中国绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈师曾 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 绘画史
• 中国艺术
• 艺术史
• 美术史
• 绘画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 中国文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534036002

版次：1

商品编码：11347393

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

　　陈师曾先生，近代著名书画家。近代诗人陈三立长子，历史学家陈寅恪之兄。陈师曾先生出身世家，绘画、书法、篆刻、诗词，无所不能。
　　《中国绘画史》为陈师曾授课讲义。民国五年（1916）左右，陈氏开始在北京多所美术专门学校任教，教授国画课程；民国十一年（1922），又曾在济南主讲中国美术史。由于教学所需，他在参考日人大村西崖、中村不折及小鹿青云等人著作基础上，结合自己的研究及创作实践，编成授课讲义。陈氏逝世后，其学生俞锟、苏吉亨分别将所录讲义整理，交由济南翰墨缘美术学院和天津百城书局出版。

内容简介

　　陈师曾氏系中国近代美术革新一人，其成就虽因年寿不永而有限，但其观点思路影响深远。《中国绘画史》系陈氏检讨中国绘画史而作，兼及陈氏自身的美学趣味，是了解中国古代绘画之极好入门著作。

作者简介

　　陈师曾，又名衡恪，号朽道人、槐堂，生于湖南凤凰，祖籍江西义宁（今修水）。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原）长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。

目录

作者前言
第一编 上古史
第一章 三代之绘画
第二章 汉代之绘画
第三章 六朝之绘画
第四章 魏晋之绘画
第五章 南北朝之绘画
第六章 隋朝之绘画

第二编 中古史
第一章 唐朝之绘画
第一节 唐朝文化概论
第二节 唐朝前期之绘画
第三节 唐朝后期之绘画
第四节 李思训一家
第五节 王维
第六节 鞍马画家
第七节 中唐及晚唐之绘画
第八节 周防与赵公祐一家
第九节 花鸟画与论画
第二章 五代之绘画
第一节 五代绘画概论
第二节 南唐之绘画
第三节 前后蜀之绘画
第四节 五代之山水画
第三章 宋朝之绘画
第一节 宋朝文化总论
第二节 宋朝之画院
第三节 宋朝画派之沿革
第四节 宋朝之论画
第四章 元朝之绘画
第一节 元朝文化概论
第二节 元代绘画之变迁
第三节 四大家
第四节 题款及道释画

第三编 近世史
第一章 明朝之绘画
第一节 明朝文化概论
第二节 明朝之画院
第三节 山水画之沿革
第四节 浙派
第五节 院体画之一派
第六节 吴派
第七节 道释风俗画之变迁
第八节 花鸟及杂画
第九节 闺秀妓女之绘画
第二章 清朝之绘画
第一节 清朝文化概论
第二节 清朝之山水画
第三节 人物画之变迁
第四节 花鸟及杂画
附录一：清代山水之派别
附录二：清代花卉之派别

