我一直认为,一部好的历史著作,应该是能够带领读者“穿越”回那个时代,去感受那个时代的脉搏。《中国文化发展史(先秦卷)》无疑做到了这一点。作者的叙述语言,既有学术的严谨,又不乏文学的感染力,使得阅读过程异常流畅。我特别赞赏他对先秦时期社会矛盾的刻画,那些关于战争、贫困、阶级压迫的描写,虽然发生在遥远的古代,但读来却丝毫不感到陌生,反而能引发我对于当下社会的深刻反思。例如,他对春秋时期“礼崩乐坏”的分析,让我看到了社会秩序的瓦解是如何引发思想上的混乱,又是如何催生新的思想的诞生。而他对战国时期“百家争鸣”的解读,更是让我看到了在危机与变革中,思想的火花是如何迸发出来,并最终塑造了中华文明的底色。让我感到非常欣慰的是,作者在介绍诸子百家思想时,并没有简单地罗列他们的观点,而是深入剖析了他们思想产生的社会根源,以及他们在不同历史时期所扮演的角色。例如,他对儒家思想在乱世中的坚守与传承,对道家思想在政治动荡中的一种精神寄托,对法家思想在统一国家中的实用价值,都进行了深入的阐释。这本书让我不再是隔着一层玻璃看历史,而是能够走进去,去感受那个时代的呼吸。
评分作为一个对历史有着浓厚兴趣但又缺乏系统学习的普通读者,我常常在阅读史书时感到力不从心,要么过于零散,要么过于艰深。然而,这本书却以一种令人惊喜的方式解决了我的困扰。作者在处理先秦时期的各个朝代和重要事件时,展现出了极高的驾驭能力。他没有简单地按照时间顺序罗列,而是巧妙地将政治、经济、军事、文化等多个维度交织在一起,构成一幅宏大的历史画卷。我特别赞赏他对春秋战国时期“争鸣”现象的解读,它不仅仅是政治上的分裂,更是思想上的空前繁荣。作者通过生动的案例和深入的分析,让我看到了不同学派是如何在现实的社会矛盾中寻找出路,又是如何提出自己的解决方案。读到关于墨家学说的部分,我感受到了他们朴素的兼爱非攻的理想,以及他们严谨的组织纪律,这与我对那个时代“乱世出英雄”的刻板印象形成了有趣的对比。而法家思想在秦国崛起过程中的作用,也被作者阐述得淋漓尽致,让我明白了集权和统一并非一蹴而就,而是伴随着激烈的思想斗争和深刻的社会变革。这本书的叙述语言也很有特点,它既有学术著作的严谨,又不失文学作品的感染力,时常能在平实的叙述中,让我感受到历史人物的悲欢离合,感受到那个时代人们的挣扎与追求。合上书页,我脑海中涌现出的不再是冷冰冰的年代和事件,而是那些鲜活的面孔,那些激昂的辩论,以及那些塑造了中华文明根基的思想火花。
评分我一直认为,理解一个民族的文化,最根本的还是要回到它的源头。《中国文化发展史(先秦卷)》恰恰满足了我这种需求。作者在梳理先秦历史脉络的同时,并没有忽略那些细枝末节,反而通过对这些细节的挖掘,展现了先秦文化的丰富性和复杂性。我印象最深刻的是他对早期宗教信仰和神话传说的探讨,它不仅仅是简单的收集,而是将其与当时的社会生产力、人们的认知水平联系起来,去分析它们在早期社会中的作用。他对祭祀、占卜等活动的描写,让我看到了古人对于未知世界的敬畏和探索,也看到了这些活动是如何逐渐演变为一种社会规范和文化象征。而当作者将目光投向先秦的文学艺术时,我更是为之着迷。无论是《诗经》中质朴的歌谣,还是楚辞中瑰丽的想象,亦或是先秦诸子散文的辩驳与说理,都展现了那个时代丰富的情感和深刻的思考。作者并没有简单地介绍作品,而是深入分析了这些作品所反映的社会现实,所体现的思想观念,以及它们对后世产生的深远影响。让我尤其欣慰的是,这本书在介绍先秦科技和工艺方面的内容也相当充实,让我看到了古人并非只有思想家和哲学家,他们同样在物质世界中进行着不懈的创造和探索。可以说,这本书让我对先秦时期的中国,有了一个更加立体、更加全面的认识,不再是单一的“诸子争鸣”,而是包含着方方面面的文化积淀。
评分我之前对先秦历史的了解,多半来自于一些零散的片段,缺乏一个系统的认识。《中国文化发展史(先秦卷)》则恰好填补了我的这一空白。作者的叙述逻辑清晰,层次分明,让我能够循序渐进地理解先秦时期的历史脉络。我特别欣赏他对先秦时期社会经济结构的分析,他没有将经济与政治、文化割裂开来,而是将它们看作是一个相互影响、相互作用的整体。他对农业、手工业、商业在先秦时期的发展状况的描写,让我看到了当时社会生产力的进步,也看到了这些进步是如何推动社会变革的。而当作者将目光投向先秦时期的哲学思想时,我更是被深深吸引。他没有将诸子百家简单地分为几个派别,而是深入分析了他们思想产生的时代背景,以及他们之间错综复杂的联系与碰撞。例如,他对儒家思想的早期形态、对墨家思想的批判性继承、对道家思想的哲学思辨,都进行了深入的阐释。让我感到意外的是,这本书在介绍先秦时期的对外交流时,也展现了其独特的视角,让我看到了早期中国与周边民族的互动,以及这种互动是如何促进文化的传播与发展。总而言之,这本书让我对先秦时期的中国,有了一个更加全面、更加深入的理解。
