中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 敦煌莫高窟
• 壁画
• 阿弥陀经变
• 初唐
• 佛教艺术
• 中国古代艺术
• 高清图片
• 艺术史
• 丝绸之路
• 壁画艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501037643

版次：1

商品编码：11325914

包装：平装

开本：1开

出版时间：2013-07-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》是敦煌莫高窟第372窟南壁阿弥陀经变的西侧部分，画菩萨群像。立者为阿弥陀佛近侍大势至菩萨，坐者为文殊菩萨及其部众。人物面部与上肢的晕染有立体感，是融合隋代及唐初的多种晕染方法而形成的一种新染法。

内页插图

飞天之舞，净土之光：初唐盛世的佛陀宏愿——敦煌莫高窟第372窟《阿弥陀经变》艺术解析 在浩瀚的中国古代艺术宝库中，敦煌莫高窟无疑是璀璨夺目的明珠。亿万年的风沙雕刻，历史的沧桑变幻，都无法磨灭其壁画艺术的辉煌。其中，第372窟，一座初唐时期的瑰宝，以其精妙绝伦的《阿弥陀经变》壁画，向我们展现了一个瑰丽壮阔的西方极乐世界，以及那个时代艺术家们对信仰、生命和艺术的深刻理解。 第372窟的《阿弥陀经变》并非孤立的存在，它镶嵌在整个敦煌佛教艺术的脉络之中，更以其独特的艺术手法和严谨的宗教表达，成为初唐时期佛教造像艺术研究的珍贵实例。本导读，将深入探究这座洞窟的艺术精髓，聚焦于其核心——《阿弥陀经变》壁画，从图像构成、人物造型、色彩运用、线条表现以及宗教寓意等多个维度，力求勾勒出一幅立体而鲜活的艺术画卷。 一、 恢弘的构图：宇宙图景的展开 《阿弥陀经变》的构图，是整个壁画艺术的核心。它并非简单的叙事绘画，而是将佛教经典《阿弥陀经》所描述的西方极乐世界，以一种高度象征化、平面化的手法，呈现在洞窟的四壁之上。在这里，现实的空间被转化为精神的境界，时间被浓缩为永恒的瞬间。 首先映入眼帘的，是占据主导地位的阿弥陀佛。他端坐于莲座之上，宝相庄严，目光慈悲，仿佛在俯瞰芸芸众生。阿弥陀佛的形象，是整幅壁画的视觉中心，也是宗教信仰的最高象征。围绕着阿弥陀佛，构图呈现出多层次、多区域的划分。 在阿弥陀佛的上方，是庄严的佛国净土。这里没有凡世的喧嚣，只有宁静祥和的景象。空中弥漫着飘渺的云气，楼阁亭台掩映其中，精巧而雅致。精心描绘的宝树、妙华，散发出淡淡的芬芳。这些元素并非简单的背景装饰，而是象征着极乐世界的殊胜与美好，是众生追求的最终归宿。 而在阿弥陀佛的下方，则是凡世的景象，往往以描绘生老病死、六道轮回的苦难来衬托极乐世界的安乐。这种对比，是“经变”艺术最直接、最有效的表现手法，它通过对现实苦痛的呈现，引发观者对解脱的渴望，从而引导他们皈依佛法。 两侧的墙壁，则可能描绘了《阿弥陀经》中的其他重要场景，例如“讲经说法”、“诸上善人聚会一处”等。这些场景并非孤立存在，而是与中心佛陀的形象相互呼应，共同构建起一个完整的、充满宗教叙事张力的宇宙图景。整个构图的严谨性与丰富性，体现了唐代壁画艺术在空间处理上的高超技巧。 二、 鲜活的人物：诸佛菩萨的生动演绎 《阿弥陀经变》之所以能够打动人心，在于其对人物形象的生动刻画。在这里，我们看到的并非僵硬的宗教符号，而是富有生命力的诸佛菩萨，以及他们身边的各种善男信女。 阿弥陀佛作为画面最核心的人物，其造型融合了庄严与慈悲。他通常穿着袈裟， draped over one shoulder，双手结印，或是施无畏印，或是说法印，姿态安详。面部表情刻画细腻，眉目之间流露出无尽的智慧与悲悯。虽然是神性的象征，但艺术家们赋予了他接近于完美的人性化特征，使得观者能够产生共鸣，感受到佛陀的普度之心。 围绕着阿弥陀佛的，是胁侍菩萨。这些菩萨造型各异，或庄重肃穆，或灵动飘逸，充分展现了佛教“庄严佛土，成就众生”的思想。他们的服饰华丽，头饰精美，身上佩戴着各种璎珞宝珠，衬托出其尊贵的身份。菩萨的姿态，或双手合十，或持宝物，或随风飘动，都充满了动态美。