前言/序言

墨韵千年：一部不曾言说的东方画卷 在中国悠久灿烂的文明长河中，绘画始终扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是视觉的艺术，更是精神的寄托、历史的载体，以及民族情感的凝聚。然而，关于中国绘画史的浩瀚篇章，我们所熟知的，或许只是那些跃然纸上的经典之作，那些被反复解读的理论著作。但在这明线之外，还存在着一条暗流涌动的叙事，一条关于未被充分记录、被遗忘在时间角落、或因种种原因而未曾大放异彩的绘画实践与观念。 本书并非一部宏大叙事的绘画通史，它不旨在全面梳理从史前岩画到当代水墨的脉络，不致力于详尽考证每一朝代的绘画风格演变，亦不曾试图构建一套完整的理论体系来解释中国绘画的“独特性”。相反，它将目光投向那些被主流叙事所忽略的角落，去发掘那些“另一种”的中国绘画。 一、被遮蔽的民间之声 当谈及中国绘画，我们往往会立即联想到文人画的逸笔草草，或宫廷画的工笔严谨。然而，在广袤的土地上，无数代平凡百姓以最朴素的双手，创造着属于他们的色彩与线条。这些民间绘画，如年画、剪纸、布艺彩绘、庙宇壁画，乃至灶王爷像、门神贴、风筝图案，它们承载着最直接的生活愿望、最淳朴的信仰追求和最生动的民俗风情。 本书将深入探讨这些民间绘画的生命力。它们不拘泥于笔墨的精妙，不迷恋于骨法的严谨，却以其鲜明的色彩、夸张的造型、蓬勃的生命力，直击人心。例如，那些色彩浓烈、形象生动的年画，在春节期间点亮千家万户，传递着吉祥如意、趋吉避凶的美好祝愿。那些精巧绝伦的剪纸，不仅是节日庆典的点缀，更是信息传递、情感表达的载体。而那些绘制在民间庙宇中的壁画，虽然历经风雨侵蚀，却依然讲述着传奇故事，寄托着信众的虔诚。 我们还将考察这些民间绘画的“非主流”特质。它们往往与特定地域的民俗文化紧密相连，具有强烈的地域特色，但又在流传中融合、发展，形成独特的变体。它们不以“艺术家”的署名自居，其创作者多为技艺传承的匠人，他们的作品融入了集体智慧，体现了朴素的美学原则。本书将试图勾勒出这些民间绘画的发生、发展、传播路径，以及它们在中国人心目中不可替代的地位，尽管它们可能从未被收录进任何官方的绘画史文献。 二、失落的技法与实验 中国绘画的技法，如皴法、染法、勾勒、渲染，早已被无数先贤总结和发展。然而，在浩瀚的艺术实践中，必然存在着一些未能被系统记载、或因传承断裂而失传的技法，以及一些大胆的、突破性的技法实验。 本书将尝试探寻那些“失落的技法”。或许是在某个特定的地域，流传着一种独门的晕染方法，能创造出前所未有的光影效果；或许是在某个隐逸的山林间，有僧侣道士以独特的材料和工具，探索水墨的无限可能。这些技法可能因为创作者的隐世、材料的稀缺，或是缺乏理论的梳理，而淹没在历史的长河中。我们将通过对一些残存的壁画、出土的器物上的绘画痕迹，以及零散的文献记载，去揣测和还原这些失落的可能性。 同时，本书也将关注那些“不被主流认可的实验”。在历代绘画的流变中，并非所有的创新都能获得即时的肯定。一些在当时看来“怪诞”或“离经叛道”的尝试，可能因为与主流审美观念的冲突，而被边缘化。例如，一些画家可能在色彩运用上进行了大胆的突破，但由于“水墨为上”的观念根深蒂固，他们的色彩作品未能得到应有的重视；一些画家可能在构图上进行了抽象化的探索，但由于“写实为宗”的原则，他们的实验作品被视为“不得法”。本书将努力挖掘这些被压抑或被忽视的实验精神，展示中国绘画在不同时代并非只有一条笔直的道路，而是充满了曲折和探索。 三、观念的缝隙与多元解读 中国绘画的观念，如“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“气韵生动”，早已深入人心。但这些观念的表述，往往是高度凝练的，其背后可能隐藏着更为复杂和多元的理解。 本书将审视这些观念的“缝隙”。例如，“外师造化”是否就意味着纯粹的写实？“中得心源”又包含哪些层次的精神活动？“意在笔先”的“意”究竟是什么？这些看似简单的论断，在不同的时代、不同的创作者那里，可能有着截然不同的解读和实践。我们将尝试从一些被忽略的画论、画家书信，甚至是作品的题跋中，去捕捉那些细微的、非主流的观念阐释。 此外，本书还将探讨中国绘画的“多元解读”。同一幅画作，在不同的历史时期、不同的文化语境下，可能会被赋予不同的意义。