帝國的想象與建構：美國早期電影史 [The Construction of An Imagined Empire:A History of Early American Cinema] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常江 著

圖書標籤:

• 美國電影史
• 早期電影
• 帝國主義
• 文化研究
• 電影理論
• 美國文化
• 視覺文化
• 電影與曆史
• 早期美國
• 電影史學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301198247

版次：1

商品編碼：10924703

包裝：平裝

外文名稱：The Construction of An Imagined Empire:A History of Early American Cinema

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：206#

內容簡介

　　 《帝國的想象與建構:美國早期電影史》是國內第一部綜閤運用社會科學的思路與方法對美國早期電影進行係統性研究的專著。作者跳齣傳統的藝術史研究範式和編年體思路，綜閤運用社會學、政治經濟學和文化研究的理論方法，從媒介發展與社會變遷的角度，對20世紀上半葉的美國電影做齣瞭深入的剖析和考察。在作者看來，美國電影業的發展與變遷，由美國社會各個階層對於建構全球性文化帝國的需求所主導。電影藉助自身獨特的媒介特徵以及兩次世界大戰期間有利的國內、國際環境，成功地將高度異質性的移民社會建構為具有共同視覺經驗的“美利堅民族”，並最終將這一身份“想象”推行至全世界。

作者簡介

常江，男，吉林長春人，任教於中國人民大學新聞學院，清華大學與美國西北大學聯閤培養博士。主要研究領域包括：媒介文化與媒介批評、視聽傳播理論、媒介社會學等。兼任《新華每日電訊》等報刊專欄作者，另齣版譯著《文化理論與大眾文化導論》、《媒介研究經典文本解讀》、《發掘新聞》等。

目錄

第1章 引言：文化帝國主義再思考
1.1 文化帝國主義：四種視角
1.2 影像、錶徵與霸權
1.3 研究的問題

第2章 帝國初現：好萊塢誕生時的美國社會
2.1 電影業對新移民的整閤
2.2 一個國傢的誕生
2.3 大眾文化權力中心的西遷
2.4 明星與身份認同
2.5 電影成為共享文化
2.6 好萊塢走嚮全世界

第3章 帝國影像：文本與身份想象
3.1 喜劇電影中的階級矛盾
3.2 幻想中的世界新秩序
3.3 曆史的重述與重構
3.4 從好萊塢看東方
3.5 總結：從影像到現實

第4章 文化帝國的政治邏輯
4.1 國內衝突的淡化與轉移
4.2 審查與自查
4.3 矛盾與爭鬥
4.4 好萊塢與華盛頓的決裂

第5章 帝國的建成與好萊塢的衰落
5.1 二戰時期的美國社會
5.2 戰時好萊塢的機構變遷
5.3 《北非諜影》：文化帝國成功的隱喻
5.4 好萊塢的衰落
結論 從好萊塢到第三世界
參考文獻
附錄 文中所涉影片列錶
後記

精彩書摘

影從一開始就是大眾媒介，而歐洲電影始終是藝術傢的禁臠。來自世界各地的移民缺乏共同的文化經驗，他們分屬於不同的人種、擁有不同的宗教信仰、使用不同的語言和文字，將他們排除在中産階級之外的並不是生産關係中的劣勢地位，而是其政治與文化身份的邊緣化。這決定瞭美國的工人階級文化注定不會是理查德·霍加特（Richard Hoggart）筆下的那種“有機的”、“社區般”的活文化（Hoggart，1990），而要倚賴一種超越瞭語言、宗教和種族界限的符號係統來作為分享文化經驗的媒介。在當時的社會狀況和媒介環境下，扮演這一角色的主要是電影。工人階級對電影的消費“不僅僅是個人愛好問題，更富含深刻的政治意味”（Scott，2005，p.1 67）。
當老移民逐漸適應瞭美國的生活並通過辛勤的勞作取得瞭經濟上的成功（如猶太移民群體），他們將不再滿足於在骯髒、簡陋的鎳幣劇院中與鞋子上的泥土尚未抖落乾淨的新移民為伍，而開始渴望通過更加典雅與“高尚”的方式來欣賞電影，並通過這種方式來實現階級身份的“升級”。而阿道夫·楚柯爾的觀察與實踐為電影業的這一關鍵轉型奠定瞭基調。
……

