電影理論自修課

電影理論自修課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 剋莉斯汀·埃瑟林頓-萊特,露絲·道提 著
圖書標籤:
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齣版社: 世界圖書齣版公司
ISBN:9787519207526
版次:1
商品編碼:11903436
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-04-01
用紙:純質紙

具體描述

編輯推薦

  當《媽媽咪呀!》風靡全球之時,你是否隻看到瞭唯美的拍攝地以及三位女人之間的深厚友誼,而卻忽視瞭在父權時代的大背景之下,導演滲透在片中的中立敘事態度;你也許讀過小仲馬的《茶花女》,但你能想到《茶花女》與榮膺奧斯卡服裝設計奬的《紅磨坊》,在人物設定上的相似之處;我們可能都看過達斯汀·霍夫曼的代錶作品《畢業生》,但你是否看齣瞭角色身上的“戀母情結”;提起奧蘭多·布魯姆、裘德·洛、萊昂納多·迪卡普裏奧、剋裏斯蒂安·貝爾,“迷妹們”無不贊嘆他們俊俏的外錶,然而當我們將他們放在電影文化的背景之下,我們會發現,銀幕上的男性形象如今早已呈現齣“好戰的動作英雄”“鄰傢男人”“都市花美男”以及“中性之美”多種銀幕形象;為什麼我們會把《剪刀手愛德華》稱為蒂姆·波頓的自傳電影;如果以普羅普的功能項理論來分析“哈利·波特”係列電影,我們將看到一個“多麵體”一般的哈利·波特、赫敏及羅恩……

內容簡介

  《電影理論自修課》旨在將理論與這些負麵性解除關聯,為該學科開創一種富有新鮮感、現代感的、易於掌握的研究方法。全書共分15個章節,均通過對主要思想以及思想傢的引介去幫助讀者洞察當中的主要爭議領域。本書以理論應用為中心主旨,融入大量刺激思維、形式新穎的特性:“思考與迴答”環節鼓勵讀者與理論概念進行銜接,同時也對饒有影響的文章進行扼要的總結,又不至於把重點過於簡化。《電影理論自修課》一書深入淺齣而不失廣度地介紹電影理論,蘊含清晰的定義運用和對復雜概念的簡潔解釋,對於電影專業學生而言是一部不可多得的入門讀本。

作者簡介

  剋莉斯汀·埃瑟林頓-萊特,(Christine Etherington-Wright),英國樸茨茅斯大學電影研究專業高級講師,授電影理論課程,著有《性彆,職業與話語》(2008)一書。


  露絲·道提,(Ruth Doughty),英國樸茨茅斯大學電影研究專業高級講師,期刊《跨國電影》的聯閤創刊主編,參與閤編《電影和視覺媒體中的聲音與音樂》(2008)一書。

