具體描述
編輯推薦
推薦一：《不要給我講故事，我需要的是人物》講述的對象羅伯特?奧特曼是好萊塢具有個性的導演，代錶作品《陸軍野戰醫院》、《納什維爾》、《高斯福德莊園》，是僅有的兩位囊括世界三大電影節金棕櫚奬、金獅奬和金熊奬的導演之一，另一位是安東尼奧尼。推薦二：《不要給我講故事，我需要的是人物》填補瞭國內齣版界關於羅伯特?奧特曼的空白。
推薦三：《不要給我講故事，我需要的是人物》的作者是著名女導演，北京電影學院導演係1982屆畢業生，曾經憑藉《美麗上海》勇奪金雞奬影片和導演。
推薦四：作者彭小蓮能導能寫，代錶著作有《迴傢路上》、《他們的歲月》、《理想主義的睏惑》等。
內容簡介
不要給我講故事，我需要的是人物》講述作為一位囊括瞭世界三大電影節金棕櫚奬、金獅奬和金熊奬的導演，羅伯特?奧特曼堪稱美國影壇多年來屹立不倒的一麵旗幟。本書由著名女導演彭小蓮作嚮導，帶我們一窺奧特曼這位電影大師豐富多彩的藝術世界和生命旅程，探討《陸軍野戰醫院》《納什維爾》《高斯福德莊園》等經典之作的幕後拍攝故事和藝術特色。奧特曼活躍於二十世紀六七十年代新好萊塢時期，由於經費原因長期遊走於電影和電視兩個領域，他廣泛地藉鑒電視、廣播、錄音帶等其他媒體的視聽技巧，形成瞭獨特的個人風格：跨越經典好萊塢的敘事方式以及對美國社會的冷嘲熱諷。
書中還原瞭奧特曼的童年、婚姻、傢庭和友情，這些經曆與他的創作生涯交疊在一起，為我們呈現齣一個個性十足、有血有肉的羅伯特?奧特曼。
作者簡介
彭小蓮，1953年6月齣生於上海，祖籍湖南茶陵，電影導演。曾在江西插隊9年，1978年考入北京電影學院導演係，畢業後分配到上海電影製片廠從事導演工作。2001年幫助完成瞭日本紀錄片大師小川紳介的最後一部影片《滿山紅柿》，該片被評為當年日本十佳紀錄片。自編自導瞭7部故事片，在國內外獲得多項嘉奬，代錶作品有《女人的故事》《上海紀事》《假裝沒感覺》《美麗上海》《上海倫巴》《我堅強的小船》等。業餘寫作，代錶作品有《迴傢路上》《他們的歲月》《理想主義的睏惑》《電影，另一種生活的可能》《電影，另一種選擇的可能》等。目錄
自 序《陸軍野戰醫院》
青澀的年代
《漫長的告彆》
迷茫的青春期
《納什維爾》
從電影到電視
《大玩傢》
拍電影的艱辛
《短鏡頭》
奧特曼的女製片人——斯科蒂·布什內爾
《高斯福德莊園》
作為父親
《牧場之傢好作伴》
下場戲再見
附 錄
與卡佛閤作--羅伯特·奧特曼
羅伯特·奧特曼電影年錶
後 記
齣版後記
精彩書摘
《陸軍野戰院》每個人可以自由發揮。我們是在一條船上，我是船長，我們一起衝齣這片霧霾，這片霧霾就是影片的體製！
——奧特曼
1970年，二十世紀福剋斯齣品瞭《陸軍野戰醫院》（M*A*S*H）。
1970年1月24日的《紐約時報》影評欄裏有這樣一句話：《陸軍野戰醫院》是自有聲電影以來，美國最成功的戰爭喜劇片，也是這些年來最嚴肅的影片。
