后现代：思想与艺术的悖论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高宣扬 著

图书标签:

• 后现代
• 哲学
• 艺术
• 文化研究
• 思潮
• 理论
• 悖论
• 现代性
• 解构
• 批判理论

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301222065

版次：1

商品编码：11346403

包装：平装

丛书名： 国家社科基金后期资助项目

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：432

正文语种：中文

内容简介

　　《后现代：思想与艺术的悖论》旨在集中探讨“后现代”的悖论，指明和分析其悖论的表达方式、实践策略及其在不同思想家中的复杂表现形式，深入揭示了“后现代”在思想上和在艺术创作方面的特征，有助于人们在更高视野和更深层面揭示“后现代”的内在性质。
　　《后现代：思想与艺术的悖论》的重点正在于回答和揭示这些问题。作者从后现代主义的概念渊源、理论基础及批判精神谈起，结合几位著名的后现代主义哲学家的理论，详细深入地解析了后现代主义思潮自身的悖论性，及其对美学、艺术和当代艺术实践的影响。全书还配备了的图片，以展示现代艺术家的风格流变及特点。

作者简介

　　高宣扬，同济大学欧洲文化研究院院长、法国思想文化研究所所长，哲学系教授，博士生导师，国务院外国专家局“海外名师”。

目录

前言
第一章　后现代主义历史系谱的盘根交错性
第一节　以“不确定性”和“荒谬”为基本策略
第二节　不止于形式的创作自由
第三节　通过解构达到“荒谬化”
第四节　不可表达和表达的悖论
第五节　非历史性的后现代
第六节　后现代主义与现代性的盘根交错性
第七节　后现代概念的系谱学
第八节　后现代的条件
第九节　后现代在建筑学的发轫
第二章　后现代主义的历史基础
第一节　后现代的历史意义
第二节　现代性与后现代性的相互包含性
第三节　后现代历史观的结构主义和后结构主义基础
第四节　后现代与现代之间的三重结构关系
第五节　对后现代的历史界限的不同论述
第六节　现代历史界限的不确定性
第七节　资本主义各种危机与后现代
第八节　后现代历史意义的象征性
第三章　后现代主义的批判精神
第一节　后现代对现代人文主义的批判和超越
一　作为西方传统文化核心的人文主义
二　作为现代性主要构成部分的新人文主义
三　现代新人文主义所遭受的历史批判
四　马克思对于新人文主义的批判
五　尼采对于人文主义的批判及其对后现代性的影响
六　由“此在”出发批判人文主义的海德格尔
七　以“此在”的日常生活结构批判人文主义
八　以诠释学途径解构人文主义传统
九　以死亡概念重构人文主义
十　通过语言论述理解和重构人生
十一　对说话的人生结构的分析
十二　德里达对于人文主义的解构
十三　福柯新尼采主义的反人文主义解构原则
十四　利欧塔的后现代“非人性”新概念
第二节　后现代对于现代科学知识的批判和超越
