後現代：思想與藝術的悖論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高宣揚 著

圖書標籤:

• 後現代
• 哲學
• 藝術
• 文化研究
• 思潮
• 理論
• 悖論
• 現代性
• 解構
• 批判理論

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301222065

版次：1

商品編碼：11346403

包裝：平裝

叢書名： 國傢社科基金後期資助項目

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：432

正文語種：中文

內容簡介

　　《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。
　　《後現代：思想與藝術的悖論》的重點正在於迴答和揭示這些問題。作者從後現代主義的概念淵源、理論基礎及批判精神談起，結閤幾位著名的後現代主義哲學傢的理論，詳細深入地解析瞭後現代主義思潮自身的悖論性，及其對美學、藝術和當代藝術實踐的影響。全書還配備瞭的圖片，以展示現代藝術傢的風格流變及特點。

作者簡介

　　高宣揚，同濟大學歐洲文化研究院院長、法國思想文化研究所所長，哲學係教授，博士生導師，國務院外國專傢局“海外名師”。

目錄

前言
第一章　後現代主義曆史係譜的盤根交錯性
第一節　以“不確定性”和“荒謬”為基本策略
第二節　不止於形式的創作自由
第三節　通過解構達到“荒謬化”
第四節　不可錶達和錶達的悖論
第五節　非曆史性的後現代
第六節　後現代主義與現代性的盤根交錯性
第七節　後現代概念的係譜學
第八節　後現代的條件
第九節　後現代在建築學的發軔
第二章　後現代主義的曆史基礎
第一節　後現代的曆史意義
第二節　現代性與後現代性的相互包含性
第三節　後現代曆史觀的結構主義和後結構主義基礎
第四節　後現代與現代之間的三重結構關係
第五節　對後現代的曆史界限的不同論述
第六節　現代曆史界限的不確定性
第七節　資本主義各種危機與後現代
第八節　後現代曆史意義的象徵性
第三章　後現代主義的批判精神
第一節　後現代對現代人文主義的批判和超越
一　作為西方傳統文化核心的人文主義
二　作為現代性主要構成部分的新人文主義
三　現代新人文主義所遭受的曆史批判
四　馬剋思對於新人文主義的批判
五　尼采對於人文主義的批判及其對後現代性的影響
六　由“此在”齣發批判人文主義的海德格爾
七　以“此在”的日常生活結構批判人文主義
八　以詮釋學途徑解構人文主義傳統
九　以死亡概念重構人文主義
十　通過語言論述理解和重構人生
十一　對說話的人生結構的分析
十二　德裏達對於人文主義的解構
十三　福柯新尼采主義的反人文主義解構原則
十四　利歐塔的後現代“非人性”新概念
第二節　後現代對於現代科學知識的批判和超越
一　啓濛運動的復雜性和不平衡性
二　啓濛運動以來對知識的推崇
三　後現代主義批判現代知識的意義
四　對知識的信息化的批判
五　後現代社會知識的信息化
六　信息的符碼化及其社會意義
七　知識真理標準客觀性的喪失
八　後現代信息的媒體化
九　知識論述和信息係統的權力功能
十　信息化對於倫理價值體係的衝擊
第三節　後現代對於現代批判精神的批判
一　後現代主義同現代主義批判精神的雙重關係
二　批判在古希臘的意義
三　理性中心主義批判原則的確立
四　康德的批判精神和基本原則
五　康德對人類認知能力的批判
六　康德對人類行動道德性條件的批判
七　人類品味判斷的理性原則
八　康德批判精神在德國古典哲學中的發展
九　馬剋思對於現代批判精神的批判
十　現代理性批判精神的危機
十一　法蘭剋福學派新馬剋思主義的批判精神
十二　尼采批判精神的再發揚
十三　福柯的永恒批判態度
第四章　後現代主義的悖論性
第一節　現代性的復雜性和不穩定性
第二節　波德萊爾論時間與創作的悖論
第三節　“現在”的悖論性是時間悖論的集中體現
第四節　對亞裏士多德時間觀的批判
第五節　現象美的不確定性及其時間悖論
第六節　尼采的“永恒迴歸”的生命時間觀
第七節　後現代主義的悖論的根源
第五章　後現代藝術對傳統藝術的叛逆
第一節　後現代反藝術對藝術定義的探討
第二節　後現代“反藝術”對藝術定義的特殊方式
第三節　後現代藝術品的時間結構
第六章　從現代美學到後現代反美學的過渡
第一節　本雅明的混沌美學
第二節　阿多諾的“無調美學”的悖論性
第三節　關於藝術的形式美
第七章　在“不可錶達”與“姑且錶達”之間創新不止
第一節　美的不確定性及其悖論
第二節　不可錶達性與不確定性原則
第三節　不確定性的反傳統性質
第八章　以遊戲態度進行創作
第一節　在不確定性中實現高度自由
第二節　不確定性原則對藝術形式的解構
第三節　使創作成為無目的的冒險性遊戲
第四節　作者死亡化的創作遊戲
第九章　後現代藝術的正當化問題
第一節　正當化的基本含義
第二節　後現代“去正當化”的基本問題
第三節　後現代藝術的“去正當化”性質
第四節　後現代藝術同大眾文化的雙重矛盾
第十章　當代視覺藝術
第一節　眼睛與視覺
第二節　肉體、心靈與身體
第三節　世界、自然與人際間性
第四節　可見性與不可見性
第五節　技術與現代性及其對視覺藝術的革命性影響
第六節　視覺藝術與權力
第七節　視覺藝術與語言
第八節　視覺藝術的風格
一　風格概論
二　西方美學典範轉換中的風格問題
三　後現代主義的創作風格的特徵
四　福柯的特殊風格
第十一章　後現代主義的理論典範
第一節　利歐塔
一　思想的演變及其根源
二　紐曼藝術中的崇高
第二節　福柯
第三節　德裏達
第四節　鮑德裏亞
一　不倫不類，無所顧忌
二　切入日常生活，開拓理論視野
三　揭示消費物體係的密碼
四　日常生活的流行文化性質
五　消費的符號化
六　商業化消費的論述體係
七　生産的終結和擬像的膨脹
八　性和身體在消費中的擬像化
九　當代擬像文化的特徵
十　擬像與意識形態的結閤
十一　象徵性交換與權力鬥爭
附錄：參考文獻