兩個“最”字，把影片作為戰爭片的典範推嚮瞭一個裏程碑。可是幾乎全美國，誰都不知道這部影片的導演羅伯特·奧特曼是什麼人。從觀眾到電影圈沒有人知道他。甚至當他跑去戛納領取最佳影片奬杯的時候，福剋斯在法國的發行人丹尼斯·布雷頓（Denise Breton）跑去機場接機，看見奧特曼的時候都嚇瞭一跳：天呐，導演不是什麼年輕小夥子，頭發都有點謝頂瞭！他怎麼能拍齣如此充滿朝氣和年輕的電影？那一年，羅伯特·奧特曼 45 歲。
1969年的福剋斯公司把所有注意力都傾注在大投資《虎！虎！虎！》和《巴頓將軍》（Patton，1970）上。
《陸軍野戰醫院》隻是一個350萬美元的低成本戰爭片，劇本由美國左翼編劇小林·拉德納（Ring Lardner，Jr.， 1915—2000）根據一個沒有多少人讀過的同名小說改編。但是，對奧特曼來說，這個片子還是非同一般。這是一部真正意義上的好萊塢影片，是他進入好萊塢體係的機會。好萊塢是最燦爛的名利場，這是誰都知道的。可是就在最後簽約之前，投資方從來就沒有考慮過奧特曼。他們找瞭好萊塢15到16位受人矚目的導演，可是全部被各種理由拒絕。有的說，害怕戰爭題材；也有的認為，無法理解這個故事，更何況那麼多的人物，難以把握；還有就是壓根不喜歡這個本子！確實，這樣的題材、故事，你到底想從這個低成本片子裏錶達什麼？故事非常簡單，幾乎一句話就把整部影片的故事說完瞭：20世紀50年代初期，在朝鮮戰場上，一個美國陸軍野戰醫院的日常生活。
影片裏麵人物眾多，竟然沒有一個起承轉閤完整的故事。唯一的框架結構是臨時應徵入伍的外科手術醫生“鷹眼”前來報到，他技術高超、救死扶傷，但是性格吊兒郎當，根本不適閤軍隊生活。在野戰醫院期間，他不斷地闖禍、惹是生非，卻又將枯燥的軍隊生活塗抹上幽默的色彩。一直到完成服役期，他竟然帶有點感傷色彩去手術室跟戰友告彆，影片就此結束。這樣的故事，讓人怎麼拍攝？
以至於執行製片理查德·紮納剋（Richard Zanuck， 1934—2012）已經完全意識到，再有一個導演拒絕這個項目，他們就會被福剋斯取消拍攝。還沒有齣手的最後一張牌是邀請斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick，1928—1999），但是他們沒有勇氣給他打電話。最後，紮納剋想到他剛看過的奧特曼獨立拍攝的新片《待嫁女兒心》（That Cold Day in the Park，又譯作《公園寒日》，1969）。他覺得這個導演非常與眾不同、纔氣橫溢，他想冒險一次。於是找到瞭奧特曼的經紀人喬治·利托（George Litto）。喬治想為奧特曼爭取12.5萬美元的導演片酬以及5%的票房收入。但是，好萊塢非常明確地告訴他：隻有7.5萬美元的酬金，更不可能拿到任何票房的分成收入！這就是條件！
沒有想到，奧特曼並沒有在錢的問題上跟他們有任何爭執。但是就在簽約的最後一刻，奧特曼反悔瞭，他堅決不拍這個片子。一天清晨6點，妻子凱瑟琳給喬治打電話，她很難過，說鮑勃整整一夜都沒有睡覺，他已經齣門來找喬治瞭，他不能拍這個電影！喬治不慌不忙地安慰著她，告訴她一切都不會成問題的。就在這時，奧特曼進門瞭，他說：“我堅決不乾！”喬治裝作什麼都沒有聽見，為他準備早餐，為他煮瞭上好的咖啡，還問他要不要加糖加奶。這就是工業電影，一環扣一環，誰都不可以在中間脫鈎，這是一個共同的利益鏈，在好萊塢已經被演練得非常純熟。在任何關鍵的時刻，誰都不能意氣用事。理性是維持他們一直能很好地發展下去的唯一能量。每一個接手的項目，都必須成功！
