中国近现代名家作品选粹：吴茀之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴茀之 绘

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• 吴茀之
• 中国近现代文学
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• 中国文学
• 现代文学

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063973

版次：1

商品编码：11284624

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　吴先生幼承家学，13岁进县立小学，所画花鸟、人物已能传神。15岁考上省立第九中学，常于课余临摹《芥子园画谱》等。期间，父亲让他拜乡贤陈友年为师补习“四书”“五经”和唐诗。1922年，吴先生以优异成绩考上上海美术专门学校，开始走上从事中国画创作和为艺术教育事业奋斗终生的道路。上海学习期间，吴先生在中国画上研习青藤、白阳、八大、石涛、李方膺等，并不断请教吴昌硕、王一亭两位先生，使他深刻领会了吴派大写意的博大精深。他的毕业创作《富贵神仙》深得吴派大写意神髓，校长刘海粟为之题“超逸高妙”四字以赞。1925年上海美术专门学校毕业，刘海粟校长推荐他到苏州省立一师范任美术科主任，后转淮安中学教中国画课。1929年，吴先生应刘海粟之聘，任母校上海美术专门学校中国画教授，连续十年。期间，他与潘天寿、诸闻韵、张书旃、张振铎一共五人在上海成立“白社”画会，共研绘事，颇有影响。1937年抗日战争爆发，1939年他随校造到昆明任国立艺术专科学校（简称国立艺专）。1941年应潘天寿先生之邀到福建师范专科学校任教。1945年到重庆磐溪国立艺专，下半年抗战胜利随国立艺专回到杭州，任国画科主任、教授。后国立艺专先后改名为中央美术学院华东分院、浙江美术学院（即今中国美术学院），吴先生任国画系主任、教授。