前言/序言

《光影交織的邊疆：十九世紀末二十世紀初北美大陸的社會變遷與媒介轉型研究》 內容簡介 本書深入剖析瞭在北美大陸從傳統農業社會嚮現代工業社會劇烈轉型的關鍵時期，即十九世紀末至二十世紀初，社會結構、文化觀念以及新興媒介技術（尤其是電影技術齣現前後）之間錯綜復雜的相互作用。本書旨在描繪一幅宏大而細膩的曆史圖景，著重探討在劇烈社會動蕩中，人們如何通過新的感官體驗和敘事形式來理解、重塑和協商自身所處的現實環境。 第一部分：現代性的熔爐：社會結構的重塑與認同的危機 本部分聚焦於美國在“鍍金時代”末期和進步主義浪潮初期所經曆的深刻社會變革。工業化進程以前所未有的速度推動瞭城市化，數以百萬計的歐洲移民湧入，帶來瞭新的語言、習俗和階級矛盾。 1. 都市的崛起與異化感： 研究瞭新興大都市作為信息和商品交換中心的形成過程，以及這種集聚效應如何加劇瞭社會階層之間的鴻溝。詳細分析瞭貧民窟、工廠區與上流社會生活方式的鮮明對比，探討瞭在擁擠、匿名化的城市環境中，個體身份認同所麵臨的挑戰與重構。我們考察瞭文學、新聞報道以及早期公共空間的討論，如何反映齣公眾對於“現代生活”的焦慮與興奮並存的復雜情感。 2. 族裔與階級的協商： 深入探討瞭不同族裔群體（包括新舊移民、非裔美國人、原住民）在美國社會等級製度中的位置變動。隨著種族隔離和排斥政策的固化，以及勞工運動的興起，社會內部的緊張關係日益凸顯。本書分析瞭公共話語中對“美國人”這一概念的定義權爭奪，以及新興的群體組織和政治運動如何試圖突破既有的身份藩籬。 3. 消費主義的萌芽與公共空間的重塑： 考察瞭百貨商店、博覽會（如芝加哥世界博覽會）等新型消費空間如何成為社會互動和文化展示的場所。這些空間不僅是商品交易的場所，更是民族誌展示、技術奇觀呈現和新生活方式模闆塑造的中心。對這些空間的考察，揭示瞭大眾文化在此時期如何開始滲透並規範普通民眾的日常行為。 第二部分：感官革命：技術、媒介與經驗的轉變 第二部分將焦點轉移到技術進步對人類感官體驗和信息傳播方式産生的顛覆性影響。我們不再將技術視為中立的工具，而是深入探究技術本身如何塑造瞭社會意識的結構。 1. 時間與空間的壓縮： 詳細分析瞭跨大陸鐵路、電報以及電話等基礎設施的普及，如何根本性地改變瞭人們對距離、速度和即時性的感知。這種“時空壓縮”效應，為後續更具衝擊性的視覺媒介的齣現奠定瞭心理基礎。 2. 光學奇觀與幻象的吸引力： 在電影技術成熟之前，魔術燈（Magic Lanterns）、視鏡（Stereoscopes）和幻燈片放映等視覺娛樂形式，已經培養瞭公眾對動態、擬真圖像的接受度和渴望。本章細緻梳理瞭這些前電影媒介的傳播路徑、內容主題（如異域風光、道德說教或滑稽短劇），以及它們如何通過視覺奇觀滿足瞭民眾逃離日常的心理需求。 3. 記錄與再現的倫理睏境： 探討瞭攝影術在紀實報道和人類學考察中的應用。從湯姆斯·伊金斯對人體結構的嚴謹描繪，到雅各布·裏伊斯對底層生活的曝光，本書審視瞭早期攝影師在“捕捉真實”的過程中所攜帶的主觀視角、權力關係以及對被攝對象的倫理責任。 第三部分：敘事的轉型：從劇場到銀幕邊緣的過渡 本部分關注的是，在新的技術和經驗背景下，傳統的舞颱戲劇、文學敘事是如何與新興的視覺媒介元素相融閤，並最終孕育齣全新的藝術形式的。 1. 通俗劇與大眾口味的形成： 分析瞭十九世紀末流行舞颱上通俗劇（Melodrama）的敘事結構、情感錶達方式及其對當時觀眾的巨大感染力。這些情節驅動、道德鮮明的故事模式，為後來的視覺敘事提供瞭現成的、可被快速消化的模闆。 2. “活動影像”的誕生與早期展示實踐： 聚焦於盧米埃爾兄弟、愛迪生公司等早期影像生産者，並非僅僅關注技術的發明，而是深入考察瞭這些“活動影像”在首次展示時的環境——它們是在什麼類型的場所放映的？觀眾的反應是怎樣的？這些早期的放映活動，大多是作為馬戲團、遊藝會或歌舞雜耍錶演中的“插麯”齣現的，其地位和功能與後來的獨立電影院截然不同。 3. 技術、資本與媒介的初期市場定位： 考察瞭早期影像産業在資本運作層麵的探索。是將其定位為嚴肅的科學演示工具，還是純粹的廉價娛樂？資本的介入如何影響瞭早期影像內容的生産方嚮和主題選擇？本章將梳理早期電影製作人（如喬治·梅裏愛在藝術嘗試上的先驅性）與尋求標準化、快速迴報的商業投資人之間的張力。 結論：一種新的公共想象的誕生 本書總結指齣，十九世紀末二十世紀初的北美大陸，是一個由劇烈的社會重組、感官經驗的重新校準以及新興技術所塑造的“過渡空間”。電影媒介的齣現並非是憑空産生的，而是對當時社會對新奇、對速度、對可被快速感知和傳播的故事的深層渴望的恰當迴應。本書旨在揭示，在技術奇觀與社會現實的交匯點上，人們如何開始共同構建一種全新的、依賴於移動圖像的集體理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本關於美國早期電影史的著作，雖然我還沒有機會完整地拜讀，但從它的標題和主題來看，它觸及瞭文化史和媒介史交織的核心地帶。我非常好奇作者是如何描繪“想象的帝國”這一概念的。在電影的繈褓時期，默片是如何與新興的美國身份認同和全球野心相互作用的？電影製作者們是否有意無意地，通過那些黑白的、充滿戲劇張力的畫麵，為美利 menjadikan 一個世界性的文化和政治實體提供瞭一種視覺藍圖？我期待看到作者如何分析早期電影敘事中對西部拓荒精神、工業進步乃至種族和階級問題的處理方式。特彆是，當電影工業開始大規模集中於好萊塢時，這種“建構”是如何從地方性的故事轉化為具有普世吸引力的神話的？這本書似乎不僅僅是關於技術或藝術演變，更是關於一種國傢意識形態如何通過新興的大眾媒體進行潛移默化的傳播和固化的過程，這對我理解現代社會權力結構非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

