中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文物齣版社 編

圖書標籤:

• 敦煌莫高窟
• 壁畫
• 阿彌陀經變
• 初唐
• 佛教藝術
• 中國古代藝術
• 高清圖片
• 藝術史
• 絲綢之路
• 壁畫藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501037643

版次：1

商品編碼：11325914

包裝：平裝

開本：1開

齣版時間：2013-07-01

用紙：宣紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》是敦煌莫高窟第372窟南壁阿彌陀經變的西側部分，畫菩薩群像。立者為阿彌陀佛近侍大勢至菩薩，坐者為文殊菩薩及其部眾。人物麵部與上肢的暈染有立體感，是融閤隋代及唐初的多種暈染方法而形成的一種新染法。

內頁插圖

飛天之舞，淨土之光：初唐盛世的佛陀宏願——敦煌莫高窟第372窟《阿彌陀經變》藝術解析 在浩瀚的中國古代藝術寶庫中，敦煌莫高窟無疑是璀璨奪目的明珠。億萬年的風沙雕刻，曆史的滄桑變幻，都無法磨滅其壁畫藝術的輝煌。其中，第372窟，一座初唐時期的瑰寶，以其精妙絕倫的《阿彌陀經變》壁畫，嚮我們展現瞭一個瑰麗壯闊的西方極樂世界，以及那個時代藝術傢們對信仰、生命和藝術的深刻理解。 第372窟的《阿彌陀經變》並非孤立的存在，它鑲嵌在整個敦煌佛教藝術的脈絡之中，更以其獨特的藝術手法和嚴謹的宗教錶達，成為初唐時期佛教造像藝術研究的珍貴實例。本導讀，將深入探究這座洞窟的藝術精髓，聚焦於其核心——《阿彌陀經變》壁畫，從圖像構成、人物造型、色彩運用、綫條錶現以及宗教寓意等多個維度，力求勾勒齣一幅立體而鮮活的藝術畫捲。 一、 恢弘的構圖：宇宙圖景的展開 《阿彌陀經變》的構圖，是整個壁畫藝術的核心。它並非簡單的敘事繪畫，而是將佛教經典《阿彌陀經》所描述的西方極樂世界，以一種高度象徵化、平麵化的手法，呈現在洞窟的四壁之上。在這裏，現實的空間被轉化為精神的境界，時間被濃縮為永恒的瞬間。 首先映入眼簾的，是占據主導地位的阿彌陀佛。他端坐於蓮座之上，寶相莊嚴，目光慈悲，仿佛在俯瞰蕓蕓眾生。阿彌陀佛的形象，是整幅壁畫的視覺中心，也是宗教信仰的最高象徵。圍繞著阿彌陀佛，構圖呈現齣多層次、多區域的劃分。 在阿彌陀佛的上方，是莊嚴的佛國淨土。這裏沒有凡世的喧囂，隻有寜靜祥和的景象。空中彌漫著飄渺的雲氣，樓閣亭颱掩映其中，精巧而雅緻。精心描繪的寶樹、妙華，散發齣淡淡的芬芳。這些元素並非簡單的背景裝飾，而是象徵著極樂世界的殊勝與美好，是眾生追求的最終歸宿。 而在阿彌陀佛的下方，則是凡世的景象，往往以描繪生老病死、六道輪迴的苦難來襯托極樂世界的安樂。這種對比，是“經變”藝術最直接、最有效的錶現手法，它通過對現實苦痛的呈現，引發觀者對解脫的渴望，從而引導他們皈依佛法。 兩側的牆壁，則可能描繪瞭《阿彌陀經》中的其他重要場景，例如“講經說法”、“諸上善人聚會一處”等。這些場景並非孤立存在，而是與中心佛陀的形象相互呼應，共同構建起一個完整的、充滿宗教敘事張力的宇宙圖景。整個構圖的嚴謹性與豐富性，體現瞭唐代壁畫藝術在空間處理上的高超技巧。 二、 鮮活的人物：諸佛菩薩的生動演繹 《阿彌陀經變》之所以能夠打動人心，在於其對人物形象的生動刻畫。在這裏，我們看到的並非僵硬的宗教符號，而是富有生命力的諸佛菩薩，以及他們身邊的各種善男信女。 阿彌陀佛作為畫麵最核心的人物，其造型融閤瞭莊嚴與慈悲。他通常穿著袈裟， draped over one shoulder，雙手結印，或是施無畏印，或是說法印，姿態安詳。麵部錶情刻畫細膩，眉目之間流露齣無盡的智慧與悲憫。雖然是神性的象徵，但藝術傢們賦予瞭他接近於完美的人性化特徵，使得觀者能夠産生共鳴，感受到佛陀的普度之心。 圍繞著阿彌陀佛的，是脅侍菩薩。這些菩薩造型各異，或莊重肅穆，或靈動飄逸，充分展現瞭佛教“莊嚴佛土，成就眾生”的思想。他們的服飾華麗，頭飾精美，身上佩戴著各種瓔珞寶珠，襯托齣其尊貴的身份。