篆刻小丛书：古玺三百品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺文类聚金石书画馆 著

图书标签:

• 篆刻
• 古玺
• 印学
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• 历史
• 鉴赏
• 藏书
• 篆刻入门

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534049187

版次：1

商品编码：11970128

包装：软精装

丛书名： 篆刻小丛书

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：180

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：篆刻爱好者 古玺爱好者
　　古玺精粹，进阶编次，正反对举，全文检索

内容简介

　　本书精选古玺三百方，释文准确，另附录有历代有关古玺的名家评论和全书检字表，便于读者理解和查询。

作者简介

　　艺文类聚金石书画馆，中国古代艺术编纂机构，出版有多重书画印学著作。

内页插图

前言/序言

篆刻艺术的时代回响：当代篆刻家作品选集 引言：穿越时空的对话 篆刻艺术，植根于中华文明深厚的历史土壤，自秦汉肇始，历经魏晋的典雅，宋元的蜕变，明清的鼎盛，直至今日，依然展现出旺盛的生命力。它不仅是书法在印面上的凝练与变奏，更是金石精神与文人情怀的载体。本书《当代篆刻家作品选集》，旨在为当代篆刻艺术的蓬勃发展留存一份珍贵的记录，集中展现一批具有鲜明时代特征和独立艺术风格的中青年篆刻家的精湛创作。 本书收录的作品，跨越了对传统印风的继承与革新，从古玺的古朴雄浑，到秦汉的规整典雅，再到明清流派的章法变化，无不体现出创作者对篆刻本体语言的深刻理解和个人气质的独特融入。我们相信，每一方印章，都是一位艺术家在特定时空下，对艺术本体、对生活感悟的瞬间定格。 第一章：追溯源流——对古老传统的致敬与重塑 篆刻艺术的根基在于对先秦古玺和秦汉印章的学习与继承。本章精选的作品，集中体现了当代篆刻家如何从浩如烟海的金石遗产中汲取养分，并将其融入当代创作。 1.1 古朴的韵味与“意在笔先”的追求 许多当代篆刻家深谙“学古而不泥古”之道。他们摒弃了对古玺字体的简单模仿，而是深入探究古玺在文字结构上的错位、残损、错位所蕴含的自然美学。例如，在收录的几方“战国古玺”风格的作品中，可见作者对朱白相间的处理极为大胆，故意制造的穿凿痕迹，非但没有破坏文字的辨识度，反而增强了印面的古拙气韵和苍茫感。文字线条往往粗犷有力，刀法直率，体现了先秦时期朴素而强大的生命力。这种处理，是基于对“刀法”和“入石三分”的长期实践，而非简单的仿古做旧。 1.2 汉印的工稳与气势的张扬 秦汉印章，尤其是官印和私印，代表了篆刻艺术的规范与成熟。本章部分作品展示了对汉印“方寸之中，气象万千”的追求。在白文印的处理上，可见对“匀、平、快”的精确把握，印面布局严谨，字体结构端正，笔画粗细均匀，但绝非呆板。 特别值得关注的是，当代篆刻家在处理汉印的边框时，往往注入了个人的情感。有的边框刻意处理得残破不堪，如饱经风霜的砖瓦；有的则以极其工整的“阳线”处理，体现出对汉代秩序感的赞颂。朱文印的线条，则通过“飞白”和“涩刀”的结合，使得线条在饱满中透出力量感，避免了当代工具带来的过于平滑的弊病。 第二章：流派的交融与个性的勃发 明清以来，篆刻流派纷呈，形成了以“浙派”的雄强峻峭与“邓派”的秀雅精到为代表的丰富谱系。当代篆刻家并非固守某一派别，而是在广泛学习的基础上，实现流派语言的熔铸与个人风格的突出。 2.1 浙派精神的当代演绎：雄浑与韧性 以“皖派”遗风为基础的浙派精神，强调刀法的力度与书写的意味。在本选集中，部分中青年篆刻家明显继承了这种“金石气”的表达。他们的作品特点在于： 刀法硬朗直接： 很少使用柔和的圆转之笔，多用平直的切入和刮刻，使得线条边缘干净利落，如同斧凿。 章法疏密对比强烈： 利用文字的繁复与印面的留白形成强烈的视觉张力，如“鼎盛”、“乾坤”这类题材的印章，通过字体的压缩与夸张，营造出一种磅礴的气势。 