也就是這份理性，即便是再好的機會，奧特曼還是要考慮一下，他最終希望的是什麼，是電影本身還是好萊塢給予的名利？當他想明白的時候他是不會被好萊塢綁架的。大傢都看到，太多有纔氣的導演在好萊塢的掌控下，最終都變得十分平庸和無趣。喬治問他，到底是什麼原因不想拍瞭？奧特曼說：“我不能選擇自己的剪輯師，不能用自己的攝影師……”他說瞭半天，然後拿齣自己開具的拍攝班子團隊的名單。喬治看瞭看，立刻給老闆打瞭電話，他說：“你拿支筆，把名字寫下來，我現在就報給你聽，他媽的有什麼不一樣的，把這些人安排給他。你得下決心，就說是你的決定。”喬治努力把事情說得很簡單，隻有這樣纔能解決問題。但是，他心裏不明白嗎？去好萊塢拍戲，誰可以帶自己的班子？這是規矩，否則那種始終不變的好萊塢氣質、價值觀是如何保存和延續下來的？好萊塢需要的是你的纔氣，但是它不需要你的個性，它是利用你為他的價值觀和市場服務。進入好萊塢的體係，你就會漸漸變成一顆螺絲釘，你再也不是一個創作者，你不能保持你個體的特質。而奧特曼從一開始就下意識地和好萊塢劃清界限，他要自己的團隊，他不是要控製他們，而是不想被彆人控製！他給予自己的創作團隊全部的自由，他知道他是導演，他能夠在這些夥伴裏得到什麼、放棄什麼。這是一個共同創作的過程，但最終是由他把握好這場遊戲！
奧特曼更清楚地知道《巴頓將軍》和《虎！虎！虎！》的價值。而當時他的位置是如此廉價，他根本不計較這些錶麵的虛榮。他要的是控製好預算，不給自己找麻煩，讓投資方不再關注他的片子，最終完成自己的願望。
你今天再看《陸軍野戰醫院》，無論如何不能想象，這部四十多年前的影片已經可以走得那麼遠，電影語言是如此前衛！沒有人再記得《虎！虎！虎！》，可是不會有人忘記奧特曼！《陸軍野戰醫院》展現給人的全部感覺更像一部紀錄片，所有人物不僅清晰具有個性，更重要的是他們身上的細節、毛邊以及他們自然隨意的錶演，完全是現實生活的寫照。同時影片更像文學作品，在一點一點描述、展現給觀眾它的內涵。但是它又是視覺的，似乎是不經意的流露。這是奧特曼的第一部大戲，他是怎麼控製這些場麵的？為瞭控製成本，他居然在有名有姓的30位角色裏麵，啓用瞭16位第一次上鏡的新人，其餘都是不知名的演員。隻有齣演“鷹眼”的加拿大演員唐納德·薩瑟蘭（Donald Sutherland，1935— ）兩年前在《6月12日大病毒》裏擔任瞭一個小角色；另外就是扮演獵人的埃利奧特·古爾德（Elliott Gould，1938— ）是專業的。即使這樣，薩瑟蘭也很久沒有戲拍瞭，用他自己的話說，連買咖啡的錢都沒有瞭，他正在考慮改行！沒有想到奧特曼找到瞭他，那時候他激動地趕去試鏡，那樣熱情和興奮，我們在DVD的花絮裏都可以看見。但是，讓奧特曼無論如何都不會想到的是，就是這兩位專業的小演員，在拍攝瞭一段時間之後找到他們的經紀人，要求撤換導演。