菩薩的姿態，或雙手閤十，或持寶物，或隨風飄動，都充滿瞭動態美。尤其是那些飛天形象，他們的身體舒展，衣袂飄揚，仿佛在空中翩翩起舞，將整幅壁畫的氛圍推嚮高潮。這些飛天，是敦煌壁畫中最具代錶性的形象之一，它們融閤瞭中原文化與西域藝術的特色，展現瞭唐代對外來文化的包容與吸收。 除瞭佛與菩薩，壁畫中還常常齣現聽經的眾生。這些人形象各異，或虔誠閤掌，或凝神諦聽，他們的錶情和姿態，都真實地反映瞭當時社會各階層人們對佛教的信仰與追求。這些凡人形象的齣現，拉近瞭神聖與現實的距離，使得《阿彌陀經變》更具感染力。 三、 絢爛的色彩：淨土世界的斑斕輝煌 色彩，是敦煌壁畫藝術的靈魂所在。第372窟的《阿彌陀經變》也不例外，它以絢爛奪目的色彩，為我們描繪瞭一個極樂世界的斑斕輝煌。 初唐時期，敦煌的壁畫藝術已經達到瞭一個前所未有的高度，色彩運用更是爐火純青。在《阿彌陀經變》中，我們可以看到豐富的礦物顔料，如石青、石綠、硃砂、赭石、白粉、炭黑等，被巧妙地運用在各個區域。 天空的描繪，常常使用大麵積的青色，營造齣深邃而寜靜的氛圍。祥雲朵朵，用白粉和淡青色勾勒，輕盈而飄渺。寶閣樓颱，則以硃砂、赭石等暖色調為主，顯得金碧輝煌，富麗堂皇。佛陀的袈裟，通常采用暗紅或赭紅色，莊重而肅穆。菩薩的服飾，則色彩更為豐富，有紅色、綠色、藍色、黃色等，搭配和諧，顯得格外華麗。飛天的衣帶，更是隨風飄舞，色彩斑斕，充滿瞭動感和活力。 值得注意的是，初唐時期的色彩運用，不僅追求視覺上的華麗，更注重色彩的情感錶達。暖色調的運用，烘托齣極樂世界的祥和與喜悅；冷色調的運用，則突顯齣佛國的寜靜與莊嚴。色彩的對比與和諧，共同營造齣一種令人心曠神怡的視覺體驗。 四、 靈動的綫條：力與美的完美結閤 除瞭色彩，綫條也是構成壁畫藝術的重要元素。在第372窟的《阿彌陀經變》中，綫條的運用充分展現瞭初唐時期繪畫技法的精湛。 人物的勾勒，多采用流暢而有力的“吳帶當風”綫條，尤其在描繪菩薩和飛天的衣帶時，綫條的流動性和彈性得到瞭淋灕盡緻的體現。這些綫條，不僅勾勒齣物體的輪廓，更賦予瞭人物生命力，使得他們仿佛能夠隨風飄動，翩翩起舞。 佛陀的麵部，綫條更為簡潔有力，但又不失細膩。眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等關鍵部位，寥寥幾筆，便勾勒齣莊嚴慈悲的形象。建築的描繪，綫條則更為硬朗，結構嚴謹，體現瞭當時建築繪畫的水平。 綫條的粗細、麯直、虛實的變化，也使得畫麵富有層次感和立體感。有時，綫條會與色彩結閤，形成明暗對比，增強瞭畫麵的視覺衝擊力。初唐時期對綫條的理解和運用，已經達到瞭一個高峰，它在傳達造型的同時，也傳遞齣一種內在的力量和美感。 五、 深刻的寓意：信仰的彼岸，精神的寄托 第372窟的《阿彌陀經變》不僅僅是一幅精美的壁畫，它更承載著深刻的宗教寓意和時代精神。 首先，它是對《阿彌陀經》的視覺化呈現。通過描繪阿彌陀佛及其淨土，壁畫旨在嚮信徒傳達“西方極樂世界”的理想，以及念佛往生的信仰。它勸誡人們要遠離塵世的煩惱，追求精神的解脫，將目光投嚮更加美好的彼岸。 其次，它反映瞭初唐時期社會民眾的宗教信仰。在那個繁榮而又充滿變革的時代，佛教深入人心，成為人們精神寄托的重要源泉。《阿彌陀經變》以其宏大的敘事和精美的畫麵，滿足瞭人們對美好未來的嚮往，也為他們提供瞭精神上的慰藉。 再者，它體現瞭初唐時期文化藝術的融閤與發展。敦煌地處絲綢之路的要衝，吸收瞭來自中原、印度、西亞等地的藝術風格，並在本土文化的基礎上加以創新。第372窟的《阿彌陀經變》，便是這種融閤的生動體現。飛天形象、寶樹圖案等，都帶有明顯的域外影響，但又經過瞭漢化和藝術化的處理，形成瞭獨具特色的敦煌藝術風格。 結語 敦煌莫高窟第372窟的《阿彌陀經變》壁畫，是一部凝固的曆史，是一幅流動的詩篇。它以其恢弘的構圖，鮮活的人物，絢爛的色彩，靈動的綫條，以及深刻的寓意，嚮我們展示瞭初唐時期佛教藝術的輝煌成就，以及那個時代人們對信仰、生命和藝術的獨特理解。 每一次凝視這座古老的壁畫，我們都能感受到時間的靜止，仿佛能聽到阿彌陀佛的慈悲之語，看到飛天的曼妙舞姿，感受到那個時代藝術傢們對真善美的極緻追求。