尤其是那些飞天形象，他们的身体舒展，衣袂飘扬，仿佛在空中翩翩起舞，将整幅壁画的氛围推向高潮。这些飞天，是敦煌壁画中最具代表性的形象之一，它们融合了中原文化与西域艺术的特色，展现了唐代对外来文化的包容与吸收。 除了佛与菩萨，壁画中还常常出现听经的众生。这些人形象各异，或虔诚合掌，或凝神谛听，他们的表情和姿态，都真实地反映了当时社会各阶层人们对佛教的信仰与追求。这些凡人形象的出现，拉近了神圣与现实的距离，使得《阿弥陀经变》更具感染力。 三、 绚烂的色彩：净土世界的斑斓辉煌 色彩，是敦煌壁画艺术的灵魂所在。第372窟的《阿弥陀经变》也不例外，它以绚烂夺目的色彩，为我们描绘了一个极乐世界的斑斓辉煌。 初唐时期，敦煌的壁画艺术已经达到了一个前所未有的高度，色彩运用更是炉火纯青。在《阿弥陀经变》中，我们可以看到丰富的矿物颜料，如石青、石绿、朱砂、赭石、白粉、炭黑等，被巧妙地运用在各个区域。 天空的描绘，常常使用大面积的青色，营造出深邃而宁静的氛围。祥云朵朵，用白粉和淡青色勾勒，轻盈而飘渺。宝阁楼台，则以朱砂、赭石等暖色调为主，显得金碧辉煌，富丽堂皇。佛陀的袈裟，通常采用暗红或赭红色，庄重而肃穆。菩萨的服饰，则色彩更为丰富，有红色、绿色、蓝色、黄色等，搭配和谐，显得格外华丽。飞天的衣带，更是随风飘舞，色彩斑斓，充满了动感和活力。 值得注意的是，初唐时期的色彩运用，不仅追求视觉上的华丽，更注重色彩的情感表达。暖色调的运用，烘托出极乐世界的祥和与喜悦；冷色调的运用，则突显出佛国的宁静与庄严。色彩的对比与和谐，共同营造出一种令人心旷神怡的视觉体验。 四、 灵动的线条：力与美的完美结合 除了色彩，线条也是构成壁画艺术的重要元素。在第372窟的《阿弥陀经变》中，线条的运用充分展现了初唐时期绘画技法的精湛。 人物的勾勒，多采用流畅而有力的“吴带当风”线条，尤其在描绘菩萨和飞天的衣带时，线条的流动性和弹性得到了淋漓尽致的体现。这些线条，不仅勾勒出物体的轮廓，更赋予了人物生命力，使得他们仿佛能够随风飘动，翩翩起舞。 佛陀的面部，线条更为简洁有力，但又不失细腻。眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等关键部位，寥寥几笔，便勾勒出庄严慈悲的形象。建筑的描绘，线条则更为硬朗，结构严谨，体现了当时建筑绘画的水平。 线条的粗细、曲直、虚实的变化，也使得画面富有层次感和立体感。有时，线条会与色彩结合，形成明暗对比，增强了画面的视觉冲击力。初唐时期对线条的理解和运用，已经达到了一个高峰，它在传达造型的同时，也传递出一种内在的力量和美感。 五、 深刻的寓意：信仰的彼岸，精神的寄托 第372窟的《阿弥陀经变》不仅仅是一幅精美的壁画，它更承载着深刻的宗教寓意和时代精神。 首先，它是对《阿弥陀经》的视觉化呈现。通过描绘阿弥陀佛及其净土，壁画旨在向信徒传达“西方极乐世界”的理想，以及念佛往生的信仰。它劝诫人们要远离尘世的烦恼，追求精神的解脱，将目光投向更加美好的彼岸。 其次，它反映了初唐时期社会民众的宗教信仰。在那个繁荣而又充满变革的时代，佛教深入人心，成为人们精神寄托的重要源泉。《阿弥陀经变》以其宏大的叙事和精美的画面，满足了人们对美好未来的向往，也为他们提供了精神上的慰藉。 再者，它体现了初唐时期文化艺术的融合与发展。敦煌地处丝绸之路的要冲，吸收了来自中原、印度、西亚等地的艺术风格，并在本土文化的基础上加以创新。第372窟的《阿弥陀经变》，便是这种融合的生动体现。飞天形象、宝树图案等，都带有明显的域外影响，但又经过了汉化和艺术化的处理，形成了独具特色的敦煌艺术风格。 结语 敦煌莫高窟第372窟的《阿弥陀经变》壁画，是一部凝固的历史，是一幅流动的诗篇。它以其恢弘的构图，鲜活的人物，绚烂的色彩，灵动的线条，以及深刻的寓意，向我们展示了初唐时期佛教艺术的辉煌成就，以及那个时代人们对信仰、生命和艺术的独特理解。 每一次凝视这座古老的壁画，我们都能感受到时间的静止，仿佛能听到阿弥陀佛的慈悲之语，看到飞天的曼妙舞姿，感受到那个时代艺术家们对真善美的极致追求。这座洞窟，是中华文明的瑰宝，是人类艺术史上的不朽篇章，值得我们永远珍藏与铭记。

