径。书中的内容编排非常有条理，从最基础的乐理概念入手，逐步深入到视唱和练耳的各个环节。它不仅仅是罗列练习题，更重要的是，它在每一个练习题之前都提供了必要的理论铺垫和解题思路。例如，在进行和弦听辨练习时，书中会详细讲解不同和弦的构成音、转位以及它们在音乐中可能起到的功能作用，并配以相应的听觉示范，让学生在理解的基础上进行练习，而不是盲目地去记忆。这一点对于提升学生的听辨能力至关重要。同时，本书在练习的难度设置上也做得非常出色，能够有效地满足不同基础的考生。从简单的音程、节奏模唱，到复杂的调性转换、多声部听辨，每一个环节都经过精心设计，让学生能够循序渐进地提升自己的能力，避免了“拔苗助长”的情况。我尤其欣赏书中对视唱部分节奏准确性的强调，以及对练耳部分音准的严苛要求。这符合音乐高考对基本功的要求。此外，书中的一些附加内容，例如关于考试技巧的指导，也为考生提供了额外的帮助，让他们能够更从容地应对考试。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在学习视唱练耳的时候，总是感觉自己像是在大海捞针，不知道该往哪个方向使劲。市面上很多教材，要么就是冷冰冰的音程、和弦列表，要么就是一些过于陈旧的曲目，感觉跟不上时代的节奏。而这本《视唱练耳》简直就是一股清流！它最让我惊喜的是，这本书不仅仅是提供练习，更像是我的一个贴身“学习伙伴”。书里有很多小贴士和“考官提醒”，这些细微之处真的非常实用。比如在视唱练习中，它会提醒你注意节奏的稳定性，在听辨练习中，它会教你一些快速辨别和弦的方法，这些都是我之前自己摸索了很久都未曾领悟到的。而且，这本书的练习曲目选择非常巧妙，既有经典乐曲的片段，也有一些现代风格的作品，这样在练习的同时，也能拓宽我的音乐视野，让我接触到更多不同类型的音乐。我印象特别深刻的是，书里有一部分专门讲解了如何进行听辨节奏的练习，它不是简单地给出节奏型让听，而是结合了不同的音乐风格，比如古典、爵士，甚至一些简单的流行音乐元素，让我更能体会节奏在不同音乐语境下的变化。这种“沉浸式”的学习方式，比我之前死记硬背要有效得多，而且学习过程也变得更有趣了，不再是枯燥的机械训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的备考生，我一直为视唱练耳这门功课感到头疼。传统的教材要么过于枯燥乏味，要么内容设置不符合考试实际，让我屡屡陷入瓶颈。直到我偶然间发现了这套“21世纪音乐高考丛书”中的《视唱练耳》分册，我的学习状态才有了质的飞跃。初次翻开这本书，我最直观的感受就是它的编排设计非常人性化。不同于我之前接触过的那些厚重且排版密集的教材，这本书的字体大小适中，乐谱清晰易读，每一页都留有足够的空白，方便我在练习时进行批注和记录。更重要的是，它并非简单罗列练习题，而是非常注重理论与实践的结合。在每个章节的开始，都会用简洁易懂的语言解释相关的乐理知识点，例如调性、节奏型、音程、和弦等，并且配以生动的图表和形象的比喻，让那些抽象的概念变得具体化，一下子就打通了我的知识盲点。我尤其喜欢书中针对不同难度的练习所设计的循序渐进的坡度，从最基础的单音模唱到复杂的和声听辨，每一步都搭建得相当稳固，让我能够扎实地掌握每一个技能点，而不是在跳跃式的学习中感到迷茫。书中的例题设计也非常贴合高考的实际考查范围，很多练习的风格和难度都与我参加模拟考时遇到的题目非常相似，这极大地增强了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年奋斗在艺考一线的音乐教师，我深知为学生找到一本既权威又实用的视唱练耳教材是多么重要。这本“21世纪音乐高考丛书：视唱练耳”给我留下了深刻的印象。它最大的亮点在于其系统性与前瞻性。“系统性”体现在，全书从基础的单音、音程、节奏训练，到复杂的旋律模唱、和声听辨、曲式分析，逻辑清晰，层层递进，能够满足不同水平学生的学习需求。每一个部分都经过精心设计，既保证了训练的强度，又注重了训练的广度，覆盖了高考视唱练耳所涉及的各个知识板块。“前瞻性”则体现在，它紧跟音乐高考改革的步伐，在练习题型的设置、难度梯度以及音乐风格的选择上，都体现了对未来考试趋势的把握。我特别欣赏书中关于“听辨旋律与和声的结合”的章节，它将旋律线条的走向与和弦的色彩变化巧妙地融为一体，这正是目前高考考查的一个重点和难点。此外，书中的一些练习，例如对特定调式、特定节奏型进行模唱和听辨的专项训练，以及一些音乐片段的听辨和复述，都非常有针对性，能够帮助学生精准地查漏补缺，提高备考效率。这本书在理论讲解上也力求精炼，避免了冗长和晦涩，更多地是通过范例和练习来巩固知识，这一点对于基础薄弱的学生来说尤为友好。