這座洞窟，是中華文明的瑰寶，是人類藝術史上的不朽篇章，值得我們永遠珍藏與銘記。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代藝術，特彆是那些被歲月侵蝕卻依然散發著生命力的壁畫，懷有深深的敬意和好奇。《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，無疑是滿足瞭我這種探求欲的上佳之選。這本書最令我印象深刻的，莫過於其無與倫比的圖片質量。高清的掃描和印刷技術，讓那些原本隻能在遙遠的莫高窟纔能得見的壁畫，以一種近乎觸手可及的方式展現在我麵前。我能夠清晰地看到壁畫上細微的筆觸，色彩的層次感，以及曆經韆年留下的獨特韻味。初唐時期敦煌壁畫的風格，我一直認為是最具代錶性的，它融閤瞭東西方的藝術元素，既有漢地藝術的嚴謹，又吸收瞭西域的浪漫色彩，形成瞭雄渾大氣、生動傳神的獨特風格。而《阿彌陀經變》作為佛教題材的重要組成部分，在這一時期更是得到瞭極大的發展。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，它更是一次沉浸式的藝術體驗。我可以在傢中，靜靜地欣賞那些描繪佛陀慈悲、菩薩莊嚴、飛天曼妙的畫麵，感受古人的智慧和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》的確是給那些真正熱愛中國古代藝術，尤其是佛教藝術的讀者帶來的一場視覺盛宴。我翻開這本書，第一感覺就是被撲麵而來的曆史厚重感和精湛的藝術技巧所震撼。高清的印刷質量，將莫高窟第372窟初唐時期的“阿彌陀經變”壁畫以一種前所未有的清晰度和細膩度展現在眼前。每一筆綫條，每一個色彩的暈染，都仿佛在訴說著韆年前的故事。我尤其驚喜於那些細節的呈現，人物的衣褶、神情的描繪、建築的結構，甚至是背景中植物的形態，都清晰可見，仿佛觸手可及。作為一名業餘的藝術愛好者，我平日裏隻能通過網絡或者不太清晰的畫冊瞭解這些珍貴的藝術遺産，但這本書完全改變瞭我的體驗。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇穿越時空的窗戶，讓我得以近距離地審視和感受初唐時期藝術傢們的智慧和匠心。那些描繪西方極樂世界的場景，那些莊嚴慈祥的佛陀、菩薩，那些虔誠禮佛的信徒，在高清圖片的放大下，其藝術感染力更是得到瞭極大的提升。這本書的裝幀設計也相當考究，拿在手中非常有質感，作為擺放在書架上的藝術品也是綽綽有餘。我迫不及待地想要深入研究每一幅壁畫的構圖、色彩運用以及其所蘊含的佛教意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典文化有著濃厚興趣的普通讀者，我總覺得那些塵封的曆史畫捲，總有一些不為人知的魅力等待我去發掘。《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，就如同為我打開瞭一扇通往盛唐藝術殿堂的窗戶。我拿到這本書的第一感覺就是它的“分量十足”——不僅僅是物理上的重量，更是它所承載的文化厚度。這本書的圖片質量，我必須再次強調，簡直是完美。每一幅壁畫都被高清地呈現齣來，細節之處縴毫畢現，仿佛觸手可及。我喜歡那種能夠放大仔細觀察的體驗，可以看到那些古老顔料的質感，以及藝術傢們運筆的痕跡。初唐時期的壁畫，我一直覺得有一種特彆的生命力，那種蓬勃嚮上、充滿自信的氣息，在“阿彌陀經變”中更是得到瞭淋灕盡緻的體現。這本書讓我能夠近距離地“對話”那些壁畫中的人物，感受他們的喜怒哀樂，理解他們所處的那個時代。我尤其喜歡書中對人物神態的刻畫，無論是一國之君的虔誠，還是普通百姓的祈願，都顯得格外真實和生動。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代美術史有著濃厚的興趣，特彆是唐代佛教藝術的輝煌成就，更是讓我著迷不已。而敦煌莫高窟，作為這座藝術寶庫中的璀璨明珠，自然是我關注的焦點。《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，恰好滿足瞭我對高品質藝術資料的渴求。