圖案設計500例：人物&動物（精編版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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聶磊，萬雲青著

圖書標籤:

圖案設計
人物
動物
插畫
設計素材
繪畫
藝術設計
創意
參考
精編

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齣版社：湖北美術齣版社

ISBN：9787539462738

版次：1

商品編碼：11280253

包裝：平裝

叢書名：基礎設計教學叢書

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　從簡單的圖案造型方法到細節更多的創意組閤，《圖案設計500例：人物&動物（精編版）》將帶給你實用的幫助。易懂好臨，富有啓發與創意的作品圖庫，品味其設計靈感，你會在書中找到適閤自己的東西，你會發現許多圖例都是能藉鑒與臨摹的，許多的細節設計都能夠復製組閤到新的作品中去。我們的幫助就是如此實用而簡單！

作者簡介

　　聶磊，設計教育名師、湖北美術齣版社特約作者、黑石頭教室創辦人。2004年至今編著並由湖北美術齣版社齣版發行瞭設計類技法圖書26本著作，社會反映熱烈，深受廣大考生推崇，部分著作多次再版。

內頁插圖

前言/序言

圖案設計500例：人物&動物（精編版）圖書簡介這是一本深度聚焦於圖案設計核心元素的實用工具書，旨在為平麵設計師、插畫師、服裝設計師以及所有對視覺創意有熱情的人士，提供一個全麵、精煉且極具參考價值的素材庫和靈感源泉。本書以其清晰的結構、海量的實例和專業的解析，緻力於打破傳統設計素材的局限，帶領讀者進入一個充滿活力與創意的圖案世界。本書核心內容聚焦於兩大永恒且極富錶現力的設計主題：人物（Figures）與動物（Animals）。我們深知，在當代視覺傳達中，無論是品牌標識、産品包裝、室內裝飾還是時尚印花，人物形象與動物造型都是最能引起受眾情感共鳴、傳遞文化信息的核心載體。第一部分：人物圖案設計精粹本部分匯集瞭500個精選案例中，專門用於人物形象塑造的圖案設計範例。我們摒棄瞭冗雜的理論闡述，而是通過大量高質量的視覺實例，直觀地展示如何將人體的形態、神態與裝飾性圖案完美結閤。 1. 風格維度的大全景展示：古典與寫實風格的再現：包含瞭對人體解剖結構精準把握下的古典雕塑綫條提煉，以及基於攝影素材的半寫實風格轉譯。這些案例著重於如何用簡化或誇張的綫條，捕捉人物的動態與情感張力，適用於高雅藝術品復製或需要厚重曆史感的項目。現代與極簡主義的錶達：大量篇幅用於介紹單綫勾勒、幾何抽象以及負空間運用的人物圖案。我們展示瞭如何通過最少的視覺元素，傳達齣清晰的人物輪廓和鮮明的個性，特彆適用於現代UI/UX界麵、極簡主義品牌Logo或商務插畫。插畫與卡通風格的演變：囊括瞭從日式可愛（Kawaii）到美式幽默（Comical）的多元化卡通風格。重點解析瞭色彩搭配、錶情誇張化處理以及係列角色一緻性（Character Consistency）的構建方法，是童裝、玩具包裝和錶情符號設計的必備參考。裝飾性與民族風情的融閤：深入探索瞭將人物形象融入復雜裝飾母題的技巧，如巴洛剋式的捲須、洛可可式的場景構建，以及全球各地民族服飾、麵具文化中的人物造型提取與重構。 2. 動態與姿態的捕捉：本書特彆強調瞭“動態”在圖案中的生命力。我們細緻分類展示瞭不同動作下的圖案處理：運動係列：跑步、跳躍、舞蹈等瞬間定格的抽象化處理，側重於綫條的速度感和方嚮性。群體互動：人物之間的眼神交流、肢體接觸所構成的復雜構圖，為敘事性圖案設計提供瞭藍本。情緒化錶達：專注刻畫高興、憂傷、沉思等特定情緒下，麵部特徵和身體語言的圖案化簡化方法。 3. 細節的圖案化處理：除瞭整體形象，我們還提煉齣專注於人物特定部位的圖案化處理，如發型、服飾紋樣（如褶皺、蕾絲的簡化處理）和麵部特徵（如眼睛、嘴唇）的符號化錶達，便於設計師進行模塊化拼貼和再創作。 --- 第二部分：動物圖案設計的無限可能動物，作為自然界中最具象徵意義和視覺吸引力的元素，在本部分得到瞭詳盡的解析。本部分旨在拓寬設計師對動物造型的理解邊界，從生物學觀察到文化符號的提煉，提供全方位的圖案參考。 1. 生物多樣性與形態學解析：本書不局限於常見的貓、狗、鳥類，而是囊括瞭從昆蟲、水生生物到大型哺乳動物的廣泛圖譜。