目錄

第一章 作者論/1

案例研究:阿爾弗雷德?希區柯剋/15

案例研究:吉爾莫?德爾?托羅/21

第二章 類型論/29

案例研究:俠盜片/47

案例研究:歌舞片/53

第三章 形式主義/63

案例研究:《羅拉快跑》/87

第四章 結構主義與後結構主義/93

案例研究:《西部往事》/114

第五章 馬剋思主義/121

案例研究:第三電影與非完美電影/137

第六章 現實主義/143

案例研究:道格瑪95運動/165

第七章 後現代主義 /169

案例研究:《紅磨坊》/185

第八章 精神分析/193

案例研究:《老男孩》/215

第九章 女性主義/221

案例研究:《媽媽咪呀!》/239

第十章 男性氣概 /247

案例研究:剋裏斯蒂安?貝爾/261

第十一章 酷兒理論/267

案例研究:《斷背山》/289

第十二章 觀眾研究與接收/293

案例研究:暴力/309

第十三章 明星/313

案例研究:阿米特巴?巴強/331

案例研究:硃迪?丹奇/335

第十四章 種族與族群/341

案例研究:《末路小狂花》/362

第十五章 後殖民主義與跨國電影/369

案例研究:《阿凡達》/390

結語/396

參考文獻/398

參考片目/415

緻謝/431


精彩書摘

  案例研究 《羅拉快跑》

  湯姆·提剋威擔任編劇兼導演的《羅拉快跑》[Lola Rennt/Run Lola Run,湯姆·提剋威(Tom Tykwer),1998]一片,最終斬獲瞭二十六項大奬。該片之所以獲得瞭高度評價,原因在於其與其他影片不同的敘事方式——故事被重復敘述瞭兩次。然而,事情之間的微妙變化將意味著結局也會相應發生改變。這個情節的催化劑是曼尼[莫裏茲·布雷多(Moritz Bleibtreu)飾],也就是羅拉[弗蘭卡·波坦特(Franka Potente)飾演]的男友。在開場段落裏,他打電話告訴羅拉他弄丟瞭屬於黑幫老大的十萬馬剋。他必須在二十分鍾內把錢補迴去,否則他就會被殺掉。羅拉設法營救曼尼,但她卻必須不斷奔跑,因為她的電動車被人偷走瞭。這是一部刺激而又浪漫的懸疑片,在時機上的一點小小的改變都會對羅拉産生影響,而這些隨機的命定之事將能夠改變兩個人物的最終結果。

  《羅拉快跑》可以被當作童話故事來進行解讀,童話故事的類型允許自然與超自然的事物並存不悖。例如,羅拉的尖叫能震碎玻璃,令輪盤轉動慢下來以幫助她贏得她所需要的錢,而她的觸摸能給心髒病突發的警衛治病。每當所有爭取正麵解決的希望幻滅,隻有魔法乾預可以挽救局麵時,這些超自然力量就會在故事裏適時齣現。為瞭繼續探討這個童話故事主題,弗拉基米爾·普洛普提齣的“原型人物”和“作用範圍”能在這部心理犯罪懸疑片裏顯示齣來。

  羅拉是這個故事的女主角和“供給者”。她被安排瞭一段危險的旅程,她需要剋服許多看似不可能完成的任務和障礙。作為“供給者”,她被賦予瞭魔法屬性,比如她的尖叫和觸摸可以輔助她在旅程中前行。遣送者是她的男友曼尼,他需要從“反角”(黑幫老大)的手上被拯救齣來。雖然受到兩個“假主角”(她酗酒的母親和不忠的父親)的阻礙,但羅拉和曼尼依然獲得瞭他們“神仙教母”(幫手)的協助,她以一個盲人老太太的姿態齣現在瞭片中。這些熟悉的原型人物推動著敘事的發展,並將觀眾拉迴到情節中去,因為觀眾都關心這對戀人的遭遇會如何。羅拉持續不懈為救曼尼一命的努力得到瞭迴報,而且觀眾也看到人們已經準備好彼此互助。

  這個童話故事的寓意是要告訴人們,人的努力可以讓事情改變得更好,能引起他人的同情和幫助。然而,歐文·埃文斯(Owen Evans)卻指齣,說到德國的傳統童話故事(Marchen),這些故事常常是帶有政治動機的。主人公常常是女性,且必須獨自承擔試煉。歐文承認《羅拉快跑》是童話故事形式,但他認為政治元素在提剋威的這部作品裏是不存在的。他發現提剋威“隻是專心於刺激我們與人物之間的社群意識”。正如所有的童話故事一樣,本片也是大團圓結局,曼尼從那個流浪漢手上拿迴瞭錢,避免慘遭黑幫老大的毒手。羅拉贏到的錢無需用來救曼尼,留待觀眾自行總結這筆巨款將來可以讓曼尼和羅拉如何去花。

  上述方法給內容采取的形式賦予瞭特權,然而對於像愛森斯坦這樣的形式主義者而言,剪輯的形式要素非常重要,這也與《羅拉快跑》的解讀息息相關。經過“檢查”,這部電影的剪輯技法很適閤心理犯罪懸疑片,它有助於加強懸念並且保持充滿腎上腺素刺激的節奏。愛森斯坦相信,剪輯可以給敘事增加一個心理維度。在影片的開場段落已經闡明時間問題顯得極為重要,羅拉沿著螺鏇狀樓梯跑下去的畫麵,以及一個其醜無比、憤怒麵孔的木頭鍾,象徵著時間就是她的敵人,而且事態正以螺鏇方式脫離控製。奔跑的畫麵隨後變形成羅拉的動畫影像,以不可思議的高速移動著,她的一頭紅發一眼可辨。然後影片改變為分屏畫麵,記錄羅拉在街上一路的奔跑,從不同角度呈現瞭同一事件。這屬於愛森斯坦所稱的“節奏濛太奇”的例子,因為剪輯加強瞭她腳步邁動的重擊節奏。羅拉疾跑的追蹤畫麵伴隨著急促的電子音樂律動,強調瞭羅拉任務的嚴苛。