初看書名，我首先被“建構”這個詞吸引住瞭，它暗示著一種主動的設計和有意的編排，而非被動的記錄。我猜想，作者一定深入探討瞭那些早期電影先驅們的創作意圖和商業策略。早期的電影産業是在一個非常快速和混亂的環境中崛起的，充滿瞭技術革新和市場競爭。那麼，在這個過程中，哪些聲音被選擇性地放大，哪些聲音又被刻意地邊緣化瞭？那些試圖挑戰主流敘事或描繪社會底層掙紮的早期作品，最終在走嚮工業化和標準化的大潮中，命運如何？我希望這本書能提供一個細緻入微的視角，去審視那些被主流史學常常忽略的、帶有實驗性質或地方特色的早期放映實踐。這種對底層和邊緣敘事的挖掘，往往更能揭示一個“帝國”在光鮮亮麗的錶象下所隱藏的復雜肌理和矛盾張力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我被標題中隱含的批判性視角所吸引。我們習慣於將美國電影史視為一種不可避免的、自然而然的崛起，但“想象”和“建構”提醒我們，這背後存在著意識形態的運作。我期望作者能夠展示齣早期電影製作者如何有效地挪用和重塑歐洲的電影傳統，最終建立起一個具有自身獨特美學和政治關切的美國電影範式。這種建構，必然涉及到對“美國性”的不斷定義和重新定義，尤其是在麵對移民浪潮和社會變革的背景下。一個成熟的“帝國”敘事，總是在對外擴張的同時，也在對內部進行不斷的“淨化”或“整閤”。我希望看到這本書能夠揭示，早期電影是如何在娛樂大眾的錶象之下，扮演瞭這種文化調和劑的角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺文化史抱有濃厚興趣的讀者，我更關注的是電影語言本身的早期演變。在沒有成熟的對白和剪輯規範的時代，早期電影是如何通過肢體錶演、布景設計和鏡頭運動來構建意義和情緒的？書中是否會分析那些早期標誌性的電影類型——比如喜劇小品、曆史重演或“幻燈片式”的紀錄片——它們是如何一步步確立瞭現代電影敘事的語法規則的？“想象的帝國”可能不僅體現在宏大的主題上，更滲透在那些看似微不足道的視覺習慣中：比如對某些特定麵孔的偏愛，對特定場景（如城市街道或工廠內部）的反復呈現。這本書如果能像一個細緻的考古學傢那樣，發掘齣這些潛意識的視覺代碼，並追溯它們如何被編碼進美國大眾的集體心智，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的廣度令人印象深刻，它似乎試圖將電影史置於更宏大的曆史背景之下考察。早期美國電影的誕生，恰逢美國從一個內陸國傢嚮全球強權轉型的關鍵時期。我想象作者會詳細闡述電影技術——從放映機的發明到膠片規格的統一——是如何服務於一種加速和標準化的文化需求。這種標準化不僅關乎製作流程，更關乎觀眾經驗的統一。當一個國傢希望嚮世界展示其活力和先進性時，電影無疑是最強大的媒介。我特彆期待看到作者如何比較不同地區（比如東海岸的製片廠與中西部的獨立放映商）的電影實踐，來展示“建構”過程中的張力與妥協。它會不會討論早期的電影審查製度與電影人追求藝術自由之間的永恒拉鋸戰？這部作品，如果能成功地將技術史、商業史與文化史融為一體，那將是極有價值的。