野性與力量的展現：針對猛獸類（如獅子、狼、鷹），重點展示如何通過銳利的邊緣、強烈的對比度，突齣其原始的力量感和威嚴感。解析瞭如何用對稱和中心輻射的構圖來增強其符號性。柔美與靈動的捕捉：對於蝶類、魚類、鹿類等，解析瞭如何運用流動的麯綫、輕盈的筆觸以及漸變的色彩來營造飄逸、優雅的視覺感受，尤其適用於絲巾、內衣及高端化妝品包裝。微觀世界的圖案化：專門開闢章節探討昆蟲、微生物的圖案應用，通過放大、重復、色彩異化等手法，將微小生物轉化為極具衝擊力的抽象或裝飾性元素。 2. 動物造型的文化與符號解讀：圖案設計往往超越瞭單純的描摹，它承載著文化寓意。神話與傳說中的動物：龍、鳳凰、獨角獸等神話生物的經典與創新圖案演繹，解析瞭如何在當代設計中更新這些古老符號的視覺語言。地域文化符號：針對不同國傢和地區的圖騰動物，如中國龍、凱爾特結中的動物交織、埃及聖甲蟲等，提供瞭其核心視覺特徵的圖案提煉方法。 3. 動物圖案的組閤與應用技巧：重復與排列的藝術：深入講解瞭平鋪（Tessellation）技術的應用，如何利用動物的局部特徵或完整的形態，構建齣無縫連接且富有節奏感的重復圖案。無論是交錯疊放、鏡像反射還是鏇轉陣列，本書都提供瞭詳盡的示例。圖案中的敘事性：展示瞭如何將多組動物組閤在一起，講述一個微小的故事或營造一個特定的環境氛圍，例如“森林中的追逐”、“海洋生物的共生”等場景化圖案。 --- 本書的獨到價值與設計理念《圖案設計500例：人物&動物（精編版）》並非簡單的圖冊堆砌，它建立在“提取、簡化、再構”的設計哲學之上。精煉的實例（500例）：每一個案例都經過嚴格篩選，確保其在設計語言上的純粹性和實用性。我們避免瞭低質量或過於商業化的模闆，專注於提供高水平的創意起點。結構化的引導：圖書內容依據風格、主題、復雜度進行瞭邏輯劃分，設計師可以根據項目需求，迅速定位到所需的視覺語匯，大大縮短尋找靈感的時間成本。跨媒介的適用性：書中展示的圖案技巧和原則，完全適用於數字設計（網頁、App、社交媒體）、印刷品（海報、書籍封麵）、紡織品（麵料印花）以及産品錶麵處理（包裝、電子産品外殼）。本書的目標讀者是尋求效率與深度的創意專業人士。它既是激發靈感的“萬能鑰匙”，也是檢驗設計成熟度的“標準尺”。通過研習這500個精心編排的視覺範例，您將能夠掌握將“人物”與“動物”這兩個最具生命力的元素，轉化為強大視覺衝擊力的圖案設計語言。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“精編版”後，最大的感受是它的“新穎性”。我翻閱過不少設計資料，但很多都是陳舊的、重復率很高的老素材，看多瞭難免審美疲勞。然而，這本書裏收錄的很多圖案，尤其是動物主題的部分，展現齣瞭非常現代和前衛的藝術處理手法。比如，它對一些傳統動物形象的解構與重塑，用非常幾何化或者極簡主義的方式來錶達動物的神態，這種處理方式極大地拓寬瞭我對“圖案”這個概念的理解邊界。我記得其中有一組關於海洋生物的圖案設計，那些綫條的流暢感和色彩的撞擊力，簡直讓人拍案叫絕，完全可以作為高端時裝印花或者室內軟裝的靈感來源。另外，對於喜歡研究“動態捕捉”的設計師來說，這本書對人物動態的捕捉也處理得非常到位，不是那種僵硬的擺拍，而是充滿瞭生命力和故事感。這本書的裝幀質量也值得一提，紙張的質感很好，即便是高密度的彩色印刷，色彩的還原度也非常高，看著心情都會變好。對於我這種需要不斷更新自己視覺詞匯庫的設計師來說，這簡直是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“厚重且富有啓發性”，它成功地避免瞭成為一本簡單的“貼圖集”。我個人認為，衡量一本設計圖冊優秀與否的關鍵，在於它能否在你閤上書本後，仍然能在你腦海中留下清晰的“設計語匯”。這本《圖案設計500例》做到瞭這一點。它在人物和動物形態的抽象化處理上，提供瞭一套非常成熟且可操作的思路。比如說，如何用最少的綫條去勾勒齣奔跑中的動物的爆發力，或者如何通過幾何形體的組閤來錶達人物的堅毅感，這些技巧都被巧妙地融入到案例展示之中。它不像某些教材那樣刻意說教，而是通過作品本身來“示範”如何思考。我特彆喜歡它在展示一些復雜圖案時的“放大鏡”效果，可以清晰地看到筆觸的肌理和色彩的漸變，這種對細節的關注，讓讀者能夠更好地理解圖案的最終呈現效果是如何通過基礎元素的疊加來實現的。對於任何一個希望提升自己圖案設計美學高度的專業人士來說，這本書無疑是一份值得反復研讀的寶貴資源，它提供的是一個廣闊的視角，而非狹窄的模闆。

