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[日] 诹访春雄 著，王保田，权晓菁，刘婧 等 译

图书标签:

• 日本文化
• 祭祀
• 艺能
• 民俗学
• 宗教研究
• 日本历史
• 文化人类学
• 传统文化
• 地域文化
• 节日

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305122088

版次：1

商品编码：11366250

包装：平装

丛书名： 阅读日本书系

开本：20开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：199

字数：188000

正文语种：中文

内容简介

　　日本列岛自有史以来，文化浪潮曾多次从大陆地区涌入。从祭祀、艺能等角度来看，来自大陆的大的文化浪潮值得关注的有以下四次：一次，绳文时代；第二次，弥生时代；第三次，奈良、平安时代；第四次，中世的镰仓、室町时代。其中，绳文时代是驱恶灵的原始信仰；弥生时代是伴随稻作的祭祀；奈良、平安时代是伴随着律令制度而来的舞乐、雅乐、散乐等庆典艺能；中世是与民俗信仰同时而来的新傩戏。它们都是从大陆地区传到日本，并与日本固有的祭祀与艺能融合的产物。

作者简介

　　诹访春雄，1934年生于日本新潟县，东京大学毕业，文学博士。日本近代文学、艺能史学者，现为学习院大学名誉教授。主要著作有：《日本的幽灵》（岩波书店，1988年）、《重读折口信夫》（讲谈社，1994年）、《日中比较艺能史》（吉川弘文馆，1994年）、《亚洲的木偶表演》（勉诚出版，1999年）、《歌舞伎的源流》（吉川弘文馆，2000年）、《日本的王权神话和中国南方神话》（角川书店，2005年）、《以天地、女性、太阳三词语解读的日本人论》（勉诚出版，2009年）、《灵魂的文化志一神、妖怪、幽灵、鬼的曰中比较研究》（勉诚出版，2010年）等。

内页插图

目录

序章
第一章 折口信夫的功过
1 信仰起源说
2 折口信夫关于艺能、文学产生的观点
3 稀客论的破绽

第二章 日本祭祀的类型
1 日本的祭祀——善神型
2 种子的原理、供牲的原理
3 日本的祭祀——善恶两神型
4 民间神乐
5 谷灵与傩

第三章 巫术与宗教
1 驾驭与祈求
2 傩与神灵型巫术——巫术与宗教的融合

第四章 艺能和文学的产生
1 艺能和文学之母——神言和神技
2 大傩式——祈祷文和面具艺能的产生
3 中国的傩仪
4 中国的来访神仪礼
5 南岛的古歌谣
6 上古时代的歌谣

第五章 俳优的诞生
1 俳优的诞生
2 中国江苏省的男巫表演
3 公权力和俳优

第六章 大陆艺能的传入——散乐
1 日本的散乐
2 中国的散乐
3 《东京梦华录》中的散乐
4 日中散乐的比较

第七章 偶人艺能的展开
1 偶人的起源——绳文土偶
2 古坟时代的埴轮
3 信仰偶人的谱系
4 偶人表演的起源
5 传来的傀儡子集团
6 傀儡子们的故乡
7 傀儡子们的艺能
8 木偶表演的全盛时代

第八章 面具的本质
1 面具的功能
2 面具的力量
3 日本南岛的面具礼仪
4 南岛面具的分类
5 与神理念对应的南岛的面具
6 南岛的面具是精灵信仰的产物
7 自然信仰与面具
8 日本的面具分布
9 朝鲜半岛的面具分布
10 中国的面具分布
11 世界的面具分布
12 为何有制作面具的民族和不制作面具的民族？

第九章 中世假面剧——能和狂言
1 围绕能乐诞生的传统学说
2 能乐的本质和追傩
3 从驱除恶鬼向超度亡灵的演变
4 大陆假面剧的形成
5 宗教革新的时代
6 大陆面具的渡来
7 中国的超度亡灵戏——目连戏
8 渡来的目连传说与地藏信仰
9 翁猿乐的由来
10 能乐和狂言的组合