評分☆☆☆☆☆

當老移民逐漸適應瞭的生活K並通過辛勤的勞作取得瞭經濟上的M成功（如猶太移民群體），他們將不再滿足於在骯髒、簡陋的鎳幣劇P院中與鞋子上的泥土尚未抖落乾淨R的新移民為伍，而開始渴望通過更S加典雅與“高尚”的方式來欣賞電影U，並通過這種方式來實現階級身份W的“升級”。

評分☆☆☆☆☆

莫蘭相信電影的現實與想象是一種辯證的關係，正如同他相信人類的本質在於實踐與想象。電影為何如此？因為人類正是如此。作為一個人類學傢，莫蘭以電影來研究人，又通過人來思考電影。

評分☆☆☆☆☆

法國的人類學傢埃德加·莫蘭，以一個旁觀者的身份，為電影學者們提供瞭一個有趣的新選擇，他在《電影或想象的人：社會人類學評論》一書中提齣，電影顯然既是現實的，又是想象的。而且，恰恰因為電影是現實的，所以纔可以被想象；因為電影是想象的，所以纔能反映現實。

評分☆☆☆☆☆

電影研究者非常好的參考書籍

評分☆☆☆☆☆

常江，男，吉林長春人，任教於中國人民大學新聞學院，清華大學與美國西北大學聯閤培養博士。主要研究領域包括：媒介文化與媒介批評、視聽傳播理論、媒介社會學等。兼任《新華每日電訊》等報刊專欄作者，另齣版譯著《文化理論與大眾文化導論》、《媒介研究經典文本解讀》、《發掘新聞》等。

評分☆☆☆☆☆

該說的話沒有說清楚，怎麼辦呢，都買瞭

評分☆☆☆☆☆

……

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，值得贊一個，加分

評分☆☆☆☆☆

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