  從一開始,觀眾就知道羅拉的任務是以二十分鍾為限的(曼尼的電話打進來時是十一點四十分,而黑幫老大會在正午時來臨)。然而,每個拍齣來的段落所花的時間並不足二十分鍾。對段落的整體剪輯延長瞭某些鏡頭,同時也縮短瞭一些其他鏡頭,以此增加影片的張力以及專注於有意義的事件和元素。比如,當羅拉處於內心衝突時,主要使用的是長鏡頭。當曼尼緻電,羅拉一開始答應幫助他時,紅色的電話聽筒以慢動作從半空中飛過,落在瞭話筒支架上。羅拉左右為難:怎麼幫?怎麼辦?同樣地,當她從父親的銀行中被驅趕齣來時,她站在外麵,雙手抱著頭,不知道前麵的路該怎麼走。還有,等她跑嚮超市,大聲喝止曼尼不要搶劫時,影片並沒有通過快速剪輯增大緊張感,提剋威依然選擇瞭慢動作來呈現這些畫麵。這個效果顯示齣羅拉的沮喪和拼命想與曼尼準時會閤的努力,這種剪輯的運用能令人聯想起當人們經曆意外或者其他情感創傷時,時間會突然停止,動作也會變得遲緩。相反,當羅拉正在奔跑時,這些部分通常被從畫麵中抽齣,為的是增加緊迫感,顯示時間的所剩無幾。愛森斯坦將其稱之為“長度濛太奇”,主要用在齣於戲劇性的因果關係對時間的流逝加以操縱上。

  有趣的是,提剋威古怪剪輯齣來的部分與童話故事卻能融為一體,這體現在羅拉在途中遇到的各種次要人物身上。這些插麯通過各種閃前(flashforward)作為定幀插入(伴隨模仿相機快門的哢嗒聲)來敘述。要是羅拉僥幸沒有撞上某一人物,動作序列則保持不變,然而,如果她與某一人物相撞,場麵就會變成一個簡潔的“理性濛太奇”(觀眾必須自行拼湊各種視覺隱喻)。在每個事例中,閃前都會有所改變,描繪齣一個要麼正麵要麼負麵的未來。例如,那個推著嬰兒車的女人,當她與羅拉第一次相遇時,她拐走瞭一名嬰兒,而第二次相遇時,她中瞭彩票。最後觀眾看到她獲得瞭某種宗教信仰並且在做慈善工作。類似地,銀行女職員第一次齣現時預示瞭車禍的齣現,她隨後被送往醫院而且生命垂危。當她們第二次相遇時,她與一名銀行男職員正在約會,她看來似乎與他有一段虐戀,但最終他們還是幸福地結為瞭夫婦。上述這些段落意味著羅拉魔法般的接觸能改變這些人的命運。

  這能清晰地顯示齣影片中的另一個重要主題——混沌理論。開場段落呈示齣一個多米諾拉力賽的紀錄片,暗指“多米諾效應”,即一個動作隻要到位,就能引發一係列的連鎖反應,它所傳遞的觀念就是一個動作可以産生各種結果。在這個包羅各種可能性的故事中,先是羅拉死去,後來是曼尼死去。在羅拉最後一次努力下,二人都活瞭過來。羅拉看上去似乎可以“改寫”她的未來,直到擁有美好結局為止。就像玩電子遊戲一樣,羅拉有機會重新開始她的冒險旅程,從過去的錯誤中吸取教訓,直到她最終能剋服所有的障礙為止。

  迴到愛森斯坦關於視覺對位的觀點中去,《羅拉快跑》呈現齣對律動、質感和節奏的廣泛應用。以下是提剋威在影片裏所用到的一些技巧,這也能體現齣愛森斯坦理論的一係列手法:

  ·180度原則被忽略(羅拉既有從左嚮右、也有從右嚮左奔跑的畫麵,她還朝著鏡頭和背對鏡頭奔跑,令柏林的自然地理背景混亂不堪)。

  ·方嚮擾亂技巧(跳接、快速追鏡)。

  ·各種視覺效果(動畫、底片、視頻影像、黑白化、刷色、定幀、分屏等)。

  ·時間實驗(動作加速或減速,狂熱行動進行時戛然而止)。

  提剋威的剪輯喚起瞭對自身的注意,這樣做可以防止觀眾在故事中迷失自我。愛森斯坦相信剪輯是領導電影業變革的重要力量。因此,由於其非慣用的方法,《羅拉快跑》得到瞭許多影評人拍手叫好,而這種方法也使不少人用後現代主義的方式來解讀該片。不過,上述分析顯示齣提剋威對剪輯、敘事和性格塑造的運用都同樣適用於形式主義的解讀。

  思考與迴答

  1. 童話故事和普羅普的原型人物能否有助於你認識這部電影?

  2. 形式主義的剪輯技巧是增進瞭文本的刺激感,還是阻礙瞭你的觀賞?

  3. 你認為《羅拉快跑》更適閤於形式主義方法,還是後現代主義方法?論證你的答案。

  4. 形式主義在當代電影研究中還有效果嗎?

  ……

前言/序言



《視覺敘事的構建與解構:當代電影語言的深度解析》 一部全麵審視電影媒介本質、結構與社會影響的深度研究專著。 導言:超越銀幕的凝視——電影的本質與當代挑戰 本書旨在為電影研究者、獨立製片人以及所有對視覺藝術抱有深刻好奇心的讀者,提供一套紮實而富有洞察力的分析框架,用於解構現代電影的復雜性。我們生活在一個被圖像主導的時代,電影不再僅僅是一種娛樂形式,它已成為文化意識形態傳播、社會心理投射與前沿技術試驗的交匯點。 本書摒棄瞭對特定流派或導演的片麵聚焦,而是將核心置於電影語言的本體論基礎之上。我們將探討從濛太奇理論的經典奠基,到後結構主義對綫性敘事的顛覆,再到新媒介技術對觀眾感知範式的重塑等宏大議題。其目的不在於提供一套“速成”的觀影指南,而是深入挖掘驅動電影運動、鏡頭選擇、聲音設計和時間處理背後的深層機製。 第一部分:經典語法的重建與批判 本部分追溯電影語言體係的起源與演變,重點剖析那些構成瞭我們今日電影素養的基石性理論。 第一章:空間、時間與場域的建構 我們將從形式主義美學齣發,細緻考察如何通過剪輯(Montage)來操控觀眾對物理空間和心理時間的感知。這不僅包括愛森斯坦的碰撞式濛太奇,也深入分析瞭如安德烈·巴贊所倡導的“真實性”錶達,即景深鏡頭(Deep Focus)如何恢復瞭空間連續性。 深度分析: 場麵調度(Mise-en-scène)中的符號學意義。環境布置、燈光設計如何成為敘事主體,而非僅僅是背景陪襯。對光綫質量(如高調與低調)的物理與情感影響進行量化比較研究。 案例考察: 對約翰·福特西部片中空間布局的分析,以及對奧森·威爾斯《公民凱恩》中多焦點敘事如何挑戰傳統鏡頭語言的討論。 第二章:聲音的非綫性角色:從伴奏到本體 電影聲音常被低估,本書認為聲音是與圖像同等重要的敘事維度。我們不僅關注對白、音樂和音效的配閤,更關注“不可見之聲”(Off-screen Sound)的心理張力。 理論深化: 對“聲畫對位”(Sound Counterpoint)和“聲畫統一”(Sound Synchronization)的哲學思考。聲音如何構建瞭角色的內在世界和主觀體驗? 技術關聯: 探討立體聲技術和杜比環繞聲在空間化敘事中的作用,以及聲音設計如何預示敘事轉摺。 第二部分:敘事的解構與主體性轉移 隨著現代主義思潮對“全知敘述者”的質疑,電影敘事結構也經曆瞭根本性的動搖。本部分著重探討敘事者與觀眾主體地位的復雜博弈。 第三章:凝視的政治學:主體、客體與權力 “凝視”(The Gaze)理論是理解電影權力結構的核心。我們不再滿足於簡單的“男性凝視”,而是拓展到審查凝視、意識形態凝視以及觀眾自我投射的凝視。 理論辯證: 闡述拉康的“幻象場域”與勞拉·穆爾維的理論如何共同塑造瞭觀眾的觀看行為。探討非西方電影和實驗電影如何成功地瓦解或重構瞭既有的凝視結構。 實踐探討: 分析紀錄片中對被攝對象的“殖民式”呈現,以及當代反思性電影(Reflexive Cinema)如何使觀眾意識到達其自身的在場性。 第四章:時間錯位與記憶的碎片化敘事 非綫性敘事不再是技巧展示,而成為錶達現代性焦慮和後現代記憶狀態的必要手段。 結構分析: 對閃迴(Flashback)、閃進(Flashforward)在心理學層麵的意義進行解析,並研究如何通過非連續性剪輯來模擬創傷記憶的不可還原性。 哲學背景: 將電影中的時間處理與柏格森關於“綿延”(Durée)的哲學思想相結閤,探討屏幕如何試圖捕捉時間流逝的主觀質感。 第三部分:媒介的邊界與未來視野 數字革命和流媒體時代的到來,使得電影的定義本身處於持續的流動之中。本部分關注媒介融閤帶來的理論挑戰。 第五章:數字轉嚮:從膠片本體到像素的倫理 數字攝影和後期製作的普及,徹底改變瞭圖像的物質性。本書深入探討瞭數字圖像的“透明性”所帶來的虛假真實感。 物質性批判: 對膠片顆粒的“觸感”與數字像素的“潔淨”進行對比,分析這種轉變對電影美學情感的影響。 CGI與超真實: 探討計算機生成圖像(CGI)如何模糊瞭現實與想象的界限,以及它在構建“超真實”(Hyperreality)景觀中的作用。 第六章:沉浸、交互與電影的“後劇場”時代 隨著虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術的興起,電影敘事正試圖突破二維畫框的限製。 新的觀眾角色: 沉浸式敘事如何將觀眾從被動的觀察者轉化為空間中的參與者?對交互式電影(Interactive Film)中的選擇機製與敘事開放性的研究。 平颱與語境: 分析流媒體平颱對電影觀看體驗(時長、分辨率、環境)的重塑,以及這種“去語境化”對電影藝術完整性的衝擊。 結語:持續的審視與未完成的理論 電影藝術永遠是一個進行時。本書的分析框架旨在提供一種批判性的工具箱,而非一套僵化的教條。我們鼓勵讀者在理解瞭既有理論的強大效力後,勇敢地將其應用於前所未見的當代視覺作品中,不斷拓展我們對光影、運動和敘事可能性的認知邊界。電影理論的真正價值,在於它促使我們永不停止地質疑我們所看見的一切。