第十章 中世的民间神乐
1 五行神乐的源流
2 日中五方五色观的交流
3 三信远“花祭”中的五方五色观
4 大神乐的“入净土”
5 目连戏的“游遍地狱”与“入净土”
6 “花祭”的基本结构
7 韩国江口洞的“别神固特”
8 日韩祭祀仪式的相似性
9 中国农村的道教礼仪
10 日韩中祭祀结构的一致性
11 日韩中祭祀中的诸神和花的题材
后记
译者后记

精彩书摘

　　引人注目的是，攻击恶鬼的队伍除了方相氏和辰子外，还增加了模样恐怖的十二神兽。依靠鬼神来驱逐鬼神的精神得到进一步的强化。十二神兽是将十二地支神格化了的十二个月的守护神。本来方相氏也是把动物当做祖先神信仰的图腾崇拜，是与其对象化的熊融为一体的超能力者。仪式中所有的强神和善神被总动员。在这些神灵的帮助下，方相氏和十二神兽手持火把，把恶鬼赶出宫门外。在城外，骑马的侍从们等候在那里，随后将火把一起扔到城外的河底，把恶鬼深深地埋在地底下。
　　汉代以后，一年一度的大傩规模愈发盛大。据《隋书》记载，北齐时大傩上的辰子有10岁以上12岁以下的儿童，多达240人，到了唐朝竟然达到500人，这些辰子们都戴着面具，而方相氏也增至4人。
　　据《梦粱录》记载，到了宋朝，方相氏和十二神兽的名字都不再使用了。取而代之的是由宫里散乐所管辖的俳优和乐人等头戴面具，扮作将军、钟馗、五方鬼神（阴曹地府派来的五个鬼）、灶神、土地神、门神等，随着音乐的节奏将恶神赶出宫城的门外。此时大傩作为戏剧表演的色彩就已经非常明显了。
　　此后，傩仪的戏剧化也有所发展。其上演的场所也从宫中和住家转至舞台，表演的剧目也更加丰富多彩，时间长至三天三夜。内容极其繁多，既有取自《三国演义》、《西游记》等古典文学作品的，也有取自“开山”、“射日”、“孟姜女”、“董永卖身”等民间传说和神话故事的，还有反映“耕田郎”、“织布女”等日常生活场景的剧目。
　　随着上演剧目的丰富，面具开始变得更加复杂多样，而且音乐和舞蹈的形式和内容也变得更加多样。经过长期的发展，歌曲、舞蹈、台词也都不断进步，面具艺能日臻完善，足以和最能代表中国戏剧的京剧、昆剧相媲美。
　　……

