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李智超 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065113

版次：1

商品编码：11345356

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

内容简介

　　李智超，名喆吉，又名茹镜，字智超，号白洋舟子，别号白洋、葭坞主人等。河北安新人。系我国著名美术史论家、鉴赏家、山水画家和艺术教育家。先后在北京师范学校、辅仁大学、京华艺术专科学校、国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）、中央戏剧学院、天津艺术学院（现天津美术学院）执教，教龄达四十六年之久，桃李满天下。曾任《北京时报，艺术周刊》主编，北京中国画院《中国画》期刊副主编、京华艺术专科学校客座教授、国立北平艺术专科学校聘任教授、河北艺术师范学院副教授兼中国画教研室主任等职。主讲中国画论、中国画鉴定、中国山水画等课程。曾在天津、济南、南京等地举办画展，山水画代表作有《灌田航运两利渠》《笔架峰》《官厅一角似江南》《湖水静时见山影》《远望眉毛峰》《渔歌歇处农歌起》等。有《古旧字画鉴别法》《中国画论述要》《中国艺用透视学速成法》等著述行世。

作者简介

　　李智超（一九〇〇-一九七八），早年师从萧谦中、齐白石学画，工山水、竹石。毕业于围立北平艺术专科学校精于古书画鉴定和中国画论、画史，著述颇丰。
　　一九八二年，人民美术出版社主编的《美术论集》择要发表厂李智超的遗作《古旧字画鉴别法》，在此基础上，李智超的学生周妙中遵照李智超夫人朱启明的嘱托，将先生遗作整理扩充，于一九九五年由河北美术出版社出版；二〇〇九年，人民美术出版社决定在保持原作风貌的基础上由天津美术学院的王振德教授著序，李智超先生的次子李其震对书稿进行进一步整理，把有些已不常用的名词进行诠释，对文中提到的人物补充上生卒年代和艺术成就，并请天津财经大学艺术学院李振博士为本书配图，同时对真伪作品进行评论和分析，使书中的真知灼见、真才实学、真实体验既易于读者阅读，又便于准确掌握鉴定古旧字画的要领。

内页插图

目录

引言
技法水平、风格、韵味儿
技法水平
风格
韵味儿
署款、印章、印色
署款
印章
印色
绢、纸
绢
纸
题跋和收藏印
题跋
收藏印
作假字画的方法
摹画
硬黄
响拓
代笔
假字画
假画真款
配假大名
写错姓名
拼凑题跋
转山头
移花接木
一裁为二
失群册页
失群屏条
苏州片子
杨州充
湖南造
河南造
广东造
北京刀儿
愤而作伪
搬家与分家
真画不真
非时代内容
珂罗版
假收藏印
诗堂、边跋、引首等
旧绢、旧纸
不同时代人的合作
前人题跋后人诗