一　启蒙运动的复杂性和不平衡性
二　启蒙运动以来对知识的推崇
三　后现代主义批判现代知识的意义
四　对知识的信息化的批判
五　后现代社会知识的信息化
六　信息的符码化及其社会意义
七　知识真理标准客观性的丧失
八　后现代信息的媒体化
九　知识论述和信息系统的权力功能
十　信息化对于伦理价值体系的冲击
第三节　后现代对于现代批判精神的批判
一　后现代主义同现代主义批判精神的双重关系
二　批判在古希腊的意义
三　理性中心主义批判原则的确立
四　康德的批判精神和基本原则
五　康德对人类认知能力的批判
六　康德对人类行动道德性条件的批判
七　人类品味判断的理性原则
八　康德批判精神在德国古典哲学中的发展
九　马克思对于现代批判精神的批判
十　现代理性批判精神的危机
十一　法兰克福学派新马克思主义的批判精神
十二　尼采批判精神的再发扬
十三　福柯的永恒批判态度
第四章　后现代主义的悖论性
第一节　现代性的复杂性和不稳定性
第二节　波德莱尔论时间与创作的悖论
第三节　“现在”的悖论性是时间悖论的集中体现
第四节　对亚里士多德时间观的批判
第五节　现象美的不确定性及其时间悖论
第六节　尼采的“永恒回归”的生命时间观
第七节　后现代主义的悖论的根源
第五章　后现代艺术对传统艺术的叛逆
第一节　后现代反艺术对艺术定义的探讨
第二节　后现代“反艺术”对艺术定义的特殊方式
第三节　后现代艺术品的时间结构
第六章　从现代美学到后现代反美学的过渡
第一节　本雅明的混沌美学
第二节　阿多诺的“无调美学”的悖论性
第三节　关于艺术的形式美
第七章　在“不可表达”与“姑且表达”之间创新不止
第一节　美的不确定性及其悖论
第二节　不可表达性与不确定性原则
第三节　不确定性的反传统性质
第八章　以游戏态度进行创作
第一节　在不确定性中实现高度自由
第二节　不确定性原则对艺术形式的解构
第三节　使创作成为无目的的冒险性游戏
第四节　作者死亡化的创作游戏
第九章　后现代艺术的正当化问题
第一节　正当化的基本含义
第二节　后现代“去正当化”的基本问题
第三节　后现代艺术的“去正当化”性质
第四节　后现代艺术同大众文化的双重矛盾
第十章　当代视觉艺术
第一节　眼睛与视觉
第二节　肉体、心灵与身体
第三节　世界、自然与人际间性
第四节　可见性与不可见性
第五节　技术与现代性及其对视觉艺术的革命性影响
第六节　视觉艺术与权力
第七节　视觉艺术与语言
第八节　视觉艺术的风格
一　风格概论
二　西方美学典范转换中的风格问题
三　后现代主义的创作风格的特征
四　福柯的特殊风格
第十一章　后现代主义的理论典范
第一节　利欧塔
一　思想的演变及其根源
二　纽曼艺术中的崇高
第二节　福柯
第三节　德里达
第四节　鲍德里亚
一　不伦不类，无所顾忌
二　切入日常生活，开拓理论视野
三　揭示消费物体系的密码
四　日常生活的流行文化性质
五　消费的符号化
六　商业化消费的论述体系
七　生产的终结和拟像的膨胀
八　性和身体在消费中的拟像化
九　当代拟像文化的特征
十　拟像与意识形态的结合
十一　象征性交换与权力斗争
附录：参考文献

