具体描述
内容简介
《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》是敦煌莫高窟第99窟南壁的千手钵文殊变。图中上有华盖、飞天，下画大千世界，海中须弥山承托百宝莲座，阿修罗王立海水中。两侧菩萨圣众围绕，向文殊请问大乘法义。文殊千手组成圆轮，有如大放光明。人物描线生动流畅。五代时期控制河西地区的曹议金家族大规模凿窟建寺'并专门设立了画院，第99窟就是这一时期的洞窟。
内页插图
用户评价
终于捧到了这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》，感觉像是打开了一个通往过去的大门。我一直认为，敦煌壁画是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠，尤其对五代时期作品情有独钟。那个时代的壁画，总有一种说不出的韵味，既有唐朝的磅礴大气，又融入了更细腻、更写实的笔触，色彩也似乎更加丰富和动人。本书选取的是99窟的“千手钵文殊变”，这让我倍感欣喜。文殊菩萨以其智慧和慈悲闻名，而“千手”的形象更是充满视觉冲击力。我非常期待在这本书的高清大图中，能够近距离地欣赏到艺术家是如何将这种复杂的佛教意象具象化，如何通过笔触和色彩来表现文殊菩萨的广大神通，以及“钵”这一元素在画中的作用。我希望书中能够有关于壁画构图、人物造型、色彩运用等方面的深入分析，甚至是对五代时期敦煌地区艺术风格演变的探讨。这是一次绝佳的机会，让我能够在家中就能如此清晰地欣赏到这些珍贵的艺术遗产，并深入了解其背后的文化和艺术价值，这对我来说，是无比珍贵的学习与欣赏体验。
评分这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》简直就是一部视觉的史诗。我一直以来都对中国古代艺术，特别是敦煌壁画有着浓厚的兴趣，而五代时期壁画的独特魅力，总能让我着迷。五代时期，虽然政治格局动荡，但在艺术领域，却涌现出许多兼具力量与精致的作品，敦煌壁画更是其中的佼佼者。这本书选择了99窟的“千手钵文殊变”作为主体，这让我感到非常兴奋。千手观音的形象本身就极具冲击力，而“千手钵文殊变”这个具体的绘画题材，尤其引人入胜。我非常期待通过书中超高清的图像，能够细致地观察到画作的每一个细节，例如人物的服饰纹样、发髻的造型、面部的神情，以及画面的构图和色彩运用。五代时期的艺术风格，往往在继承唐代的基础上，又发展出更写实、更具表现力的特点，我希望这本书能够帮助我领略到这种独特的艺术语言。此外，我也期待书中能够有专业人士对这幅壁画进行深入的解读，包括其在佛教文化中的象征意义，以及创作背后的历史故事和艺术手法，从而让我对这件珍贵的艺术品有更深刻的理解和认识。
评分当我第一次翻开《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》时，那种视觉的震撼力是难以言喻的。这本书以极高的清晰度呈现了99窟的“千手钵文殊变”，让我仿佛置身于那个古老的洞窟之中。我对五代时期的壁画艺术一直有着浓厚的兴趣，总觉得那是一个艺术风格融合与创新的重要时期，既有唐朝的宏伟气魄，又融入了更多精细的笔触和更丰富的情感表达。而“千手钵文殊变”这一题材，本身就充满了神秘感与视觉冲击力。文殊菩萨作为智慧的象征，其“千手”的描绘，一直是艺术家们挑战的焦点。我非常好奇，五代时期的匠人们是如何通过他们的画笔，赋予这尊菩萨无尽的慈悲与力量，如何将“钵”这一重要的佛教器物巧妙地融入画面，形成一个完整的、富有叙事性的“变相”。这本书的高清细节展现，使我能够近距离观察壁画的每一个角落，去体会那细腻的线条，鲜艳的色彩，以及人物微妙的面部表情。我期待书中能够提供对这幅壁画的深入解读，包括其艺术风格特点、宗教象征意义、构图布局的独到之处，甚至是创作年代和社会背景的探讨，从而帮助我更全面地理解这件国宝级艺术珍品。
