审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢俊仁 著

图书标签:

• 古琴
• 谢俊仁
• 琴学
• 论文
• 曲谱
• 传统音乐
• 中国古典音乐
• 文化研究
• 音乐史
• 审律寻幽

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229112691

版次：1

商品编码：11980809

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

页数：392

编辑推荐

本书为谢俊仁历时二十年来对古琴及其演奏法的研究总结，可谓时古琴的文曲全集。涵盖了琴坛活动、琴学之见、新曲创作改编等内容。作者指法娴熟， 演奏技巧深湛、文化涵养深厚和丰想象力富及其天赋的音乐才华，使其自创曲和打谱曲均如浑然天成。

内容简介

该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

作者简介

谢俊仁，香港琴人，香港中文大学民族音乐学博士。七十年代跟随蔡雅丝习筝及关圣佑习音乐理论与创作。八十年代追随关圣佑、刘楚华及蔡德允习古琴。曾多次在香港、内地和海外公开演奏古琴。谢俊仁为退休医生，退休后曾任教于香港中文大学音乐系与香港演艺学院。现为本港德愔琴社副社长、以及中文大学音乐系古琴导师。

内页插图

《音律探微：中国传统音乐理论与实践研究》 内容简介 本书汇集了当代音乐学者对于中国传统音乐，特别是雅乐、宫廷音乐以及民间器乐与声乐的深入研究成果。全书分为上、中、下三编，力求从理论建构、历史演变及当代实践的多个维度，展现中国音乐文化的博大精深与内在逻辑。 上编：理论溯源与体系建构 本编聚焦于中国传统音乐的核心理论框架，追溯其哲学根源与历史演变。 首先，深入探讨了“礼乐思想”在中国古代社会结构中的核心地位。通过对先秦时期儒家经典中乐论的文本细读，阐释了“中和”、“天地人合一”等观念如何构建了中国古代的宇宙观和音乐美学基础。重点分析了《礼记·乐记》中关于音乐教化功能与社会秩序维护作用的论述，并将其置于当时的政治哲学背景下进行考察。 其次，对中国传统记谱法进行了系统梳理与比较研究。详细介绍了工尺谱、减字谱等传统记谱体系的结构、符号含义及其在不同乐器（如古琴、琵琶、二胡）上的应用差异。研究了这些记谱法背后所蕴含的音乐思维，特别是注重演奏过程中“神韵”和“意境”的表达方式，这与西方记谱法在精确记录音高和时值上的侧重点存在显著区别。同时，对敦煌壁画、石窟造像中反映的乐器形制与演奏姿态进行了图像学分析，以佐证文献记载的可靠性。 再者，系统阐释了中国传统乐律学的基础——“三分损益法”与“十二平均律”的理论争鸣与实践融合。分析了“古今之变”，即从上古的五声、六律到后世复杂的调性体系的演进过程。通过对历代律志的考察，揭示了不同朝代在确定“黄钟”音高标准上的差异，以及这些差异如何影响了彼时宫廷雅乐的实际音色与听感。此外，还专题探讨了中国传统音乐的“泛音”理论，阐释泛音在确定音高、构建和声色彩中的独特作用。 中编：历史流变与器物文明 本编将理论研究延伸至历史语境，考察了不同历史阶段的音乐形态及其代表性乐器。 重点考察了汉魏六朝时期“清商乐”的兴衰及其在中原与江南地区的融合。通过分析“相和歌”的曲目结构与演唱风格，展现了外来音乐元素如何被本土文化吸收、改造，形成新的音乐风貌。 随后，将焦点投向了唐宋时期音乐的鼎盛。对唐代燕乐的“曲破”体制进行了详细解析，揭示了其在结构上的复杂性与装饰性的高度成熟。在器乐方面，集中研究了“丝竹”系统的发展。琵琶、筝、箜篌等乐器的形制演变、演奏技法的革新（如琵琶的“轮指”技术），以及它们如何从宫廷走向文人士大夫的私人生活，成为表达个人情志的重要媒介。 本编尤其关注了宋元以来“文人音乐”的兴起。探讨了士大夫阶层对音乐的审美转向，从追求盛大典雅转向推崇内敛、含蓄的“韵味”。这不仅体现在对特定乐器（如箫、笛）的偏爱上，也反映在对乐曲主题选择上，多倾向于描绘山水田园、怀古伤今的题材。对戏曲音乐的源头探索，如宋杂剧、元杂剧的板式结构和角色唱腔的早期形态，也进行了初步的梳理。 下编：当代转化与艺术再现 本编关注中国传统音乐在现代语境下的传承、创新与应用。 首先，探讨了二十世纪以来，中国音乐家在“民族音乐学”指导下对传统音乐进行的记录、整理与“现代化”改编工作。分析了不同流派的音乐家（如一些杰出的演奏家与作曲家）在“民族化”与“国际化”之间所做的艺术抉择，及其引发的学术争议。例如，传统曲牌的改编如何平衡“忠于原貌”与“适应现代听觉习惯”之间的矛盾。 其次，本书对当代中国民族管弦乐团的组建与发展进行了考察。分析了二胡、中阮、扬琴等乐器在现代合奏中如何被赋予新的角色，以及作曲家如何运用复调思维、和声色彩来拓展传统单音音乐的表现力。重点解析了几部具有代表性的管弦乐作品，剖析其在结构布局和配器手法上对传统元素的借鉴与突破。 最后，本书探讨了传统音乐理论在现代音乐教育中的应用与挑战。分析了如何将古代对“气韵生动”的审美要求，转化为可量化的教学目标，以培养既有深厚传统功底又具备创新精神的新一代音乐人才。 全书资料翔实，论证严谨，旨在为音乐理论研究者、演奏实践者以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一个全面、深入的学术视野。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的古琴书籍摆在案头，让人感受到一种沉静的力量。《审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集》这个书名，就带着一种探寻古老智慧的意味。我对于书中的“论文”部分尤为好奇。古琴的魅力，在于其悠久的历史和深厚的文化底蕴，而“律”作为古琴发声的基础，其学问之深，常常让初学者望而却步。我希望谢俊仁先生能在书中，以通俗易懂却又不失严谨的方式，解释古琴律制的复杂概念，或许还能结合实际的演奏，来佐证他的论点。比如，不同律制下弹奏同一首曲子，会产生怎样的音色差异？这种差异又如何影响作品的情感表达？这些都是我一直想要深入了解的问题。而“曲谱集”的部分，自然是为弹奏者量身打造的宝藏。我期待能从中看到一些不常见的古琴名曲，或是对经典琴曲的全新解读。如果能附带一些谢先生个人的演奏心得，或是对某些难点指法的提示，那就更是锦上添花了。这本书，仿佛一座通往古琴深邃世界的桥梁，让人迫不及待地想要跨越。