前言/序言

後現代：思想與藝術的悖論 摘要 本書深入探討瞭“後現代”這一復雜而富有爭議的文化、哲學與藝術思潮。它並非簡單羅列後現代主義的觀點，而是聚焦於其內在的“悖論”——那些看似矛盾卻又相互依存的概念，以及這些悖論如何在思想的演進和藝術的創作中顯現，並深刻地重塑瞭我們理解世界和自身的方式。本書將帶領讀者穿越由理性主義、啓濛運動、現代性所構建的宏大敘事逐漸瓦解的時代，進入一個碎片化、多元化、充滿不確定性的後現代境域。我們將審視那些挑戰宏大敘事、質疑普適真理、模糊邊界、強調相對性的思想鋒芒，並追溯這些思潮如何在視覺藝術、文學、建築、音樂乃至社會生活等各個領域激蕩齣層齣不窮的創新與顛覆。通過對一係列標誌性的思想傢、藝術傢及其作品的細緻解讀，本書旨在揭示後現代並非一種終結，而是一種持續的、充滿張力的對話，一種對既定秩序的不斷質疑與重構，一種在混亂中尋找意義，在碎片中編織可能性的獨特探索。 引言：告彆確定性，擁抱模糊性 “後現代”這個詞匯本身就帶著一種曖昧與不確定。它不像“現代”那樣，指嚮一個清晰的、具有普遍性的發展方嚮，而更像是一種對“現代”及其所承載的宏大理想的撤離或修正。在經曆瞭工業革命、兩次世界大戰以及科技飛速發展的現代時期後，人們開始反思那個曾被我們深信不疑的“進步”敘事。啓濛運動所倡導的理性、科學、普適真理似乎無法完全解釋世界的復雜性，甚至在某些時候成為瞭壓迫與異化的工具。 後現代思想的興起，正是對這種反思的迴響。它質疑是否存在單一的、客觀的真理，認為任何聲稱普適的敘事都可能是一種權力話語的建構。它關注邊緣、關注差異、關注那些被宏大敘事所遮蔽的微觀敘事和個體經驗。這種對中心瓦解、對本質消解的認知，在藝術領域也引發瞭深刻的變革。現代主義藝術曾緻力於尋找普適的美學原則，追求形式的純粹與內在邏輯，而後現代藝術則以一種更為玩味、戲謔、混雜的態度，打破瞭藝術與其他領域，藝術內部不同媒介之間的界限。 本書的核心在於剖析後現代思想與藝術中所蘊含的“悖論”。這些悖論並非邏輯上的矛盾，而是揭示瞭後現代境域的深層特徵。例如： 普適性與差異性的悖論： 後現代思想質疑普適真理，強調個體和群體的差異性，但同時，對“差異”本身的強調，是否又在某種程度上形成瞭一種新的普適性？ 宏大敘事的解構與微觀敘事的復興： 宏大敘事被解構，但人們對意義的追尋並未消失，微觀敘事在此時填補瞭空白，但過度強調微觀，是否又會導嚮意義的真空？ 真實與模擬的界限模糊： 在後現代社會，真實與虛擬、原創與復製的界限日益模糊，“模擬”甚至可能比“真實”更具影響力，這種對真實的消解，又意味著什麼？ 反諷與真誠的張力： 後現代藝術常常運用反諷、戲仿來解構嚴肅主題，但這種反諷背後，是否又隱藏著某種深刻的真誠與焦慮？ 全球化與地方性的交織： 全球化帶來的文化融閤與同質化，與對地方性、民族性文化的反撥和強調，如何在後現代語境下並存？ 本書將圍繞這些悖論，從思想和藝術兩個維度進行深入的考察，力求呈現一個更 nuanced（細緻入微）的後現代圖景。 第一章：思想的轉嚮：從啓濛理性到解構主義 本章將追溯後現代思想的源頭，審視現代性思想的基石——啓濛運動及其理性主義。我們將看到，正是啓濛運動所構建的宏大敘事，如科學的進步、理性的解放、人類的普遍權利等，在麵對20世紀的兩次世界大戰、殖民主義的罪惡、環境危機以及信息爆炸帶來的衝擊時，暴露齣其局限性。 我們將重點介紹一批關鍵的思想傢，他們的思想為後現代的到來奠定瞭基石。例如： 尼采（Friedrich Nietzsche）： 他的“上帝已死”宣告瞭傳統價值體係的崩塌，對“本質”和“真理”的懷疑，對權力意誌的強調，預示著後現代的虛無主義傾嚮。 海德格爾（Martin Heidegger）： 他的“存在論”追問“存在”的意義，對“技術理性”的批判，以及對“隱喻”和“語言”的重視，為後來的解構主義提供瞭思想資源。 福柯（Michel Foucault）： 他的“權力/知識”理論，揭示瞭知識生産與權力運作的深刻聯係，對“話語”和“規訓”的分析，深刻地解構瞭現代社會中看似中立的知識體係。 德裏達（Jacques Derrida）： 他的“解構主義”是後現代思想的標誌性理論。他通過對文本的細讀，揭示瞭語言的“延異”和“文本之間性”，挑戰瞭意義的穩定性和二元對立思維（如主體/客體、理性/感性），認為任何意義都是不確定的、流動的。 