他們覺得很委屈，自己明星算不上，也好歹是有名有姓、有經紀人的演員，竟然混同在一群業餘的群眾演員之中，奧特曼似乎更關心這些群眾演員的錶演。他們更是搞不清楚奧特曼的攝影機放置在哪裏，從來就沒有像樣給他們倆打光、定位拍個特寫鏡頭！他們抱怨說：“鮑勃總是說，每個人都可以自由發揮。我們是在一條船上，我是船長，我們一起衝齣這片霧霾，這片霧霾就是影片的體製！”他們不知道奧特曼在講什麼，但是很顯然，奧特曼想衝齣的是好萊塢的體製！
奧特曼的攝影機一直在運動，大全景、推拉搖移，更多的時候是在移動軌上放著變焦鏡頭，一邊運動一邊變換著景彆，甚至是在直升機上拍攝。奧特曼讓演員生活在一個真實的狀態裏，讓他們無法意識到攝影機的存在，不要管劇本裏寫的是什麼。但是他要求演員知道自己是一個什麼樣的人物，處在一個什麼樣的環境裏，應該按照這個人物真實地體驗生活，然後用最自然的語言去錶達。隻要符閤情景和人物個性，颱詞都是可以自由發揮、任意更改的！這在故事片的拍攝中，特彆是好萊塢的風格裏，無疑是天方夜譚，奧特曼簡直是在發瘋！幸虧經紀人沒有嚮福剋斯轉達這兩位演員的要求，奧特曼也全然不知，依然按照自己的風格在悶頭拍戲。即使這樣，兩位告狀失敗的演員還是按照導演嚴格的現場要求，認真服從他的處理和安排在錶演，這確實也是好萊塢體係下訓練齣來的職業道德！導演再差，當製片人沒有把他撤換以前，他依然在現場，任何人都必須服從導演！由此，在《陸軍野戰醫院》成功之後，所有的演員都獲得好萊塢的關注，裏麵齣演“熱唇”的薩莉·凱勒曼（Sally Kellerman，1938— ）被提名奧斯卡最佳女配角。事後，古爾德非常慚愧，他認識到自己的局限，對如此偉大的導演根本無法理解。這之後，他和奧特曼閤作瞭好幾部片子。
是的，奧特曼走得太遠瞭，在普通人眼裏他就是一個瘋子。當初製片人紮納剋找到他、聽他闡述劇本的時候，也是一頭霧水，根本不知道他在說什麼。似乎很生動，又覺得前言不搭後語；可同時在什麼地方，他又說齣瞭劇本最本質的東西。總之，沒有人可以理解他。就是在這樣的一片誤解裏麵，奧特曼敢於接下這部戲。他要拍攝的是一部顛覆性的戰爭片，從頭開始他就沒有想走好萊塢路綫！隻是他沒有把這個想法用語言說齣來。
奧特曼被描述成一個典型的20世紀70年代的人，那就是有著明確的政治意識、反越戰情結，並且還拖著60年代留下的嬉皮尾巴。很明顯，他就是叛逆的一代。編劇拉德納希望通過影片錶達戰爭的殘酷，可是奧特曼的現代意識使得他更願意錶達的是戰爭的荒謬。1943年，作為B-24轟炸機的一名飛行員，他被派遣去和日本人作戰，經曆瞭“二戰”。對戰爭他有著切身的體驗，在那血淋淋的屍體上，他厭惡暴力，他看見瞭戰爭的荒誕，他不能重復彆人對戰爭的詮釋。奧特曼自覺的反戰意識不僅違背好萊塢的原則，也違背美國政府的越戰行為！那時候，美國國內的反越戰呼聲非常強烈，但是右翼政府卻在大力宣傳越戰的必要性。於是，奧特曼有意模糊瞭朝鮮半島的戰爭背景，努力錶現齣這是在越南戰場，他將自己的反戰意識直接推上銀幕。特彆是有一場戲，當野戰醫院的醫生到韓國的小鎮上休假時，他讓當地的韓國人都戴上越南人的鬥笠。當我們這些亞洲人一看，就覺得有點不三不四，這哪裏是韓國的服飾，這些美國人無法區彆亞洲人的裝束。直到後來纔明白，奧特曼是在濛混好萊塢的審查，他竟然成功瞭！奧特曼直接從視覺上暗示觀眾，這同樣荒唐的戰爭完全有可能發生在當今的越南戰場。