例如，一幅描绘山水的人物画，在宋代可能被解读为隐逸避世的象征，但在明清时期，又可能被赋予更强的政治隐喻。本书将通过对一些经典作品的多角度解读，展示中国绘画的丰富内涵，以及其跨越时空的生命力。我们还将关注一些非学院派的、甚至是民间性的解读方式，它们或许不那么“学术”，却更能反映绘画在普通人心中的价值和意义。 四、未完成的对话与未竟的探索 中国绘画史是一部写不完的史书，充满了未完成的对话和未竟的探索。本书正是这场未完成对话的一部分。它不以“填补空白”为目标，而更倾向于“开启新的可能”。 我们鼓励读者带着批判性的眼光，去审视那些被奉为圭臬的论断，去重新发现那些被遗忘的珍宝。在翻阅本书的过程中，您或许会看到熟悉的画作，但会以一种全新的视角去审视；您或许会遇到未曾谋面的艺术家，但会感受到他们跨越时空的共鸣。 这部作品，旨在呈现中国绘画一个更为立体、更为丰富的侧面。它或许不那么“主流”，却同样真实；它或许不那么“高深”，却同样动人。它是一次关于墨韵的沉思，一次关于东方审美的追寻，一次关于艺术生命力的致敬。我们希望，它能引发您更深入的思考，让您在品味中国绘画时，不仅看到那些闪耀的明星，更能感受到那片广袤而深邃的星空。 让我们一起，走进这条不曾被详尽描绘，却同样充满魅力的中国绘画的另一条路径。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《中国绘画史》会是一本枯燥乏味的教科书，充斥着年代、朝代、画家名字的堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其生动、引人入胜的方式，将浩瀚的中国绘画史梳理得条理清晰，仿佛是一部跌宕起伏的史诗。从春秋战国时期，那些零散的绘画遗迹中，我们可以窥见早期绘画的萌芽，虽然不似后世那般成熟，但已然展现出独特的东方韵味。而到了魏晋南北朝，随着佛教的传入和文化的交流，中国绘画迎来了第一个高峰。书中对顾恺之《洛神赋图》的深入剖析，让我得以窥见这位“画圣”是如何用笔墨传达出飘逸灵动的神韵，如何将抽象的情感具象化。我特别喜欢书中对不同时期绘画风格演变的对比分析，比如唐代绘画的雄浑大气，宋代绘画的细腻雅致，元代绘画的苍劲洒脱，明清绘画的市井繁华，这些鲜明的风格差异，让我在脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。作者并非简单罗列作品，而是深入挖掘每一幅画作背后的时代背景、社会风貌、文人思想，甚至哲学观念。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我不仅欣赏到了艺术的美，更理解了艺术的根源。读这本书，我感觉自己仿佛置身于历史的长河中，与那些伟大的画家们一同呼吸，一同感受那个时代的艺术脉搏。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国绘画史》，我最大的感受就是，中国绘画的魅力远不止于笔墨丹青本身。这本书让我意识到，绘画是中国文化不可分割的一部分，它承载了太多传统文化的核心价值和精神追求。从早期绘画中对自然万物的崇拜和模仿，到文人画中对诗情画意的追求，再到山水画中“天人合一”的哲学思考，每一个时期、每一个流派，都与中国人的世界观、人生观紧密相连。书中关于五代、宋代山水画的章节，让我对“可行、可望、可游、可居”的山水境界有了更深刻的理解。我不再仅仅是看着画面中的山川河流，而是能够体会到画家们想要传达的那种超脱尘世、回归自然的隐逸情怀。对花鸟画的讲解也让我大开眼界，那些看似简单的花鸟虫鱼，在古人的笔下却充满了生命力和象征意义。一枝梅，可以象征坚韧不拔；一只鹤，可以代表长寿安康。这些都让我看到了中国绘画深厚的文化内涵和独特的东方美学。这本书并非局限于宫廷画院的宏大叙事，它也关注到了民间绘画的力量，以及不同地域、不同民族绘画的特色。这种广阔的视野，让我对中国绘画的理解更加全面和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画史》不仅仅是一部关于绘画技法的介绍，更是一部关于中国文化精神演变的生动载体。我一直认为，艺术是时代的镜子，而中国绘画更是如此。书中对不同朝代绘画风格的解析，让我深刻体会到不同时期社会思潮、哲学观念、审美趣味对绘画创作的影响。