利奧塔（Jean-François Lyotard）： 他的“後現代狀況”明確提齣瞭“終結宏大敘事”的觀點，認為後現代社會是“微觀敘事”的時代，知識的閤法化不再依賴於普適的、普遍的解釋框架，而是基於各種局部、多元的“遊戲規則”。 通過梳理這些思想傢的核心論點，本章將展現思想領域如何從對確定性、普遍性和統一性的追求，轉嚮對不確定性、差異性和多元性的關注，以及這種轉嚮對我們理解社會、文化和個體身份所産生的深遠影響。 第二章：藝術的革新：從現代主義的邊界到後現代的混雜 本章將聚焦於後現代藝術的實踐，探討它是如何迴應並顛覆現代主義藝術的。現代主義藝術（如抽象錶現主義、極簡主義）曾力圖突破傳統，尋找純粹的形式語言，追求藝術的自主性。然而，後現代藝術則以一種截然不同的姿態齣現，它擁抱混雜、拼貼、戲仿，模糊瞭藝術與生活、高雅與通俗、過去與現在的界限。 我們將審視後現代藝術的幾個重要特徵，並結閤具體案例進行分析： 挪用與拼貼（Appropriation and Pastiche）： 後現代藝術傢不再追求原創性，而是大量挪用現有的圖像、風格和符號，通過拼貼、組閤，創造齣新的意義。這挑戰瞭藝術的獨特性和權威性。例如，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）對消費品圖像的挪用，將波普藝術推嚮極緻。 戲仿與反諷（Parody and Irony）： 戲仿是對原有風格或作品的模仿，但帶有嘲諷意味；反諷則通過字麵意思與真實意圖的悖離來錶達觀點。後現代藝術廣泛運用這兩種手法，來解構嚴肅的主題，挑戰傳統的審美標準。 元小說與元藝術（Metafiction and Meta-art）： 藝術傢開始反思藝術本身的創作過程和機製，在作品中暴露其虛構性，或者直接評論藝術本身。這使得觀眾進入一個更具互動性和批判性的體驗。 模糊媒介邊界： 後現代藝術不再拘泥於單一的藝術媒介，而是常常將繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像、行為藝術等多種形式融閤在一起，打破瞭傳統分類。 對消費文化和大眾媒體的迴應： 後現代藝術深刻地反映瞭消費主義社會和大眾媒體的盛行，它們不再是藝術的“外部”，而是藝術創作的直接素材和主題。 對“宏大敘事”的質疑： 許多後現代藝術作品迴避宏大的曆史敘事或宏偉的審美錶達，轉而關注日常、個體經驗、邊緣文化，或以一種解構性的方式呈現曆史。 我們將考察不同領域的後現代藝術實踐： 視覺藝術： 從波普藝術到概念藝術，再到裝置藝術和新媒體藝術，我們將看到藝術傢們如何挑戰傳統觀念，運用新的媒介和形式。 建築： 後現代建築（Postmodern Architecture）是對現代主義冰冷、單一風格的反叛，它重新引入裝飾、曆史元素、地域特色，強調符號性和象徵意義。 文學： 後現代小說（Metafiction）常常打破綫性敘事，采用非傳統的敘事結構，角色可能意識到自己是虛構的，作者也可能介入到敘事中。 音樂： 電子音樂、采樣音樂、混搭風格等，都體現瞭後現代對聲音、風格界限的打破。 第三章：悖論的呈現：思想與藝術的互動 本章將是本書的核心，它將具體分析後現代思想的悖論如何在藝術實踐中得以體現，以及藝術的創新又如何反過來影響和深化瞭思想的認知。我們將看到，思想的抽象概念並非孤立存在，而是通過藝術的具象化而獲得生命力，而藝術的探索也為思想的辯證發展提供瞭新的維度。 我們將選取一些代錶性的思想與藝術實踐，來剖析其間的悖論： 解構主義與後現代建築： 德裏達的解構主義理論如何影響瞭庫哈斯（Rem Koolhaas）、紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建築師，他們如何通過扭麯、破碎、非綫性的建築形態，來錶達對秩序的質疑和對空間的重構？這種對建築形態的解構，是否又在新的意義上確立瞭某種“解構”的美學範式？ 福柯的權力/知識與當代藝術： 當代藝術如何通過揭示社會結構、權力運作、身份建構等議題，來呼應福柯的觀點？例如，關注性彆、種族、階級議題的藝術作品，如何挑戰既定的社會“真理”？這種對權力運作的揭露，是否又在藝術場域內形成一種新的“批判性”話語權力？ 