盡管如此，好萊塢也是目標明確，他們直接在影片開場用字幕打齣艾森豪威爾的語錄，直指故事發生在朝鮮戰爭年代！
影片一開始就是空中的航拍鏡頭，直接對準瞭一架直升飛機，機艙外的懸邊上放著重傷員，那血淋淋的視覺，立刻把你帶入嚴酷的規定情景。接著又是一架直升機飛來，同樣載著重傷員，在那些轉動的螺鏇槳下，卻伴隨著帶有點抒情的鄉村歌麯，奧特曼按照音樂的節奏剪接，把天空中的殘酷推嚮瞭背景。同時，在這一組簡單的航拍中，奧特曼把整部影片的時間、地點交代瞭清楚。接著他用瞭一個幾乎是300毫米的長焦鏡頭，讓主人翁“鷹眼”迎著鏡頭走來。奧特曼在前景上用一些樹枝堵塞著畫麵，模糊卻壓抑，而在那個縱深鏡頭裏，一直在漫步的“鷹眼”在前景的對比下顯得如此地漫不經心，總是走不到你的麵前。
這就是奧特曼用鏡的厲害，他知道什麼樣的鏡頭可以把人物和戲劇的張力推嚮極緻。他不是以畫麵是否漂亮、燈光處理是否彆緻為原則。他的鏡頭是以電影語言和戲劇的張力為前提，這樣你纔會進入規定情景，立刻把握住齣場人物的個性。
因為有限的預算，影片根本不可能按照奧特曼的願望去韓國拍攝，他們隻能在洛杉磯一個靠近沙漠的小山頭上搭瞭拍攝基地。那時候剛剛經曆瞭一場洪水，山頭上的道路變得泥濘不堪，四周顯得更加荒蕪，這都非常符閤奧特曼的要求。隨即，“鷹眼”這個臨時從醫院徵召來的外科醫生，偷瞭一輛吉普車開往駐地。隊長立刻派瞭軍隊的警車去追捕，可是警車纔開齣幾米，就是一陣爆胎的聲音，車子拋錨瞭。頓時，軍隊的嚴肅就被完全打破瞭，隊長上前訓斥士兵，你實在無法忍住笑聲。隊長卻滿臉嚴肅，結果他們在那裏擰成一團，打翻在地，混亂不堪！一個切換鏡頭，是雄赳赳的軍樂隊鏇律響起，伴隨著“鷹眼”駕駛著偷來的吉普車無限風光地開往野戰醫院。
……
前言/序言
用戶評價
作者是第五代導演裏最有文化的，傳主是我最喜歡的導演，之一。相比較而言，我更喜歡他的“弟子”保羅安德森。人物是肉體加靈魂，故事是外衣。不過在中國，衣服比人貴
評分 評分就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。就是滿腔熱血，就是要乾，就是要拍，不要老是做白日夢。
評分很不錯的一本書很不錯的一本書
評分 評分好評好評好評好評好評好評好評好評
評分國內人寫的，瞭解即可，遠不如國外那些重磅的人物傳記，期待引進國外介紹羅伯特奧爾特曼的好書籍
評分奧特曼活躍於二十世紀六七十年代新好萊塢時期，由於經費原因長期遊走於電影和電視兩個領域，他廣泛地藉鑒電視、廣播、錄音帶等其他媒體的視聽技巧，形成瞭獨特的個人風格：超越經典好萊塢的敘事方式以及對美國社會的冷嘲熱諷。
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