评分这本书的到来，让我的书房瞬间增添了一抹浓郁的艺术气息。当翻开《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》时，扑面而来的不仅仅是震撼的高清图像，更是一种跨越时空的对话。99窟，一个我从未亲临之地，如今却通过这本书的精美呈现，变得如此鲜活。我特别关注五代时期壁画的艺术特色，相较于唐代的宏伟叙事，五代作品似乎更注重细节的刻画和情感的表达，色彩运用上可能也更加丰富和微妙。而“千手钵文殊变”，这个主题本身就充满了神秘与庄严。文殊菩萨作为智慧的象征，其“千手”寓意着普度众生的无量神通。我很好奇，在这幅壁画中，艺术家是如何将如此宏大的概念具象化，如何用笔触勾勒出每一只手所代表的意义，以及它与“钵”这一元素之间的联系，这其中是否蕴含了更深层次的佛教哲学？这本书的高清呈现，让我有机会仔细辨认画中的每一个人物，去理解他们之间的关系，去感受画面传递的情绪。我期待书中能够有对画作风格、构图布局、色彩运用等方面的深入解读，或许还能了解到一些关于99窟创作的历史背景、工匠的技艺传承，甚至是相关的文化交流信息。这是一次深入了解中国佛教艺术发展脉络的绝佳机会，也是对五代时期艺术成就的一次集中领略。
评分终于拿到了《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》，感觉就像收到了一份来自千年之前的宝藏。我对敦煌壁画的痴迷已经不是一天两天了，尤其对五代时期的作品情有独钟，觉得它们在艺术风格上有一种特别的魅力，既保留了唐朝的辉煌，又增添了更细腻、更写实的笔触，似乎与当时的社会文化有着更紧密的联系。这本书将目光投向了99窟的“千手钵文殊变”，这让我倍感兴奋。千手观音本身就是佛教艺术中极具表现力的形象，而五代时期的艺术家会如何诠释这个题材，如何将文殊菩萨的智慧与慈悲，通过千只手和“钵”这个元素来呈现，这让我充满了无限的好奇。我渴望在这本书的高清大图里，能够仔细地辨认出画作的每一个细节，比如人物的服饰、面部表情，以及背景中那些精美的装饰图案。我期待书中能够有专业的解读，帮助我理解这幅壁画的艺术价值、宗教意义，以及它在敦煌艺术史上的地位。我想知道，在那个时代，匠人们是如何在洞窟的墙壁上，创造出如此震撼人心的艺术作品的。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解敦煌佛教艺术的绝佳机会。
评分捧着这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》，我感受到的是一种沉甸甸的历史重量和艺术的精致。长期以来，我一直对敦煌壁画，特别是五代时期那独特的艺术风格着迷不已。五代时期，中国经历了短暂的分裂，但其文化艺术却展现出惊人的生命力，尤其是在敦煌，壁画艺术在这个时期达到了一个新的高峰，既有唐代的雍容华贵，又融入了更多本土化的元素，形成了一种既庄严又充满生活气息的风格。这本书聚焦于99窟的“千手钵文殊变”，这是一个极具象征意义的佛教题材。文殊菩萨作为智慧的化身，其“千手”的描绘，往往是艺术表现的重点和难点。我迫切地想通过书中高清的图像，去细致地欣赏艺术家是如何将繁复的千手绘制得既有条理又不失灵动，每一只手所呈现出的姿态和手势，是否都蕴含着特定的佛教含义？而“钵”在其中的作用又是什么？我期待书中能有对壁画构图、色彩运用、人物造型以及线条勾勒等方面的深度分析，甚至是对当时绘制技法、颜料来源的探讨。这不仅是一次视觉的享受，更是一次对五代时期佛教艺术发展、社会文化背景以及高超绘画技艺的深入学习。
评分怀揣着对中国古代艺术的敬畏之心，我收到了这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》。在我看来，敦煌壁画是中国古代艺术的巅峰之一，而五代时期的作品，总能给我一种别样的惊喜。相较于唐代的奔放与雄浑，五代壁画似乎在保持其精神内核的同时，又融入了更多精致细腻的笔触，色彩运用也更为丰富和微妙，呈现出一种独特的时代风韵。本书聚焦于99窟的“千手钵文殊变”，这个主题本身就充满了象征意义和视觉张力。文殊菩萨作为智慧的象征，其“千手”的描绘，往往是艺术表现的重点，我期待能在这本书的高清图片中，清晰地看到艺术家是如何运用线条和色彩，勾勒出每一只手的姿态，以及它们所蕴含的含义。同时，“钵”这一元素的出现，也让我很好奇它在整个画面中的作用和象征。我希望能从这本书中，不仅欣赏到壁画的宏伟壮观，更能深入了解其背后的佛教文化内涵、艺术创作技法，以及五代时期敦煌地区独特的艺术生态。这本书无疑为我提供了一个绝佳的契机，去近距离地感受中国古代艺术家们卓越的创造力和他们留给我们的宝贵文化遗产。