前言/序言

瀚海遗珍：古代器物与工艺美术的时代回响 本书以宏大的视野和严谨的考据，聚焦于中国古代不同门类的器物、工艺美术及其背后的文化、技术与审美变迁。全书分为五大部分，深入剖析了从史前到近代的艺术实践，旨在为研究者、收藏家及艺术爱好者提供一套全面而深入的鉴赏与研究框架。 --- 第一部分：青铜冶铸的辉煌：礼器、兵器与铭文的密码 本部分详尽梳理了中国古代青铜文明的发展脉络，重点不在于字画，而在于金属形制、铸造技术及其社会功用。 第一章：二里头至商代的铸造技术革新 探讨了早期铜器从陶范到复合范的演变过程。着重分析了商代礼器如鼎、簋、觚的标准器型谱系，分析其纹饰的几何化与神秘主义色彩。详细记录了铜合金配比（锡、铅的比例）对器物音色和硬度的影响，并对比了二里冈与殷墟青铜器的风格差异。 第二章：西周的礼制与铭文的“史诗化” 聚焦于西周青铜器从商代的狞厉转向“礼重器轻”的审美转变。重点剖析了簋、簠、鐎斗等实用器皿的形制演变，以及铭文如何从简单的数量、功用记录，发展成为篇幅宏大、具有史诗性质的“册命”与“求福”记录。分析了铭文书法的风格流派，如“史克鼎”一系的刚劲与“毛公鼎”一系的端庄。 第三章：春秋战国的技术突破与地方风格 本章着重于技术上的革新，如失蜡法在复杂造型（如虎形、蟠螭形）上的应用，以及镶嵌工艺（金银错、嵌红铜）的兴盛。对比了晋系、楚系、吴越系青铜器的地域性差异，例如楚系器物上常见的神秘动物纹饰与吴越系兵器（如越王勾践剑）的精湛冶炼工艺。 第四章：秦汉的实用化与铜镜的兴盛 探讨了青铜器在秦汉时期从核心礼器向实用器（如工具、车马器）转化的趋势。将重点放在汉代铜镜的研究上，分析了博局纹、规矩纹、神兽纹的象征意义，以及当时使用的硫化、水银镀金等工艺技术，并探讨了铜镜在占卜、方术中的文化角色。 --- 第二部分：陶与瓷的温度：从彩绘到釉色的革命 本部分全面考察了古代陶瓷艺术的演进，内容聚焦于胎土的选择、烧制温度的控制、釉料的化学构成以及造型的艺术表达，完全避开书画领域。 第一章：新石器时代的彩陶与几何装饰 分析了仰韶文化（如半坡、庙底沟）彩陶的矿物颜料配方、绘图技法（如“旋坯作画”法），以及几何纹、人面鱼纹所蕴含的原始宇宙观。对比了马家窑文化彩陶中高超的“流动感”与“旋涡式”图案的绘制技巧。 第二章：夏商周三代的原始瓷与印纹陶 研究了在高温下偶然出现的原始青瓷，其胎体结构和石英质的半透明釉面。重点分析了商周印纹陶上模印技法的使用，以及在纹饰上模仿同时期青铜器的程式化图案。 第三章：汉唐的成熟与外销 阐述了汉代铅绿釉的化学特性与特点，以及唐代南青北白的格局。长沙窑的釉下彩技术是本章的重点，分析了铜红、钴蓝等金属氧化物在釉料中的显色原理。同时，深入探讨了唐三彩的低温铅釉配方与多色堆塑工艺。 第四章：宋代五大名窑的釉色哲学 本章是陶瓷研究的核心，详细分析了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的独特釉料配方与窑变机理。汝窑的香灰挂釉、哥窑的“金丝铁线”开片现象的形成机制、钧窑的乳光与“入窑一色”的烧成控制，均进行了细致的化学与物理分析。 第五章：元明清的彩瓷时代与外来影响 聚焦于青花、釉里红、五彩、粉彩的出现与发展。详细解析了元代青花所用钴料（苏麻离青、高林青）的含铁量差异，以及明代永乐、宣德时期青花的成熟标志。对于清代粉彩的“玻璃白”基底与软性色彩过渡的描绘技法，进行了详尽的技术解构。 --- 第三部分：玉石雕琢：温润与永恒的载体 本部分专注于玉石材料的采集、加工工艺以及玉器在古代礼仪、丧葬中的象征意义，与书画的“易损性”形成鲜明对比。 第一章：良渚文化与红山文化的石器玉器 考察了新石器时代玉器的原始性，如玉琮、玉璧的钻孔技术与磨制工艺。分析了红山文化玉龙、玉猪龙上“细密阴刻线”的工具特征，以及良渚玉器上高超的“多孔钻孔技术”。 