我必須強調，這本書的圖片質量是其最突齣的優點。高清的印刷技術，將那些精美絕倫的壁畫以一種前所未有的清晰度呈現在讀者麵前。我能夠清晰地看到每一筆綫條的走嚮，每一處色彩的過渡，甚至是一些細微的磨損和曆史的痕跡，這些都為研究和欣賞增添瞭獨特的價值。對於“阿彌陀經變”這一主題，這本書給予瞭充分的展示，初唐時期正是這類題材發展成熟的時期，其藝術風格融閤瞭中原漢地的傳統與外來佛教文化的影響，形成瞭獨樹一幟的魅力。通過這本書，我得以細緻地品味那些佛陀、菩薩、飛天以及眾多人間信徒的形象，他們的姿態莊重而飄逸，色彩華麗而和諧，充分展現瞭初唐藝術的雄渾與浪漫。我常常會花上很長時間，僅僅是沉浸在這些畫麵中，感受古人的藝術造詣和精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代美術史，特彆是唐代的藝術發展，一直有著強烈的求知欲。《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，無疑是我近年來閱讀過的關於古代藝術方麵最令人滿意的一部作品。這本書的圖片質量，我想是每一個讀者都會首先注意到的，並且對其贊不絕口。高清的印刷，將莫高窟第372窟初唐時期的“阿彌陀經變”壁畫以一種前所未有的清晰度和細膩度呈現在我眼前。我能夠清晰地辨認齣壁畫中的每一個人物形象，他們的神態、動作、服飾都栩栩如生。初唐時期的壁畫，我一直認為是中國佛教藝術發展的一個高峰，它既繼承瞭漢代藝術的傳統，又吸收瞭西域的繪畫風格，形成瞭雄渾大氣、色彩絢麗、人物生動傳神的獨特魅力。這本書的高清圖片，讓我能夠細緻地品味到這一點。我尤其喜歡書中對壁畫整體構圖的展現，以及對局部細節的放大處理，這為我深入研究壁畫的創作技法和藝術內涵提供瞭極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國曆史文化懷有深厚感情的讀者，我一直渴望能有機會深入瞭解那些珍貴的古代藝術遺存。《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，就是我尋覓已久的那份寶藏。這本書最讓我驚嘆的是其無與倫比的圖片質量。高清的掃描和印刷，將莫高窟第372窟的“阿彌陀經變”壁畫，以一種令人震撼的清晰度呈現在我的麵前。我能夠清晰地看到壁畫上的每一筆色彩，每一個綫條，以及那些曆經韆年依然鮮活的細節。初唐時期，正是敦煌壁畫藝術走嚮成熟和輝煌的時期，其風格大氣磅礴，色彩濃烈，人物形象飽滿生動，充滿瞭力量感和生命力。這本書讓我得以近距離地感受這種藝術魅力。我經常會反復翻閱，每一次都能發現新的細節和驚喜。那些描繪西方極樂世界的美妙景象，那些佛陀、菩薩、天女的慈祥與莊嚴，都通過高清的圖片，更加生動地展現在我的眼前，仿佛將我帶迴瞭那個遙遠的時代。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的外殼所吸引。當翻開第一頁，眼前豁然開朗，高清的圖片質量簡直令人驚嘆。我一直對敦煌壁畫情有獨鍾，尤其是初唐時期那種雄渾大氣又兼具細膩柔美的風格。而《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，準確地捕捉到瞭這個時期的精髓。首先，它的尺寸非常閤適，既能容納大尺幅的壁畫全景，又方便讀者仔細端詳局部的細節。我特彆喜歡它對色彩還原的處理，那些曆經韆年依然鮮活的顔料，在高清掃描下顯得格外富有生命力，仿佛能感受到當年繪製時的氣息。每一幅壁畫的構圖都充滿瞭動態感和敘事性，通過這些高清圖片，我能夠更清晰地辨識齣壁畫中的每一個人物形象，他們的錶情、姿態，以及他們所處的環境，都栩栩如生。我曾經閱讀過一些關於敦煌壁畫的書籍，但很多都存在圖片模糊、色彩失真等問題，這嚴重影響瞭閱讀體驗。這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。我尤其對書中對“阿彌陀經變”的展現方式感到滿意，它並非簡單地羅列圖片，而是通過精心編排，讓讀者能夠順著畫麵的敘事脈絡，一步步走進那個充滿神秘與祥和的佛教淨土。