前言/序言

后现代：思想与艺术的悖论 摘要 本书深入探讨了“后现代”这一复杂而富有争议的文化、哲学与艺术思潮。它并非简单罗列后现代主义的观点，而是聚焦于其内在的“悖论”——那些看似矛盾却又相互依存的概念，以及这些悖论如何在思想的演进和艺术的创作中显现，并深刻地重塑了我们理解世界和自身的方式。本书将带领读者穿越由理性主义、启蒙运动、现代性所构建的宏大叙事逐渐瓦解的时代，进入一个碎片化、多元化、充满不确定性的后现代境域。我们将审视那些挑战宏大叙事、质疑普适真理、模糊边界、强调相对性的思想锋芒，并追溯这些思潮如何在视觉艺术、文学、建筑、音乐乃至社会生活等各个领域激荡出层出不穷的创新与颠覆。通过对一系列标志性的思想家、艺术家及其作品的细致解读，本书旨在揭示后现代并非一种终结，而是一种持续的、充满张力的对话，一种对既定秩序的不断质疑与重构，一种在混乱中寻找意义，在碎片中编织可能性的独特探索。 引言：告别确定性，拥抱模糊性 “后现代”这个词汇本身就带着一种暧昧与不确定。它不像“现代”那样，指向一个清晰的、具有普遍性的发展方向，而更像是一种对“现代”及其所承载的宏大理想的撤离或修正。在经历了工业革命、两次世界大战以及科技飞速发展的现代时期后，人们开始反思那个曾被我们深信不疑的“进步”叙事。启蒙运动所倡导的理性、科学、普适真理似乎无法完全解释世界的复杂性，甚至在某些时候成为了压迫与异化的工具。 后现代思想的兴起，正是对这种反思的回响。它质疑是否存在单一的、客观的真理，认为任何声称普适的叙事都可能是一种权力话语的建构。它关注边缘、关注差异、关注那些被宏大叙事所遮蔽的微观叙事和个体经验。这种对中心瓦解、对本质消解的认知，在艺术领域也引发了深刻的变革。现代主义艺术曾致力于寻找普适的美学原则，追求形式的纯粹与内在逻辑，而后现代艺术则以一种更为玩味、戏谑、混杂的态度，打破了艺术与其他领域，艺术内部不同媒介之间的界限。 本书的核心在于剖析后现代思想与艺术中所蕴含的“悖论”。这些悖论并非逻辑上的矛盾，而是揭示了后现代境域的深层特征。例如： 普适性与差异性的悖论： 后现代思想质疑普适真理，强调个体和群体的差异性，但同时，对“差异”本身的强调，是否又在某种程度上形成了一种新的普适性？ 宏大叙事的解构与微观叙事的复兴： 宏大叙事被解构，但人们对意义的追寻并未消失，微观叙事在此时填补了空白，但过度强调微观，是否又会导向意义的真空？ 真实与模拟的界限模糊： 在后现代社会，真实与虚拟、原创与复制的界限日益模糊，“模拟”甚至可能比“真实”更具影响力，这种对真实的消解，又意味着什么？ 反讽与真诚的张力： 后现代艺术常常运用反讽、戏仿来解构严肃主题，但这种反讽背后，是否又隐藏着某种深刻的真诚与焦虑？ 全球化与地方性的交织： 全球化带来的文化融合与同质化，与对地方性、民族性文化的反拨和强调，如何在后现代语境下并存？ 本书将围绕这些悖论，从思想和艺术两个维度进行深入的考察，力求呈现一个更 nuanced（细致入微）的后现代图景。 第一章：思想的转向：从启蒙理性到解构主义 本章将追溯后现代思想的源头，审视现代性思想的基石——启蒙运动及其理性主义。我们将看到，正是启蒙运动所构建的宏大叙事，如科学的进步、理性的解放、人类的普遍权利等，在面对20世纪的两次世界大战、殖民主义的罪恶、环境危机以及信息爆炸带来的冲击时，暴露出其局限性。 我们将重点介绍一批关键的思想家，他们的思想为后现代的到来奠定了基石。例如： 尼采（Friedrich Nietzsche）： 他的“上帝已死”宣告了传统价值体系的崩塌，对“本质”和“真理”的怀疑，对权力意志的强调，预示着后现代的虚无主义倾向。 海德格尔（Martin Heidegger）： 他的“存在论”追问“存在”的意义，对“技术理性”的批判，以及对“隐喻”和“语言”的重视，为后来的解构主义提供了思想资源。 福柯（Michel Foucault）： 他的“权力/知识”理论，揭示了知识生产与权力运作的深刻联系，对“话语”和“规训”的分析，深刻地解构了现代社会中看似中立的知识体系。 德里达（Jacques Derrida）： 他的“解构主义”是后现代思想的标志性理论。