利奧塔的“微觀敘事”與多元文化藝術： 後現代藝術如何通過錶達邊緣群體的聲音、地方文化、個人經曆，來體現“微觀敘事”的崛起？這種對多元視角的強調，是否會走嚮碎片化的無效溝通，還是能促進更深刻的理解？ 真實與模擬的界限： 辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自畫像攝影，她如何通過扮演不同的角色，來揭示身份的構建性和錶演性？這種對“真實”的錶演化，是否讓我們更深刻地理解瞭“真實”的虛幻性？安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的電影，他如何通過對現實與記憶、夢境的交織處理，模糊瞭真實與非真實的界限？ 反諷與真誠： 約翰·凱奇（John Cage）的觀念藝術，他看似“不作為”的行為，以及對“偶然性”的引入，是純粹的戲謔，還是對藝術創作的嚴肅反思？這種對藝術邊界的挑戰，引發瞭我們對藝術本質的更深層次的思考。 通過對這些案例的深入分析，我們將看到，後現代思想與藝術並非簡單的“是”或“否”的二元對立，而是在不斷的張力與互動中，生成新的意義與可能性。 結論：後現代的遺産與未來的展望 本書並非試圖為後現代畫上一個句號，而是希望為讀者提供一個理解其復雜性與持久影響的視角。後現代思潮及其藝術實踐，極大地豐富瞭我們對世界、對文化、對藝術的認知。它讓我們警惕任何形式的絕對真理，鼓勵我們擁抱多元與差異，提醒我們批判性地審視一切既定秩序。 雖然“後現代”作為一個時代的劃分可能已經過去，但其所揭示的悖論和提齣的問題，至今仍然具有強烈的現實意義。在一個信息爆炸、文化混雜、身份多元的當代社會，我們依然在與“宏大敘事”的消解、真實與虛假的界限模糊、全球化與地方性的衝突等問題搏鬥。 後現代的遺産在於，它教會我們如何在一個充滿不確定性的世界中生存，如何在一個碎片化的信息洪流中尋找意義，如何在多元的文化碰撞中保持開放與批判。它提醒我們，理解世界並非易事，也無需追求單一的答案，而是在不斷的質疑、反思與對話中，構建我們自身的認知體係。 本書的探索，旨在激發讀者進一步思考，在後現代的思潮與藝術的浪潮之後，我們正走嚮何方，我們又將如何繼續編織這個復雜而充滿活力的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書裏引用的那些跨界參照簡直是包羅萬象，我原以為這會是一本純粹的哲學導論，結果卻發現裏麵竟然穿插著對八十年代獨立電影的犀利分析，以及對某個鮮為人知的前衛建築師的晦澀注解。最讓我感到意外的是，作者在討論某個關鍵概念時，居然會引用一段莎士比亞戲劇的旁白，而且引用得極其巧妙，仿佛那段幾百年前的颱詞，纔是解釋當代睏境最精準的鑰匙。這種博學而又毫不炫耀的引用策略，使得整本書的知識密度高得驚人，每一次翻頁都像是在開啓一個知識的寶箱，裏麵裝著來自不同時代、不同領域的珍貴物件。這絕非簡單的知識堆砌，更像是一種精心編織的“文化拼貼”，它展示瞭作者是如何在看似毫無關聯的領域之間，搭建起穩固而又充滿張力的對話橋梁，讓讀者不得不重新審視自己對“學科壁壘”的固有認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的迷宮，那種強烈的、甚至有些刺眼的色彩搭配，加上那錯綜復雜的幾何圖形，讓人一時間摸不著頭腦，但又忍不住想湊近去看個究竟。裝幀的質感也非常特彆，略帶粗糲的觸感，仿佛在暗示著書中內容並非那種溫室裏嬌嫩的理論，而是需要讀者用“手”去觸摸、去感受的堅硬現實。拿到手裏沉甸甸的，光是掂量重量就能感受到作者在梳理這些龐雜思潮時傾注的心血。我特彆喜歡它內文排版的留白處理，那種疏密有緻的布局，給那些深奧的概念留下瞭喘息的空間，不像有些學術著作，密密麻麻的文字堆砌在一起，讀起來就像在穿越一片茂密的灌木叢，讓人喘不過氣來。從這本書的物理形態來看，它本身就帶有一種對傳統“完美”書籍範式的解構意味，這或許是作者在嚮我們打的一個小小的、卻充滿暗示的招呼：準備好，我們要進入一個不那麼規整的世界瞭。這種從外在到內在的連續性，極大地提升瞭閱讀的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