前言/序言

阅读日本书系：日本的祭祀与艺能 一、 跨越时空的文化脉络：祭祀的深层意涵 本书系深入探究日本祭祀的起源、发展与演变，揭示其作为日本文化基石的深远影响。从古代神道教的原始祭仪，到融合佛教的仪式，再到现代社会中祭祀的变迁，本书系将带领读者穿越历史的长河，感受日本民族精神的脉动。 1. 神道的源流与祭祀的根基： 自然崇拜与万物有灵： 早期日本社会，自然界被视为神圣的存在，山川河流、日月星辰皆有神灵栖息。本书系将追溯神道教对自然的敬畏之心，以及由此产生的祭祀形式，如祭祀山神、水神、风神等，体现人与自然和谐共生的朴素哲学。 祖灵崇拜与家族的传承： 祖先崇拜是日本祭祀体系中不可或缺的一环。本书系将解析家族观念在日本祭祀中的地位，讲述如何通过祭祀来缅怀祖先、祈求庇佑，以及祭祀如何成为维系家族凝聚力、传承家族精神的重要纽带。 神话传说与神灵体系： 日本丰富的神话传说，如《古事记》、《日本书纪》中的故事，为祭祀提供了神话依据和神灵谱系。本书系将梳理重要的神话人物与故事，探讨它们如何影响祭祀的仪轨与祭品，以及神话如何塑造了日本人对神灵的认知。 神社的建立与祭祀的场所： 神社作为祭祀的实体场所，其建筑风格、布局以及神域的划分都蕴含着深刻的文化意义。本书系将介绍日本各地著名神社的特点，分析神社在不同历史时期的功能演变，以及神社与周边社区的紧密联系。 2. 祭祀的仪式性与象征意义： 净化仪式与神圣的空间： 祭祀前的“祓”（はらえ）仪式，即净化，是与神灵沟通的重要前提。本书系将详细介绍各种净化的方法和意义，如用水、火、盐等进行净化，以及如何通过净化来塑造神圣的祭祀空间。 供物与献祭的学问： 祭祀中的供物选择有着严格的规矩，反映了人们对神灵的敬意和对丰收的祈愿。本书系将探讨各种祭品的种类、象征意义，如稻米、酒、海鲜、水果等，以及祭品在不同祭祀中的变化。 祝词与神灵的对话： 祝词（のりと）是祭祀中向神灵传达心愿的语言。本书系将分析祝词的结构、内容和语言特点，探讨祝词在祈福、禳灾、感谢等不同目的下的表达方式。 神乐与神圣的表演： 神乐（かぐら）是与祭祀紧密相连的歌舞形式，旨在娱神、祈福。本书系将介绍神乐的起源、发展，以及不同地区神乐的风格特色，展现神乐在祭祀仪式中的重要作用。 节庆与祭祀的融合： 日本的许多传统节庆，如新年（正月）、盂兰盆节（お盆）、七夕（たなばた）等，都与祭祀紧密相连，融合了宗教仪式与民间习俗。本书系将深入分析这些节庆的起源、习俗，以及它们如何成为连接人神、传承文化的重要载体。 3. 祭祀的社会功能与时代变迁： 社区的凝聚力与集体认同： 地方性的祭祀活动，如村祭、镇祭，是强化社区成员认同感、促进集体合作的重要契机。本书系将通过案例分析，展示祭祀如何在维系地方传统、构建社区和谐中发挥作用。 国家与祭祀的互动： 在历史上，国家权力与祭祀活动之间存在着复杂的互动关系。本书系将探讨国家如何利用祭祀来巩固统治，以及祭祀如何成为表达国家认同和民族情感的平台。 现代社会中的祭祀： 随着社会变迁，祭祀的形式和意义也在发生变化。本书系将分析现代社会中祭祀面临的挑战与机遇，如世俗化、商业化等现象，以及祭祀如何在新时代焕发新的生命力。 二、 绽放于舞台的生命力：艺能的多彩世界 本书系不仅聚焦于静态的祭祀仪式，更将目光投向了动态的日本艺能，揭示它们如何从宗教祭仪中汲取养分，独立发展并成为日本艺术的瑰宝。 1. 歌舞伎：江户时代的市井风情画卷 起源与发展： 从出云阿国（おくにお）的歌舞伎舞（かぶきおどり）到现代舞台，本书系将追溯歌舞伎的演变历程，分析其在不同历史时期的社会背景和艺术风格。 表演形式与艺术特色： 介绍歌舞伎的“见得”（みえ）、“科白”（せりふ）、“立方”（たちかた）、“所作事”（しょさごと）等表演技巧，分析其程式化的美学，以及华丽的服饰、妆容和舞台布景。 剧目题材与人物塑造： 探讨歌舞伎的经典剧目，如“时代物”（じだいもの）、“世話物”（せわもの），分析其反映的社会现实、历史故事和人性冲突，以及程式化的人物类型（如“男形”、“女形”）。 歌舞伎的传承与创新： 介绍歌舞伎世家、师徒传承的模式，以及歌舞伎在现代社会中的创新与发展，如与其他艺术形式的融合。 2. 能乐：幽玄之美的精神境界 起源与仪式性： 能乐（のうがく）起源于寺院的祭祀仪式，其表演与宗教、哲学紧密相连。本书系将深入探讨能乐与佛教、神道教的渊源。 面具的哲学与象征： 能面（のうめん）是能乐表演的关键元素，其表情的细微变化传达着丰富的情感。本书系将分析不同面具的种类、制作工艺和象征意义，以及面具在塑造角色精神世界中的作用。 “幽玄”之美： 解释能乐的核心美学——“幽玄”（ゆうげん），即含蓄、深邃、充满意境的艺术风格，分析其在音乐、舞蹈、唱腔等方面的体现。 经典剧目与主题： 介绍能乐的代表性剧目，如《羽衣》、《松风》等，分析其讲述的神话传说、历史故事和人生哲思。 囃子与仕舞： 介绍能乐的伴奏音乐——“囃子”（はやし），以及简洁而充满力量的“仕舞”（しまい），探讨它们如何共同构建能乐的独特艺术魅力。 3. 净瑠璃与文乐：人偶的生命与故事的诉说 文乐（人形浄瑠璃）： 介绍文乐作为一种独特的戏剧形式，通过三个操偶师操纵一个木偶来表演。 “义太夫”唱腔： 分析文乐的唱腔——“义太夫”（ぎだゆう），及其叙事、抒情的功能，以及其与节奏、情感的配合。 剧目与人生百态： 探讨文乐的经典剧目，如《忠臣藏》等，分析其反映的忠义、爱情、人生悲剧等主题，以及木偶如何承载复杂的情感。 操偶师的技艺： 展现操偶师高超的技艺，他们如何通过肢体语言赋予木偶生命，以及这种独特的表演形式如何打动人心。 4. 传统戏剧的现代演绎： 本书系还将关注日本传统戏剧在现代社会中的发展，如新派剧、少女歌剧等，以及传统艺能如何与现代媒体、流行文化相结合，展现其顽强的生命力。 三、 祭祀与艺能的交织：文化传承的生命线 本书系最终将强调，日本的祭祀与艺能并非孤立存在，而是相互影响、相互促进，共同构成了日本丰富而独特的文化体系。 祭祀为艺能提供土壤： 许多艺能形式，如神乐、能乐，直接源于祭祀仪式，它们的诞生与发展离不开宗教的庇护和精神的滋养。 艺能传承祭祀精神： 艺能通过其生动的表演，将祭祀所蕴含的价值观、情感和故事传播给更广泛的受众，使祭祀的精神得以延续。 时代变迁中的融合与创新： 祭祀与艺能都在不断地适应时代的变化，它们在吸收外来文化、进行艺术创新中，保持着自身的活力，并以新的形式出现在当代社会。 通过阅读本书系，读者将能够更深入地理解日本民族的精神内核，感受其历史的厚重，以及艺术的魅力，从而对这个充满魅力的国度产生更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《日本的祭祀与艺能》这本书，我真的是一页一页地细细品读，生怕错过任何一个精彩的细节。它带我走入了一个我曾经只在影视作品中惊鸿一瞥的日本，一个充满仪式感和艺术气息的日本。我一直对日本的“艺能”领域情有独钟，但总觉得隔着一层纱，看不真切。这本书，则将这层纱撩开，让我看到了日本传统表演艺术的博大精深。 我尤其被书中对“傀儡戏”（文乐）的深入剖析所打动。我之前对傀儡戏的了解仅限于“操纵木偶”这个简单的概念，但这本书让我知道了，文乐不仅仅是简单的手艺，更是一种高度成熟的艺术形式。我被书中描述的“三人操纵”的技艺深深震撼，这需要演员之间默契的配合和极高的技巧，才能让一个木偶栩栩如生地展现出喜怒哀乐。书中还介绍了文乐的经典剧目，以及那些为文乐做出杰出贡献的艺术家们，他们的故事和他们的艺术成就，都让我对这种古老的艺术形式肃然起敬。此外，书中对“落语”的介绍也让我眼前一亮。这种一人讲述故事的传统表演形式，以其幽默、讽刺和深刻的洞察力而著称。我了解到，落语不仅仅是讲笑话，它更是一种观察社会、反映人性的艺术。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《阅读日本书系：日本的祭祀与艺能》这本书的时候，我以为会是一本比较严肃的学术著作，但读下去才发现，它比我想象的要生动有趣得多。作者的文笔很流畅，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我尤其喜欢书中关于祭祀与生活如何紧密结合的描写。以前我对祭祀的印象，总觉得是遥远而神圣的，与普通人的日常生活似乎隔着一层膜。但这本书让我看到，在日本，祭祀不仅仅是某些特定日子的仪式，而是渗透在日常生活的方方面面，是连接人与自然、人与社区、人与传统的纽带。 书中描述的许多祭祀活动，都与农业生产、四季更迭息息相关。比如，春天祈求丰收的祭典，夏天驱除瘟疫的祭典，秋天庆祝收获的祭典，冬天感谢神灵庇佑的祭典。这些活动不仅是对神灵的感恩和祈求，也是社区成员共同参与、增进联系的重要机会。我读到一些关于地方性祭祀的例子，那些代代相传的习俗，那些只有当地人才懂的仪式，让我感受到一种浓厚的地域文化特色，以及村民们对传统文化的深厚感情。书中还提到了许多与祭祀相关的民俗活动，比如各种节庆期间的表演、游戏、美食等，这些都让祭祀变得更加生动、接地气，也更容易被普通人所理解和接受。它打破了我对祭祀原有的刻板印象，让我看到了祭祀背后所蕴含的生命力与人情味。