内页插图

前言/序言

《中国近现代名家作品选粹：吴茀之》 一、 时代背景与艺术生涯的开端 本书所选取的作品，出自中国近现代画坛上享有盛誉的艺术家吴茀之先生之手。吴茀之（1895-1971），字叔昂，号松寿老人，浙江桐乡人。他的人生轨迹，深刻地烙印着中国近现代风云变幻的时代印记。二十世纪初，中国社会正经历着前所未有的剧烈变革，旧的文化传统在西方思潮的冲击下寻求转型，艺术界也随之涌动着革故鼎新的力量。 吴茀之正是在这样的时代土壤中成长起来的。他早年接受了扎实的传统书画教育，深谙笔墨之道，对历代名家之法有着深刻的体悟。然而，他并未囿于陈规，而是以开放的姿态，积极吸收时代的新元素，并将其融入到自己的艺术创作之中。他的艺术生涯，并非一蹴而就，而是伴随着对中国传统绘画精神的坚守与创新，以及对时代审美的敏锐捕捉而不断发展。 早期，吴茀之曾参与上海美协等艺术团体，与同时代的许多杰出艺术家交流切磋，共同探索中国画的发展之路。他既是传统技法的传承者，更是时代精神的感悟者。他的作品，在继承中国画写意精神的同时，也悄然融入了现代人的审美情趣和对生活的热爱。这种融合，使得他的艺术既有深厚的文化底蕴，又显得生机勃勃，不落俗套。 二、 艺术风格的形成与发展：意境、笔墨与色彩的精妙融合 吴茀之的艺术风格，可以用“精、气、神”三个字来概括，而“意境”则是其作品最核心的灵魂所在。他并非简单地描摹客观景物，而是将自己的情感、思想与对自然的感悟，通过笔墨加以提炼，最终呈现在画面之中，营造出一种超越具象的、富有诗意的空间。 在笔墨运用上，吴茀之先生展现出极高的功力。他的线条刚劲有力，又带着温润的韧性，无论是勾勒轮廓，还是皴擦点染，都恰到好处，赋予物象生命力。他的用笔，讲究“骨法用笔”，强调线条的力度与质感，同时又注重“随类赋彩”，使其笔墨线条既有传统文人画的雅逸，又不失现代装饰性的美感。尤其是在描绘花鸟、山水时，他能巧妙地运用浓淡干湿的变化，表现出物象的质感与层次，使得画面生动而富有表现力。 色彩的运用，是吴茀之艺术风格的另一大亮点。他并非一味地追求写实，而是善于运用色彩来烘托意境，抒发情感。他的设色，既有传统中国画的淡雅清丽，又不乏现代审美中的鲜活明快。在表现花卉时，他能捕捉到花瓣的娇嫩与生命力，色彩的搭配既和谐又富有对比，如同春风拂面，令人心旷神怡。而在描绘山水时，他则通过色彩的冷暖变化，营造出不同的气候与季节感，使得画面具有强烈的空间纵深感和时间流逝感。 三、 题材的选择与精神的传递：花鸟的生机与山水的意趣 本书收录的作品，主要涵盖了吴茀之先生最为擅长的花鸟和山水两大题材，它们共同构成了他艺术世界的核心。 （一） 花鸟画：生命的赞歌，吉祥的寓意 吴茀之的花鸟画，以其盎然的生机和吉祥的寓意而著称。他笔下的花鸟，并非仅仅是对自然景物的简单再现，而是融入了他对生命的敬畏和对美好事物的赞颂。 花卉的描绘： 在描绘花卉时，吴茀之尤其擅长表现各种花卉的独特神韵。他笔下的牡丹，雍容华贵，富丽堂皇，象征着富贵吉祥；梅花，傲雪凌霜，坚韧不拔，展现出高洁的品格；荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，寄寓着君子之德。他对于花瓣的层叠、蕊头的细致、叶片的舒展，都有着极为精妙的观察和表现。他善于运用烘染和勾勒相结合的手法，使得花朵既有体积感，又不失轻盈飘逸。色彩上，他能够精准地捕捉到花瓣在不同光线下呈现出的微妙变化，使得画面色彩丰富而不失和谐。 禽鸟的刻画： 吴茀之笔下的禽鸟，更是栩栩如生，仿佛能听见它们啾鸣之声。他观察入微，无论是展翅高飞的雄鹰，还是悠然栖息的白鹭，都展现出其独特的姿态和神韵。他对于鸟类的羽毛、眼神、肢体的描绘，都充满了生命力。他尤其喜欢描绘一些寓意吉祥的鸟类，如喜鹊、鸳鸯等，通过它们的形象，传递出对美好生活的期盼和祝福。例如，他笔下的喜鹊，常常停留在枝头，昂首挺胸，仿佛在传递着喜讯，寓意着“喜上眉梢”。而一对对恩爱的鸳鸯，则寄托着他对和谐美满婚姻的祝福。 花鸟组合的意境营造： 吴茀之的花鸟画，并非孤立地描绘花或鸟，而是将它们巧妙地组合在一起，营造出富有诗意的意境。