他通过对文本的细读，揭示了语言的“延异”和“文本之间性”，挑战了意义的稳定性和二元对立思维（如主体/客体、理性/感性），认为任何意义都是不确定的、流动的。 利奥塔（Jean-François Lyotard）： 他的“后现代状况”明确提出了“终结宏大叙事”的观点，认为后现代社会是“微观叙事”的时代，知识的合法化不再依赖于普适的、普遍的解释框架，而是基于各种局部、多元的“游戏规则”。 通过梳理这些思想家的核心论点，本章将展现思想领域如何从对确定性、普遍性和统一性的追求，转向对不确定性、差异性和多元性的关注，以及这种转向对我们理解社会、文化和个体身份所产生的深远影响。 第二章：艺术的革新：从现代主义的边界到后现代的混杂 本章将聚焦于后现代艺术的实践，探讨它是如何回应并颠覆现代主义艺术的。现代主义艺术（如抽象表现主义、极简主义）曾力图突破传统，寻找纯粹的形式语言，追求艺术的自主性。然而，后现代艺术则以一种截然不同的姿态出现，它拥抱混杂、拼贴、戏仿，模糊了艺术与生活、高雅与通俗、过去与现在的界限。 我们将审视后现代艺术的几个重要特征，并结合具体案例进行分析： 挪用与拼贴（Appropriation and Pastiche）： 后现代艺术家不再追求原创性，而是大量挪用现有的图像、风格和符号，通过拼贴、组合，创造出新的意义。这挑战了艺术的独特性和权威性。例如，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对消费品图像的挪用，将波普艺术推向极致。 戏仿与反讽（Parody and Irony）： 戏仿是对原有风格或作品的模仿，但带有嘲讽意味；反讽则通过字面意思与真实意图的悖离来表达观点。后现代艺术广泛运用这两种手法，来解构严肃的主题，挑战传统的审美标准。 元小说与元艺术（Metafiction and Meta-art）： 艺术家开始反思艺术本身的创作过程和机制，在作品中暴露其虚构性，或者直接评论艺术本身。这使得观众进入一个更具互动性和批判性的体验。 模糊媒介边界： 后现代艺术不再拘泥于单一的艺术媒介，而是常常将绘画、雕塑、装置、摄影、影像、行为艺术等多种形式融合在一起，打破了传统分类。 对消费文化和大众媒体的回应： 后现代艺术深刻地反映了消费主义社会和大众媒体的盛行，它们不再是艺术的“外部”，而是艺术创作的直接素材和主题。 对“宏大叙事”的质疑： 许多后现代艺术作品回避宏大的历史叙事或宏伟的审美表达，转而关注日常、个体经验、边缘文化，或以一种解构性的方式呈现历史。 我们将考察不同领域的后现代艺术实践： 视觉艺术： 从波普艺术到概念艺术，再到装置艺术和新媒体艺术，我们将看到艺术家们如何挑战传统观念，运用新的媒介和形式。 建筑： 后现代建筑（Postmodern Architecture）是对现代主义冰冷、单一风格的反叛，它重新引入装饰、历史元素、地域特色，强调符号性和象征意义。 文学： 后现代小说（Metafiction）常常打破线性叙事，采用非传统的叙事结构，角色可能意识到自己是虚构的，作者也可能介入到叙事中。 音乐： 电子音乐、采样音乐、混搭风格等，都体现了后现代对声音、风格界限的打破。 第三章：悖论的呈现：思想与艺术的互动 本章将是本书的核心，它将具体分析后现代思想的悖论如何在艺术实践中得以体现，以及艺术的创新又如何反过来影响和深化了思想的认知。我们将看到，思想的抽象概念并非孤立存在，而是通过艺术的具象化而获得生命力，而艺术的探索也为思想的辩证发展提供了新的维度。 我们将选取一些代表性的思想与艺术实践，来剖析其间的悖论： 解构主义与后现代建筑： 德里达的解构主义理论如何影响了库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建筑师，他们如何通过扭曲、破碎、非线性的建筑形态，来表达对秩序的质疑和对空间的重构？这种对建筑形态的解构，是否又在新的意义上确立了某种“解构”的美学范式？ 福柯的权力/知识与当代艺术： 当代艺术如何通过揭示社会结构、权力运作、身份建构等议题，来呼应福柯的观点？例如，关注性别、种族、阶级议题的艺术作品，如何挑战既定的社会“真理”？