第二章：商周的“君子比德” 重点研究商代妇好墓出土玉器上常见的兽面纹、蝉纹的雕刻技巧，以及西周玉器中“礼器化”趋势下的玉组佩的组合规制，强调玉器在维护宗法制度中的作用。 第三章：汉代的“神仙化”与仿古风潮 分析了汉代玉器中对透雕、镂空技法的滥用，以及对楚文化神怪思想的继承（如玉具剑璏、玉辟邪）。同时，深入探讨了汉代玉匠对先秦礼器的模仿与再创造（仿古玉）。 第四章：明清的“尚意”与世俗化 研究了明清时期，特别是清代新疆和田玉的大量输入，对玉雕工艺带来的变革。重点关注仿古玉的精细化处理、俏色玉雕（利用玉石天然色泽）的技艺巅峰，以及玉器上的仿竹木纹理的逼真再现。 --- 第四部分：织绣与髹漆：软性材料的硬核技术 本部分探讨了在纺织和漆艺领域中，古代匠人如何通过复杂的化学处理和手工技艺，使柔性或液态材料转化为具有持久生命力的艺术品。 第一章：丝绸的起源与纺织技术 追溯了蚕桑业的起源，并详细介绍了提花技术的演变，如直棂机到横机的发展。分析了汉代长沙马王堆帛书（非字画）的结构，以及纬线与经线的密度对织物手感和光泽的影响。 第二章：古代印染与刺绣的色彩科学 重点研究古代天然染料的提取与固定技术，如靛蓝、茜草、苏木的媒染剂应用。在刺绣方面，着重分析了平绣、盘金绣、打籽绣等针法在构建立体感上的技术差异，而非图像内容。 第三章：髹漆的层次与硬度 全面解析了中国髹漆工艺的复杂流程，从制胎、打底、披麻灰到上层漆的多次打磨。重点对比了戗金、螺钿、描金、刻花等装饰工艺的物理基础，以及不同产地（如福州脱胎、扬州漆器）的地域技术差异。 第四章：唐宋金银器与镶嵌工艺的精密几何 探讨了金银冶炼的纯度控制，以及金银器上錾刻、镂空、鎏金等技法的运用。分析了唐代金银器中受中亚风格影响的联珠纹、宝相花等纹样的结构，强调其金属结构的严谨性。 --- 第五部分：建筑构件与园林陈设：空间中的工艺表达 本部分关注大型工艺品和实用艺术在古代建筑与园林环境中的地位，它们是技术、材料与美学的高度集成。 第一章：石雕的力度与象征 研究中国古代石窟造像与殿堂栏板的雕刻技法，如“高浮雕”与“薄意雕”的区分，以及石材的选择（花岗岩、砂岩、大理石）对雕刻精度的制约。重点分析了汉代画像石与唐宋石碑的线刻深度与力度。 第二章：琉璃与瓦当的彩釉应用 考察了古代建筑中低温彩釉的应用，如屋顶的吻兽、廊柱的琉璃构件。分析了琉璃在烧制过程中，铁、铜、钴等元素如何赋予其宝石般的光泽与色彩饱和度。 第三章：家具的结构美学：榫卯的智慧 深入探讨了硬木家具（如黄花梨、紫檀）的核心技术——榫卯结构。分析了十字榫、燕尾榫在古代椅子、案、柜中的应用原理，强调其在不使用钉子的情况下实现稳定性和可拆卸性的技术成就。 第四章：园林陈设：假山、漏窗与砖雕 考察了明清私家园林中对砖雕、木雕的精细运用，分析了砖雕中阴刻与阳刻的结合如何创造出丰富的层次感，以及漏窗的几何造型在借景中的空间哲学。 本书致力于从材料科学、技术史、社会功用等多个维度，构建一个立体的古代工艺美术研究体系，为读者提供一个全面而扎实的鉴赏基础，专注于器物的形、色、质与技术密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称匠心独运。它没有采用传统的“朝代顺序”或“画科分类”的编排方式，而是围绕着一套自创的“五维辨识系统”展开论述。这五维分别是：物质维度、笔墨维度、意境维度、历史维度和市场维度。这种体系化的构建，极大地提升了学习的效率和系统性。最让我受益的是“市场维度”这一章，它并未落入俗套地讨论价格炒作，而是深入剖析了艺术品在不同历史时期的“流通性”与“受众偏好”如何影响其制作工艺的标准化或个性化。比如，作者指出，在某一特定历史时期，由于官方对某一类题材的推崇，导致仿制者为了迎合市场，反而会在细节上做出“过度的完美化”处理，这种“用力过猛”的反而是辨伪的关键线索。它教会我，鉴定不仅要看艺术品本身，还要将它置于其诞生的社会经济环境中去审视，极大地拓宽了我的鉴赏格局。