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作为一名对中国历史文化怀有深厚感情的读者，我一直渴望能有机会深入了解那些珍贵的古代艺术遗存。《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，就是我寻觅已久的那份宝藏。这本书最让我惊叹的是其无与伦比的图片质量。高清的扫描和印刷，将莫高窟第372窟的“阿弥陀经变”壁画，以一种令人震撼的清晰度呈现在我的面前。我能够清晰地看到壁画上的每一笔色彩，每一个线条，以及那些历经千年依然鲜活的细节。初唐时期，正是敦煌壁画艺术走向成熟和辉煌的时期，其风格大气磅礴，色彩浓烈，人物形象饱满生动，充满了力量感和生命力。这本书让我得以近距离地感受这种艺术魅力。我经常会反复翻阅，每一次都能发现新的细节和惊喜。那些描绘西方极乐世界的美妙景象，那些佛陀、菩萨、天女的慈祥与庄严，都通过高清的图片，更加生动地展现在我的眼前，仿佛将我带回了那个遥远的时代。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史充满热情的研究者，我一直在寻找能够让我深入了解中国古代壁画的优质图书。《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，绝对是我的一个重大发现。首先，这本书在高清图像的呈现上做得非常出色。我能够清楚地看到壁画的每一个细节，例如人物的面部表情、衣物的纹理、装饰品的精致程度，以及背景的纹样设计。这种细节的呈现，对于理解壁画的创作技法、当时的社会风貌和宗教信仰有着至关重要的作用。我尤其关注的是第372窟的“阿弥陀经变”。初唐时期，佛教艺术正处于一个繁盛的时期，这一时期的壁画在继承前代艺术风格的基础上，又融入了新的时代精神，展现出更加成熟和丰富的内容。这本书的高清图片，让我能够直观地感受到初唐艺术家们在构图上的匠心独运，以及他们在色彩运用上的大胆与和谐。那些描绘西方极乐世界的场景，无论是宏大的佛国景象，还是生动的人物刻画，都充满了强烈的艺术感染力。我经常会对照着书中的图片，去查阅相关的学术资料，这为我的研究提供了极大的便利。

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这套《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》的确是给那些真正热爱中国古代艺术，尤其是佛教艺术的读者带来的一场视觉盛宴。我翻开这本书，第一感觉就是被扑面而来的历史厚重感和精湛的艺术技巧所震撼。高清的印刷质量，将莫高窟第372窟初唐时期的“阿弥陀经变”壁画以一种前所未有的清晰度和细腻度展现在眼前。每一笔线条，每一个色彩的晕染，都仿佛在诉说着千年前的故事。我尤其惊喜于那些细节的呈现，人物的衣褶、神情的描绘、建筑的结构，甚至是背景中植物的形态，都清晰可见，仿佛触手可及。作为一名业余的艺术爱好者，我平日里只能通过网络或者不太清晰的画册了解这些珍贵的艺术遗产，但这本书完全改变了我的体验。它不仅仅是一本画册，更像是一扇穿越时空的窗户，让我得以近距离地审视和感受初唐时期艺术家们的智慧和匠心。那些描绘西方极乐世界的场景，那些庄严慈祥的佛陀、菩萨，那些虔诚礼佛的信徒，在高清图片的放大下，其艺术感染力更是得到了极大的提升。这本书的装帧设计也相当考究，拿在手中非常有质感，作为摆放在书架上的艺术品也是绰绰有余。我迫不及待地想要深入研究每一幅壁画的构图、色彩运用以及其所蕴含的佛教意义。