评分☆☆☆☆☆

《日本的祭祀与艺能》这本书，真的让我对日本文化的理解，从“是什么”上升到了“为什么”。我一直觉得，日本文化中有许多看似难以理解的仪式和艺术形式，但这本书，则通过深入浅出的讲解，为我一一揭开了它们的面纱。 我尤其被书中关于“艺能”如何与“祭祀”相互影响，又各自独立发展的过程所吸引。我了解到，许多日本的传统戏剧形式，如能剧、歌舞伎等，最初都与宗教祭祀活动有着密切的联系。它们是在祭祀的场合中逐渐发展起来的，并吸收了祭祀中的许多元素。但同时，它们又逐渐发展出了自己独立的艺术体系，形成了独特的表演风格和美学追求。书中对“能剧”的介绍，让我感受到了它那种空灵、神秘、带有强烈象征意味的艺术风格。而对“歌舞伎”的介绍，则展现了它那种华丽、奔放、充满市井气息的魅力。这两种截然不同的艺术形式，却都起源于古老的祭祀活动，这让我感到非常有趣。它说明了，艺术的根基往往深植于文化和历史之中。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《阅读日本书系：日本的祭祀与艺能》，书还没完全翻完，但已经迫不及待想写点什么。这本书带我走进了日本深邃而迷人的文化肌理，特别是关于祭祀和艺能的部分，简直是打开了一个新世界。我一直对日本文化有种莫名的好感，从动漫、日剧到一些零散的文学作品，总能窥见其独特的精神内核，而这本书则将这种零散的感知系统化、深化了。 书中关于祭祀的部分，让我对日本的神道教有了更直观的认识。以往我只知道神社、鸟居，以及一些诸如“御守”之类的周边产品，但对于祭祀本身的意义、形式以及它在日本社会中的角色却知之甚少。这本书详细地介绍了不同地区、不同季节的各种祭祀活动，从丰收祭到驱邪祭，从盛大的节日庆典到更为私密的家庭仪式，无不体现着日本人与自然、与神灵之间的紧密联系，以及对生命循环的敬畏。我特别被那些关于“神乐”的描述所吸引，那些古老而庄严的舞蹈和音乐，不仅仅是表演，更是沟通神灵、祈求庇佑的重要媒介。作者深入浅出地剖析了这些祭祀背后蕴含的宇宙观和价值观，让我理解了为什么这些看似传统的仪式至今依然在日本社会中扮演着如此重要的角色。它不仅仅是历史的遗留，更是民族认同和文化传承的重要载体。这本书的叙述方式也很巧妙，不像枯燥的学术论文，反而像是一位经验丰富的向导，带领我一步步探索这些古老的传统。