评分☆☆☆☆☆

读完这册书，我最大的感受是知识体系的重建。此前我对“辨伪”的理解，还停留在辨别笔触的力度和印章的清晰度这种比较表面的层次。这本书则彻底颠覆了我的认知框架。它将鉴赏提升到了一个跨学科的高度，内容涉及了非常详尽的化学分析、气候学对文物保存的影响，甚至还有对特定历史时期文人生活习惯的社会学洞察。其中关于“时代性通病”的论述尤其精彩，作者通过大量案例分析，揭示了不同时代画师在遭遇特定材料短缺或技术限制时，不自觉流露出的“共性缺陷”。这种深入到“人”的层面的挖掘，使得那些冰冷的鉴定标准瞬间拥有了温度和逻辑。例如，书中对明代中晚期江南地区使用某种特定矿物颜料后，其氧化过程中特有的“土腥气”的描述，精准到令人汗毛直竖，仿佛那位画师的画室就在眼前。它不只是教你“看什么”，更重要的是教你“为什么”会是这样，构建了一个环环相扣的逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计就给我一种沉甸甸的历史厚重感，那种带着微微泛黄的书页质感，仿佛预示着即将开启一段穿越时空的旅程。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，堆砌着各种晦涩的术语和繁复的断代标准。然而，阅读体验却出乎意料地流畅。作者似乎深谙普通爱好者与资深藏家之间的知识鸿沟，他没有直接抛出那些让人望而却步的专业词汇，而是从最基础的“纸张的温润度”和“墨色的渗透层次”讲起，引导我们用一种更接近“触摸”而非“分析”的方式去感知艺术品。比如，书中花了很大篇幅去描述不同时期宣纸在光线下呈现出的微妙光泽变化，那种细腻到几乎需要屏息凝神才能捕捉到的差异，让人不禁感叹，原来鉴定并非仅仅依靠放大镜下的纹理，更是一种综合了历史知识、材料学常识和长期观察积累下来的“直觉”。书中对古代装裱工艺的考证也极为细致，从绫绢的织法到砑光的技法，都佐证了“三分看画，七分看裱”的古训并非虚言。这本书的价值在于，它教会我如何与古物进行一场安静的对话，而不是急于给出一个“真”或“假”的武断结论。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，我感觉自己仿佛跟随一位经验极其丰富、脾气略显古怪的老师傅，走过了无数的古董铺子和私人收藏室。书中对“疑点聚焦”的处理方式，简直是一场精彩的推理剧。每当作者提出一个看似合理的鉴定依据时，他总会立刻用一个看似矛盾的“反例”来挑战读者的认知，然后层层剥茧，最终指向一个更深层次的、无可辩驳的结论。这种论证方式，充满了辩证的美感。特别是关于“时间痕迹”的论述，作者区分了“自然老化”与“人为做旧”在微观层面的化学差异，阐述了如何识别出那些试图模仿自然氧化过程而留下的“人工痕迹”。那些关于霉斑的形成过程、受潮后纤维的膨胀系数等细节，描述得栩栩如生，让我明白，真正的鉴别，是对时间本身的尊重和理解。这本书不是提供速成秘籍，而是提供了一种严谨、近乎科学的研究方法论。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的排版和图例部分是我认为最需要改进的地方，但即便如此，其内容深度依然令人称服。它的文字论述逻辑严密得像一部精密的仪器，但如果读者不是有一定基础的藏家，初次翻阅可能会感到有些吃力。书中引用了大量未加注明的古代文献片段，虽然这些引文本身极具价值，但对于刚入门的读者来说，无疑增加了理解的门槛。我尤其欣赏作者在论述某一类特定画科（比如宋代的界画）时所展现出的近乎偏执的钻研精神。他不仅分析了“笔墨”本身，还深入探讨了用于作画的“尺规”和“墨锭”的物理特性如何反过来塑造了最终的艺术形态。这种由“器物”反推“艺术”的方法论，提供了一个全新的视角。不过，我期望未来的版本能增加更多高分辨率的彩图对比，毕竟，有些关于色彩和肌理的微妙区别，是单纯的文字描述，无论写得多么华丽，都难以替代直观的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

书评作用于读者，首先在于它的信息功能，也就是说为读者选择图书提供参考，这就要求它把图书的基本内容介绍给读者；其次在于它的中介功能，即让读者在阅读行为实施之前，有一个心理准备，以使阅读具有针对性，这又要求它点明图书的精要所在；最后在于它的导读功能，此功能分为两个方面.一是为读者在阅读时，对所读图书进行价值判断提供参考，二是向读者推荐优秀的图书，这自然就要求它必须准确地反映书的内容，并在众多的出版物中遴选书评的对象。

评分☆☆☆☆☆

非常难得一见的书，刚接触这个类型，很实用，相信收获很大。

评分☆☆☆☆☆

古旧字画鉴别法 好书 经典

评分☆☆☆☆☆

写的很好，介绍的很全面，掌握了很多知识。

评分☆☆☆☆☆

经典好书值得收藏经典好书值得收藏

评分☆☆☆☆☆

好书工具书看了两遍

评分☆☆☆☆☆

纸、帛的鉴别 字画是作于纸和帛之上的，帛的寿命一般百年左右，纸的寿命约在千年之内。当然，出土文物中的纸帛由于地下埋葬环境的不同，仍可能超越千年。例如绢帛在晋唐之前是单丝织成，直到宋代才发现双丝织成的绢帛，比元明时期的绢显得细密。由绢的质量类别可以断定字画年代。纸，也有时代痕迹。隋唐之前，纸以麻料作原料，显得纤维较租，纸张不够细洁；隋唐之后，树皮被用来造纸，其纸质就比以前精细；北宋中期后，造纸原料多样化，纸质也呈现多样化了。实际上，民间收藏的字画仅以明清以后时期多见，这是因为纸、绢本身难于历经数百年保存的缘故。再加上造伪者的混淆，所以有人认为古字画中相当部分是鱼目混珠。 装演鉴别 各个时代装横有其特色。如元代宫廷藏画选择专人装裱，大德四年“以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦碧天续为装核”。明代书画则在书画卷增加了引首，有的还被写上了字，立轴有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷书画的装核用料和技术形式都胜于明代，显得更为讲究。

评分☆☆☆☆☆

(孙少平是善于思考的，从他上中学时的一个小小片断就可以看出。小故事大道理，一个勤于思考的人，会细心的观察生活的每一个细节，对比自己，发现不足，并慢慢改正。

评分☆☆☆☆☆

非常难得一见的书，刚接触这个类型，很实用，相信收获很大。