比如，宋代崇尚理学，绘画风格趋于理性、细腻，山水画中强调意境的营造；而元代受到蒙古文化的影响，绘画风格更显苍劲、写意，文人画得以兴盛。作者对这些联系的梳理，让我豁然开朗。我特别欣赏书中对“笔墨”的探讨，不仅仅是技法层面的讲究，更是精神层面的表达。中国画的“气韵生动”并非空穴来风，而是画家内心世界、对自然的感悟、对生命的理解的升华。通过这本书，我开始理解为何有些画作能够穿越时空，打动人心，那是因为它们不仅仅是色彩和线条的组合，更是画家将自己的人格、情感、智慧融入其中，与观者产生共鸣。这本书也让我对中国传统哲学中的“道法自然”、“天人合一”等思想有了更直观的理解，这些思想深深地烙印在中国绘画之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统艺术充满好奇的人，尤其是在了解了一些关于书法、陶瓷的知识后，总觉得绘画是另一个我需要深入探索的领域。偶然间翻阅了这本《中国绘画史》，结果一发心就无法自拔。这本书的叙述方式非常流畅，不像我想象中的学术著作那样晦涩难懂。作者用通俗易懂的语言，将中国绘画发展史上的重要画家、重要作品、重要流派娓娓道来。从先秦时期的铜器纹饰、帛画，到汉代的墓室壁画，再到唐代的仕女画、山水画，每一步发展都清晰可见。我特别喜欢书中对几位标志性画家的介绍，比如吴道子、阎立本、张择端、范宽、赵孟頫等等。不仅仅是介绍他们的生平事迹，更重要的是对他们代表作品的深入解读，分析其艺术风格、创作理念以及在绘画史上的地位。例如，对《清明上河图》的解读，让我看到了张择端是如何通过一幅画作，将北宋时期繁华都市的景象描绘得栩栩如生，其中蕴含的社会信息量更是惊人。这本书让我感受到了中国绘画的多样性，既有精工细描的工笔画，也有挥洒自如的写意画，既有描绘人物的，也有描绘山水的，还有描绘花鸟的，每一种都展现了不同的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画史》简直是打开了我对中国传统艺术的一扇全新的窗户。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些古代名画，虽然在博物馆里看到过，但总隔着一层纱，难以真正理解其背后的精神内涵。这本书的出现，就像是一位经验丰富的向导，带着我一步步深入中国绘画的悠久历史长河。从史前时期的岩画，那些粗犷而充满生命力的线条，诉说着人类最初的表达渴望，到商周时期的青铜器纹饰，虽然不是严格意义上的“绘画”，但其装饰性的图案和象征意义，已经孕育了中国艺术的独特审美基因。书中对早期壁画的细致描绘，尤其是敦煌壁画的介绍，更是让我震撼不已。那些色彩斑斓、人物生动的画面，不仅仅是宗教的载体，更是当时社会生活、服饰、建筑的生动写照。我惊叹于古人的想象力和技艺，如何在有限的材料和条件下，创造出如此辉煌的艺术成就。每一幅壁画都仿佛在诉说着一段尘封的历史，每一个佛教故事都通过生动的形象得以鲜活地展现。我尤其被书中的细节所吸引，比如对人物神态的刻画，对衣褶的处理，对山水景物的表现，都力求真实而又富有诗意。这让我深刻体会到，中国绘画并非仅仅是技巧的堆砌，而是承载着深厚的文化底蕴和哲学思想的艺术形式。这本书的讲解，让我不再是走马观花地欣赏，而是能够体会到每一笔、每一墨背后的用心和智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国绘画史》，我最大的感受就是，中国绘画是一部活着的历史，它随着时代的变迁而发展，又反过来影响着人们的精神世界。这本书的价值在于，它不仅仅呈现了那些璀璨的艺术品，更重要的是揭示了它们背后的文化逻辑和精神内涵。从古代岩画的原始呼唤，到魏晋风骨的飘逸灵动，再到唐宋山水的雄浑壮阔，以及明清文人画的雅趣横生，每一个时期都代表了中国人对世界、对生命的不同理解和表达。我特别欣赏书中对不同流派的细致分析，比如工笔与写意、水墨与设色、山水与人物，这些不同的表现方式，反映了中国人在艺术创作上的多元探索。书中的图片质量非常高，我常常在阅读文字的同时，仔细欣赏画作的细节，感受笔墨的韵味和色彩的魅力。这本书让我看到了中国绘画的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深层次的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的《中国绘画史》。