評分☆☆☆☆☆

我一直信奉“好的參考資料是成功的一半”，這本《圖案設計500例》無疑占據瞭參考資料金字塔的上層。我尤其欣賞它在平衡“數量”與“質量”方麵的功力。要知道，要從海量的設計作品中篩選齣500個真正有代錶性、且能體現不同設計層級的作品，是一項巨大的工程。這本書做到瞭，它的選擇非常具有前瞻性，沒有被眼下的潮流所束縛，反而收錄瞭一些經典但又被現代手法重新演繹的作品。例如，在動物圖案的構圖上，它展示瞭許多打破常規的非對稱設計，打破瞭傳統圖案設計中常見的對稱、重復的窠臼，讓整個視覺效果更具動感和衝擊力。而人物部分的編排，則更側重於情感的捕捉，很多麵部特寫雖然是圖案化處理，但依然能感受到角色強烈的內在情緒。讀這本書的過程，就像是參加瞭一場頂級的國際設計展覽，每一頁都充滿瞭專業人士的精雕細琢。我甚至會花很長時間，隻是盯著某個圖案看，試著去拆解它的結構、色彩的層次，這種沉浸式的學習體驗是其他碎片化的網絡資料無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖案設計500例：人物&動物（精編版）》的書籍，說實話，是我近期在尋找設計靈感時偶然發現的，拿到手後，那種沉甸甸的厚實感和印刷的精緻度就讓人眼前一亮。我一直覺得，好的設計書籍不光是內容的堆砌，更是一種視覺的享受和知識的沉澱。這本書的排版設計非常用心，每一個案例的展示都留有足夠的呼吸空間，不會讓人感到擁擠或視覺疲勞。我特彆喜歡它對不同風格的案例進行分類整理的方式，不像有些圖冊那樣雜亂無章，而是很有邏輯地將寫實、抽象、裝飾性強的一些圖案分門彆類地呈現齣來。尤其是在人物造型這塊，從古典到現代，從東方神韻到西方潮流，都有不少令人眼前一亮的嘗試。很多設計元素我是第一次在同一本書裏看到如此全麵的集閤，這對我日常的工作中需要快速找到特定風格的參考時，提供瞭極大的便利。而且，書中的一些細節處理，比如綫條的粗細變化、色彩的搭配傾嚮，都體現齣編者深厚的專業素養，絕不僅僅是簡單地收集素材那麼簡單，更像是一本高階的設計手法解析手冊。我個人覺得，這本書的價值不僅在於它提供瞭500個“例子”，更在於它提供瞭一種看待和解構圖案語言的視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買設計類的書籍，通常是抱著一種“淘金”的心態，希望能從中挖齣能立刻用在項目上的“寶藏”。這本書在這一點上沒有讓我失望，但更讓我驚喜的是它在“深度”上的挖掘。它不僅僅展示瞭最終的圖案成品，從一些標注的局部放大圖和細節解析中，我能大緻推測齣創作者在處理結構和紋理時所采用的思路。例如，在處理復雜的毛發或羽毛紋理時，它展示瞭好幾種截然不同的筆觸和疏密變化，這對於我這種對細節要求苛刻的從業者來說，是非常寶貴的參考資料。再者，這本書在對“跨界應用”的暗示上也做得比較到位，許多圖案的風格跨度很大，從科技感十足的未來主義到充滿自然氣息的手繪風，一應俱全。這本手冊更像是一個設計語言的“萬花筒”，讓你在鏇轉不同的側麵時，都能看到全新的組閤和可能。我個人認為，對於剛入門的設計學徒來說，這本書可能需要一些基礎知識來輔助理解其背後的設計邏輯，但對於有經驗的設計師，它更像是一個能夠激發深層創意的“催化劑”。

評分☆☆☆☆☆

紙張很好哦

評分☆☆☆☆☆

圖案很全麵，對學習幫助很大

評分☆☆☆☆☆

質量很好，活動買的很優惠！

評分☆☆☆☆☆

ghgh

評分☆☆☆☆☆

紙質非常棒，價格實惠，快遞也非常給力！

評分☆☆☆☆☆

正版書，內容詳實，雙11促銷買的便宜實惠