评分终于收到这本期待已久的《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》，拿到手里就有一种沉甸甸的厚重感，纸张的质感非常好，印刷的色彩也极其鲜亮，仿佛瞬间穿越了千年，置身于那个辉煌的时代。我一直对敦煌壁画情有独钟，特别是五代时期的作品，总觉得它们在艺术风格上达到了一个前所未有的高峰，既保留了唐代的雄浑气魄，又融入了更细腻、更写实的笔触，展现出独特的时代韵味。这本书的选材——第99窟的千手钵文殊变，更是我非常感兴趣的主题。千手观音的形象本身就极具视觉冲击力，而五代时期匠人们如何通过画笔赋予这尊菩萨无尽的慈悲与力量，如何将其与曼陀罗式的结构巧妙结合，形成完整的“变相”，这其中蕴含的艺术智慧和宗教寓意，都让我无比好奇。我迫不及待地想翻开它，仔细品味每一幅高清大图，去感受那些绘制在洞窟墙壁上的，超越时空的艺术魅力。这本书的出版，无疑为我们这些热爱中国古代艺术的读者提供了一个绝佳的窗口，让我们能够在家中近距离地欣赏到这些国之瑰宝，这是一份难得的视觉盛宴，也是一次精神上的深度洗礼。我尤其期待书中对壁画细节的放大呈现，比如人物的服饰、发髻、表情，以及背景中那些繁复的纹饰，希望能够从中窥见当时社会生活、宗教信仰以及工艺水平的蛛丝马迹。
评分当《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》送到手中时，我感觉自己仿佛触摸到了历史的脉搏。我一直对敦煌壁画有着一种近乎狂热的喜爱，尤其是五代时期的作品，总觉得它们是承载着一个时代独特审美的载体。五代虽然是中国历史上一个相对短暂且动荡的时期，但其艺术成就却不可小觑，敦煌壁画在这一时期展现出的风格，既有对前朝的继承，又有自身的创新，变得更加细腻、生动，充满了东方特有的韵味。这本书选取的99窟“千手钵文殊变”题材，对我来说具有特殊的吸引力。千手观音的形象本身就充满力量与慈悲，而“千手钵文殊变”则进一步丰富了这一表现形式，我迫切地想通过书中高清的图像，去仔细辨认画中的每一个细节，去感受艺术家是如何将繁复的形象绘制得既庄严又富有动感，每一只手，每一个眼神，是否都诉说着一段故事？我期待书中能够提供关于这幅壁画的详细解读，包括其艺术风格上的独特性，宗教象征的含义，以及在整个敦煌壁画发展史上的地位，这不仅是一次视觉的享受，更是一次深入了解中国古代佛教艺术和绘画技艺的宝贵机会。
评分收到《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第99窟·千手钵文殊变（五代）》的那一刻，仿佛收到了一份来自古老敦煌的礼物。我一直对敦煌壁画的艺术价值和历史意义深感敬畏，尤其是五代时期的作品，总觉得它们承载着一种独特的时代精神。这本书精选了99窟的“千手钵文殊变”，这个主题对我来说既熟悉又充满未知。我知道千手观音的形象，但“千手钵文殊变”的完整呈现，尤其是五代时期的演绎，让我充满了好奇。我希望通过这本书，能够清晰地看到画作中人物的服饰、表情，以及他们所处的环境。高清单张的呈现，意味着我可以近距离观察那些细微的笔触，感受艺术家在创作时的心境。我期待书中能够有详细的图文解析，不仅仅是简单地罗列图像，更希望能够深入解读画作背后的故事，比如文殊菩萨的象征意义，以及“钵”在佛教艺术中的特殊含义。五代时期，敦煌壁画的风格想必有其独到之处，我希望这本书能帮助我领略到那种独特的艺术韵味，或许是对唐代风格的继承与发展，又或许是受到了当时社会思潮的影响。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见那个遥远时代的艺术之光，感受中国古代匠人的智慧与匠心。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
评分从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
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评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
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