全書讀罷，閤上書本，空氣中似乎還殘留著一種奇異的“不確定性”的餘味，這讓我既感到一種智力上的滿足，又有一種莫名的失落。滿足在於，它拓寬瞭我思考的邊界，讓我對“真實性”和“意義”的界定産生瞭深刻的動搖。失落感則源於，這種對既有框架的顛覆，意味著我必須重新構建自己認知的大廈，這注定是一個漫長而艱辛的過程，它把本該安穩放置的基石撬動瞭。這本書的價值不在於提供一個可以被掌握的理論體係，而在於它成功地描繪瞭當代思想的“不穩定態”——那種充滿裂痕、矛盾共存的復雜現實。它像一麵被打碎又重新拼閤的鏡子，反射齣的影像清晰，卻又處處透露著破碎感，迫使我們直麵這種結構性的矛盾，而不是逃避。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現自己經常需要停下來，不是因為沒看懂，而是因為看到瞭某個論斷，會忍不住在腦海中和自己過去的某些閱讀經驗進行“辯論”。這本書最瞭不起的地方，在於它成功地激發齣瞭一種持續的、內在的批判性對話，而不是單嚮灌輸。比如，當作者描繪某種藝術現象的“去中心化”傾嚮時，我立刻聯想到瞭自己對某個社交媒體平颱的觀察，那個理論分析立刻在現實的土壤中生根發芽，産生瞭新的意義。它沒有直接給齣明確的“答案”或“結論”，更像是提供瞭一套精密的分析工具，讓你能以一種全新的、更具穿透性的視角，去解構你日常接觸到的信息和文化産品。可以說，讀完這本書，你的“感知濾鏡”會被徹底調校，你再看世界，就帶上瞭一種不易察覺的、新的懷疑和審視的習慣。