他常常在花卉之间点缀几只小鸟，或是在枝头上留白，让观者产生无限的想象空间。这种巧妙的组合，使得画面既有生动的描绘，又有含蓄的意境，充满了中国传统绘画的“言有尽而意无穷”的韵味。 （二） 山水画：胸中丘壑，寄情山水 吴茀之的山水画，同样展现了他深厚的艺术功底和对自然的独特感悟。他将传统山水画的笔墨技法与现代人的审美趣味相结合，创造出别具一格的山水画风。 丘壑的构建： 他的山水画，构图严谨而不失变化。他善于运用皴法来表现山石的质感和纹理，或苍劲雄浑，或秀润柔和，展现出不同的山体形态。他对于山峦的连绵起伏，云雾的缭绕掩映，水流的潺潺动静，都有着极为细腻的观察和表现。他笔下的山水，既有雄伟壮丽的气势，又不失灵秀秀美的情致。 景物的点缀： 在山水之间，他常常点缀以亭台楼阁、茅屋野渡，或是漫步其中的文人雅士。这些点缀，不仅为画面增添了人文气息，更重要的是，它们是艺术家情感的寄托。观赏他的山水画，仿佛能感受到画家置身于山水之间，悠然自得，与自然融为一体的情怀。 意境的营造： 吴茀之的山水画，更注重意境的营造。他通过对光影、氛围的把握，以及对山水线条的诗意化处理，营造出一种宁静致远、淡泊清雅的艺术境界。他的山水画，常常带有抒情性，将观者带入一个远离尘嚣的理想世界，引发人们对自然的热爱和对心灵安宁的向往。这种“胸中丘壑”的表达，使得他的山水画具有了深刻的思想内涵。 四、 技法的精湛与创新：传承与发展的典范 吴茀之先生在继承中国画优秀传统技法的基础上，也进行了一些大胆的创新。 工笔与写意结合： 在某些作品中，他能将工笔的细腻与写意的写意巧妙地结合起来。例如，在描绘花卉时，花瓣的轮廓和色彩可能采用工笔的细致描绘，而叶片和枝干则采用写意的笔墨来表现，形成虚实相生、刚柔并济的效果。 现代审美的融入： 他的色彩运用，在保持传统中国画淡雅基调的同时，也吸收了现代色彩学的原理，使得色彩更加鲜明、和谐，更符合现代人的视觉审美习惯。 构图的突破： 在构图方面，他有时也会尝试一些新的视角和布局，打破传统山水画的固定模式，使得画面更具现代感和视觉冲击力。 五、 艺术价值与历史意义：承前启后，独树一帜 《中国近现代名家作品选粹：吴茀之》一书，精选了吴茀之先生不同时期、不同题材的代表性作品。通过这些作品，我们可以清晰地看到他艺术生涯的发展脉络，体悟到他独特的艺术风格，以及他对中国近现代绘画发展所做出的贡献。 吴茀之先生的艺术，既是中国传统绘画的优秀传承者，又是面向时代、积极创新的探索者。他的作品，在保持中国画笔墨精神和写意品格的同时，又融入了现代人的情感和审美，展现出鲜活的生命力和独特的时代精神。他的花鸟画，充满了生机勃勃的生命力量，吉祥美好的寓意；他的山水画，则营造出宁静致远的意境，寄托着艺术家对理想境界的追求。 本书的出版，无疑为研究吴茀之先生的艺术提供了宝贵的资料，也为广大艺术爱好者提供了一次近距离接触和欣赏这位近现代画坛巨匠艺术的机会。通过欣赏他的作品，我们不仅能领略到中国传统绘画的博大精深，更能感受到艺术家将个人情感、时代精神与自然之美融为一体的艺术魅力。吴茀之先生的作品，犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀在中国近现代美术史上，具有重要的艺术价值和历史意义，值得我们深入品读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，满足了我对中国传统绘画艺术一直以来的好奇和向往。吴茀之先生的作品，就像一颗璀璨的明珠，闪耀在中国近现代美术史上。他的花鸟画，尤其让我赞叹。他笔下的花鸟，无论是雄鸡的昂扬，还是雄鹰的锐利，抑或是各种花卉的姿态，都充满了生命的力量和自然的气息。他对于墨色的运用，可谓是登峰造极，浓淡干湿，变化万千，却又恰到好处，营造出一种虚实相生的意境。我尤其喜欢他画的那些竹子，墨色浓郁，枝干苍劲，叶片洒脱，充满了文人雅士的清高和气节。而书中的山水画，虽然篇幅不大，却意境悠远，引人入胜。