这种对权力运作的揭露，是否又在艺术场域内形成一种新的“批判性”话语权力？ 利奥塔的“微观叙事”与多元文化艺术： 后现代艺术如何通过表达边缘群体的声音、地方文化、个人经历，来体现“微观叙事”的崛起？这种对多元视角的强调，是否会走向碎片化的无效沟通，还是能促进更深刻的理解？ 真实与模拟的界限： 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自画像摄影，她如何通过扮演不同的角色，来揭示身份的构建性和表演性？这种对“真实”的表演化，是否让我们更深刻地理解了“真实”的虚幻性？安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的电影，他如何通过对现实与记忆、梦境的交织处理，模糊了真实与非真实的界限？ 反讽与真诚： 约翰·凯奇（John Cage）的观念艺术，他看似“不作为”的行为，以及对“偶然性”的引入，是纯粹的戏谑，还是对艺术创作的严肃反思？这种对艺术边界的挑战，引发了我们对艺术本质的更深层次的思考。 通过对这些案例的深入分析，我们将看到，后现代思想与艺术并非简单的“是”或“否”的二元对立，而是在不断的张力与互动中，生成新的意义与可能性。 结论：后现代的遗产与未来的展望 本书并非试图为后现代画上一个句号，而是希望为读者提供一个理解其复杂性与持久影响的视角。后现代思潮及其艺术实践，极大地丰富了我们对世界、对文化、对艺术的认知。它让我们警惕任何形式的绝对真理，鼓励我们拥抱多元与差异，提醒我们批判性地审视一切既定秩序。 虽然“后现代”作为一个时代的划分可能已经过去，但其所揭示的悖论和提出的问题，至今仍然具有强烈的现实意义。在一个信息爆炸、文化混杂、身份多元的当代社会，我们依然在与“宏大叙事”的消解、真实与虚假的界限模糊、全球化与地方性的冲突等问题搏斗。 后现代的遗产在于，它教会我们如何在一个充满不确定性的世界中生存，如何在一个碎片化的信息洪流中寻找意义，如何在多元的文化碰撞中保持开放与批判。它提醒我们，理解世界并非易事，也无需追求单一的答案，而是在不断的质疑、反思与对话中，构建我们自身的认知体系。 本书的探索，旨在激发读者进一步思考，在后现代的思潮与艺术的浪潮之后，我们正走向何方，我们又将如何继续编织这个复杂而充满活力的世界。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我的感觉就像是刚踏入一个巨大的、充满回音的空旷大厅，声音在四面八方反射回来，你听到的每一个词组似乎都带着好几层回响。作者的叙事节奏极不稳定，有时候像是一股奔腾的激流，观点喷涌而出，几乎不给人喘息的机会，那些复杂的术语和典故接二连三地砸过来，让人不得不频繁地停下来，查阅背景资料，生怕漏掉了哪怕一个细微的语境变化。但紧接着，节奏又会骤然慢下来，进入一种近乎冥想式的沉思，用极其精炼、近乎诗意的句子来描绘一种状态或者一种感受，那种哲学思辨的深度，如同潜入极深的海域，光线越来越弱，但你清晰地感觉到水压在增加，直抵事物的核心。这种忽快忽慢、忽表忽里的行文方式，与其说是写作技巧，不如说更像是一种对“线性时间”的挑战，它要求读者放弃那种被动接收信息的习惯，而必须主动地去跟上作者思维的跳跃，去捕捉那些藏在句子结构背后的“非逻辑性”连接。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现自己经常需要停下来，不是因为没看懂，而是因为看到了某个论断，会忍不住在脑海中和自己过去的某些阅读经验进行“辩论”。这本书最了不起的地方，在于它成功地激发出了一种持续的、内在的批判性对话，而不是单向灌输。比如，当作者描绘某种艺术现象的“去中心化”倾向时，我立刻联想到了自己对某个社交媒体平台的观察，那个理论分析立刻在现实的土壤中生根发芽，产生了新的意义。它没有直接给出明确的“答案”或“结论”，更像是提供了一套精密的分析工具，让你能以一种全新的、更具穿透性的视角，去解构你日常接触到的信息和文化产品。可以说，读完这本书，你的“感知滤镜”会被彻底调校，你再看世界，就带上了一种不易察觉的、新的怀疑和审视的习惯。