评分☆☆☆☆☆

《日本的祭祀与艺能》这本书，我读得时而心潮澎湃，时而又陷入沉思。它不仅仅是一本介绍日本文化风俗的书，更像是一扇窗，让我窥见了日本人精神深处的那份细腻与执着。关于艺能的部分，尤其让我着迷。我一直对日本的戏剧，如能剧、歌舞伎，以及傀儡戏（文乐）有着浓厚的兴趣，但总是停留在表面，觉得它们是某种独特的表演艺术。这本书则将这些艺术形式置于它们产生的历史土壤中，讲述了它们如何与祭祀活动相互渗透，又如何独立发展，成为日本文化的重要组成部分。 我被书中对“能剧”的阐释深深打动。那种极简的舞台、象征性的服装、缓慢而富有韵律的动作，以及演员面具后隐藏的复杂情感，都充满了神秘和禅意。作者不仅介绍了能剧的表演技巧，更深入挖掘了它所承载的哲学思想，比如“物哀”的情感，那种淡淡的忧伤和对短暂美好的感叹，让我对日本人的审美情趣有了更深刻的理解。同样，书中对歌舞伎的描述，则展现了另一种截然不同的魅力——华丽、奔放、充满市井气息，但又不失其艺术高度。它反映了江户时代市民阶层的文化生活，以及他们对戏剧艺术的热情。特别是书中对不同角色扮演的解读，以及那些流传至今的经典剧目，都让我觉得仿佛置身于那个古老的剧场之中，感受着声、光、影的交织，以及演员们精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

《日本的祭祀与艺能》这本书，真的让我大开眼界。我一直觉得日本的传统文化，尤其是那些古老而神秘的仪式，对我来说是遥不可及的。但这本书就像一位耐心的向导，一步一步地引领我，让我得以近距离地观察、理解这些文化现象。我尤其对书中关于“艺能”如何与祭祀活动相结合的部分，感到非常着迷。 书中对“神乐”的介绍，让我明白了它不仅仅是舞蹈和音乐，更是沟通神灵、祈求祝福的一种方式。我读到许多关于神乐表演的细节，那些古老的服饰、神秘的面具，以及充满宗教色彩的舞蹈动作，都让我感受到一种原始而强大的力量。我了解到，神乐的表演往往与神社的祭祀活动紧密相连，是祭祀仪式中不可或缺的一部分。它不仅是为了娱乐观众，更是为了取悦神明，祈求风调雨顺、国泰民安。此外，书中还介绍了许多其他与祭祀相关的艺能形式，比如“雅乐”等，这些都让我看到了日本传统艺术的丰富多样性。它让我意识到，艺能不仅仅是为了观赏，更是承载着深厚的文化内涵和精神价值。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《阅读日本书系：日本的祭祀与艺能》这本书，仿佛掉进了一个古老而迷人的文化迷宫。我一直觉得，要了解一个民族，最直接的方式就是去了解他们的节日和他们的艺术。而这本书，恰恰就从“祭祀”和“艺能”这两个角度，为我提供了一个绝佳的切入点。 书中对于日本各地丰富多彩的祭祀活动的介绍，让我领略到了日本各地独特的风土人情。从北海道的“雪祭”，到冲绳的“夏日祭”，每一个祭祀都有其独特的历史渊源和文化象征意义。我尤其被书中对“盂兰盆节”的描写所感动，那种对逝去亲人的思念和追忆，通过各种各样的仪式得到了升华。我了解到，盂兰盆节是日本最重要的节日之一，它不仅是对祖先的缅怀，也是家庭团聚、祈求平安的重要时刻。书中对祭祀活动的细节描写，比如祭品、服装、仪式流程等，都让我仿佛置身其中，感受着那份虔诚与庄重。