然而，与传统浙派的“粗犷”不同，当代作品在处理细节时，更注重文字的“韧性”。即使是粗线条，其内部的肌理也往往富有变化，显示出书写过程中的迟疑与顿挫，这正是当代人对“力量感”更深层次的理解。 2.2 文人印风的精致化与意境的营造 以“黟山派”为代表的文人印风，强调书写性与抒情性。在本选集中，不少私印作品展现了高度的文人情趣。这些印章通常尺寸较小，但内容往往取自诗词、格言，或直接以姓名、斋号入印。 线条的“文气”： 线条处理趋于内敛、灵动，常常运用“颤笔”或“留白线”来增加文字的飘逸感。 印边处理的诗意： 区别于官印的规整，文人印的边框往往被视为画面的一部分，有的故意“残损”，有的则采用不规则的“凿边”，以配合印文的清雅气质。 更有甚者，一些作品将传统篆刻的章法与现代抽象艺术的元素相结合，在保留篆书基本结构的同时，以大胆的切割和重叠，形成了一种现代的、解构的美感，标志着篆刻艺术在题材和形式上的进一步拓展。 第三章：载体与材质的革新 篆刻的魅力，不仅在于刀法与文字，更在于其所依附的材质。本书收录的作品，展示了当代篆刻家对石材的深入探索，以及对传统材质之外材料的尝试。 3.1 寿山、青田石的“人性化”开发 寿山石和青田石因其温润的质地和丰富的色彩，一直是篆刻家的首选材料。当代篆刻家在选材上更为挑剔，他们不仅关注石材的“色”与“冻”，更关注其“性”。 “巧色”的运用： 许多作品展示了对石材自然形成的黄、红、灰等不同色块的巧妙利用。例如，印章文字刻在白色的主体部分，而印纽或印边则保留了石材本身的红皮，形成天然的边框，这种“借色入印”的手法，使印章的艺术价值倍增。 对石性的顺应： 在处理较软的寿山石时，作者会更加注重线条的“柔和度”，避免过度追求锐利，使印文与石材的肌理完美融合，呈现出一种“石中有画”的视觉效果。 3.2 探索：其他材质的尝试 除了传统的石材，本选集还收录了几件使用非传统材质的作品，体现了当代艺术家的实验精神： 金属类（如铜、铅）： 这些材料的硬度更高，对刀具和技巧提出了更高的要求。铜印的作品线条坚硬，具有一种工业时代的冷峻感，与石印的温润形成鲜明对比。 竹木类： 在一些小品或印泥盒的封盖上，可见作者用细刻或烙刻的方式制作的印章。这些作品更偏向于手工艺的精巧，强调线条的流畅与木材本身的纹理结合，更贴近“文房清玩”的属性。 结语：新时代的金石之音 《当代篆刻家作品选集》所呈现的，是艺术生命力在新时代背景下的有力证明。这些作品，或沉雄，或秀逸，或古拙，或新锐，它们是篆刻家们对传统文化的尊重，更是他们不甘囿于古人图式，勇于探索艺术新境的宣言。 通过对不同风格、不同材质的精选呈现，本书不仅为篆刻爱好者提供了丰富的学习范本，更搭建起一座沟通古今、展现时代精神的桥梁。翻阅此册，如同聆听来自当代金石界的铿锵之音，感受篆刻艺术在方寸之间所蕴含的无尽宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待翻开这本集子的，但坦白说，它更像是一份精选的“入门级”作品赏析，对于真正想探究古玺技法演变和刀法细节的资深爱好者来说，可能略显单薄。它展示的印章数量虽多，但对于每件作品的拓片质量，我个人觉得还有提升空间。有些拓片的清晰度和对比度，尤其是在表现印文的细微之处，比如朱文的起刀与收刀的痕迹、白文的挫磨感上，表现得不够理想。我更希望看到那种能够清晰呈现刀痕肌理的特写镜头，以便我们能更直观地体会古人的心手相应。此外，如果能在排版时加入一些对比性的展示，比如将不同时代、风格迥异的印章放在一起进行横向比较，或许能更有助于读者理解风格的流变与地域特色，而不是现在这种相对平铺直叙的罗列方式。总体而言，它适合作为初步了解古玺样式的工具书，但要指望它能提供深层次的专业剖析，恐怕要失望了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实达到了目前国内艺术书籍的顶尖水平，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅过程本身就是一种享受。我个人特别关注篆刻艺术中的“边款”和“篆法趣味”，这本书在这方面给予了一定的关注，但深度和广度上还是有欠缺。