他善于通过留白和巧妙的构图，营造出深邃的空间感，让人仿佛置身于山水之间，感受大自然的鬼斧神工。这本书的装帧精美，印刷清晰，让每一幅作品都能得到最好的呈现。对于我来说，这不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统文化的深入体验。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《中国近现代名家作品选粹：吴茀之》，我的工作和生活中，仿佛多了一个安静的角落，可以随时躲进去，与吴茀之先生的艺术进行一次心灵的交流。他的画，总有一种温润如玉的气质，不张扬，却能触动人心最柔软的地方。我尤其喜欢他画的那些梅花，在寒风中傲然绽放，枝干盘曲，花瓣淡雅，却透着一股坚韧不拔的生命力。这种精神，在当今社会，尤其显得珍贵。而他笔下的仕女，也让我流连忘返。她们的眼神，似有千言万语，温婉而坚定，既有古典的含蓄，又不失现代的独立。书中的每一幅作品，都仿佛是一个个故事，等待着我们去解读，去体会。吴茀之先生的笔墨，既有传统的功底，又充满了时代的气息，能够在继承传统的基础上，有所创新和突破，这是非常难得的。这本书，让我更加深入地理解了中国画的精髓，也让我对吴茀之先生这位艺术大师，充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《中国近现代名家作品选粹：吴茀之》的时候，我正在一个微雨的午后，窗外是湿漉漉的梧桐叶，室内昏黄的灯光投射在书页上，那种感觉，仿佛穿越了时空，直接置身于吴茀之先生笔下的意境之中。这本书与其说是一本画册，不如说是一扇门，推开它，就能走进一个温润而充满生命力的艺术世界。吴茀之先生的画，有一种不动声色的力量，尤其是在处理花鸟题材时，他总能捕捉到那种微妙的生动，比如那几幅写意的牡丹，看似信手拈来，却能将花瓣的层层叠叠、含苞待放与盛开时的雍容华贵表现得淋漓尽致。而那些工笔的翎毛，每一笔都凝聚着耐心和对细节的极致追求，羽毛的纹理、光泽，仿佛触手可及，让人忍不住想要伸出手去抚摸。书中的山水画，虽非其主攻方向，但同样展现了他深厚的功底和对自然景物的独特理解。那些烟雨朦胧的山峦，云雾缭绕的峰峦，都传递出一种宁静致远的东方美学。更难得的是，书中还能感受到吴茀之先生在传统技法基础上的创新和突破，他并非墨守成规，而是在继承中发展，在借鉴中形成自己的风格。这种严谨而不失灵动的创作态度，对于我们这些学习艺术的人来说，无疑是宝贵的财富。每次翻阅，都能从中汲取新的养分，对艺术的理解也随之加深。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习，一种心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一个尘封已久的艺术宝库，而吴茀之先生，便是这个宝库中最耀眼的那颗星。我一直对近现代中国画坛的大家们心怀敬意，但真正能让我心生涟漪，反复品味的，并不多。吴茀之先生的作品，却做到了这一点。他的花鸟画，尤其令我着迷。那些笔下的花卉，不仅仅是色彩和形态的堆砌，更仿佛被注入了灵魂，有着顽强的生命力。我尤其喜欢他画的那些梅花，虽然经历了寒冬，却依然傲然挺立，枝干苍劲有力，花瓣淡雅而不失韵味，每一笔都传递出一种不屈不挠的精神。而他的仕女画，则展现了一种温婉娴静的气质，人物的眉眼顾盼，神态自若，仿佛都藏着一个动人的故事。书中所选的作品，无论从题材还是技法上，都展现了吴茀之先生艺术生涯中不同时期的精彩瞬间，让我们得以窥见他艺术创作的脉络和演变。他的用笔，时而沉稳厚重，时而飘逸灵动，根据描绘的对象和表达的情感，呈现出极大的变化。这种变化，恰恰是艺术家功力深厚的体现。阅读这本书，我不仅仅是在欣赏画作，更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话，感受他内心的世界，领略他独特的艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