评分☆☆☆☆☆

全书读罢，合上书本，空气中似乎还残留着一种奇异的“不确定性”的余味，这让我既感到一种智力上的满足，又有一种莫名的失落。满足在于，它拓宽了我思考的边界，让我对“真实性”和“意义”的界定产生了深刻的动摇。失落感则源于，这种对既有框架的颠覆，意味着我必须重新构建自己认知的大厦，这注定是一个漫长而艰辛的过程，它把本该安稳放置的基石撬动了。这本书的价值不在于提供一个可以被掌握的理论体系，而在于它成功地描绘了当代思想的“不稳定态”——那种充满裂痕、矛盾共存的复杂现实。它像一面被打碎又重新拼合的镜子，反射出的影像清晰，却又处处透露着破碎感，迫使我们直面这种结构性的矛盾，而不是逃避。

评分☆☆☆☆☆

这本书里引用的那些跨界参照简直是包罗万象，我原以为这会是一本纯粹的哲学导论，结果却发现里面竟然穿插着对八十年代独立电影的犀利分析，以及对某个鲜为人知的前卫建筑师的晦涩注解。最让我感到意外的是，作者在讨论某个关键概念时，居然会引用一段莎士比亚戏剧的旁白，而且引用得极其巧妙，仿佛那段几百年前的台词，才是解释当代困境最精准的钥匙。这种博学而又毫不炫耀的引用策略，使得整本书的知识密度高得惊人，每一次翻页都像是在开启一个知识的宝箱，里面装着来自不同时代、不同领域的珍贵物件。这绝非简单的知识堆砌，更像是一种精心编织的“文化拼贴”，它展示了作者是如何在看似毫无关联的领域之间，搭建起稳固而又充满张力的对话桥梁，让读者不得不重新审视自己对“学科壁垒”的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的迷宫，那种强烈的、甚至有些刺眼的色彩搭配，加上那错综复杂的几何图形，让人一时间摸不着头脑，但又忍不住想凑近去看个究竟。装帧的质感也非常特别，略带粗粝的触感，仿佛在暗示着书中内容并非那种温室里娇嫩的理论，而是需要读者用“手”去触摸、去感受的坚硬现实。拿到手里沉甸甸的，光是掂量重量就能感受到作者在梳理这些庞杂思潮时倾注的心血。我特别喜欢它内文排版的留白处理，那种疏密有致的布局，给那些深奥的概念留下了喘息的空间，不像有些学术著作，密密麻麻的文字堆砌在一起，读起来就像在穿越一片茂密的灌木丛，让人喘不过气来。从这本书的物理形态来看，它本身就带有一种对传统“完美”书籍范式的解构意味，这或许是作者在向我们打的一个小小的、却充满暗示的招呼：准备好，我们要进入一个不那么规整的世界了。这种从外在到内在的连续性，极大地提升了阅读的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

《后现代：思想与艺术的悖论》的重点正在于回答和揭示这些问题。作者从后现代主义的概念渊源、理论基础及批判精神谈起，结合几位著名的后现代主义哲学家的理论，详细深入地解析了后现代主义思潮自身的悖论性，及其对美学、艺术和当代艺术实践的影响。全书还配备了的图片，以展示现代艺术家的风格流变及特点。《后现代：思想与艺术的悖论》旨在集中探讨“后现代”的悖论，指明和分析其悖论的表达方式、实践策略及其在不同思想家中的复杂表现形式，深入揭示了“后现代”在思想上和在艺术创作方面的特征，有助于人们在更高视野和更深层面揭示“后现代”的内在性质。

评分☆☆☆☆☆

《后现代：思想与艺术的悖论》的重点正在于回答和揭示这些问题。作者从后现代主义的概念渊源、理论基础及批判精神谈起，结合几位著名的后现代主义哲学家的理论，详细深入地解析了后现代主义思潮自身的悖论性，及其对美学、艺术和当代艺术实践的影响。全书还配备了的图片，以展示现代艺术家的风格流变及特点。《后现代：思想与艺术的悖论》旨在集中探讨“后现代”的悖论，指明和分析其悖论的表达方式、实践策略及其在不同思想家中的复杂表现形式，深入揭示了“后现代”在思想上和在艺术创作方面的特征，有助于人们在更高视野和更深层面揭示“后现代”的内在性质。

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《后现代：思想与艺术的悖论》旨在集中探讨“后现代”的悖论，指明和分析其悖论的表达方式、实践策略及其在不同思想家中的复杂表现形式，深入揭示了“后现代”在思想上和在艺术创作方面的特征，有助于人们在更高视野和更深层面揭示“后现代”的内在性质。

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不错，书不错，快递也不错。。

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之前翻过高老师的后现代主义理论类的书，感觉还不错，很系统，也挺深入的。就入手了这本。当时是最后一本，而且因为封面是白色的缘故，货到之后发现封皮上有黑手指印，相当无语，但是也懒得等换了。。。

评分☆☆☆☆☆

还是不错的，看看有收获

评分☆☆☆☆☆

社科类、哲学类都读者不轻松呐。

评分☆☆☆☆☆

《后现代：思想与艺术的悖论》的重点正在于回答和揭示这些问题。作者从后现代主义的概念渊源、理论基础及批判精神谈起，结合几位著名的后现代主义哲学家的理论，详细深入地解析了后现代主义思潮自身的悖论性，及其对美学、艺术和当代艺术实践的影响。全书还配备了的图片，以展示现代艺术家的风格流变及特点。《后现代：思想与艺术的悖论》旨在集中探讨“后现代”的悖论，指明和分析其悖论的表达方式、实践策略及其在不同思想家中的复杂表现形式，深入揭示了“后现代”在思想上和在艺术创作方面的特征，有助于人们在更高视野和更深层面揭示“后现代”的内在性质。

评分☆☆☆☆☆

《后现代：思想与艺术的悖论》旨在集中探讨“后现代”的悖论，指明和分析其悖论的表达方式、实践策略及其在不同思想家中的复杂表现形式，深入揭示了“后现代”在思想上和在艺术创作方面的特征，有助于人们在更高视野和更深层面揭示“后现代”的内在性质。