我一直对中国传统文化情有独钟，但感觉绘画一直是我理解的盲区。这本书就像一位耐心的老师，一点一点地为我揭开了中国绘画的神秘面纱。从史前时期的岩画，到汉代的画像石、画像砖，再到唐宋元明清各朝代的绘画巨匠和他们的杰作，这本书的梳理非常系统。我尤其被书中对唐代绘画的描述所吸引，例如阎立本《步辇图》中人物的眼神刻画，吴道子“吴带当风”的线条，都让我惊叹于古人的技艺和创造力。而到了宋代，山水画的意境营造更是达到了顶峰，范宽的《溪山行旅图》那种磅礴的气势，郭熙《早春图》那种生机勃勃的景象，都让我感受到中国画家对自然的热爱和理解。这本书不仅介绍了绘画的风格流变，更深入探讨了绘画背后的文化、哲学和社会背景，让我对中国人的精神世界有了更深的认识。我不再是孤立地看待一幅幅画作，而是能够将它们置于历史的长河中去理解，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国绘画的了解，可能仅限于一些耳熟能详的名作，比如《千里江山图》、《百骏图》之类的。但这本书让我看到了中国绘画的广度和深度，远超我的想象。它像一张巨大的网，将中国绘画史上的各个时期、各种流派、各种风格一一串联起来，形成了一幅宏大的艺术画卷。书中对早期绘画的考证，虽然有些部分可能比较学术，但作者的讲解让我能够理解那些模糊的线索是如何勾勒出中国绘画的早期面貌。而到了唐宋元明清，精彩纷呈的绘画作品更是让人目不暇接。我特别喜欢书中对山水画的讲解，从李思训的“青绿山水”的富丽堂皇，到范宽的“溪山行旅图”的雄浑壮阔，再到倪瓒的“六君子图”的孤寂清高，每一种风格都代表了不同的审美情趣和人生态度。这本书也让我认识到，中国绘画并非是单一路线的线性发展，而是充满了曲折、融合与创新。不同文化、不同地域的交流，都为中国绘画注入了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对历史题材的书籍有些畏惧，总觉得会枯燥乏味，但《中国绘画史》却完全打破了我的这一观念。作者的文笔非常优美，将那些历史的细节和艺术的魅力巧妙地结合在一起。这本书的结构清晰，从远古的岩画开始，一路梳理到近现代的绘画思潮，每个时期都有详细的介绍和代表作品的分析。我特别喜欢书中对不同时期画家创作意图的解读，让我能够理解他们为何那样画，他们想要表达什么。例如，在介绍文人画时，我才真正体会到“诗中有画，画中有诗”的意境，理解到画家们是如何将个人的情感、哲思融入到笔墨之中。书中的图片质量也非常高，配合文字阅读，能够更直观地感受到中国绘画的魅力。我反复翻阅了几次关于宋代山水画的章节，范宽、郭熙、李唐等大师的作品，在我眼中不再是单纯的景物描绘，而是承载着一种深沉的哲学思考和对自然的敬畏之情。这本书让我觉得，中国绘画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《中国绘画史》这本书，完全超出了我对一本“史”书的预期。它不仅仅是史实的罗列，更像是一场穿越时空的艺术盛宴。我一直认为，要理解一个民族的文化，绘画是其中一个非常重要的切入点。这本书正是做到了这一点，它将中国绘画的发展脉络与中国社会、哲学、文学的发展紧密结合，让我能够从绘画的角度去理解中国文化的演进。我特别喜欢书中对文人画的深入探讨，理解了为何文人画在中国绘画史上占据如此重要的地位，以及它所体现的“遗世独立”、“疏淡雅致”的审美追求。书中的例子非常丰富，从顾恺之的“以形写神”，到苏轼的“论画”，再到八大山人的“哭之而不泣，笑之而不笑”，这些理论和实践的结合，让我对中国画的“神似”有了更深刻的体会。这本书的叙述方式也很灵活，有时娓娓道来，有时又充满了激情，让我阅读起来丝毫不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

京东商城做活动买的书确定便宜，到货速度也飞快

评分☆☆☆☆☆

大师力作，大师力作！

评分☆☆☆☆☆

第四节 浙派

评分☆☆☆☆☆

第二章 清朝之绘画

评分☆☆☆☆☆

很好的书很好的书，给小孩的课外读物

评分☆☆☆☆☆

还在看！冲着陈师曾的名头买的。

评分☆☆☆☆☆

好的书。

评分☆☆☆☆☆

第一节 宋朝文化总论

评分☆☆☆☆☆

好书，冬季到了，看看绘画知识的书，美妙时刻。