评分作为一名对历史有着强烈好奇心的读者,我一直在寻找一本能够带领我深入了解中国文化源头的著作。《中国文化发展史(先秦卷)》无疑满足了我的这一期望,而且远超我的预期。作者的叙述风格,既有学术的严谨,又不失人文的温度。他能够用生动的笔触,将那些遥远的时代展现在我眼前。我尤其赞赏他对先秦时期社会制度变迁的细致描绘。他不仅仅关注了那些表面的政治制度,更是深入到对社会结构、权力运作、阶级关系的分析。他对周朝分封制的兴衰、春秋时期“礼崩乐坏”的根源、战国时期各国变法的成效与代价,都进行了深入的剖析。让我印象深刻的是,作者在探讨先秦诸子百家思想时,并没有简单地将其视为学术流派,而是深入分析了这些思想如何与当时的社会现实相结合,如何影响了人们的观念和行为。例如,他对儒家思想的“仁”与“礼”的时代解读,对墨家思想的“兼爱”与“非攻”的实践意义,对法家思想的“君权神授”与“依法治国”的哲学基础,都进行了深刻的阐释。总而言之,这本书让我对先秦时期的中国,有了更加全面、更加深入的认识,也对中华文明的独特魅力有了更深刻的体会。
评分这本书的封面设计很朴素,没有那些花哨的插图,甚至连书名都只是简单的烫金字体,这让我一开始有些犹豫。但当我翻开第一页,便被那如潮水般涌来的文字深深吸引。作者的笔触是如此沉稳而富有力量,仿佛一位饱经沧桑的老者,缓缓向我讲述那些早已被时间尘封的往事。他对先秦时期的社会结构、经济形态、思想流派的描绘,细腻入微,让我仿佛置身于那个风云变幻的时代。我尤其喜欢他对诸子百家思想演变的梳理,不再是枯燥的学说堆砌,而是将它们置于当时的社会背景下,去解读它们产生的根源,以及它们之间错综复杂的联系与碰撞。读到关于孔子的部分,我不再是仅仅停留在“仁者爱人”的肤浅理解,而是看到了他作为一名教育家、思想家,在那个礼崩乐坏的时代,是如何试图重建秩序,又是如何面对理想与现实的巨大落差。而对道家思想的阐释,则让我重新审视了“无为而治”的深层含义,它并非消极避世,而是一种顺应自然、返璞归真的智慧。全书在史料的运用上严谨考究,但又不会显得过于学术化,文字流畅,引人入胜,即便我不是历史专业出身,也能被其中磅礴的气势和深邃的思想所打动。每一章的过渡都显得自然而然,仿佛一篇篇独立的史诗,又汇聚成一条奔腾不息的文化长河。这本书让我对中国文化的源头有了更清晰、更深刻的认识,它不仅仅是一部历史著作,更像是一面明镜,映照出我们民族精神的雏形。
评分阅读这本书的过程,更像是一场与古人跨越时空的对话。作者以一种非常平易近人的方式,将那些本应深奥的学问,变得易于理解。他没有使用过多的专业术语,而是用流畅的语言,将先秦时期的社会风貌、思想潮流娓娓道来。我之所以说“对话”,是因为作者在叙述过程中,常常会抛出一些问题,引导读者去思考,去辨析。例如,在探讨礼乐制度的演变时,他会让我们思考,为什么在那个混乱的时代,人们会对“礼”如此看重?它究竟是束缚还是精神的寄托?他也会让我们去对比不同学派的观点,去理解他们为何会产生如此差异化的认识。这本书让我印象深刻的,是作者对先秦时期社会变迁的细腻捕捉。他没有将历史简化为几个大的阶段,而是通过对具体事件、人物的分析,去展现社会是如何一步步走向变革的。例如,他对封建制度瓦解、诸侯争霸的描写,就充满了动态感,让我看到了那个时代人们所面临的生存压力和机遇。而他对不同国家在政治、经济、军事上的特点的分析,也让我看到了那个时代中国的多样性。总而言之,这本书让我不仅仅是“知道”了先秦历史,更是“理解”了先秦文化是如何在那个波澜壮阔的时代中孕育和发展的。
评分拿到这本书,我的第一反应是它肯定会非常厚重,内容也一定极其详实。当我真的翻开它,才发现我的预感成真,而且远超我的预期。作者对于先秦历史的梳理,简直是纤毫毕现。他不仅仅关注了那些著名的历史事件和人物,更是深入到那些被历史洪流所淹没的社会角落。我特别喜欢他对早期国家形成和民族融合的描写,让我看到了那个时代中国的雏形是如何一点点清晰起来的。他对不同地域、不同民族之间文化交流的探讨,也让我看到了中华文明的多元性和包容性。例如,他对南方楚文化的独特性及其与中原文化的互动,就描写得十分生动,让我看到了文化并非一成不变,而是在交流碰撞中不断发展。而当作者深入到对先秦时期社会生活细节的描绘时,我更是感到惊叹。从衣食住行到婚丧嫁娶,从祭祀仪式到市井交易,都仿佛历历在目。他对于古代社会阶层划分、权力运作的分析,也让我对那个时代的社会结构有了更直观的认识。让我感到惊喜的是,这本书对先秦时期思想的梳理,也并没有止步于对“名家”的介绍,而是深入到对一些更为边缘但同样重要的学派的探讨,让我看到了思想的多样性是如何为后世的文化发展提供了更广阔的空间。这本书的每一个字都充满了分量,每一页都凝聚着作者的辛勤汗水。