评分☆☆☆☆☆

《日本的祭祀与艺能》这本书，可以说是我最近读到的最让我印象深刻的一本书了。它满足了我一直以来对日本文化深层探究的渴望。我一直对那些看似奇特但又充满仪式感的日本传统习俗非常好奇，而这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这些神秘世界的大门。特别是关于“艺能”的部分，让我对日本的表演艺术有了全新的认识。 书中对“歌舞伎”的描写，让我看到了这个充满活力的表演艺术形式的演变过程，从最初的街头表演，到后来发展成为具有高度艺术性和观赏性的舞台剧。我特别被那些关于著名歌舞伎演员的故事所吸引，他们的技艺、他们的魅力，以及他们如何将传统与创新相结合，为歌舞伎注入新的生命力。书中还详细介绍了歌舞伎的妆容、服装、表演技巧，以及那些经典的剧目，让我仿佛置身于江户时代的剧场，感受着那份热闹与激情。除了歌舞伎，书中还介绍了“文乐”，也就是日本的木偶戏。这种表演形式以其精湛的木偶操纵技巧和感人的故事情节而闻名。我了解到，文乐的表演者需要三人配合才能操纵一个木偶，这本身就是一项极具挑战性的技艺。书中对文乐经典剧目的介绍，比如《义太夫》等，让我看到了木偶戏是如何能够传达如此丰富的情感和深刻的思想的。

评分☆☆☆☆☆

读了《阅读日本书系：日本的祭祀与艺能》，我感觉自己对日本文化的理解又上了一个台阶。我一直对日本文化中的“仪式感”很着迷，那种将生活中的点滴小事都赋予仪式感的态度，我觉得非常值得学习。这本书，恰恰就从“祭祀”和“艺能”这两个最能体现这种仪式感的方面，为我做了一次全面而深入的解读。 我被书中关于“岁时记”的描写深深吸引，也就是围绕着一年四季的祭祀活动。从春天的樱花祭，到夏天的盂兰盆节，再到秋天的丰收祭，以及冬天的除夕夜，每一个节日都有其独特的祭祀仪式和庆祝方式。这些仪式不仅是对自然的感恩和祈求，也是社区成员团聚、交流情感的重要时刻。我尤其喜欢书中对“七夕祭”的描述，那种将愿望写在纸条上，挂在竹子上，随风飘动的场景，充满了浪漫和希望。这本书让我看到了，祭祀不仅仅是神圣的宗教活动，更是充满生活气息的文化实践。它将人们与自然、与时间、与社区紧密地联系在一起，形成了一种独特的文化认同。

评分☆☆☆☆☆

读完《阅读日本书系：日本的祭祀与艺能》这本书，我脑海中留下了许多关于日本独特魅力的印记。这本书不仅仅是在介绍表面的文化现象，更是在挖掘这些现象背后的精神内核和历史渊源。我一直对日本的“祭祀”概念充满好奇，它似乎是一种既神圣又日常的存在。这本书很好地阐释了这一点，它让我明白了祭祀在日本社会中扮演的多重角色，不仅仅是宗教仪式，更是社会凝聚力、文化传承和个人精神寄托的重要方式。 书中关于“春日大社”等一些著名的神社的介绍，让我对日本的神社文化有了更深的理解。我了解到，神社不仅仅是供奉神灵的场所，也是社区活动的中心，是人们进行祭祀、祈福、结婚等重要人生仪式的地点。书中对不同祭祀仪式的详细描写，从规模宏大的国家级祭典，到地方社区的小型祭典，都让我感受到这些仪式是如何将人们紧密地联系在一起的。我特别被书中关于“御柱祭”等一些古老而壮观的祭祀仪式的描述所吸引，那些充满力量和激情的场面，以及人们在仪式中所展现出的信仰和团结，都给我留下了深刻的印象。这本书让我意识到，祭祀不仅仅是历史的遗迹，而是至今仍然鲜活地存在于日本社会中的一种生命力。

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