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我一直对中国古代美术史有着浓厚的兴趣，特别是唐代佛教艺术的辉煌成就，更是让我着迷不已。而敦煌莫高窟，作为这座艺术宝库中的璀璨明珠，自然是我关注的焦点。《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，恰好满足了我对高品质艺术资料的渴求。我必须强调，这本书的图片质量是其最突出的优点。高清的印刷技术，将那些精美绝伦的壁画以一种前所未有的清晰度呈现在读者面前。我能够清晰地看到每一笔线条的走向，每一处色彩的过渡，甚至是一些细微的磨损和历史的痕迹，这些都为研究和欣赏增添了独特的价值。对于“阿弥陀经变”这一主题，这本书给予了充分的展示，初唐时期正是这类题材发展成熟的时期，其艺术风格融合了中原汉地的传统与外来佛教文化的影响，形成了独树一帜的魅力。通过这本书，我得以细致地品味那些佛陀、菩萨、飞天以及众多人间信徒的形象，他们的姿态庄重而飘逸，色彩华丽而和谐，充分展现了初唐艺术的雄浑与浪漫。我常常会花上很长时间，仅仅是沉浸在这些画面中，感受古人的艺术造诣和精神世界。

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当我第一次接触到《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书时，我立刻就被它所散发的艺术气息所吸引。我一直对中国古代的佛教艺术，尤其是敦煌壁画情有独钟，但碍于地理限制和资料的局限，总觉得无法获得最直接的感受。这本书的出现，彻底改变了我的体验。它最突出的优点在于其卓越的高清图片质量。我能够清晰地看到每一幅壁画的每一个细节，包括人物的面部表情、服饰的纹理、建筑的结构，甚至是背景中细小的花纹。这种前所未有的清晰度，让我能够深入地理解初唐时期艺术家们的创作手法和艺术理念。我尤其被书中对“阿弥陀经变”的呈现所打动。初唐时期正值佛教艺术的鼎盛时期，壁画风格大气磅礴，色彩鲜艳夺目，人物形象生动传神，充满了生命力。通过这本书，我仿佛置身于莫高窟的洞窟之中，近距离地欣赏这些历经千年依然鲜活的艺术珍品。每一幅壁画都在诉说着一个故事，传递着一种信仰，而高清的图片则让这些故事和信仰更加清晰地呈现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的外壳所吸引。当翻开第一页，眼前豁然开朗，高清的图片质量简直令人惊叹。我一直对敦煌壁画情有独钟，尤其是初唐时期那种雄浑大气又兼具细腻柔美的风格。而《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，准确地捕捉到了这个时期的精髓。首先，它的尺寸非常合适，既能容纳大尺幅的壁画全景，又方便读者仔细端详局部的细节。我特别喜欢它对色彩还原的处理，那些历经千年依然鲜活的颜料，在高清扫描下显得格外富有生命力，仿佛能感受到当年绘制时的气息。每一幅壁画的构图都充满了动态感和叙事性，通过这些高清图片，我能够更清晰地辨识出壁画中的每一个人物形象，他们的表情、姿态，以及他们所处的环境，都栩栩如生。我曾经阅读过一些关于敦煌壁画的书籍，但很多都存在图片模糊、色彩失真等问题，这严重影响了阅读体验。这本书的出现，无疑填补了这一空白。我尤其对书中对“阿弥陀经变”的展现方式感到满意，它并非简单地罗列图片，而是通过精心编排，让读者能够顺着画面的叙事脉络，一步步走进那个充满神秘与祥和的佛教净土。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的艺术爱好者量身定制的！《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》，光是书名就已经足够吸引我了。收到书后，我做的第一件事就是仔细翻阅。我必须说，这本书的图片质量绝对是顶级的。高清的印刷，让那些原本就令人赞叹的壁画，在我的书桌上焕发出了新的生命力。我能清晰地看到每一笔线条的走向，每一个色彩的过渡，以及那些微妙的面部表情。我特别喜欢初唐时期敦煌壁画那种大气磅礴又细腻写实的风格，而这本书正好展现了这一点。第372窟的“阿弥陀经变”壁画，是我一直以来非常感兴趣的题材。通过这本书，我得以近距离地欣赏到这些描绘西方极乐世界的宏大场景，以及那些庄严慈祥的佛陀、菩萨和虔诚的信徒。每一幅壁画都充满了叙事性，通过高清的图片，我能够更深入地理解其构图的精妙和色彩的运用。我常常会花上几个小时，仅仅是沉浸在这些画面中，感受古人的艺术才华和精神世界。