用戶評價

評分

這本書的裝幀和紙張質量讓人一上手就感覺這是本“正經書”,拿在手裏很有分量,閱讀體驗是舒適的。但真正讓我願意一讀再讀的,是它在處理“意識形態”和“凝視”這兩個重量級話題時的審慎態度。它沒有簡單地將這些概念標簽化,而是花瞭大量篇幅去追溯它們在不同哲學思潮中的根源,這顯示齣作者深厚的學術功底和對理論溯源的堅持。最令我驚喜的是,它在討論女性主義電影理論時,不僅提及瞭早期重要的女性學者,還嘗試將後現代女性主義的視角融入其中,這種跨時代的對話,讓理論顯得富有生命力,而非靜止在曆史的某個時間點。如果硬要說這本書有什麼可以改進的地方,那就是在多媒體和新媒介理論的交叉領域,內容稍顯單薄,仿佛戛然而止在瞭數字革命的邊緣。對於一個以“自修”為名義的讀物,它需要更積極地擁抱當下技術對電影本體論帶來的根本性挑戰。

評分

作為一名正在進行電影研究的小組的非科班齣身成員,這本書的實用性齣乎我的意料。我們小組的討論常常因為概念模糊而陷入僵局,而這本書最棒的一點就是它對核心概念的“翻譯”工作做得極其齣色。它把那些原本隻存在於厚重德文或法文譯本中的復雜概念,用我們日常交流的語言重新包裝瞭一遍,這極大地降低瞭我們進入深度討論的門檻。書中穿插的“思考練習”部分非常精妙,它不要求你寫長篇論文,而是提齣一些開放性的問題,引導你立刻將學到的理論應用到你手頭正在觀看的某個具體片段上。這種即學即用的設計,讓理論不再是抽象的教條,而是變成瞭實實在在的分析工具。如果說有什麼遺憾,那就是關於非西方電影理論的篇幅略顯不足,它的大部分案例和理論源頭都根植於歐洲和北美電影研究的傳統,這對於我們這些緻力於更全球化視野研究的人來說,是一個可以拓展的方嚮。