评分☆☆☆☆☆

在浩如烟海的古琴文献中，《审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集》的书名便如同一股清流，勾起了我浓厚的兴趣。我是一名业余的古琴爱好者，一直以来，对古琴的“律”始终感到有些模糊。虽然知道它很重要，但对其具体的理论体系和实际应用，总觉得隔着一层纱。因此，当得知这本书中有关于“律”的深入探讨时，我便充满了期待。我想象着谢俊仁先生，是如何凭借着对古琴近乎痴迷的热爱和扎实的学术功底，将那些晦涩的理论变得生动起来，让如同我这样基础不牢固的读者，也能窥见古琴律制的奥妙。而“寻幽”二字，则暗示了书中可能包含着一些不为大众所熟知的古琴秘闻，或是对一些经典琴曲的深层挖掘。至于“曲谱集”部分，我希望能看到一些精选的、具有代表性的古琴名曲，并且在谱面上附有清晰的指法和节奏标记，这样对于我这样的练习者来说，将是极大的帮助。一本好的古琴书，不仅要传递知识，更要激发学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集》，被它沉甸甸的分量和典雅的书名所吸引。虽然尚未深入研读，但仅凭封面和目录，便能窥见其背后蕴含的深厚学术功底和艺术情怀。我尤其期待其中关于古琴“律”的探讨，这总是古琴研究中最令人着迷，也最富挑战性的部分。律制的变化，不仅仅是理论上的数字游戏，它直接关乎琴音的色彩、情感的表达，甚至不同时代、不同流派的审美取向。想象着谢俊仁先生如何层层剥茧，从古籍文献的蛛丝马迹中，追溯历代律制的演变，还原古人对声音的理解与运用，这本身就是一段令人心驰神往的学术旅程。而“寻幽”二字，更是点睛之笔，预示着在这趟旅程中，我们不仅能找到答案，更能发现那些被时间掩埋的，鲜为人知的古琴奥秘。至于曲谱部分，我希望不仅仅是简单的记谱，而是能够看到其中蕴含的演奏指导，或是谢先生对特定琴曲的独到见解，这样对于提升自己的弹奏技艺无疑大有裨益。一本好的古琴书籍，应当是理论与实践的完美结合，而《审律寻幽》似乎正具备这样的潜力。

评分☆☆☆☆☆

《审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集》这个书名，本身就充满了诗意和学者的严谨。作为一名对古琴文化怀有深厚兴趣的读者，我尤其关注书中对于“律”的阐释。在我看来，“律”是古琴音乐的灵魂所在，它决定了琴音的纯净度、和谐度以及所能传达的情感层次。我非常期待谢俊仁先生能够以其渊博的学识，深入浅出地解读古琴律制的演变历程，揭示不同时代、不同流派的律制特点，以及这些律制如何影响着古琴音乐的审美取向。这种学术性的探讨，对于理解古琴音乐的深层内涵至关重要。同时，书中“曲谱集”的部分，也让我充满了期待。我希望能够看到一些经典名曲的权威性谱本，并且附带一些谢先生对乐曲的解读和演奏建议，这对于提升我的古琴弹奏技艺和音乐鉴赏能力，无疑具有重要的参考价值。“寻幽”二字，更是暗示了书中可能蕴含着许多不为人知的古琴趣事或研究心得，这无疑增加了整本书的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

初见《审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集》的书名，便被其独特的韵味所吸引。作为一名古琴爱好者，我对书中“审律”二字尤为关注。在我个人的理解中，“律”是古琴最核心的学术研究方向之一，涉及音律、音阶、定弦等方方面面，其复杂性与重要性不言而喻。我渴望通过谢俊仁先生的笔触，能够更加系统、深入地理解古琴的律制体系，或许还能了解到不同时期、不同地区在律制上的差异与演变，这对于我理解古琴音乐的审美风格将大有裨益。“寻幽”则让人联想到作者在探索古琴奥秘过程中，可能挖掘出的许多鲜为人知的细节或观点。而“曲谱集”部分，自然是弹奏者最直接的需求。我希望其中包含一些经典且具有代表性的古琴曲目，并且谱面清晰，指法标注准确。更进一步，如果能附带一些作者对乐曲的独到理解，或是对演奏难点的提示，那将是锦上添花。这本书，无疑是一扇通往古琴世界更深处的窗户。