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我一直以来都对中国古代艺术，特别是那些被岁月侵蚀却依然散发着生命力的壁画，怀有深深的敬意和好奇。《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，无疑是满足了我这种探求欲的上佳之选。这本书最令我印象深刻的，莫过于其无与伦比的图片质量。高清的扫描和印刷技术，让那些原本只能在遥远的莫高窟才能得见的壁画，以一种近乎触手可及的方式展现在我面前。我能够清晰地看到壁画上细微的笔触，色彩的层次感，以及历经千年留下的独特韵味。初唐时期敦煌壁画的风格，我一直认为是最具代表性的，它融合了东西方的艺术元素，既有汉地艺术的严谨，又吸收了西域的浪漫色彩，形成了雄浑大气、生动传神的独特风格。而《阿弥陀经变》作为佛教题材的重要组成部分，在这一时期更是得到了极大的发展。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，它更是一次沉浸式的艺术体验。我可以在家中，静静地欣赏那些描绘佛陀慈悲、菩萨庄严、飞天曼妙的画面，感受古人的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的普通读者，我总觉得那些尘封的历史画卷，总有一些不为人知的魅力等待我去发掘。《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，就如同为我打开了一扇通往盛唐艺术殿堂的窗户。我拿到这本书的第一感觉就是它的“分量十足”——不仅仅是物理上的重量，更是它所承载的文化厚度。这本书的图片质量，我必须再次强调，简直是完美。每一幅壁画都被高清地呈现出来，细节之处纤毫毕现，仿佛触手可及。我喜欢那种能够放大仔细观察的体验，可以看到那些古老颜料的质感，以及艺术家们运笔的痕迹。初唐时期的壁画，我一直觉得有一种特别的生命力，那种蓬勃向上、充满自信的气息，在“阿弥陀经变”中更是得到了淋漓尽致的体现。这本书让我能够近距离地“对话”那些壁画中的人物，感受他们的喜怒哀乐，理解他们所处的那个时代。我尤其喜欢书中对人物神态的刻画，无论是一国之君的虔诚，还是普通百姓的祈愿，都显得格外真实和生动。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代美术史，特别是唐代的艺术发展，一直有着强烈的求知欲。《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第372窟·阿弥陀经变（初唐）》这本书，无疑是我近年来阅读过的关于古代艺术方面最令人满意的一部作品。这本书的图片质量，我想是每一个读者都会首先注意到的，并且对其赞不绝口。高清的印刷，将莫高窟第372窟初唐时期的“阿弥陀经变”壁画以一种前所未有的清晰度和细腻度呈现在我眼前。我能够清晰地辨认出壁画中的每一个人物形象，他们的神态、动作、服饰都栩栩如生。初唐时期的壁画，我一直认为是中国佛教艺术发展的一个高峰，它既继承了汉代艺术的传统，又吸收了西域的绘画风格，形成了雄浑大气、色彩绚丽、人物生动传神的独特魅力。这本书的高清图片，让我能够细致地品味到这一点。我尤其喜欢书中对壁画整体构图的展现，以及对局部细节的放大处理，这为我深入研究壁画的创作技法和艺术内涵提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

评分☆☆☆☆☆

唐代时期风格

评分☆☆☆☆☆

北周时期风格

评分☆☆☆☆☆

风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。

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由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。

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风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

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北周时期风格

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由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。