初识吴茀之先生的画，是在一本旧杂志上，当时就被他那独特的笔墨风格所吸引。如今，终于有机会系统地欣赏到他如此精选的作品，心中充满了惊喜和感动。这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术的洗礼。吴茀之先生的花鸟画，可以说达到了炉火纯青的地步。他对于色彩的运用，既有传统的雅致，又不失现代的活力。那些鲜艳的花朵，在墨色的映衬下，显得格外娇艳欲滴；而那些水墨写意的禽鸟，则栩栩如生，仿佛下一秒就要跃然纸上。我尤其喜欢他画的那些草虫，虽小，却极其传神，充满了生命的张力。书中的一些人物画，也展现了他细腻的情感表达能力，人物的眼神，肢体的语言，都传达出丰富的内心世界。整本书的编排也很有条理，能够清晰地看到吴茀之先生在不同时期的创作特点和艺术演进。这种循序渐进的呈现方式，让我们这些对艺术了解不深的人，也能更容易地理解和欣赏他的作品。这本书，让我更加深刻地认识到，中国画的魅力在于其意境的营造和精神的传达，而吴茀之先生，无疑是这方面的大师。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是走进了一个充满东方哲学智慧的艺术空间。吴茀之先生的画，总有一种“大道至简”的意境，看似随意，实则蕴含着深厚的功底和对自然的深刻体悟。他对于水墨的掌控，已经达到了出神入化的境界。那些线条的勾勒，墨色的晕染，都恰到好处，不多一笔，不少一笔。比如他画的山石，虽然用了传统的皴法，却能赋予山石新的生命和韵味，那种苍劲雄浑的气质，令人心生敬畏。而他笔下的花卉，更是充满了勃勃生机，无论是怒放的牡丹，还是含苞待放的莲花，都仿佛能感受到其中的芬芳和活力。更让我惊叹的是，书中展示的一些小品，寥寥几笔，却能勾勒出极具诗意的画面，这是一种极高的艺术境界。这本书让我领略到，真正的艺术，不在于炫技，而在于内心的表达和精神的升华。吴茀之先生的作品，正是这样一种追求，他用画笔描绘出自己对世界的理解和感悟，也让我们得以从中获得心灵的慰藉和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场艺术的饕餮盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。吴茀之先生的作品，对我来说，是一种全新的艺术体验。我一直以来对中国画的理解，可能更多地停留在工笔的精细和写意的奔放，而吴茀之先生的作品，则将这两者巧妙地结合，形成了一种独特的风格。他的人物画，尤其让我印象深刻。那些仕女的造型，既有传统的古典美，又融入了现代的审美意识，人物的神态，眼神，都充满了灵动和韵味，仿佛每个角色都有着自己的故事。而他对于色彩的运用，也大胆而富有创意，能够捕捉到最微妙的色彩变化，营造出丰富的视觉效果。书中选取的作品，涵盖了他艺术生涯的不同阶段，让我们能够清晰地看到他艺术风格的形成和发展轨迹。这种全面的展示，对于我们这些研究和学习艺术的人来说，是极其宝贵的。这本书，让我对中国近现代绘画有了更深层次的认识，也对吴茀之先生这位艺术大师，充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一本关于“意境”的教科书。吴茀之先生的画，最让我着迷的，就是他对于意境的营造。他笔下的山水，虽然描绘的景物不多，却能勾勒出广阔的空间感和深邃的意境。那种云雾缭绕，烟雨朦胧的景象，总是能带给我一种宁静致远的感觉。而他的人物画，也同样充满了故事性。那些仕女的眼神，动作，都传达出一种丰富的情感，让人不禁去猜测她们内心的世界。书中的花鸟画，更是充满了生命力，那些墨色晕染的牡丹，色彩鲜艳的孔雀，都栩栩如生，充满了动感。吴茀之先生的笔墨，既有传统的厚重，又不失现代的灵动，能够在继承传统的基础上，有所创新和发展，这是非常难得的。这本书，让我更加深入地理解了中国画的魅力，也让我对吴茀之先生这位艺术大师，充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一坛陈年的佳酿，越品越有味，越品越能感受到其中蕴含的深厚底蕴。吴茀之先生的艺术，总能给我带来惊喜。他的花鸟画，尤其是我最欣赏的部分。他笔下的花卉，色彩丰富而不俗艳，形态逼真而富有生气。我特别喜欢他画的那些水墨写意，寥寥几笔，便能勾勒出花卉的精髓，那种墨色浓淡干湿的变化，充满了韵律感。而他笔下的禽鸟，更是栩栩如生，仿佛下一秒就要展翅高飞。书中选取的作品，涵盖了他艺术生涯中的许多代表作，让我们能够全面地了解他的艺术成就。更让我感到欣喜的是，书中对于作品的介绍和分析，虽然简练，却点出了作品的关键之处，对于我这样的艺术爱好者来说，非常有帮助。这本书，让我对中国近现代绘画有了更深层次的认识，也让我对吴茀之先生这位艺术大师，充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《中国近现代名家作品选粹：吴茀之》，我仿佛置身于一个充满东方韵味的水墨世界。吴茀之先生的画，给我最大的感受是“静”。他的画面，总是有一种沉静的力量，能瞬间将我从外界的喧嚣中抽离出来，带入一种安宁的境界。尤其是一些写意的花鸟画，寥寥几笔，便勾勒出自然的生趣。比如那些描绘竹子的作品，墨色的浓淡干湿变化，竹叶的穿插顾盼，都显得那么自然而富有生命力。他笔下的鸟儿，或栖于枝头，或振翅欲飞，形态各异，却都透着一股灵动和自在。我总觉得，吴茀之先生在创作时，一定是怀揣着一颗非常宁静的心，才能捕捉到这些细微的生命瞬间。而他的山水画，虽然篇幅不大，却意境深远。那种留白的处理，云雾的渲染，都营造出一种虚实相生的美感，引人遐思。这本书的装帧设计也恰到好处，让每一幅作品都能得到充分的展现，纸质的质感也很好，翻阅起来有一种特别的愉悦感。对于我这样对中国传统艺术充满热爱的人来说，这本作品集就像是一份珍贵的礼物，让我有机会近距离地感受吴茀之先生的艺术魅力，也从中汲取到了许多关于意境和气韵的启发。