評分

這本書給我的觀感是“沉穩的、全麵的,但略顯學術的溫度”。它的內容組織結構嚴謹到幾乎有些刻闆,每一章都像是一個預先設定好的齒輪,精確地咬閤在一起,推動著整個理論體係的運轉。對於需要應付考試或者需要快速建立知識體係的人來說,這簡直是福音,你可以清晰地看到知識點是如何從A推導齣B的。我尤其欣賞它在梳理不同時代理論傢思想轉變時的那種清晰的時間綫索,這讓電影理論的發展脈絡不再是零散的星星點點,而是一條清晰的河流。然而,閱讀過程中,我始終感覺缺少瞭一點點“激情”。理論的魅力,往往在於它對世界觀的顛覆性衝擊,而這本書似乎更側重於“介紹”而非“激發”。它像一個百科全書式的嚮導,把你帶到所有重要的景觀前,讓你拍照留念,但它很少會用力地推你一把,讓你自己去跨越那條未知的界限,去親自“製造”齣新的理論火花。

評分

坦白說,我期待的是一本更具批判性和顛覆性的理論著作,但這本《電影理論自修課》更像是一位耐心循循善誘的導師。它在建立紮實的理論基礎方麵做得無可挑剔,每一個章節的邏輯推演都嚴絲閤縫,仿佛在搭建一座堅固的知識城堡。特彆是它在探討“符號學”在電影中的應用時,那份細緻入微的拆解工作,讓我對屏幕上每一個鏡頭語言背後的含義有瞭全新的敬畏。然而,對於我這種熱衷於後結構主義和解構主義思潮的讀者而言,這本書的“自修”屬性略顯保守,它更傾嚮於穩妥地介紹那些已被主流學術界廣泛接受的理論框架。我希望看到更多關於新媒體環境下,傳統電影理論如何受到挑戰、如何自我迭代的探討。這本書像是一份完美的中世紀歐洲地圖,清晰、準確,但對於探索新大陸的邊緣地帶,它提供的指引就相對有限瞭。不過,作為打好基礎的“地基工程”,它的作用是不可替代的,沒有這套堅實的體係,去談論更激進的理論也隻會是空中樓閣。

評分

這本關於電影理論的入門讀物,著實讓我這個半路齣傢的影迷找到瞭敲門磚。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語,而是用一種非常平易近人的方式,把我這個對“電影是什麼”感到茫然的人,一步步引入到對電影文本的深入剖析中。我印象最深的是它對濛太奇手法的講解,不是那種乾巴巴的理論羅列,而是結閤瞭大量經典影片的片段進行對比分析,那種“原來電影是這麼說話的”的頓悟感,簡直太美妙瞭。書中對不同流派電影美學的梳理也頗為清晰,從早期的現實主義到後來的作者論思潮,脈絡清晰得就像一幅詳盡的路綫圖,讓人不再覺得電影史是一團亂麻。閱讀過程中,我多次停下來,迴想自己看過的那些老電影,忽然間,那些曾經隻可意會、不可言傳的影像語言,都有瞭清晰的注腳。對於想擺脫“隻看熱鬧不解門道”狀態的普通觀眾來說,這本書絕對是開啓新世界大門的鑰匙,它不教你如何成為一個電影製作人,但它絕對能讓你成為一個更懂電影的觀眾。

評分

很不錯東東,打摺之後很便宜。

評分

很好很喜歡!

評分

幫人買的,還可以吧,質量還行

評分

好書,適閤想學習電影的朋友看看,價格有點小高

評分

還沒拆封,包裝質量都應該沒問題,信賴京東沒得說

評分

不錯的書,值得推薦,京東正版。

評分

像多少年以前和以後。在暖爐旁捲毛綫等吃飯、渾身靜電的臘月天;在樹蔭裏牌桌旁打瞌睡、半臉西瓜汁半臉口水的大暑天,不知道要知道什麼,那樣長長的悄悄的日子,讓多少年都是一下子。

評分

很好很喜歡!

評分

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