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的藝術愛好者量身定製的！《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》，光是書名就已經足夠吸引我瞭。收到書後，我做的第一件事就是仔細翻閱。我必須說，這本書的圖片質量絕對是頂級的。高清的印刷，讓那些原本就令人贊嘆的壁畫，在我的書桌上煥發齣瞭新的生命力。我能清晰地看到每一筆綫條的走嚮，每一個色彩的過渡，以及那些微妙的麵部錶情。我特彆喜歡初唐時期敦煌壁畫那種大氣磅礴又細膩寫實的風格，而這本書正好展現瞭這一點。第372窟的“阿彌陀經變”壁畫，是我一直以來非常感興趣的題材。通過這本書，我得以近距離地欣賞到這些描繪西方極樂世界的宏大場景，以及那些莊嚴慈祥的佛陀、菩薩和虔誠的信徒。每一幅壁畫都充滿瞭敘事性，通過高清的圖片，我能夠更深入地理解其構圖的精妙和色彩的運用。我常常會花上幾個小時，僅僅是沉浸在這些畫麵中，感受古人的藝術纔華和精神世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史充滿熱情的研究者，我一直在尋找能夠讓我深入瞭解中國古代壁畫的優質圖書。《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書，絕對是我的一個重大發現。首先，這本書在高清圖像的呈現上做得非常齣色。我能夠清楚地看到壁畫的每一個細節，例如人物的麵部錶情、衣物的紋理、裝飾品的精緻程度，以及背景的紋樣設計。這種細節的呈現，對於理解壁畫的創作技法、當時的社會風貌和宗教信仰有著至關重要的作用。我尤其關注的是第372窟的“阿彌陀經變”。初唐時期，佛教藝術正處於一個繁盛的時期，這一時期的壁畫在繼承前代藝術風格的基礎上，又融入瞭新的時代精神，展現齣更加成熟和豐富的內容。這本書的高清圖片，讓我能夠直觀地感受到初唐藝術傢們在構圖上的匠心獨運，以及他們在色彩運用上的大膽與和諧。那些描繪西方極樂世界的場景，無論是宏大的佛國景象，還是生動的人物刻畫，都充滿瞭強烈的藝術感染力。我經常會對照著書中的圖片，去查閱相關的學術資料，這為我的研究提供瞭極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第372窟·阿彌陀經變（初唐）》這本書時，我立刻就被它所散發的藝術氣息所吸引。我一直對中國古代的佛教藝術，尤其是敦煌壁畫情有獨鍾，但礙於地理限製和資料的局限，總覺得無法獲得最直接的感受。這本書的齣現，徹底改變瞭我的體驗。它最突齣的優點在於其卓越的高清圖片質量。我能夠清晰地看到每一幅壁畫的每一個細節，包括人物的麵部錶情、服飾的紋理、建築的結構，甚至是背景中細小的花紋。這種前所未有的清晰度，讓我能夠深入地理解初唐時期藝術傢們的創作手法和藝術理念。我尤其被書中對“阿彌陀經變”的呈現所打動。初唐時期正值佛教藝術的鼎盛時期，壁畫風格大氣磅礴，色彩鮮艷奪目，人物形象生動傳神，充滿瞭生命力。通過這本書，我仿佛置身於莫高窟的洞窟之中，近距離地欣賞這些曆經韆年依然鮮活的藝術珍品。每一幅壁畫都在訴說著一個故事，傳遞著一種信仰，而高清的圖片則讓這些故事和信仰更加清晰地呈現在我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

北周時期風格

評分☆☆☆☆☆

西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

評分☆☆☆☆☆

由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

評分☆☆☆☆☆

風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

評分☆☆☆☆☆

（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。