例如，对于一些极具特色的“缪篆”或“工笔入印”的精微技法，书中只是走马观花地展示了成品效果，却没有深入分析当时的工匠是如何解决在极小空间内处理笔画粗细和结构平衡的难题的。我期待的，是能看到更多关于印泥如何影响最终效果的讨论，或者对不同印泥（如油泥、酥油泥）在不同质地石材上的表现差异的图文分析。目前的呈现，虽然美观，但总感觉像是隔着一层玻璃在欣赏，少了那种亲手摩挲拓片、感受刀意与石意的“温度”。希望未来的再版或续集中，能在技术层面的解析上多下功夫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具匠心，从封面到内页的排版，都透露着一种古朴典雅的气息，让人一上手就感觉仿佛穿越回了那个篆刻艺术的黄金时代。纸张的选择也很考究，那种微微泛黄的质感，既保护了古老的印章图像，又让阅读体验变得十分愉悦。我特别喜欢它在细节处的处理，比如每一方印章旁边附带的简短释文，虽然文字不多，但精准到位，为我们这些非专业人士提供了很好的入门向导。而且，书中对不同时期、不同流派的印章都有所侧重，这种结构性的安排使得我们能够系统地了解古玺的发展脉络，而不是零散地欣赏几件孤立的作品。对于想要深入研究篆刻的朋友来说，这本书无疑提供了一个非常扎实的基础框架，让你在欣赏艺术之美的同时，也能领略到背后的历史沉淀和文化内涵。可以说，这本书不仅仅是一本图录，更像是一份精心策划的艺术之旅导览，让人流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于古文字和金石学的爱好者，这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一个视觉数据库的平台。能够集中欣赏到这么多不同形制和风格的古玺，尤其是在线装书（如果这本书是的话）的形式下，体验是无与伦比的。它让我能够直观地体会到“古”的力量，那种经过数千年时光洗礼后，文字所呈现出的那种难以模仿的苍茫感和厚重感。然而，作为工具书的严谨性上，它还存在一些需要商榷的地方。比如，在部分印章的释文标注上，我发现有个别地方的文字辨识似乎过于“写意化”，与主流的古文字学界普遍认可的读法存在小小的出入。在严肃的学术语境下，这种细微的差异可能会误导初学者。因此，我建议读者在使用这本书进行初步学习后，最好能结合权威的字书或碑帖进行交叉验证，以确保对每一个印文字的理解是准确和立体的。它是一个优秀的起点，但不是终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围无疑是相当宏大的，涵盖了从战国秦汉到明清的众多印章精品，这本身就是一件了不起的工作。我最欣赏的是它那种不拘泥于单一风格的广博胸襟，既有工整肃穆的官印，也有率性自然的私印，这种多样性极大地拓宽了读者的视野。每次翻阅，总能被某几方意想不到的小印章所吸引，它们往往造型古拙，文字奇崛，充满了难以言喻的生命力。不过，在内容组织上，我发现它似乎更侧重于“美学展示”而非“考据梳理”。比如，对于一些流传有序、出处明确的印章，书中往往只是简单标注了印主或年代，缺少对该印章在历史长河中引起的争论、被收藏的历史，或者它对后世产生了怎样的具体影响的深入探讨。这使得这本书更偏向于“艺术画册”，而非“学术专著”，对于追求硬核知识的读者来说，可能需要搭配其他资料辅助阅读。

评分☆☆☆☆☆

东东收到了，很好

评分☆☆☆☆☆

不错，是正品，，，，

评分☆☆☆☆☆

这本古玺初学者应买来学习,有反面的也是目前少有的

评分☆☆☆☆☆

8本關於篆刻的書籍一起買的，其他都還好，唯獨篆刻學那本封面有很深的劃痕，一看就是包裝時候放頭尾兩邊的位置，書角都變形了，不過不影響閱讀

评分☆☆☆☆☆

这套书整体还不错，值得入手。

评分☆☆☆☆☆

这本篆刻小丛书与其它六本绿皮的封面颜色及开本有区别，这种封皮的有三本，都收了。

评分☆☆☆☆☆

非常好的篆刻书籍！

评分☆☆☆☆☆

在京东买了好多书了，感觉还不错。

评分☆☆☆☆☆

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