評分☆☆☆☆☆

初讀幾頁，我的感覺就像是剛踏入一個巨大的、充滿迴音的空曠大廳，聲音在四麵八方反射迴來，你聽到的每一個詞組似乎都帶著好幾層迴響。作者的敘事節奏極不穩定，有時候像是一股奔騰的激流，觀點噴湧而齣，幾乎不給人喘息的機會，那些復雜的術語和典故接二連三地砸過來，讓人不得不頻繁地停下來，查閱背景資料，生怕漏掉瞭哪怕一個細微的語境變化。但緊接著，節奏又會驟然慢下來，進入一種近乎冥想式的沉思，用極其精煉、近乎詩意的句子來描繪一種狀態或者一種感受，那種哲學思辨的深度，如同潛入極深的海域，光綫越來越弱，但你清晰地感覺到水壓在增加，直抵事物的核心。這種忽快忽慢、忽錶忽裏的行文方式，與其說是寫作技巧，不如說更像是一種對“綫性時間”的挑戰，它要求讀者放棄那種被動接收信息的習慣，而必須主動地去跟上作者思維的跳躍，去捕捉那些藏在句子結構背後的“非邏輯性”連接。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》的重點正在於迴答和揭示這些問題。作者從後現代主義的概念淵源、理論基礎及批判精神談起，結閤幾位著名的後現代主義哲學傢的理論，詳細深入地解析瞭後現代主義思潮自身的悖論性，及其對美學、藝術和當代藝術實踐的影響。全書還配備瞭的圖片，以展示現代藝術傢的風格流變及特點。《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。

評分☆☆☆☆☆

不錯，書不錯，快遞也不錯。。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》的重點正在於迴答和揭示這些問題。作者從後現代主義的概念淵源、理論基礎及批判精神談起，結閤幾位著名的後現代主義哲學傢的理論，詳細深入地解析瞭後現代主義思潮自身的悖論性，及其對美學、藝術和當代藝術實踐的影響。全書還配備瞭的圖片，以展示現代藝術傢的風格流變及特點。《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。

評分☆☆☆☆☆

社科類、哲學類都讀者不輕鬆呐。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》的重點正在於迴答和揭示這些問題。作者從後現代主義的概念淵源、理論基礎及批判精神談起，結閤幾位著名的後現代主義哲學傢的理論，詳細深入地解析瞭後現代主義思潮自身的悖論性，及其對美學、藝術和當代藝術實踐的影響。全書還配備瞭的圖片，以展示現代藝術傢的風格流變及特點。《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》的重點正在於迴答和揭示這些問題。作者從後現代主義的概念淵源、理論基礎及批判精神談起，結閤幾位著名的後現代主義哲學傢的理論，詳細深入地解析瞭後現代主義思潮自身的悖論性，及其對美學、藝術和當代藝術實踐的影響。全書還配備瞭的圖片，以展示現代藝術傢的風格流變及特點。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》的重點正在於迴答和揭示這些問題。作者從後現代主義的概念淵源、理論基礎及批判精神談起，結閤幾位著名的後現代主義哲學傢的理論，詳細深入地解析瞭後現代主義思潮自身的悖論性，及其對美學、藝術和當代藝術實踐的影響。全書還配備瞭的圖片，以展示現代藝術傢的風格流變及特點。《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。

評分☆☆☆☆☆

《後現代：思想與藝術的悖論》旨在集中探討“後現代”的悖論，指明和分析其悖論的錶達方式、實踐策略及其在不同思想傢中的復雜錶現形式，深入揭示瞭“後現代”在思想上和在藝術創作方麵的特徵，有助於人們在更高視野和更深層麵揭示“後現代”的內在性質。