评分这本书给我的感觉,与其说是一部历史著作,不如说是一部思想的史诗。作者以极其宏大的视角,将先秦时期那些璀璨的思想火花,一一呈现在读者面前。他不仅仅是在介绍思想,更是在解读思想,去探究这些思想是如何在当时的社会土壤中孕育而生,又是在怎样的历史进程中演变发展。我特别喜欢他对先秦诸子百家思想的梳理,他没有简单地将他们视为孤立的个体,而是将他们放在一个更为广阔的时代背景下进行考察。他深入分析了儒、道、墨、法等主要学派的观点,以及它们之间相互影响、相互批判的关系。让我印象深刻的是,作者在探讨这些思想时,并没有回避它们所存在的争议和局限性,反而能够以一种更为客观、更为理性的态度去分析它们。例如,他对法家思想在秦国统一中的作用的肯定,也对其可能带来的负面影响的警示,都展现了他的深刻洞察力。而他对道家思想的“无为而治”的哲学解读,更是让我看到了在混乱的时代,一种超脱的智慧是如何产生的。总而言之,这本书让我对先秦时期的思想宝库,有了更深切的认识,也对中华文明的根基有了更清晰的理解。
评分我向来对历史文献抱着一种敬畏之心,也常常因为其中晦涩的语言而望而却步。然而,《中国文化发展史(先秦卷)》却以一种极为友好的方式,打破了我对厚重史书的固有印象。作者的语言风格,简直是“入木三分”,但又不失平实。他能够用最简洁的文字,勾勒出最宏大的历史图景。我尤其喜欢他对先秦时期政治制度演变的描述,他没有简单地将它们看作是独立的制度,而是将其放在整个社会变革的大背景下进行解读。他对分封制、宗法制等制度的分析,让我看到了它们是如何在早期中国社会中发挥作用,又是在怎样的历史条件下逐渐瓦解。而他对战国时期各国变法的描写,更是充满了戏剧性,让我看到了改革的艰辛与不易,也看到了不同国家在改革道路上所面临的挑战。让我感到惊奇的是,作者在探讨先秦思想时,并没有仅仅局限于那些我们耳熟能详的“大咖”,而是将目光投向了那些被遗忘的角落,去发掘那些同样闪耀着智慧光芒的思想火花。例如,他对一些早期道家、兵家思想的深入挖掘,就让我看到了先秦思想的丰富性和复杂性。这本书让我认识到,历史的学习并非枯燥乏味,而是一场充满发现的精彩旅程。
评分书前复配以先人画像、手泽、艺苑,可谓珠联璧合,众美兼呈。
评分集中并录入奕绘唱和之诗词,词学大家况周颐(蕙风)的评语,再将启孮先生所撰《满族女词人顾太清与东海渔歌》、《〈天游阁集〉寻访记》、《原本〈天游阁集〉考证》放在书中;书后并放《西林觉罗氏世系表》、《顾太清(西林春)年谱》,使《顾太清集校笺》成为研究太清生平与诗词著作之全璧。
评分《中国古典文学基本丛书:顾太清集校笺(套装上下册)(繁体竖排)》以启孮先生从日本杏雨书屋寻回的家藏《天游阁集》手钞本全秩影印本为底本,全集共辑诗作八二八首,词作三三五阙,是可以替代以前所有版本的新整理本,是迄今第一部关于清代著名女词人顾太清诗词全秩的校笺集。
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
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评分集中并录入奕绘唱和之诗词,词学大家况周颐(蕙风)的评语,再将启孮先生所撰《满族女词人顾太清与东海渔歌》、《〈天游阁集〉寻访记》、《原本〈天游阁集〉考证》放在书中;书后并放《西林觉罗氏世系表》、《顾太清(西林春)年谱》,使《顾太清集校笺》成为研究太清生平与诗词著作之全璧。
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评分《中国古典文学基本丛书:顾太清集校笺(套装上下册)(繁体竖排)》以启孮先生从日本杏雨书屋寻回的家藏《天游阁集》手钞本全秩影印本为底本,全集共辑诗作八二八首,词作三三五阙,是可以替代以前所有版本的新整理本,是迄今第一部关于清代著名女词人顾太清诗词全秩的校笺集。
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
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